Lumini de rampă

lumini de rampă
Lumina reflectoarelor
Gen dramă
tragicomedie
film muzical
melodramă
Producător Charles Chaplin
Producător Charles Chaplin
scenarist
_
Charles Chaplin
cu
_
Charles Chaplin
Claire Bloom
Operator
Compozitor Charles Chaplin
Companie de film Celebrated Productions
United Artists
Distribuitor Artiști uniți
Durată 137 min
Buget 900.000 USD
Taxe 1.000.000 $ și 8.000.000 $
Țară
Limba Engleză
An 1952
IMDb ID 0044837
Site-ul oficial
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Limelight este un  lungmetraj al lui Charlie Chaplin , o tragicomedie lirică lansată în 1952 . Câștigător al Oscarului pentru cea mai bună muzică pentru un film (1973).

Istorie

Fundal

În 1948, Asociația Franceză a Criticilor de Film l-a nominalizat pe Chaplin la Premiul Nobel pentru Pace , care a fost motivat de trăsăturile distinctive ale operei sale, dorința de pace, umanism: „Această trăsătură este mai ales pronunțată în ultimele sale două filme” - „The Marele dictator " (1940) și " Monsieur Verdou " (1947). În ciuda acestei petiții, susținută de cercurile largi ale presei franceze, nu i-a fost niciodată acordată. Cu toate acestea, în Statele Unite, direcția ulterioară a lucrării lui Chaplin și opiniile sale politice au fost condamnate din partea presei conservatoare. Așadar, unul dintre ziarele californiane deținea printre cititorii săi un abonament pentru un bilet către Europa [1] . FBI -ul a început să-l investigheze pe Chaplin încă din anii 1930, după filmul Modern Times .

În timpul filmărilor pentru Marele dictator, Chaplin a fost avertizat că filmul va avea probleme cu cenzorii. Chaplin a fost rugat să refuze producția filmului, asigurându-se că acesta nu va fi difuzat niciodată nici în Anglia , nici în Statele Unite. După atacul german asupra URSS, presiunea de sus a încetat, dar au început să sosească scrisori de amenințare din partea publicului și au existat și atacuri din partea presei. Comisia de Activități Un-American a declanșat o anchetă asupra activităților lui Chaplin, unul dintre punctele anchetei a fost naționalitatea acestuia. În timpul montajului filmului „Monsieur Verdoux” Chaplin a fost chemat la Washington pentru audieri ale Comisiei pentru activități antiamericane, dar apelul a fost ulterior anulat.

După ce a primit filmul „Monsieur Verdoux”, Chaplin a început să creadă că și-a pierdut dragostea publicului. A decis să facă un film despre sfârșitul carierei unui artist – ceva complet opus cinicului „Monsieur Verdoux”. Ideea a rezultat într-un scenariu cu un volum de aproximativ o sută de mii de cuvinte. A inclus două digresiuni ample flashback care au conturat poveștile de fundal ale personajelor principale - clovnul Calvero și tânăra balerină Terry. Ciorna completă a scenariului arată secvența complexă de meditații autobiografice a lui Chaplin; o serie de episoade care au rămas doar pe hârtie sunt interesante datorită asemănării lor cu faptele biografiei sale. În total, Chaplin a lucrat la acest material timp de peste trei ani - mai mult decât la orice alt scenariu.

Chaplin credea că își face ultimul film. Producția sa a început pe 12 noiembrie 1951 , iar filmările au început pe 19 noiembrie. Deși filmul are loc la Londra, filmul a fost filmat în SUA, mai ales la studiourile lui Chaplin. Filmul a avut premiera pe 16 octombrie 1952 la Londra .

Din cauza acuzațiilor scandaloase ale lui Chaplin de susținere a comunismului, filmul nu a fost de interes pentru distribuitorii americani - în ciuda marelui succes al filmului în Japonia și Europa, aici a fost difuzat doar în câteva teatre independente de pe Coasta de Est. În plus, în 1952, când Chaplin a călătorit în Europa pentru a promova filmul acolo, autoritățile americane de imigrație i-au anulat viza de intrare, ceea ce l-a împiedicat pe Chaplin să promoveze filmul în America. În autobiografia sa, el a scris că în Statele Unite filmul a fost vizionat noaptea în case particulare, iar posturile de radio difuzau adesea muzică din film fără a-i numi autorul.

Filmul a fost lansat în SUA abia în 1972 . După ce a fost difuzată pe ecran lat în comitatul Los Angeles , caseta a fost nominalizată la Premiul Oscar în 1972 pentru cea mai bună muzică de film . Poza a câștigat la nominalizare, care a devenit singurul Oscar competitiv al lui Chaplin și un record absolut pentru intervalul dintre lansarea unei imagini și primirea unui premiu. Compozitorii Ray Rush și Larry Russell nu au trăit să vadă acest moment.

Plot

Filmul este precedat de mai multe inscripții. Evenimentele și personajele descrise aici sunt fictive. Identificarea cu orice persoană care a existat efectiv poate fi doar accidentală. „Femenele fermecatoare... Cei bătrâni trebuie să le părăsească când vin tinerii”. „O poveste despre o balerină și un clovn”. "Londra. O seară de început de vară în 1914...” [2] Bătrânul clovn șomer Calvero (Chaplin) salvează accidental de la sinucidere o tânără balerină Teresa ( Claire Bloom ) , care a decis să se otrăvească cu gaz datorită faptului că a fost lovită prima. de reumatism, si apoi si de paralizia picioarelor.si nu mai poate dansa. Calvero îl sună pe doctor, care îi spune că boala lui Terry este de natură nervoasă și fata își poate reveni. Calvero începe să aibă grijă de pacient, împărtășește cu ea experiența unei vieți și tinerețe atotcuceritoare, încurajează și inspiră treptat optimism, deși el însuși prezintă doar încredere în actorie. Drept urmare, Terry începe să meargă din nou și apoi să danseze. Sprijinul sincer al lui Calvero o ajută să revină pe scenă și chiar să devină prima balerină la Teatrul Regal . Dar pe scenă, bătrânul clovn și-a pierdut de mult sinceritatea, iar spectacolele lui sunt proaste. Chiar și atunci când, datorită ajutorului prietenilor, primește un angajament într-o întreprindere provincială , publicul părăsește sala. Acum Calvero însuși are nevoie de ajutor, iar Terry îl ajută să nu-și piardă inima complet. Folosindu-și influența de prima balerină , ea îi aranjează un mic rol în aceeași performanță în care ea însăși joacă rolul principal. La teatru, Terri l-a întâlnit din nou pe frumosul tânăr compozitor Neville, pe care îl cunoscuse anterior, care acum a devenit de succes, iar Calvero le prezice un viitor romantic fericit.

Dar Terry este îndrăgostită de bunătatea lui Calvero, pe care nu a mai văzut-o până acum într-o lume indiferentă și egoistă, și vrea să se căsătorească cu el. Bătrânul clovn înțelege că aceasta este doar o manifestare nerezonabilă de frică și slăbiciune; pentru a-l forța pe Terry să crească, el pleacă de acasă și își câștigă existența cântând la vioară cu o trupă de stradă în afara restaurantelor. Cu toate acestea, prin intermediul colegilor, Terry găsește un clovn și își folosește din nou influența cu un promotor de teatru experimentat care l-a cunoscut pe Calvero în anii săi de popularitate. Împreună organizează un spectacol de beneficii pentru clovn , organizează publicitate și chiar angajează clackeri pentru asigurare . Calvero, datorită sprijinului lui Terry și pentru a-i confirma învățăturile sale, a reușit să învingă frica și să-și recapete credibilitatea actoricească. A avut cu adevărat succes cu două numere, unul vechi și unul nou (împreună cu un veteran de scenă ca el, interpretat de Buster Keaton ). La sfârșitul numărului, Calvero cade în groapa orchestrei , în tobă, să râdă. În acest moment, are un atac de cord. Clovnul este mulțumit de succesul spectacolului și, visând cu voce tare la viitorul pe care nu-l are, le dă înduioșător și imperceptibil ștafeta vieții tinerilor Terry și Neville.

Începe numărul lui Terry. Calvero cere să fie dus în culise pentru a o privi dansând și, uitându-se la ea, moare.

La film s-a lucrat

Distribuție [3] :

Charles Chaplin  Calvero
Claire Bloom Terry Ambrose (substudent în scene de balet - Melissa Hayden )
Nigel Bruce Postant
Buster Keaton Partenerul lui Calvero
Sydney Earl Chaplin Ernest Neville
Norman Lloyd Bodalink
Andre Eglevsky Arlechin
Marjorie Bennett doamna Alsop

Premii și nominalizări

Creare

Chaplin și-a filmat aproape toate rudele în film: fiul său Sidney Earl Chaplin a jucat în rolul muzicianului Neville, un alt fiu, Charles Chaplin Jr., ca polițist în pantonim, copiii Geraldine , Michael și Josephine, copii pe stradă. Soția lui Chaplin, Oona O'Neill (ea a supranumit-o pe Claire Bloom într-unul dintre momentele din șutul de la distanță) și fratele său vitreg Wheeler Dryden ( Wheeler Dryden ) au mai primit roluri. De asemenea, în film au fost mulți dintre asociații lui Chaplin din tinerețe, în special, comedianții Buster Keaton , Loyal Underwood și Snab Pollard .

În box office-ul sovietic, rolul lui Calvero a fost dublat de Innokenty Smoktunovsky , rolul lui Terry de Julian Bugaev . Rolurile rămase au fost dublate de Evgeny Zharikov , Alexei Konsovsky (partenerul lui Calvero, rolul lui Buster Keaton), Valentina Karavaeva , Oleg Mokshantsev , Oleg Golubitsky . Director dublaj - Elena Arabova.

Caracteristici artistice

Lime Lights este în mare parte un film autobiografic al lui Chaplin. Cu această poză, el își amintește de zilele tinereții sale, când el însuși lucra ca artist de music-hall la Londra , locuia în pensiuni și, de asemenea, auzea adesea în agenții de teatru de recepție: „Nu există nimic pentru tine astăzi. Și nu este nimic pentru tine. Și nu există nimic pentru voi toți astăzi.” Acțiunea începe în primăvara anului 1914, anul în care Chaplin a intrat în cinematograf. Referindu-se mental la începutul carierei, îi arată pe clovnii și comedianții de la începutul secolului. Potrivit lui Stephen Weisman, în această lucrare, după imaginea clovnului Calvero, au fuzionat atât sentimentele personale ale lui Chaplin, cât și amintirile despre tatăl său, „steaua uitată a sălii de muzică, bețivul purici”. Episodul cu purici, potrivit lui Weisman, se întoarce la experiențele copilăriei asociate cu sărăcia, aflându-se în Școala Hanville pentru orfani și copii nevoiași, unde, după ce a fost dezinfectat, a fost plasat pe 18 iunie 1896 și a stat mai bine de un an. [4] . Chaplin a mers la fața locului cu circul cu purici timp de câteva decenii. Bazat pe înregistrări de studio, a filmat pentru prima dată o astfel de scenă când a realizat filmul „ Bebeluș ” (1921), dedicat destinului unui copil străzii care este ajutat să supraviețuiască de Tramp. Pe lângă această încercare, înainte de „Lamplights”, a mai încercat de trei ori să plaseze un episod important pentru el. Acest lucru s-a întâmplat în Circul, Marele dictator și filmul neterminat Profesorul, dar nu s-a întâmplat niciodată. Lui Weyman i s-a părut simpatic faptul că puricii și-au găsit folosirea în Limelight, într-un moment în care a reușit să-și stabilească viața personală, să se bucure de fericirea familiei și să reușească să scape de amintirile dureroase asociate cu propriul său tată [5] .

Dragostea lui Terry pentru Calvero amintește de relația dintre Chaplin și Oona O'Neill . Calvero, care joacă pe scenă într-un costum similar cu cel al Vagabondului , s-a bazat pe comedianul Frank Tinney . În autobiografia sa, Chaplin a scris:

L-am revăzut pe scenă câțiva ani mai târziu și am rămas șocată: muza comediei îl părăsise. Tinney a fost atât de stângaci pe scenă - nu-mi venea să cred că era același actor. Această schimbare în el a fost cea care mi-a dat ideea de „Lamplights” mai târziu. Am vrut să înțeleg cum și-a putut Tinney să-și piardă vivacitatea și încrederea în sine. În „Lampilights” cauza a fost bătrânețea. Calvero a îmbătrânit, a început să-și privească mai des în suflet, să-și simtă mai profund demnitatea umană, iar acest lucru l-a separat de public - ușurința comunicării directe a dispărut.

Pierre Leproon a găsit unele asemănări (proximitatea situațiilor și dragostea pentru spectacol) între filmul lui Chaplin și lucrarea târzie a lui Jean Renoir , French Cancan (1954): „Când scena este goală și tânărul prinț stă singur, pierdut în fotoliul său mare și roșu. , când Gabin și Françoise Arnul de pe părțile opuse ale cortinei urmăresc cum ia naștere cântecul Corei Walker, iar relația lor se apropie de o pauză, suntem profund șocați de amărăciunea ascunsă a lui Chaplin... ”, care provoacă o atenție intensă în privitor [6]. ] .

Lansare

Filmul a fost lansat pe VHS de la sfârșitul anilor 1970. În URSS la sfârșitul anilor 1970 și în anii 1980, o versiune a filmului cu dublare sovietică a fost produsă pe casete video de către Programul Video al URSS Goskino, în Rusia în anii 1990 a fost distribuit pe VHS în traducerile autorului. În Statele Unite, în 2002, a avut loc o ediție comemorativă specială a filmului restaurat pentru aniversarea a 50 de ani de la crearea sa pe DVD. În Rusia a fost lansat cu voce off pe VHS de către Videoglobus și DVD cu subtitrare și voce off în limba rusă.

Note

Comentarii Surse
  1. Sadul, 1965 , p. 231-232.
  2. Filmele lui Chaplin, 1972 , Înregistrarea lui F. Montesanti, p. 505.
  3. Chaplin Films, 1972 , p. 504.
  4. Weisman, 2010 , p. 10-11.
  5. Weisman, 2010 , p. 12-13.
  6. Leproon, 1960 , p. 218.

Literatură

Link -uri