Stilul geometric (cunoscut și sub numele de geometrie ) - stil istoric care caracterizează în principal etapele arhaice de dezvoltare a diferitelor tipuri și varietăți de artă. Ca multe alte categorii ale teoriei modelării, ea este interpretată într-un aspect larg, istoric și cultural, și într-un sens istoric restrâns, specific [1] . Într-un sens restrâns, acest termen este folosit pentru a se referi la o tendință de abstractizare caracteristică în pictura de vază grecească antică la sfârșitul „ Evului Întunecat ” în jurul anilor 900-700. î.Hr e. Stilul geometric a înlocuit treptat stilul proto-geometric . Centrul principal al distribuției sale a fost Atena . Treptat, stilul geometric s-a răspândit printre pictorii de vaze ai multor orașe comerciale de pe insulele Mării Egee [2] .
Termenul de „stil geometric” a apărut pentru prima dată în 1870, când au fost descoperite amforele dipilon , izbindu-i pe arheologi cu perfecțiunea formei și a picturii. Pe lângă pictura în vază, stilul geometric a fost caracteristic artelor plastice mici, glipticelor , meșteșugurilor de artă metalică: vase, bijuterii. Termenul de „geometrie” (apropiat de conceptul de tectonicitate , dar nu de „stil geometric”, este folosit și pentru a caracteriza perioada antichității clasice în Grecia Antică . Ornamentul geometric apărut în secolul al IX-lea î.Hr. era o combinație de elemente geometrice. , pe vasele pictate se afla în dungi și consta din meandre , cruci, spirale și cercuri. Ornamentul constituia 80 la sută din pictura stilului geometric. Pe lângă frizele ornamentale , s-au răspândit imaginile figurate, care au devenit prototipurile compozițiilor. înfățișând animale și oameni în perioada arhaică.Există două concepte principale care explică apariția stilului geometric în arta lumii antice [3] .Primul este semiotic, conform căruia se asociază abstracția formelor proto-figurative. cu cele mai vechi idei mitologice, sincretismul gândirii și subdezvoltarea ideilor concret-figurative în primele etape ale dezvoltării culturii umane.Această teorie explică, în h. În special, utilizarea pe scară largă a formelor geometrizate în diverse culturi și tipuri istorice de artă neînrudite: în arta Mesopotamiei antice, China, Japonia și America antică. A doua teorie, tehnologică, leagă acest fenomen cu limitările mijloacelor vizuale, primitivitatea materialelor și tehnologiei. Ambele teorii se completează bine [4] [5] [6] . În secolul lui Homer după 750 î.Hr. e. directia strict geometrica este inlocuita de compozitii de frize si metope cu imagini ale animalelor pradatoare fabuloase. Vazele au început să înfățișeze figuri și scene din comploturile mitologiei grecești antice.
Deși stilul proto-geometric (1050-900 î.Hr.) reprezintă un progres semnificativ față de ceramica submiecenică anterioară , tradiția stilului pictural al ceramicii miceniene s-a pierdut. Forma vaselor a devenit mai strictă și mai simplă (în contrast cu formele complexe, uneori bizare, caracteristice ceramicii miceniene ). Vasele proto-geometrice sunt împărțite prin vopsire cu lac maroniu deschis în mai multe dungi orizontale, în care sunt așezate elemente geometrice simple, mai des cercuri concentrice (meșterii lor le-au făcut cu busola) și spirale. Centurile orizontale ale ornamentului împart vasul în relații strict proporționale după principiul tectonic, adică cele mai masive elemente ornamentale sunt situate mai jos [7] .
În perioada geometrică timpurie (900-850 î.Hr.), înălțimea vaselor a crescut. Maeștrii au început să plaseze ornamentul în principal în jurul gâtului până la mijlocul corpului vasului. Suprafața rămasă a fost acoperită cu un strat subțire de lut, care, la ardere, a căpătat o nuanță lucioasă metalică închisă [8] . În aceeași perioadă, elementelor picturii ceramice s-a adăugat un meadru , care a devenit unul dintre cele mai caracteristice elemente ale artei în stil geometric. Meandrul era o compoziție ornamentală formată din două linii orizontale subțiri, între care se efectua hașura oblică.
În Perioada Geometrică Mijlociu (850-760 î.Hr.), numărul zonelor decorative de pe vas a crescut, iar în rândul decorațiunilor a predominat meandrele. Dimensiunile vaselor în această perioadă au atins maximul: unele vaze au atins apogeul creșterii umane. În perioada de glorie a perioadei geometrice, gama de forme ale vaselor fabricate sa extins semnificativ, dar cercetătorii recunosc cele mai populare amfore și crater , care se distingeau prin forma lor alungită. Cu toate acestea, de-a lungul întregii perioade geometrice, părțile individuale ale vaselor erau încă vizibile, iar lacul nu a atins netezimea perioadei figurilor negre .
În pictură, cea mai diversă compoziție ornamentală a fost situată pe partea cea mai convexă a vasului. În această perioadă, și partea inferioară a produselor a început să fie acoperită cu un model, cu toate acestea, a fost mai puțin complicat și elaborat decât modelul de pe partea centrală, cea mai proeminentă. Împreună cu partea cea mai convexă, partea cea mai concavă a gâtului vasului a fost bogat decorată.
Pe vasele perioadei geometrice, cercetătorii descoperă mai multe tipuri principale de ornamente. Au fost adesea descrise lanțuri de romburi , în centrul fiecăruia dintre ele erau puncte, fiind populare și imagini cu rânduri de zig -zag , ale căror colțuri inferioare erau conectate printr-o linie orizontală, care, în esență, formau multe triunghiuri care se urmau unul pe celălalt. . S-a aplicat și un ornament sub forma mai multor rânduri de zig-zag paralele între ele. Cu ajutorul busolelor sau al roților de olar , maeștrii aplicau și compoziții formate din cercuri . Acestea pot fi linii de grosimi diferite care înconjoară vasul sau rânduri repetate de cercuri divergente concentric. Primitivitatea stilului geometric a constat într-o aplicare strict rectilinie a modelelor, care, de fapt, a împărțit vasul în secțiuni cu diferite grupuri ornamentale.
Iconografia și tehnica picturii perioadei medii geometrice a fost folosită și la începutul secolului al VIII-lea î.Hr. e. , însă, maeștrii au crescut numărul de elemente, motivele imaginilor animale din gâtul, gâtul și baza amforelor au căpătat stabilitate. Apar imagini stilizate cu figuri umane. În același timp, maeștrii au reprezentat în principal animale care trăiau direct în regiunile lor, adică pe vasele perioadei geometrice, nu există imagini ale locuitorilor, de exemplu, lumea subacvatică. Dintre animalele terestre, ale căror figuri au fost folosite în pictură, au prevalat diverse animale de pășune, cai, iar la animalele sălbatice, șerpi, lei și unele specii de păsări. Cel mai adesea, imaginile animalelor nu erau un fel de compoziție a intrării, ci elementele unui ornament care înconjoară vasul.
Vasele stilului geometric, spre deosebire de vazele anterioare din „stil pictural” minoic , au un caracter cu adevărat monumental . „În structura sa interioară, în ritmul său simplu, puternic, ceramica geometrică face o impresie maiestuoasă” [9] . Dungile orizontale ale ornamentului sunt supuse unor relații proporționale clare : cele înguste (jucând rolul unui modul) se încadrează în cele mai late de un număr întreg de ori. Pictura „vazei mari Dipylon” pare a fi „montată din inele ornamentale înșirate pe o singură axă verticală” [10] .
Elementele ornamentului sunt ordonate ritmic și, probabil, au nu doar o semnificație simbolică , ci și un cult, ritual. Din punct de vedere tehnic, ordinea lor ritmică este generată de folosirea roții olarului și a „momentului de rotație”, care conferă vasului în ansamblu, atât ca formă, cât și ca decor , o semnificație tectonă . Însăși tehnologia confecționării unui vas cu ajutorul roții de olar asigură simetria formei și elementelor de pictură față de axa de rotație și claritatea diviziunilor: bază, corp, completare („gât” și „corola”). Modul orizontal, sau „frizon” de aranjare a decorului este combinat cu cel „metopic”. Dungile orizontale sunt împărțite vertical într-o serie de câmpuri dreptunghiulare, asemănătoare cu metopele unui templu dorian. Elementele identice ale ornamentului sunt oglindite „una față de alta” sau alternativ, ceea ce creează un model ritmic complex. În unele cazuri, există un „apel nominal” al axelor orizontale și verticale. Toate acestea conferă unei ornamentații geometrice simple un aspect rafinat și perfect în felul său [11] .
Unele elemente sunt desenate folosind o busolă din semicercuri sau cercuri aranjate concentric” [12] . Pe lângă cercuri, linii drepte și întrerupte, în astfel de picturi există imagini geometrizate cu figuri umane, animale, plante, solare (un cerc și un romb). cu un punct în mijloc) și semne de apă („unda cretană”) , precum și un triunghi , o svastică , un meadru umplut cu o hașurare oblică caracteristică, un model de șah, „pomi de Crăciun”, un zig -zag și triunghiurile formate de ea cu vârful în sus și cu vârful în jos.
Multe obiecte supraviețuitoare ale perioadei geometrice sunt obiecte votive , daruri funerare în locurile de înmormântare ale cetățenilor nobili: războinici și domnitori, compoziții funerare, cum ar fi amforele uriașe dipilon . Scopul lor sacru determină semantica picturii [13] .
Elementele ornamentului sunt ordonate ritmic și au nu doar o semnificație simbolică , ci și un cult, ritual. Din punct de vedere tehnic, ordinea lor ritmică este generată de folosirea roții olarului și a „momentului de rotație”, care conferă vasului în ansamblu, atât ca formă, cât și ca decor , o semnificație tectonă . Însăși tehnologia confecționării unui vas cu ajutorul roții de olar asigură simetria formei și elementelor de pictură față de axa de rotație și claritatea diviziunilor: bază, corp, completare („gât” și „corola”). Modul orizontal, sau „frizon” de aranjare a decorului este combinat cu cel „metopic”. Dungile orizontale sunt împărțite vertical într-o serie de câmpuri dreptunghiulare, asemănătoare cu metopele unui templu dorian. Elementele identice ale ornamentului sunt oglindite „una față de alta” sau alternativ, ceea ce creează un model ritmic complex. În unele cazuri, există un „apel nominal” al axelor orizontale și verticale. Toate acestea conferă unei ornamentații geometrice simple un aspect rafinat și perfect în felul său [11] .
În picturile vaselor atice din perioada geometrică, există „șaisprezece motive ornamentale de bază, creând în diferite combinații mai mult de patru sute de tipuri de modele” [14] .
Vazele găsite în morminte înfățișează scene ale unor procesiuni funerare. Pictorii de vaze, ca și poeții acelei epoci, au descris scene din viața eroilor și evenimente istorice. Unele dintre imaginile de pe vaze se corelează cu intrigile epicului Homer . Specificul reprezentării unor grupuri de figuri umane își găsește explicația și în caracteristicile socio-politice ale acelei epoci. Astfel, absența unei ierarhii pronunțate în reprezentarea eroilor, dominația frecventă a personajelor secundare sau uniformitatea acestora reflectă caracteristicile societății din acea vreme cu dominația valorilor comunale asupra celor individuale. Primele imagini ale unei persoane apar în pictura în vază în jurul anului 770 î.Hr. e. pe mânerele amforelor. Figura masculină poate fi distinsă printr-un trunchi triunghiular, un cap oval cu o proeminență caracteristică care marchează nasul și șolduri și tibie cilindrice alungite. Aceste trăsături aduc pictura arhaică mai aproape de iconografia idolilor cicladice . Imaginile figurilor feminine sunt, de asemenea, abstractizate: părul lor lung era înfățișat într-un șir de linii drepte, iar sânii lor erau reprezentați cu mișcări condiționate [15] . Sociologul german F. Matz a sugerat că stilul geometric reflectă nu numai „ideea de tectonica” și „dezvoltarea constructivă a spațiului, caracteristică gândirii umane arhaice”, ci și „cunoașterea cosmosului prin stabilirea unei conexiuni între generalul. și particularul” [16] .
Pe de altă parte, stilul geometric poate fi privit nu ca prima sau una dintre etapele incipiente ale dezvoltării artei antice, ci și ca sfârșitul unui lung proces istoric de abstractizare a formelor picturale, „nu atât ca începutul”. a procesului, ci mai degrabă sfârşitul lui” [17] [ 18] .
Unul dintre exemplele caracteristice de pictură în stilul geometric târziu este cel mai vechi vas grecesc antic semnat - opera olarului Aristonot sau Aristonophus ( secolul al VII-lea î.Hr. ). Amfora a fost descoperită în orașul italian Cerveteri , centrul culturii vechilor etrusci . Înfățișează orbirea lui Polifem de către Ulise și tovarășii săi. De la mijlocul secolului al VIII-lea î.Hr. e. Contactele mai strânse dintre Grecia și Orient au îmbogățit pictura grecească în vază cu elemente noi - cum ar fi lei, pantere, creaturi fantastice, rozete , palmieri, flori de lotus etc. Aceste motive au devenit ulterior caracteristice stilului orientalizant .
Cercetătorii identifică mai multe regiuni ale Greciei, fiecare având propria sa tradiție caracteristică de a picta vaza. Deci, pe insula Thira , pictura presupunea de obicei prezența unui canon strict, modelele fiind aranjate conform legii tectonicii. Sortimentul de compoziții ornamentale folosite pe Thera a fost foarte divers: nu s-au folosit doar modele rectilinii simple, ci și cercuri concentrice și spirale mai complexe. Animalele și oamenii practic nu erau înfățișați pe amforele tiriene.
În Argos , pictura murală folosea adesea un meandre - un ornament rectiliniu, dar a fost complicată de prezența mai multor rânduri, care poate fi considerată o trăsătură caracteristică a picturii murale din această zonă. În plus, aici maeștrii au înfățișat ființe vii. Erau în mare parte femei care conduceau dansuri rotunde , războinici sau călăreți. Dansurile rotunde au fost găsite și pe vazele din Laconia , deoarece erau în general un motiv popular la acea vreme, nu numai în pictură, ci și în arhitectură .
Picturile pe vaze din insula Creta aveau o individualitate destul de strălucitoare . Ele, împreună cu diagrame geometrice simple tipice, au înfățișat diferite creaturi vii, în primul rând reprezentanți ai faunei marine și ai insectelor . În plus, cretanii au portretizat mai des oameni și chiar au încercat să transmită mai clar trăsăturile unui chip uman.
Foarte diferite de altele și amforele din Attica . În primul rând, erau în medie mai mari decât vazele din alte regiuni. În al doilea rând, modelele aplicate de meșterii atici au fost mai diverse. În cele din urmă, în Attica, practica înfățișării oamenilor pe vaze era mult mai comună și, mai des, toate acestea erau grupuri de figuri umane. Totodată, aici s-au păstrat și legile imaginii tectonice a anumitor elemente [7] .
Dicționare și enciclopedii |
---|
Pictură în vază din Grecia antică | ||
---|---|---|
Vase pentru vin și apă | ||
Vase pentru tămâie și ceremonii de nuntă | ||
Vase pentru ritualuri funerare și religioase | ||
Vase de depozitare a alimentelor | ||
stiluri de pictură în vază | Stiluri neolitice Ceramica Sesklo Ceramica Dimini Impresso Ceramica cicladice Urfirnis Stiluri egeene ( Epoca Bronzului ) ceramică minoică Ceramica policromă continentală Ceramica miniană Ceramica miceniana Ceramica submicenică Stiluri post-ege ( arhaic și antichitate ) Protogeometria geometrie Stil orientalizant Pictură în vază cu figuri negre Pictură în vază pe fundal alb Ceramica cu lac negru bilingv Pictură în vază cu figuri roșii Gnathia | |
olari | ||
pictori de vaze | ||
În plus |