Casablanca (film)

Casablanca
Casablanca
Gen melodramă
Producător Michael Curtis
Producător Hal B. Wallis
Bazat Toată lumea vine la Rick
scenarist
_
Julius Epstein
Philip Epstein
Howard Koch
cu
_
Humphrey Bogart
Ingrid Bergman
Claude Rains
Operator
Compozitor Max Steiner
designer de productie Carl Jules Weil [d]
Companie de film Warner Bros.
Distribuitor Warner Bros. și HBO Max
Durată 102 min
Buget 0,95 milioane USD
Țară
Limba Engleză
An 26 noiembrie 1942 [1] , 11 octombrie 1943 și 23 ianuarie 1943 [1]
IMDb ID 0034583
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Casablanca este o  dramă romantică de la Hollywood din 1942 , regizat de Michael Curtis și cu Humphrey Bogart și Ingrid Bergman în rolurile principale . Filmul este plasat la începutul celui de-al Doilea Război Mondial în orașul marocan Casablanca , apoi sub controlul Franței Vichy . Intriga se concentrează pe conflictul intern al unui bărbat care trebuie să aleagă între datorie și sentiment , între femeia pe care o iubește și nevoia de a o ajuta pe ea și pe soțul ei, liderul mișcării de rezistență , să fugă din Casablanca pentru a continua lupta împotriva naziștilor.

Deși Casablanca a fost creat ca un A-movie, cu actori cunoscuți și scenariști de top, nimeni nu spera să obțină rezultate excepționale [2]  - și într-adevăr, primele proiecții au adus un succes solid, dar nu uriaș. A fost considerat a fi unul dintre zecile de filme de prezentare timbrate anual la Hollywood . Filmul a fost lansat rapid publicului pentru a profita de reacția din jurul Conferinței Aliaților de la Casablanca și debarcarea trupelor în Africa de Nord , care a avut loc cu câteva săptămâni înainte de premiera filmului și a rămas încă în memoria publicului [ 3] .

În ciuda înlocuirii repetate a scenariștilor care au încercat să adapteze pentru marele ecran o piesă care nu a fost încă pusă în scenă în teatru și a faptului că acesta a fost primul rol romantic pentru Bogart, „Casablanca” a primit trei „ Oscar ”, inclusiv la categoria „ cel mai bun film" . Institutul American de Film a declarat filmul cel mai bun melodramă din toate timpurile din Statele Unite [4] . Personajele, dialogurile și muzica au devenit unele dintre cele mai iubite printre americani, iar popularitatea filmului a crescut într-o asemenea măsură încât este adesea menționat astăzi drept unul dintre cele mai bune filme din istoria Hollywoodului .

Plot

Refugiați... Din toate colțurile Europei s-au repezit în Lumea Nouă , spre libertate. Toate privirile sunt îndreptate spre Lisabona : acesta este portul de plecare. Dar nu toată lumea reușește să ajungă la Lisabona pe cale directă. Iar calea fugarilor s-a întors de la Paris la Marsilia ... (Harta reînviată ilustrează traseul despre care vorbește naratorul.) A traversat Marea Mediterană ... De la Oran , de-a lungul marginii Africii, trebuie să ajungi - cu trenul, mașina sau chiar pe jos - până la Casablanca, în Marocul francez .

Prefața naratorului [5] .

Protagonistul, Rick Blaine ( Humphrey Bogart ), este un american amar deziluzionat, cinic, care deține Rick's Cafe din Casablanca , un club de noapte de lux și o sală de jocuri de noroc cu o clientelă diversă de Vichy , naziști , refugiați și hoți . Rick, aparent indiferent la toate evenimentele politice, s-a dovedit a fi introdus arme de contrabandă în Etiopia când țara a luptat împotriva agresiunii italiene în 1935 , iar el însuși a luptat în războiul civil spaniol de partea republicanilor.

Micul criminal Ugarte ( Peter Lorre ) ajunge la clubul lui Rick cu documente de călătorie obținute din uciderea a doi curieri germani. Aceste documente vă permit să vă deplasați liber în teritoriile franceze care nu au căzut sub ocupația germană și chiar să ajungeți în Portugalia neutră , de unde puteți călători în Lumea Nouă . Pentru fluxul constant de refugiați blocați în Casablanca , documentele bune erau esențiale. Ugarte vrea să se îmbogățească vânzându-le pentru o sumă uriașă de bani unui bărbat care urmează să sosească noaptea. Dar înainte de sosirea cumpărătorului, Ugarte este arestat de poliția locală, comandată de căpitanul Louis Renault ( Claude Reince ), un apucător corupt care se caracterizează prin cuvintele: „Nu am condamnări... mă aplec unde bat vântul, și vânturi puternice bat spre Vichy ” . În secret de la Renault și de la naziști, Ugarte îi predă lui Rick documentele cu cuvintele: „Mă disprețuiești, ești singurul în care pot avea încredere ” . Rick le ascunde în pianul pianistului Sam .

În acest moment, cea care i-a adus atâta amărăciune reintră în viața lui Rick - fosta lui iubită Ilsa Lund alături de soțul ei, Viktor Laszlo, liderul mișcării de rezistență cehă , care a fost mult timp căutat de naziști. Au nevoie de documente pentru a pleca din Casablanca în SUA, unde Laszlo își poate continua munca. Maiorul german Strasser trebuie să prevină acest lucru.

Dintr-o conversație cu Ferari, o figură importantă din lumea interlopă și rivalul lui Rick, Laszlo află despre documentele de călătorie ale lui Rick. Se întoarce către Rick cu o cerere de predare a documentelor, dar acesta refuză, sfătuindu-l pe Laszlo să afle motivul refuzului de la soția sa. Conversația este întreruptă de interpretarea piesei „ Die Wacht am Rhein ” de către un grup de ofițeri germani. Furios, Laszlo îi spune orchestrei să cânte „ La Marseillaise ”. Liderul trupei îi cere permisiunea lui Rick, care dă din cap în semn de acord. Laszlo începe cântecul, la început de unul singur, dar apoi izbucnește fervoarea patriotică înăbușită a publicului, iar toată lumea cântă deja, forțând nemții să plece. Strasser ripostează ordonând lui Renault să închidă clubul.

După ce publicul a plecat, Ilsa vine la Rick la cafenea. Rick refuză să-i dea documentele. Ea îl amenință cu o armă , dar nu poate să tragă, mărturisind că încă îl iubește. Ea explică că la momentul întâlnirii lor la Paris , ea credea că soțul ei a murit în timp ce fugea dintr-un lagăr de concentrare . Mai târziu, în ajunul cuceririi orașului de către trupele germane, ea a aflat că Laszlo era în viață și se ascundea. S-a întâmplat exact în ziua în care Ilsa și Rick trebuiau să părăsească Parisul împreună cu trenul. A fost forțată să-l părăsească pe Rick fără nicio explicație pentru a avea grijă de un Laszlo bolnav.

După ce află adevăratul motiv din spatele dispariției Ilsei, Rick se înmoaie și foștii iubiți se împacă. Rick este de acord să ajute, asigurându-i pe Ilsa că va rămâne cu el când Laszlo va pleca. În mod neașteptat, Laszlo se întoarce, abia reușind să evite un raid al poliției în incinta unde au avut loc întâlniri ale activiștilor mișcării de rezistență . Rick o ascunde pe Ilsa pe toată durata conversației bărbaților.

Laszlo spune că este conștient de sentimentele lui Rick pentru Ilsa și încearcă să obțină documentele lui Rick pentru a-și duce soția într-un loc în siguranță. Cu toate acestea, poliția sosește și îl arestează pe Laszlo cu o acuzație mică. Rick îl convinge pe Renault să-l elibereze pe Laszlo, promițând că îl va ajuta să-l prindă într-o crimă mai mare - după ce Rick îi va preda documentele de călătorie ale lui Laszlo, Renault va putea inventa un caz de ucidere a curierilor germani de către Laszlo pentru a deturna documentele. Pentru a înlătura suspiciunile lui Reno cu privire la motivele sale, Rick explică că acest lucru îi va permite lui și Ilsei să plece în pace în America.

Cu toate acestea, când Reno încearcă să-l aresteze pe Laszlo după ce a obținut documentele, Rick îl trădează pe Reno forțându-l sub amenințarea armei să-i ajute pe fugari. În ultimul moment, Rick îi spune Ilsei să se îmbarce cu Laszlo într-un avion spre Lisabona , spunându-i că va regreta dacă rămâne: „Poate nu azi, poate nu mâine, dar în curând și pentru tot restul vieții ” și adaugă că vor avea mereu Parisul.

Apare maiorul Strasser, dar în timp ce încearcă să oprească evadarea, Rick îl împușcă. Sosesc întăriri ale poliției, crede Renault, apoi le spune oamenilor săi „să-i ia pe suspecții obișnuiți”. Rămas singur cu Rick, Renault îl invită să părăsească Casablanca cu el și să se alăture francezei libere la Brazzaville ( Congo ). În scena finală, pleacă în ceață, iar Rick spune una dintre cele mai memorabile replici din istoria filmului: „Louis, cred că acesta este începutul unei frumoase prietenii . ”

Distribuie

Actor Rol
Humphrey Bogart Richard (Rick) Blaine Richard (Rick) Blaine
Ingrid Bergman Ilsa Lund Ilsa Lund
Claude Raines Louis Renault Căpitanul Louis Renault
Paul Henreid Victor Laszlo Victor Laszlo
Conrad Veidt Heinrich Strasser maiorul Heinrich Strasser
Sydney Greenstreet ferrari domnule Ferrari
Peter Lorre Ugart Ugart
Dooley Wilson Sam Sam
Actor Rol
Pagina de bucurie Annina Brandel Annina Brandel
Madeleine Lebeau Yvonne Yvonne
John Kuolen Berger, legătura Laszlo Berger, legătura Laszlo
S. Ts. Sakall Charles Carl , chelnerul șef
Marcel Dalio Emil Emile Croupier
berlinez muncitoresc jucând baccarat jucând baccarat
Leonid Kinski Sasha Sasha
Monty Blue american american

Se lucrează la film

Baza literară

Baza literară pentru Casablanca a fost piesa neprodusă a lui Murray Burnett și Joan Alison, Everyone Comes to Rick's [6] . După ce a citit piesa, Stephen Carnot, un analist la Warner Brothers, a numit-o „prostii sofisticate” („hokum sofisticat”) [7] . Potrivit criticului literar și scenarist Mark Axelrod, această trecere în revistă a piesei poate fi redusă la cuvintele „prostii pretențioase” [8] . Despre circumstanțele din jurul piesei, Irene Lee Diamond, editorul de poveste a studioului, a spus mai târziu: „O dată pe an eram trimis la New York să văd dacă există o piesă nouă. Acolo am dat peste o piesă neprodusă de Murray Burnett și Joan Alison... „Diamond a prezentat piesa lui Hal Wallis, producătorul”, mâna dreaptă a lui Jack Warner, după care s-a decis la studio să facă un film bazat pe ea [9] .

Scenariu

„Casablanca” a fost planificat de șefii Warner Brothers ca un film trecător, fără cele mai strălucitoare vedete și un buget destul de mediocru de aproximativ un milion de dolari . Cu această ocazie, unul dintre scenariști, Julius Epstein , a remarcat mai târziu: „În acele vremuri, toate marile studiouri de la Hollywood au lansat filme cincizeci pe an - un film pe săptămână. Iar Casablanca a fost făcut ca un film obișnuit, unul de cincizeci” [9] . Autorii piesei au primit o taxă record, dar conform tradiției de la Hollywood, filmul trebuia să aibă un alt titlu. Hal Wallis a sugerat să numească pictura „Casablanca”, care se pare că s-a datorat succesului dramei americane „ Algiers ” (1938) regizat de John Cromwell , care este un remake al „ Pepé le Moko ” - un film de reper al realismului poetic francez. [9] .

Reno: Probabil ai dreptate. (Gândind.) Ar fi bine să dispari din Casablanca pentru o vreme. Brazzaville este garnizoizată de Franța Luptă. Poate vă pot aranja un permis.
Rick (zâmbind): Trecere de transport? (Se uită după avion, care este pe cale să dispară din vedere.) Ei bine, aș pleca. Dar asta nu schimbă lucrurile. Ai pariat pe mine zece mii de franci. Reno: Aceste zece mii vor merge pentru a ne acoperi cheltuielile.
Rick: Al nostru?!
Renault: Uh-huh.
Rick: Mi se pare că acesta este începutul unei prietenii foarte frumoase.

Dialog final între Rick Blaine și Louis Renault [10] .

Mai multe persoane au lucrat la rescrierea scenariului; au reușit să vină cu dialoguri, dintre care multe au intrat în istorie, dar până când au început filmările, scenariul nu era terminat. Fiica lui Bergman, Pia Lindstrom, a spus: „Scriitorii înșiși nu știau ce se va întâmpla cu personajele lor. Sfârșitul filmului se schimba din când în când. Mama era supărată, i s-a părut că cineaștii nu prea știu ce poveste vor să spună. Nu s-au putut decide cu cine va sta Ilsa - cu soțul ei sau cu eroul lui Humphrey Bogart? [11] Această întrebare a fost de mare interes pentru vedeta suedeză și i-a întrebat pe cineaști cu care dintre bărbați ar trebui să rămână? Potrivit lui Julius Epstein, i s-a răspuns: „De îndată ce aflăm singuri, vă vom informa imediat...” ” [12]

Deja în cursul lucrărilor pregătitoare, filmul și-a schimbat producătorul - Hal B. Wallis a devenit acesta . El a fost cel care a decis să-l înlocuiască pe Ronald Reagan , care nu era atât de faimos la acea vreme , cu vedeta Humphrey Bogart , care a jucat rolul principal, deși nu mai jucase niciodată în melodrame romantice. Wallis a ales-o și pe aspirantul Ingrid Bergman ca rol principal feminin. Director a fost numit ungurul Michael Curtis , respectat pentru profesionalismul său .

Pentru roluri secundare, Curtis a invitat numeroși actori europeni care, odată cu izbucnirea războiului, au rămas fără muncă și au inundat studiourile de la Hollywood. Printre aceștia s-au numărat profesioniști extra-clasă precum Peter Lorre și Konrad Veidt , cunoscuți pentru capodopere ale expresionismului german precum „ M ” și, respectiv, „ Cabinetul Dr. Caligari ”. Paul Henreid , care a primit rolul lui Laszlo, a lucrat cândva cu marele Reinhardt , dar rolul din Casablanca nu poate fi numărat printre succesele sale - pare prea constrâns în cadru. Nu se înțelegea cu alți actori, Ingrid Bergman îl considera o „prima donna”, iar Henreid însuși a vorbit în mod disprețuitor despre abilitățile actoricești ale lui Bogart [13] . Mai târziu, istoricul de film Rudy Belmer a remarcat distribuția remarcabilă a filmului implicată în crearea sa: „Actorii principali au lucrat într-un mediu de actori geniali de la Hollywood - Sidney Greenstreet, Peter Laurie, Claude Raines. A fost regizat de Michael Curtis, regele genului de aventură, care a regizat filme de box-office precum Captain Blood și The Adventures of Robin Hood la Warner Bros.

Potrivit lui Bergman, din cauza înălțimii ei, regizoarea l-a forțat pe scurtmetrajul Bogart să stea pe coastere sau să stea pe perne când filmau împreună [13] . Cu toate acestea, scenele romantice s-au dovedit a fi convingătoare: Bergman, în cuvintele criticului R. Ebert , „desenează pe față cu ochii” [14] . Ca de obicei, chipul actriței suedeze a fost filmat din partea stângă, direcționând fascicule de lumină în așa fel încât să-i provoace o sclipire în ochi; se remarcă și utilizarea unui filtru de difuzie a luminii moale [14] . Imediat după terminarea filmărilor, Bergman și-a tuns părul scurt pentru următorul ei film, For Who The Bell Tolls , regizat de Sam Wood , care a făcut imposibilă reînregistrarea anumitor scene. Bugetul mic și posibilitățile limitate ale echipei de filmare ne-au obligat să venim cu ceva. Multe dintre descoperiri i-au aparținut lui Curtis. Lee Katz, asistentul său la film, și-a amintit de un truc artistic: „Întregul aeroport a încadrat pe podium. A existat un contur al unui avion decupat din placaj, care a creat iluzia de perspectivă. Dar, conform planului directorului, mecanicii ar fi trebuit să roiască în jurul avionului. Am înțeles că este imposibil să punem oameni de înălțime normală lângă aspect: nu era scara potrivită. A trebuit să caut liliputieni; ei au portretizat mecanicii” [15] .

Compozitorul Max Steiner a scris partitura pentru film, alternând motivele celor două melodii principale - tema romantică „ As Time Goes By ” (din musicalul din 1931) și patriotica „ La Marseillaise ”. Renumita replică a lui Bogart - „Cred că acesta va fi începutul unei prietenii minunate” - a fost scrisă după terminarea filmării și a fost exprimată de Bogart la aproximativ o lună după terminarea filmului. În legătură cu debarcarea aliaților în Africa, au apărut planuri pentru a filma o altă scenă în care era implicat Rick și Renault, dar aceștia au trebuit să fie abandonați din cauza angajării actorilor în alte proiecte. În plus, influentul producător David Selznick [13] s-a opus noului final .

Succes

Premiera filmului a fost programată să coincidă cu succesul orașului Casablanca pe primele pagini ale ziarelor americane: în noiembrie 1942, trupele aliate au ocupat Casablanca, iar în ianuarie 1943, acolo a avut loc o întâlnire între Roosevelt și Churchill . Având în vedere această circumstanță, Warner Bros. a decis să nu amâne premiera filmului. Soldații americani din Africa de Nord nu l-au văzut însă: autoritățile nu au vrut să provoace numeroșii susținători ai regimului de la Vichy în coloniile franceze.

La sfârșitul anului 1943, „Casablanca” ocupa locul 7 în box office-ul american, dar atracția filmului nu era în box office sau Premiile Academiei și nici măcar în originalitatea artistică (este suficient să comparăm „Casablanca” cu „ Citizen Kane ” de Orson Welles ). Puterea acestui film a fost văzută în actualitatea sa - o reflectare a capacității Hollywood -ului de a crea magie cinematografică în ciuda producției aproape pe linia de asamblare . Nedorința lui Rick Blaine de a-și asuma riscuri din cauza cuiva reflecta metaforic atitudinea societății americane față de participarea la cel de-al Doilea Război Mondial, exprimată în politica izolaționismului , practicată înainte de Pearl Harbor . Iar schimbarea care s-a întâmplat lui Rick spre sfârșitul filmului a simbolizat schimbarea sentimentului american după declarația de război.

Secretul motivului pentru care „Casablanca” a rezistat cu atâta succes testul timpului și a devenit mai popular de-a lungul anilor constă și în faptul că, din 1957 , multe cinematografe au început să joace filmul în timpul examenelor de vară, inițial la Harvard , apoi la alte universități. . Douăzeci de ani mai târziu, s-a calculat că Casablanca a fost prezentată la televiziunea americană mai mult decât orice alt film . Pentru a facilita și mai mult procesul de introducere a noilor generații de telespectatori în film, Ted Turner a finanțat colorarea Casablancei în anii 1980 . Mișcarea a stârnit controverse în rândul cinefililor: fiul lui Bogart, de exemplu, a comparat colorarea unui film cu a pune mâna pe Venus de Milo .

Potrivit istoricului francez de film Georges Sadoul , „Casablanca” este „un film clasic de gangsteri ai cărui eroi sunt înlocuiți cu figuri ale Rezistenței care au păcălit Gestapo-ul din Maroc cu ajutorul unui Vichy care joacă un joc dublu” [16] . De asemenea, potrivit lui, această bandă este un exemplu de afișare stereotipă și episodică, „de fundal”, pe ecranul occidental al populației locale africane, întotdeauna prezentați ca „oameni de culoare”, indiferent dacă erau negri sau bruni” [17] . Criticul american Roger Ebert a remarcat că personajele principale trec printr-o evoluție internă pe parcursul filmului - ajung la ideea nevoii de a sacrifica ceva foarte drag lor [14] ). Istoricul de film polonez Jerzy Toeplitz a reacţionat dur la imagine . În opinia sa, despre această lucrare de „divertisment”, în ciuda succesului de public și a listei de premii, nu se poate spune nimic pozitiv, cu excepția faptului că este realizată destul de abil: „Din piesa slabă a lui Murray Barnett și Joanne Ellison a fost imposibil de a crea o dramă interesantă, adevărată din punct de vedere psihologic”. În plus, potrivit acestuia, lipsa de conținut din „Casablanca” poate fi explicată prin politica studioului, în care conducerea a căutat să copieze „toate efectele melodramatice ieftine ale reprezentației teatrale” [18] . A vorbit dezaprobator în câteva dintre lucrările sale despre „Casablanca” ca un film „foarte mediocru” și despre filozoful Umberto Eco . În opinia sa, acesta este un adevărat morman de clișee și stereotipuri ale Hollywood-ului clasic, a scris el în cartea „Șase plimbări în pădurile literare”. Dacă câteva clișee provoacă râs, atunci o sută dintre ele, și-a dezvoltat gândul, atinge până la lacrimi - par să înceapă să interacționeze între ele și să „sărbătorească reunirea” [19] . Potrivit ipotezei sale, unul dintre factorii care contribuie la formarea unui cult în jurul unei anumite opere este „deconectarea” sau „colapsabilitatea” acestei lucrări: „În plus, știm că, în interesul dezvoltării intrigii, scenariștii au umplut în film fiecare ecran imaginabil și clișeu literar, transformându-l, ca să spunem așa, într-un muzeu al cinematografiei. Din acest motiv, „Casablanca” poate fi percepută pe părți, smulgând bucăți, fiecare dintre acestea devenind un citat, un arhetip[20] . În eseul său „Casablanca, sau renașterea zeilor”, Eco a scris că imaginea este o „multe filme” – de fapt, o întreagă antologie. Aparent, un astfel de rezultat a fost atins neintenționat din partea creatorilor, iar asta explică impactul exercitat de acesta: „În ea, cu putere aproape teluric, „forțele narative” operează în forma lor originală, „arta” nici măcar nu trebuie să-i îndreptăm.” În acest sens, în ciuda tuturor inconsecvențelor din scenariu și a deficiențelor producției, se obține un efect izbitor:

Când toate arhetipurile pătrund în film fără rușine, ajungi la profunzimea homerică. Câteva timbre vor stârni râsul. O sută de timbre atinge. Pentru că simțim inconștient că ștampilele vorbesc între ele, că sunt fericiți să se reunească. Așa cum durerea extremă se limitează la voluptate, iar perversia extremă se limitează la energia mistică, tot așa sublimul se ascunde în spatele banalității extreme. Nu directorul ne vorbește, ci altceva. Iar acest fenomen merită o atitudine respectuoasă [21] .

Ian Hedne Smith a comparat Casablanca și David Lean Brief Encounter (1945) ca oferind „publicului momente de uitare romantică” [22] . Și-a urmărit originile în realismul poetic francez și, mai ales, în filmul Pepe le Moko (1937) de Julien Duvivier , cu Jean Gabin în rol principal . Smith a numit în mod figurat această lucrare franceză de dinainte de război „cel mai nerușinat film romantic al regiei”, care a servit drept bază pentru The Third Man (1949) de Carol Reed [23] . Fiica lui Bergman, Pia Linstrom, care a devenit critic de film, a vorbit despre natura cult a filmului astfel: „Personajele din film au devenit icoane, au devenit simboluri, au devenit parte a unei culturi mult dincolo de film. Telespectatorii percep astăzi Casablanca, cu romantismul și idealismul său, ca o dovadă a unei epoci apuse. Anii zboară, „timpul trece”, dar, ca înainte, „toată lumea vine la Rick” [12] . Jacques Lourcelle s-a oprit și asupra acestui personaj din Casablanca: „Dar elementul principal al filmului este, desigur, romantismul liniștitor, dar bun, care vine de la personajul principal Rick și a modelat în cele din urmă imaginea legendară a lui Bogart. Toată America este încântată să se recunoască – și continuă să se recunoască – în acest personaj, în care în spatele cinismului și pragmatismului extern se ascunde un idealist de neclintit. Având în vedere natura „legendară” a filmului, este potrivit să ținem buzele cu dispreț?” [24]

Premii și premii

Potrivit unui studiu comandat de Sky News , citatul „ Here ’s  looking at you, kid” s-a clasat pe locul nouă în lista celor mai preferate replici ale cinefililor [26] .

În topul celor mai bune 250 de filme IMDb , Casablanca se află în top zece.

Note

  1. 1 2 Internet Movie Database  (engleză) - 1990.
  2. Ebert, Roger. „Casablanca” (1942) . Chicago Sun-Times (15 septembrie 1996). Data accesului: 3 ianuarie 2009. Arhivat din original la 24 august 2011.
  3. Howard Koch, Julius Epstein, Frank Miller Interviu . De Eliot Stein de la „STEIN ONLINE” pe COMPUSERVE. mai 1995. . vincasa.com (mai 1995). Data accesului: 11 ianuarie 2009. Arhivat din original la 24 august 2011. Frank Miller: „A fost planificată o scenă, după final, care i-ar fi arătat pe Rick și Renault pe o navă aliată chiar înainte de aterizarea la CASABLANCA, dar planurile de filmare au fost abandonate când departamentul de marketing și-a dat seama că trebuie să obțină filmul. ieșiți repede pentru a valorifica eliberarea Africii de Nord”.
  4. AFI Top 100 American Romance . Consultat la 15 aprilie 2016. Arhivat din original pe 6 martie 2016.
  5. Epstein, Epstein, Koch, 1994 , Scenariu, p. 51.
  6. Eisenberg, 2020 , p. cincisprezece.
  7. Harmetz, 1993 , p. 17.
  8. Axelrod, 2014 , p. unsprezece.
  9. 1 2 3 Epstein, Epstein, Koch, 1994 , Postscript, p. 99.
  10. Epstein, Epstein, Koch, 1994 , Scenariu, p. 98.
  11. 1 2 Epstein, Epstein, Koch, 1994 , Postscript, p. 100.
  12. 1 2 Epstein, Epstein, Koch, 1994 , Postscript, p. 101.
  13. 1 2 3 4 5 Harmetz, Aljean (1992). Reunește suspecții obișnuiți: crearea Casablancei. Londra: Weidenfeld și Nicolson. Paginile 97, 170, 280-281, 342, 346. ISBN 0-297-81294-7 .
  14. 1 2 3 Ebert, Roger. Comentariu la „Casablanca” (DVD cu două discuri ediție specială).
  15. Epstein, Epstein, Koch, 1994 , Postscript, p. 100-101.
  16. Sadul, 1963 , p. 234.
  17. Sadul, 1963 , p. 235.
  18. Toeplitz, 1974 , p. 109.
  19. Eco, Umberto (1994). Semne de viață în SUA: lecturi despre cultura populară pentru scriitori. (Sonia Maasik și Jack Solomon, eds.) Bedford Books. ISBN 0-312-25925-5 .
  20. Eco, U. Protocoale fictive // ​​Şase plimbări în păduri literare / Per. din italiană. A. Glebovskaya. - Sankt Petersburg. : Simpozion, 2002. - S. 62.
  21. Eco, 2021 , p. 203-212.
  22. Smith, 2021 , p. 21.
  23. Smith, 2021 , p. 163.
  24. Lursell, 2009 , 114.
  25. 100 DE ANI...100 DE CITATE DE FILME AFI . Preluat la 6 septembrie 2016. Arhivat din original la 14 iulie 2010.
  26. Terminator s-a dovedit a fi cel mai citat personaj din film (Lenta.Ru, 8 noiembrie 2007). . Preluat la 9 august 2011. Arhivat din original la 26 septembrie 2015.

Literatură

Link -uri