ovaz | |
---|---|
Gen | film rutier |
Producător | Alexei Fedorcenko |
Producător |
Igor Mishin Maria Nazari |
scenarist _ |
Denis Osokin (autorul povestirii) |
cu _ |
Iuri Tsurilo Igor Sergheev Iulia Aug Viktor Sukhorukov |
Operator | Mihail Krichman |
Compozitor | Andrei Karasev |
Companie de film |
AprilMIGPictures Media World |
Durată | 75 min |
Buget | ≈ 1,4 milioane de dolari [1] |
Țară | Rusia |
Limba | Rusă |
An | 2010 |
IMDb | ID 1693830 |
Ovsyanki este un film dramă rusesc din 2010 regizat de Alexei Fedorchenko . Bazat pe povestea cu același nume a lui Denis Osokin , care a fost publicată în 2008 în revista octombrie sub pseudonimul Aist Sergeev. Filmul a reprezentat Rusia în programul competițional al celui de -al 67-lea Festival de Film de la Veneția [2] , unde a câștigat mai multe premii [3] .
Directorul fabricii de celuloză și hârtie [4] Miron Alekseevich merge să îndeplinească presupusul ritual tradițional de înmormântare Meryan - ( incinerarea ) soției sale Tatyana în locurile în care și-au petrecut odată luna de miere, de la Neya la creșterea Meshcherskaya ( Gorbatov ). Are ca însoțitori un fotograf - Aist Vsevolodovich, căruia îi povestește detaliile intime ale vieții sale de-a lungul drumului - care face parte din ritualul funerar arhaic cunoscut de amândoi. Împreună cu corpul femeii, ei poartă și două păsări mici, buntings . Narațiunea este adesea întreruptă de amintirile personajelor.
Un fir roșu prin tot filmul este o poveste despre obiceiurile și obiceiurile (fictive [5] [6] ) ale vechiului popor Meri , pierdut în sălbăticia Kostroma , pe care știința îl consideră dispărut, dar la care personajele principale ale tabloului se consideră a fi. Nunta Meryan, înmormântarea lui Meryan, atitudinea față de viață și moarte - o parte semnificativă a complotului.
Punctul culminant al imaginii este un rug funerar pe malul Oka . Apoi, cenușa lui Tatyana este trădată în apă. Barza își amintește cu câți ani în urmă el și tatăl său și-au desfășurat mama și sora în ultima lor călătorie în același mod și regretă că tatăl său a fost îngropat după ritul creștin.
Pe drumul de întoarcere, eroii vizitează prostituate. La intrarea în regiunea Kostroma , pe podul Kineshma , fulgi de ovăz, scăpând din cușcă, decolează în fața lui Miron, care conduce mașina - iar mașina zboară de pe pod în „marele râu Meryan” Volga . Personajele principale se îneacă. Dar a accepta moartea din apă, conform „ credinței Meryan ” (inventată de realizatori), înseamnă a câștiga nemurirea.
Crearea filmului a fost finanțată de producătorul Igor Mishin , deoarece „Ministerul Culturii a considerat scenariul pentru Oatmeal ca fiind pornografic” [7] . Pe lângă orașul Gorbatov (regiunea Nijni Novgorod) și Nijni Novgorod , filmările au avut loc la Ekaterinburg (scena de pe pod din genericul final [8] și scena personajelor principale care vizitează centrul comercial unde iau prânzul lângă patinoarul) și în satul Koslan , districtul Udorsky al Republicii Komi (în filmul prezentat ca orașul Ney ) [9] .
La începutul verii anului 2010, proiecția „Ovsyanok” a fost anunțată la „ Kinotavr ”, dar imaginea a fost retrasă în ultimul moment. Selectorii Festivalului de Film de la Veneția au pus o condiție pentru regizor: fie Kinotavr în iunie, fie Veneția în septembrie [1] [10] [11] . Poza a reprezentat Rusia în competiția principală a Festivalului de Film de la Veneția, unde a fost un succes: „ Tarantino însuși , mare și teribil, a aplaudat sfidător, stând la premiera filmului rusesc” [7] .
Filmul a fost lansat la nivel internațional sub titlurile Quiet Souls (în engleză ) și Tanya's Last Journey (în franceză ) [12] . Numele „Suflete liniștite” este preluat din textul poveștii pe care a fost făcut filmul: „Oamenii sunt ciudați aici - da. Chipuri lipsite de expresie, ca niște clătite crude. Păr și ochi de o culoare de neînțeles. Suflete adânc tăcute. Promiscuitate sexuală. Pasiunile nu fierb. Frecventele divorțuri, crime și sinucideri nu au un motiv aparent” [13] .
Au avut loc proiecții în premieră [16] :
Recenzătorul de film al lui Rossiyskaya Gazeta , Valery Kichin, a perceput „Ovsyanki” ca „un poem păgân de mare putere emoțională care acționează hipnotic”. Imediat după premieră, el a făcut o paralelă între „Făina de ovăz” și cel mai bun, după părerea lui, filmul lui Tarkovsky - „ Mirror ”. Kichin a remarcat puterea efectului de înstrăinare pe care îl produce imaginea: „ceea ce este considerat murdar, păcătos, se dovedește dintr-o dată a fi curat și uman” [18] .
Mihail Trofimenkov („ Kommersant ”) a remarcat că realizatorii de film au săpat mai adânc decât creștinismul , identificat în mod tradițional în Rusia cu spiritualitatea, și au încercat să cufunde privitorul în lumea păgânismului , uitată de europenii moderni . Potrivit observației sale, filmul „Ovsyanki” a introdus în cinematografia rusă „un nou tip antropologic... bărbați chel, femei zâmbitoare, după cum se spune, în corp, nu prima prospețime a săritorilor de stradă” [19] . Pentru Andrei Plakhov , „Făina de ovăz” este „o metaforă a unei lumi pierdute (și poate nu a existat niciodată), zdrobită de patinoarul industrializării ” [7] .
Filmul a primit o lansare limitată în America de Nord în septembrie 2011. Recenzorii publicațiilor de top din SUA nu au omis să remarce atenția gamei de sunet și munca genială a camerei:
Compozitorul Andrei Karasev despre film: „Pentru mine, întreaga lume din acest film este în oameni. Ei sunt purtătorii amintirii uitate a oamenilor dispăruți. Și am încercat să o transmit lumea pe care am văzut-o în ochii lor. [paisprezece]
„Lucrarea generală la film a durat aproximativ șase luni. Pentru film, am folosit instrumente tibetane: dungchens sunt țevi mari de cupru, didjiridu este o țeavă uriașă goală cu un singur sunet. Dar pielea de găină îi fuge. De asemenea, instrumente șamanice: toba damaru și kangling este un fel de flaut făcut dintr-un picior uman.” [23]
„Au fost și ace de tricotat pentru biciclete, tot felul de căzi pentru rufe, zgomotul unui lift coborând pe puț, chitare reconstruite. Nu exista un singur instrument, cu excepția celor tibetani, care să sune așa cum ar trebui să sune. Totul trebuia reconstruit, distorsionat. Pentru că toată această „stângăciune” din instrumente amintea foarte mult de stângăcia poziției Mer, a oamenilor, de la care acum sunt niște ecouri, un ecou. [23]
Andrey Karasev a fost nominalizat pentru cea mai bună muzică de film la premiile Elefantul Alb și Vulturul de Aur, a fost nominalizat la premiul Nika la două categorii - deschiderea anului și cea mai bună muzică de film, pe care a câștigat-o în 2011.
Filmul a fost folosit:
Site-uri tematice |
---|
Alexei Fedorchenko | Filme de|
---|---|
|