Stilul orientalizant , altfel stilul proto-corintic - un stil artistic în pictura în vază a Greciei Antice în secolul al VII-lea î.Hr. e.
Pentru acest stil de pictură în vază cu figuri negre sunt tipice motivele împrumutate din Orientul Mijlociu care înfățișează vulturi , sfincși și lei . Așa-numita „frica de spațiu gol” sau „ frica de vid ” ( lat. horror vacui ) este caracteristică, atunci când tot spațiul liber este dens umplut cu elemente picturale și ornamentale . Un alt nume: „stil covor”. Centrul principal pentru fabricarea ceramicii în acest stil a fost Corint . Stilul orientalizant a fost, de asemenea, popular la olari din Attica .
Odată cu dezvoltarea acestui stil, nu numai tradiția picturii s-a schimbat, ci și forma vaselor. Dacă stilul geometric orientalizant anterior era caracterizat de vaze alungite, uneori de mărimea unei persoane, atunci vazele acestei perioade au devenit mai ghemuite, largi și joase. În pictură au început să fie folosite mai activ diverse vopsele, care au fost folosite împreună cu lacul deja tradițional [1] .
Sub influența motivelor orientale, maeștrii greci s-au îndepărtat de a reprezenta mai ales ornamente geometrice. A fost înlocuită cu imaginea plantelor și animalelor. În loc de modele geometrice rectilinii, pe produsele ceramice au început să fie aplicate diferite tipuri de imagini stilizate de flori, frunze de palmier, rozete. Figurile animalelor au început să fie aplicate mult mai mult. În general, oamenii și ființele vii, deși încă destul de îndepărtate de cele reale, au început totuși să fie descrise mai detaliat și natural.
Gama de subiecte descrise a crescut, de asemenea, semnificativ. Scenele din miturile grecești antice au devenit larg răspândite. După cum sa menționat deja, animalele au început să fie descrise mult mai des, în plus, în diferite poziții și secvențe. Cu toate acestea, figurile lor erau încă înfățișate pe un avion, ca și cum ar fi „platite”. Existau și reguli pentru înfățișarea unor animale. Deci, capul unei pantere a fost întotdeauna desenat în față, iar un leu - în profil, în timp ce trupurile lor erau reprezentate și din lateral.
Spre deosebire de stilul geometric, în covorul oriental sau, cum se mai spune, paleta de culori s-a extins. Pe lângă lacul negru, a cărui culoare a variat în funcție de vasele din perioada anterioară, adesea nu la voința maestrului, dar din cauza densității insuficiente a stratului aplicat, acum se foloseau diverse nuanțe de vopsea violet și alb [ 1] .
În Corint s-a născut stilul de artă, inclusiv pictura în vază, pe care cercetătorii de mai târziu o vor numi corint, sau orientalizantă, sub influența țesăturilor importate din Orient cu modele complicate colorate. Timp de aproximativ 100 de ani, Corintul a rămas singurul polis elen care a dominat piața ceramicii. Perioada timpurie de dezvoltare a ceramicii corintice se numește proto-corintian și acoperă perioada 720-690 î.Hr. î.Hr e. Principalele motive ale picturii au fost animale, precum păsările și leii.
Începutul secolului al VII-lea î.Hr e. a devenit o adevărată descoperire în ceramică, această perioadă este numită stilul matur proto-corintian. S-a dezvoltat în perioada 690-650. î.Hr e. Olarii corinteni au fondat tehnica ceramicii cu figuri negre , care a fost, fără îndoială, un pas important înainte. Noua modalitate de realizare a ceramicii a constat în aplicarea siluetelor cu lac, modelarea precisă a figurilor cu unelte speciale și tragerea unei vaze. Efectele de culoare au apărut numai după arderea și scoaterea vaselor din cuptor. Inițial, desenul era destul de simplu și se făcea doar cu câteva mișcări, dar în timp, tehnica picturii în vază s-a îmbunătățit din ce în ce mai mult. Un exemplu al progresului picturii în vază este Hoplite Fighting aryballos . Decorarea vazei se caracterizează printr-o compoziție bine gândită, figurile războinicilor arată cu adevărat naturalist, progresul este vizibil nu numai în reprezentarea figurilor în mișcare, ci și în luarea în considerare a perspectivei. Stilul proto-corintic mochetat se extinde la ceramica miniaturala, acum este acoperit si cu un model bizar continuu infatisand animale, iar umplerea spatiilor goale se datoreaza introducerii motivelor florale.
Un alt pas în dezvoltarea stilului corintian al artei ceramice a fost stilul proto-corintian târziu (650-640 î.Hr.). Maeștrii acestei perioade trec de la interpretarea scenelor figurative la tehnica producției lor în masă. Formele ceramicii în sine sunt îmbunătățite, iar dimensiunile cresc și ele pentru a înfățișa animale mari. Extinderea modelului duce la o reducere a zonelor neumplute de pe corpul vazei, în timp ce precizia modelului crește și ea. Uneori, întreaga compoziție era alcătuită dintr-un singur animal desenat în detaliu. Accentul a fost pus pe demonstrarea trăsăturilor naturale ale animalelor. Astfel, pantera, care prin natura are corpul alungit, grațios, înlocuiește pe vaze maiestuosul leu destul de rigid, caracteristic primelor perioade ale stilului orientalizant. Aceste tendințe au afectat și arhitectura, când, pe lângă lei și tauri, pe frize au fost reprezentate și pantere și alte animale. O astfel de compoziție a devenit aproape stereotipă, iar astfel de ornamente pot fi găsite peste tot în sculptura și arhitectura acelei perioade.
Unii cercetători sunt înclinați să evidențieze o altă perioadă a ceramicii corintice - stilul corintic timpuriu sau așa-numitul stil „animal adult” (625-550 î.Hr.). Dezvoltarea acestui stil a fost cauzată de o creștere suplimentară a contactelor directe cu Orientul și, ca urmare, influența culturii orientale asupra artei Hellas . Această perioadă se caracterizează prin crearea unor frize largi, decorate cu figuri de animale alungite nenatural, precum și umplute cu ornamente. Exagerarea elementelor decorative duce la o oarecare pierdere a naturalismului figurilor reprezentate, cu toate acestea, tehnica desenului în sine este extrem de minuțioasă. Țesăturile asiriene bogat modelate și, fără îndoială, ingeniozitatea ceramicilor corinteni au influențat și ele dezvoltarea acestui tip de ceramică. Printre animalele reprezentate, au fost populari leii, leoparzii, mistreții, taurii, caprele; pentru prima dată au apărut sirenele (o pasăre cu cap de om) și alți hibrizi (un om-balaur, un om-pește). Un oarecare declin al tehnicii corintice cade în secolul al VI-lea î.Hr., a avut loc în legătură cu pierderea concurenței cu olarii din Attica, unde stilul orientalizant fusese deja înlocuit de pictura în vază cu figuri negre.
După ce au adoptat tendințele generale ale stilului orientalizant, maeștrii corinteni au avut și propria lor scriere de mână caracteristică în pictura ceramicii. În primul rând, vasele în sine, fabricate în Corint, erau cel mai adesea ghemuite, „burdă de oală”, iar forme mai alungite și mai figurate au fost întâlnite doar ocazional. În al doilea rând, pe produsele corintice ale stilului orientalizant, practic nu existau parcele cu grupuri de oameni - erau reprezentate în mare parte animale și plante. În plus, creaturile și plantele reprezentate erau de obicei pictate cu pete luminoase, contururile lor erau subliniate rotunjite, elementele picturii în sine au fost decorate cu vopsea albă și violetă, iar contururile lor interioare au fost zgâriate suplimentar cu unelte speciale. Pete asemănătoare colorate au fost separate și de elementele ornamentului [1] .
Perioada de ceramică proto-mansică a durat între 710-675 î.Hr. e., în timp ce trecerea de la stilul geometric târziu la cel proto-mansard a decurs destul de lin. În stadiul inițial, aceste stiluri chiar au coexistat între ele: printre elementele pur geometrice - linii și zigzaguri - au apărut figuri primitive ale animalelor mitologice, precum și motive florale. Primul reprezentant al perioadei de tranziție este pictorul de vaze Analat , el a fost primul care a încercat să se îndepărteze de stricta simetrie a geometriei.
Mai târziu, figurile reprezentate de animale și creaturi mitice au devenit din ce în ce mai naturaliste, înlocuind treptat elementele geometrice. Numărul de creaturi reprezentate este în creștere: leii apar lângă sfincși, pegasi, centauri, câini, cai, cocoși, vulturi. Sunt reprezentate și perechi de care. Pe lângă animale, apar motive vegetale, care acum sunt modelate în palmete (o figură de plantă ornamentală). Ornamentul umple întreaga suprafață a vazei.
Această perioadă acoperă 675-650. î.Hr e. Deja menționata pictor de vaze Analata a devenit creatorul unei noi tehnici de pictare a vazei cu figuri negre, a cărei atenție era concentrată asupra omului. Astfel, a apărut o generație complet nouă de artiști, iar olarii înșiși au abandonat vechea tehnică. Când desenează contururile figurilor, artiștii, în căutarea mijloacelor pentru a obține un naturalism mai mare, încep în mod conștient să folosească desene în negru pe un fundal deschis. Deși, ca și până acum, tehnica a rămas împletită cu perioadele anterioare, artiștii picturii în vază alb-negru au reușit să dobândească o pricepere mult mai mare decât cei proto-atici.
Tema picturii s-a extins și ea: au apărut scene de curse de care, scene de luptă și, ca și până acum, au apărut creaturi mitologice. Treptat, tehnica picturii în vază cu figuri negre a devenit din ce în ce mai populară. Originalitatea ceramicii atice din această perioadă constă în capacitatea nu atât de a înfățișa elemente orientale, cât de a le plasa pe corpul vasului. În ciuda unor asemănări cu ceramica corintică din această perioadă, cercetătorii exclud încă influența decisivă a tehnicii corintice asupra mansardei. În doar 20-30 de ani, pictorii de vaze de la mansardă au stăpânit tehnica picturii în vază cu figuri negre într-o asemenea măsură încât au reușit să îmbunătățească semnificativ calitatea produselor lor.
Perioada proto-atică târzie a ceramicii grecești antice a durat între 650 și 610 î.Hr. e. În acest moment, designul vaselor devine extrem de inventiv, combinat cu precizia picturii în vază. Cu toate acestea, strălucirea imaginii dispare complet, ceramica devine alb-negru. Acest lucru se datorează primelor încercări de a folosi tehnica picturii în vază cu figuri roșii în loc de figuri negre .
Începutul acestor transformări a fost marcat de amfora pictorului de vază Nessus , găsită la Atena și datată în anul 615 î.Hr. e. Aceasta este o vază monumentală care înfățișează scena uciderii centaurului Nessus de către Hercule și Perseus, care alunga Gorgona. Amfora lui Nessus este realizată în întregime în tehnica picturii în vază cu figuri negre. Compoziția principală a vazei este dominată de motive vegetale secundare și figuri de păsări. În general, influența stilului corintian se remarcă și în tehnica acestei perioade, dar nu este dominantă.
Pe insula Rodos , datorită producției dezvoltate și exportului de vin, sa dezvoltat propriul tip de ceramică. Perioada sa de glorie cade în secolul al VII-lea î.Hr. e. Alături de vin, ceramica rodiană era comună în întreaga lume greacă. Olarii din insula Rodos au preferat astfel de forme de vase precum ulcioarele, amforele cu burtă și oinochoes . Trăsăturile caracteristice ale picturii în vază din Rhodos au fost umplerea spațiului corpului vazei cu curele, umpluturi de diferite teme - elemente pseudo-geometrice și animale, căprioare, sfinxuri , păsări erau comune printre acestea din urmă. Gâturile vazelor erau acoperite cu o împletitură de ornamente, dedesubt - majoritatea motive florale, restul vazei era acoperită cu glazură. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, sub influența ceramicii corintice, fondul monoton a ocupat din ce în ce mai puțină zonă, cedând modelului animal.
Elementele picturii pe vazele din Rhodos s-au remarcat printr-o mai mare acuratețe și finețe a liniilor în comparație cu pictura corintică. Același lucru se remarcă și în compozițiile ornamentale: dacă pe vasele corintice semănau cu pete mari colorate, atunci s-au folosit aici elemente geometrice liniare.
Vasele din Sicyon aveau și ele o serie de trăsături în pictura lor. Din stilul geometric, maeștrii Sikyon au moștenit tradiția înfățișării unui ornament în mai multe curele, care diferă ca lățime în funcție de semnificația lor asupra produsului. În conformitate cu aceasta, figurile centrale ale complotului au fost reprezentate într-o dimensiune mărită. O trăsătură caracteristică a scenelor cu participarea oamenilor pe vazele Sikyon a fost interesul maeștrilor pentru a descrie scene de zi cu zi , în contrast cu atenția sporită acordată scenelor mitologice și creaturilor din alte regiuni.
În plus, vasele sicioniene se remarcau cu adevărat prin prezența frecventă a curelelor destul de largi, acoperite complet cu un strat gros de lac negru. Pictorii de vaze din Sicyon s-au remarcat prin atenția deosebită acordată desenului detaliilor, subtilitatea liniilor pe care le trasau [1] .
| Stiluri cretano-minoice de ceramică | ||
|---|---|---|
| ||
| Pictură în vază din Grecia antică | ||
|---|---|---|
| Vase pentru vin și apă | ||
| Vase pentru tămâie și ceremonii de nuntă | ||
| Vase pentru ritualuri funerare și religioase | ||
| Vase de depozitare a alimentelor | ||
| stiluri de pictură în vază | Stiluri neolitice Ceramica Sesklo Ceramica Dimini Impresso Ceramica cicladice Urfirnis Stiluri egeene ( Epoca Bronzului ) ceramică minoică Ceramica policromă continentală Ceramica miniană Ceramica miceniana Ceramica submicenică Stiluri post-ege ( arhaic și antichitate ) Protogeometria geometrie Stil orientalizant Pictură în vază cu figuri negre Pictură în vază pe fundal alb Ceramica cu lac negru bilingv Pictură în vază cu figuri roșii Gnathia | |
| olari | ||
| pictori de vaze | ||
| În plus | ||