Autumn Leaves (film)

Autumn Leaves este un film american din  1956 regizat de Robert Aldrich .

Filmul este despre dactilografa singuratică, în vârstă de 40 de ani, Millie Weatherby ( Joan Crawford ), care se îndrăgostește de atrăgătorul Burt Hanson ( Cliff Robertson ) în vârstă de 30 de ani. Curând se căsătoresc, după care Bert dă dovadă de un comportament ciudat, iar în curând este anunțată fosta lui soție (Vera Miles), care, după cum se dovedește mai târziu, are o aventură cu tatăl său, ceea ce i-a cauzat tulburarea psihică a lui Bert.

Scenariul filmului a fost scris de Gene Ruverol și Hugo Butler , deși în credite scenariul este Jack Jevn , care le-a servit drept acoperire, deoarece atât Ruverol, cât și Butler erau pe lista neagră de la Hollywood la acea vreme .

Filmul a primit recenzii predominant pozitive din partea criticilor, care au remarcat natura sa melodramatică, combinată cu o punere în scenă a unor subiecte precum singurătatea, violența domestică și adulterul, precum și o interpretare freudiană a nebuniei care se dezvoltă în erou după ce a aflat despre relațiile sexuale ale tatălui și ale soției sale... În plus, criticii au lăudat direcția elegantă a lui Aldrich, precum și interpretarea lui Crawford în rolul principal.

Robert Aldrich a câștigat Ursul de Argint pentru cel mai bun regizor la Festivalul Internațional de Film de la Berlin din 1956 pentru acest film .

Plot

Millicent „Millie” Weatherby ( Joan Crawford ), acum în cincizeci de ani, trăiește singură într-o comunitate închisă ieftină din Los Angeles și lucrează ca dactilografă acasă. Prietenul ei cel mai apropiat și singurul ei este liderul satului în vârstă și singuratic, Liz Eckhart ( Ruth Donnelly ). Într-o zi, unul dintre clienții lui Millie îi dă două bilete la un concert de pian la Los Angeles Symphony Hall în semn de mulțumire pentru munca ei bună. Millie vine singură la concert, pe muzica melancolică a lui Chopin , amintindu-și cum în tinerețe a refuzat să întâlnească băieți pentru a avea grijă de tatăl ei bolnav, iar până la urmă nu s-a căsătorit niciodată. După ce se termină concertul, Millie intră într-un restaurant ieftin, unde ia ultima masă liberă și cântă melodia „Frunze de toamnă” pe tonomat. În acel moment, tânărul și atrăgător Burt Hanson ( Cliff Robertson ) se apropie de Millie , cerându-i permisiunea să stea la masa ei. Millie, care este obișnuită să petreacă timpul singură, îl refuză inițial pe tip, dar după câteva minute Bert reușește să vorbească cu ea. În timpul cinei, Bert dezvăluie că s-a născut în Rasin, Wisconsin , tatăl său a murit când era copil și nu și-a cunoscut mama. Până de curând, a servit ca sergent la Cartierul General al Armatei SUA din Tokyo . El a renunțat recent, după care a decis să se stabilească în Los Angeles.La rândul său, Millie relatează că s-a născut și a crescut în New England și locuiește în Los Angeles de trei ani. Bert o duce pe Millie acasă și apoi o invită să meargă împreună la plajă mâine. A doua zi, la casa de pe plajă, Millie își examinează silueta costumului de baie, considerându-se prea grasă. Explicând acest lucru prin faptul că îi este frică să nu se ardă la soare, iese învelită într-un halat, dar Bert, neascultând-o, își scoate imediat halatul și o târăște în mare să înoate. În apă, Bert o sărută pe Millie pentru prima dată, iar apoi, întinși pe nisip în valurile care se rostogolesc, se îmbrățișează și se sărută cu pasiune. Seara, Bert o duce pe Millie acasă. La ușa casei, se sărută din nou, după care Millie îi roagă brusc lui Bert să nu mai vină la ea. Ea spune că faptul că amândoi erau singuri i-a împins unul în brațele celuilalt. Cu toate acestea, din cauza diferenței de vârstă, relația lor nu poate dura mult timp, după care îl sfătuiește pe Bert să găsească o fată de vârsta lui. Millie închide ușa și un Bert dezamăgit pleacă.

Nu se întâlnesc de o lună, însă, în ciuda faptului că încearcă să-și distragă atenția cu munca și treburile casnice, Millie continuă să se gândească constant la Bert. Într-o zi, când Milly se întoarce în sat, aude din cabana ei cântecul „Frunze de toamnă”. Ea fuge în casă, unde îl vede pe Bert, care o invită la dans. Bert spune că s-a angajat într-un magazin universal și a încercat să cunoască fete de vârsta lui, dar cercul lor de interese nu coincide deloc cu ceea ce caută el la femei. Burt dezvăluie apoi că a fost promovat la funcția de director de departament astăzi și sugerează să sărbătorim asta mergând împreună la cină și la un film. În timpul emisiunii de film, ei ies pentru o pauză de fum, unde Bert îi declară lui Millie că nu o poate uita, că o iubește și își propune să se căsătorească imediat. Confuză, Millie nu știe ce să spună și pleacă în tăcere. Bert o duce acasă. În pragul căsuței sale, Millie repetă din nou că îi place Bert, dar este mult mai în vârstă decât el și, prin urmare, nu vor reuși. Frustrat, Bert se întoarce și se pregătește să plece. Inima lui Millie cedează și ea îl oprește pe Bert. El o îmbrățișează și se oferă să se căsătorească mâine în Mexic . Dimineața o ia pe Milly și, în aceeași zi, primesc un certificat de căsătorie, din care Milly află în mod neașteptat că Bert s-a născut în Chicago , nu în Racine, așa cum a spus el înainte.

Pe parcursul a două săptămâni, Bert îi dă cadouri lui Millie, spunând că el primește aceste bunuri în condiții favorabile ca angajat al magazinului universal. La scurt timp după ce a primit o comandă, Millie este vizitată de unul dintre clienții ei, colonelul Hillier ( Leonard Mudy ), cu care Bert se angajează într-o conversație plină de viață. Din cuvintele lui Bert, devine clar că a luat parte activ la lupte ca parte a unuia dintre regimentele de infanterie și nu a stat doar la cartierul general, așa cum i-a spus lui Millie mai devreme. Un timp mai târziu, după ce Burt pleacă fără tragere de inimă la serviciu, o tânără frumoasă ( Vera Miles ) apare în pragul ușii lui Millie, prezentându-se drept Virginia Hanson, fosta soție a lui Burt. Din moment ce Bert i-a spus lui Millie că nu s-a căsătorit niciodată, ea crede că este un fel de greșeală. Cu toate acestea, în sprijinul cuvintelor ei, Virginia arată o fotografie recentă în care Burt este înfățișat cu tatăl său (care, potrivit lui Burt, a murit cu mult timp în urmă). Virginia dezvăluie că tatăl lui Bert, domnul Hanson ( Lorne Greene ), a venit în Los Angeles și este cazat la unul dintre hoteluri. Ea mai dezvăluie că ea și Bert au crescut împreună în Chicago, au avut o aventură la școală, iar după liceu s-au căsătorit, după care au trăit împreună timp de patru ani. Odată, când Bert a fost acuzat de furt, pur și simplu a dispărut. S-a dovedit că acesta nu a fost singurul furt, iar Virginia, împreună cu domnul Hanson, a rambursat toate cheltuielile. După aceea, a cerut divorțul, iar acum l-a găsit pe Bert să semneze un acord privind împărțirea proprietății. După ce a avertizat-o pe Millie că Bert minte constant, Virginia a plecat. Millie îl vizitează pe tatăl lui Bert, domnul Hanson, la hotel. Manifestând îngrijorare pentru starea fiului său, domnul Hanson afirmă apoi că Bert este un mincinos patologic și aparține unei clinici de psihiatrie . Pentru a verifica acest lucru, o invită pe Millie să verifice dacă Bert chiar lucrează ca director general de magazin. După ce Millie pleacă, Virginia iese din baie, alături de care domnul Hanson se îmbrățișează și se sărută.

Când Bert se întoarce acasă de la serviciu, Millie îl salută cu răceală, declarând că nu este deloc un manager de magazin, ci doar un vânzător de cravate. Ea bănuiește că Bert tocmai a furat toate cadourile din magazin și îi cere să le returneze imediat. Bert promite să returneze totul. Apoi, întrebat despre trecutul său, el afirmă că nu are trecut. Millie îi spune că s-a întâlnit cu Virginia, de la care a aflat că în momentul în care s-au căsătorit, Bert încă nu putea ști că este divorțat. După aceste cuvinte, Bert devine rapid entuziasmat, declarând că nu are ce să-și amintească despre prima sa căsătorie. Virginia a fost prima lui iubită, cu care au locuit de ceva vreme. Apoi, își amintește cum, la aniversarea a 6 luni de nuntă, a vrut să facă o surpriză, întorcându-se devreme acasă, dar soția nu l-a așteptat. Bert nu-și amintește nimic după aceea. Millie își convinge soțul să se întâlnească cu tatăl său, care „îl iubește”. El cedează fără tragere la insistentele lui Millie și acceptă să meargă la tatăl său. A doua zi, Millie ajunge la hotel, unde află că domnul Hanson face plajă lângă piscină. Îndreptându-se spre piscină, Milly îl vede din greșeală pe tatăl lui Bert îmbrățișându-se și jucându-se cu dragoste cu Virginia în timp ce el se îndreaptă spre apartamentul lui cu ea. Între timp, la hotel apare Bert, care urcă în camera tatălui său. Millie aleargă după el, încercând să-l oprească, dar îl ajunge din urmă pe soțul ei abia la ușa deschisă a camerei. Millie își duce acasă soțul deprimat. Acasă, Bert stă liber pe canapea și nu reacționează la nimic. Un timp mai târziu, Virginia și domnul Hanson conduc până în sat cu o mașină. Millie nu-l lasă pe Bert să iasă și ea însăși iese în curte să-i întâmpine. Cuplul cere să predea actele de divizie a proprietății, dar Millie răspunde că Bert este bolnav și nu poate semna niciun document. Când cuplul încep să ceară vehement să li se dea documentele imediat sau să li se scoată permisul și să fie plasați într-un spital de psihiatrie, Millie îi atacă cu o diatribă ca răspuns, afirmând că Bert a devenit așa „din cauza ta. păcat." Numind-o pe Virginia „curvă”, o Millie înfuriată declară apoi că „sufletele lor sunt atât de murdare încât nici măcar nu vor fi lăsate să intre în iad”, după care casa se întoarce. Bert urmărește această scenă prin fereastră, dar nu aude cuvintele. După ce Millie se întoarce, el declară pe neașteptate că acum înțelege totul și că ea este alături de ei. Potrivit lui, tatăl său și Virginia nu au putut face nimic cu el și, prin urmare, au invitat-o ​​să împărtășească. Millie a trebuit să-l convingă pe Bert să renunțe la proprietatea pe care a moștenit-o de la mama sa, după care au plănuit să-l împartă în trei. Bert devine din ce în ce mai entuziasmat și țipă că nimeni nu-și va primi proprietatea. Apoi se lovește de Millie și începe să o bată. Când Millie cade la podea, Bert ia mașina de scris și o aruncă în mâna soției sale. Brusc, criza lui Bert se termină și el îi cere iertare lui Millie. Se îmbrățișează și plâng.

Doctorul Masterson ( Maurice Manson ), care tratează mâna lui Millie, spune că Bert are nevoie de tratament și o sfătuiește să-și ducă soțul la unul dintre cei mai buni psihiatri , Dr. Kazzens ( Shepperd Stradwick ) , cât mai curând posibil . După ce doctorul pleacă, Millie intră în dormitorul în care zace Bert, care nu-și amintește nimic despre locul unde soția sa a avut vânătăi și răni la mână. Noaptea, Bert începe delirul, sare din pat și țipă că și-a văzut tatăl cu Virginia. A doua zi, Millie ajunge la clinica doctorului Kazzens, care afirmă că Bert are schizofrenie și este o boală care poate fi vindecată doar prin mijloace medicale. Mai mult, cu cât tratamentul este început mai devreme, cu atât sunt mai mari șansele de recuperare. Dr. Kazzens avertizează că tratamentul va dura 5-6 luni, totuși, potrivit medicului, singura alegere pentru ea este fie să înceapă imediat tratamentul cu speranța unui rezultat favorabil, fie să se resemneze cu faptul că va trăi. cu un nebun toată viața ei... În același timp, Dr. Kazzens o avertizează pe Millie că, ca urmare a eliminării nevrozei, Bert își poate pierde și sentimentele față de ea. Cu toate acestea, alegerea este următoarea - fie încercați să o întoarceți la viața normală, fie să o pierdeți pentru totdeauna. Auzindu-l pe Bert plângând acasă, Millie nu mai suportă și sună la clinică. A doua zi dimineața sosesc infirmieri și îl iau cu forța pe Bert, care a început o nouă criză. În lunile următoare, Bert urmează un tratament intensiv cu medicamente și terapie cu electroșoc , în timp ce Millie se cufundă la muncă pentru a uita și a-și plăti facturile medicale. În cele din urmă, sosește o scrisoare de la clinică care anunță data externarii lui Bert, despre care medicii cred că a revenit la normal. Din moment ce Bert nu i-a trimis nicio scrisoare, Millie este convinsă că a decis să se despartă de ea. Ajunsă la clinică în ziua externării, Millie îi spune lui Bert că tratamentul a fost crud și s-ar putea să fie supărat pe ea pentru asta. Cu toate acestea, acum el este sănătos și absolut liber, iar ea este gata să-i trimită lucrurile la adresa indicată de el. După ce și-a luat rămas bun, Millie pleacă, dar Bert o ajunge din urmă și o oprește. Îi sărută mâna rănită, spunând că nu l-a lăsat să intre o vorbă. Apoi se îmbrățișează și se sărută.

Distribuie

• Joan Crawford  - Millicent „Millie” Weatherby Hanson
• Cliff Robertson  Burt Hanson
• Vera Miles  – Virginia Hanson
• Lorne Green  - Domnul Hanson
• Ruth Donnelly  - Liz Eckhart
• Shepperd Stradwick  - Dr. Malcolm Cuzzens
• Selmer Jackson - Domnul Weatherby
• Maxine Cooper ca asistenta Evans
• Marjorie Bennett - Chelneriță
• Frank Gerstle Ramsey
• Leonard Mudy - colonelul Hillier
• Maurice Manson - Dr. Masterson

Realizatori de film și actori principali

După cum a scris istoricul de film Geoff Stafford, „La mijlocul anilor 1950, Robert Aldrich a fost văzut la Hollywood ca un regizor în ascensiune, care s-a impus rapid ca un stilist vizual puternic, specializat în filme de gen emoțional pentru publicul masculin”. Filmele sale Apache (1954) și Veracruz (1954) nu au fost western-uri formulate din cauza viziunii critice a autorului asupra autoritarismului atât a indivizilor, cât și a regimurilor, precum și a machismului inerent al genului . Filmul noir care a urmat, Kiss Me Deadly (1955), a fost „o adaptare cinematografică revoluționară a romanului polițist tabloid al lui Mickey Spillane , care l-a portretizat și mai radical pe eroul macho, detectivul Mike Hammer , ca un bărbat ale cărui acțiuni sunt adesea mai violente și mai sadic decât acei dușmani mortali pe care îi urmărește.” Iar următorul său film, The Big Knife (1955), a fost o privire la fel de brutală a industriei cinematografice, unde există „tirani sub formă de șefi de studio, manageri exploatatori și actori care își compromit de bunăvoie morala, etica și decența pentru de dragul faimei și al bogăției”. După cum notează Stafford, în 1956, după această serie de filme, Aldrich „a surprins pe toată lumea încercând să facă o poză de femeie, telenovela melodramatică Autumn Leaves, care la suprafață părea o îndepărtare completă de la direcția lucrării sale anterioare” [ 1] .

Joan Crawford , la momentul creării acestei imagini, câștigase deja un Oscar pentru rolul principal din filmul noir „ Mildred Pierce ” (1945) și a fost nominalizat, de asemenea, la acest premiu pentru rolurile principale din dramele noir „ Obsessed ”. (1947) și „ Suden Fear ” (1952) [2] . În opinia lui Stafford, Autumn Leaves a fost „cu siguranță unul dintre cele mai bune filme ale lui Crawford din anii 1950”, alături de Sudden Fear și Johnny Guitar (1954), și a devenit „filmul ei preferat” [1] . Aldrich va lucra mai târziu cu Crawford cu altă ocazie când, în 1962, a regizat-o în thrillerul psihologic What Ever Happened to Baby Jane? "," care a devenit probabil cel mai de succes film din cariera fiecăruia dintre ei” [3] .

Cliff Robertson a jucat primele sale roluri importante în film în 1956 în această imagine și în melodrama „ Picnic ”, dar a obținut cel mai mare succes în anii 1960 datorită unor filme precum drama criminală „ Underworld USA ” (1961), drama politică „ The Most worthy " (1965), melodrama " Charlie " (1968) și drama militară " Devil's Brigade " (1968), iar în anii 1970, thrillerul psihologic " Delusion " (1976) de Brian de Palma a devenit cel mai remarcabil al său poza ..

Istoria creației filmului

Într-un interviu , Robert Aldrich a explicat de ce a decis să facă Autumn Leaves: „Cred că supraviețuirea de sine m-a făcut să fac această poză. Am fost criticat destul de des pentru violența, furia și mânia din picturile mele, după care am decis că este timpul să fac o telenovelă . În plus, eram un mare fan al cuplului Butler - Gene Ruverol și Hugo Butler  - și asta a fost inițial povestea lor .

În iulie 1954, Daily Variety a remarcat că Aldrich a cumpărat drepturile pentru scenariul original al acestui film, intenționând să îl producă și să-l regizeze pentru propria sa companie, Associates and Aldrich Co. , în timp ce se presupunea că United Artists va distribui filmul . Cu toate acestea, deja în octombrie 1954, Daily Variety a raportat că filmul va fi finanțat și distribuit de Distributors Corporation of America . Drepturile asupra filmului au fost în cele din urmă achiziționate de la Aldrich de către producătorul William Goetz pentru Columbia Pictures [5] .

Filmul a fost realizat sub titlul de lucru The Way We Are [5 ] .  Cu toate acestea, potrivit Daily Variety în ianuarie 1956, titlul a fost schimbat în „Autumn Leaves” pentru a profita de succesul „Autumn Leaves” al lui Nat King Cole la începutul și la sfârșitul filmului [ 5] [1] În versiunea originală franceză, cântecul se numea „Frunze căzute” ( fr. Les feuilles mortes ), autorii ei au fost compozitorul Joseph Cosmas și poetul Jacques Prevert , iar Yves Montand a fost primul care a interpretat-o ​​în filmul francez „ Poarta nopții ” ( fr. Les portes de la nuit ) (1946). Versurile în limba engleză ale cântecului au fost scrise de Johnny Mercer și, după cum notează istoricul de film Hal Erickson, „toți cei care au ascultat Top 40 la radio în ultimele patru decenii știu acest cântec al lui Nat King Cole” [6] .   

În creditele imaginii, autorul scenariului a fost Jack Jevn , care a acționat ca front pentru scenariștii Jean Ruverol și Hugo Butler, ale căror nume erau trecute pe lista neagră în acel moment și nu au avut ocazia să lucreze oficial la Hollywood. După cum se menționează în Daily Variety din aprilie 1997, „ The Writers Guild of America a reușit să restabilească numele scenariștilor pe lista neagră de Ruverall și Butler, care nu au fost creditați după lansarea filmului”. Potrivit unui comunicat de presă al Breslei, numele scriitorilor scenariului pentru imagine ar trebui să fie date după cum urmează: „Gene Ruverol și Hugo Butler, Lewis Meltzer și Robert Blyth” [5] .

Aldrich a abordat -o pe Joan Crawford pentru rolul principal , cu toate acestea, potrivit lui, nu a fost ușor să lucrezi cu ea. În special, el și-a amintit: „L-am admirat pe Crawford, care a fost o actriță care și-a dezvoltat propria metodă de a acționa, dar nu aveam cum să o fac o femeie îmbătrânită neglijentă, ceea ce a încălcat întregul concept al imaginii... Despre o Săptămâna înainte de începerea lucrărilor, Crawford a vrut ca propriul ei scriitor să rescrie scenariul, dar eu am refuzat să merg. La 2:00 dimineața în ziua în care trebuia să înceapă filmările, mi s-a spus prin telefon că va întârzia astăzi să vină cu autorul ei. I-am răspuns că dacă apare autorul ei, nu vom trage. După cum remarcă Aldrich, acesta a fost singurul mod de a se înțelege cu ea. El scrie mai departe: „În final, autorul ei nu a apărut niciodată. Dar ea a venit și ne-am apucat de treabă. Cu toate acestea, ea nu a vorbit cu mine timp de patru sau cinci zile. Ea mi-a luat direcția pe platou, a făcut ce era necesar, dar nu a existat niciun contact personal între noi. Apoi, într-o zi, ea a muncit atât de mult într-una dintre scene, încât am fost foarte emoționată. Și când ea a ridicat privirea, după ce a terminat-o, am șters o lacrimă. Aceasta a spart gheața și din acel moment am devenit prieteni buni pentru o lungă perioadă de timp” [1] .

După cum notează Stafford, „deși până în 1956 Crawford nu mai era marea vedetă, ea a fost pe vremea ei la MGM și Warner Bros. Cu toate acestea, asta nu a împiedicat-o să se comporte ca o divă cu majoritatea distribuției și a echipei.” Biografia lui Shawn Considine, Betty & Joan, povestește interacțiunile consultantului de scris Bob Sherman cu Crawford: „Directorul Bob Aldrich mi-a cerut să conduc la casa lui Crawford într-o duminică după-amiază și să parcurg scenariul cu ea. Când am ajuns am fost condus printr-un living cu o canapea albă, perne albe și covoare albe. În spatele casei, două fetițe îmbrăcate în rochii albe de crinolină se jucau cu doi pudeli francezi albi . Domnul Pepsi-Cola (soțul lui Crawford L Steele era vicepreședinte al companiei Pepsi-Cola) stătea lângă o piscină albă grecească cu două case vechi de fiecare parte. Și apoi am văzut-o pe Joan. Ea stătea întinsă pe un șezlong alb, cu ochelari de soare, făcând manichiură și pedichiură în timp ce dicta scrisori secretarei ei. Ea a arătat spre un scaun de cealaltă parte și m-am așezat, citindu-i textul ori de câte ori avea timp. A interpretat-o ​​pe „actrița șefă” în toate” [1] .

După cum notează Stafford, „Crawford a vrut inițial ca Marlon Brando să joace rolul lui Bert , dar a fost refuzată”. Cliff Robertson , care tocmai jucase un rol secundar în „ Picnic ” (1955) , a fost nominalizat pentru acest rol. El a trebuit „să treacă personal prin „bride-in” la casa lui Crawford înainte de a filma” înainte de a obține rolul principal în Autumn Leaves [1] .

După cum scrie Stafford în continuare, „După ciocnirea inițială dintre Crawford și Aldrich din cauza scriitorilor, filmările s-au desfășurat fără probleme, deși Joan l-a contrazis constant pe regizor cu privire la alegerea băuturilor răcoritoare”. Potrivit lui Phil Stern, lui Aldrich „îi plăcea să bea Coca-Cola dintr-un pahar de hârtie. Când i s-a adus o cutie întreagă de Coca-Cola, Joan a instalat pe platou o mașină care vinde Pepsi-Cola. De fiecare dată când se întorcea, ea îi arunca Coca-Cola și o înlocuia cu un pahar de Pepsi.” În cele din urmă, Aldrich a pus capăt acestui lucru, dar Joan a continuat să vorbească despre virtuțile lui Pepsi oricui era dispus să asculte [1] .

Potrivit lui Stafford, „Filmul a fost filmat în patruzeci de zile și i-a adus lui Aldrich premiul Ursul de Argint pentru cel mai bun regizor la Festivalul de Film de la Berlin din 1956 ” [1] .

Crawford a continuat spunând că Autumn Leaves este „cel mai bun film vreodată despre o femeie matură și un tânăr”, adăugând că „totul a funcționat în Autumn Leaves”. Distribuția a fost perfectă, scenariul a fost bun și cred că Bob a regizat totul bine. Chiar cred că Cliff a făcut o treabă uimitoare; un alt actor în locul lui putea scuipa fraze și exagera, dar a evitat asta. Cred că filmul în ansamblu a fost mult mai bun decât unele dintre filmele romantice pe care le-am făcut în trecut, dar cumva nu a prins niciodată cu adevărat. A fost eclipsat de un tablou pe care l-am făcut cu Betty Davis ” [1] .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

După lansarea filmului , criticul de film The New York Times Bosley Crowser a acordat filmului un rating scăzut, numindu-l „o poveste dureroasă împrumutată din caietele doctorului Freud ”, care „este prezentată atât de prost conceput și neconvingător încât se transformă într-un farsă." După cum a remarcat Krauser, întrucât „preocuparea principală a scriitorilor și regizorului Robert Aldrich pare să fi fost aceea de a arăta că chinul femeii lor, o creatură stereotipată, este luat în considerare în toate unghiurile posibile”, „realitățile și complexitățile poveștii în sine sunt doar abia sugerat” [7] . Între timp, potrivit lui Stafford, la lansare, „filmul a avut un succes critic și a devenit un succes modest de box office, având rezultate bune în principal în rândul publicului feminin” [1] .

După cum scrie în continuare Stafford, de-a lungul timpului „filmul a crescut în importanță printre fanii lucrării lui Aldrich și este astăzi considerat unul dintre cele mai bune filme ale sale”. În timp ce Richard Roud a descris-o drept „o combinație remarcabilă de house guignol și telenovela la o scară gigantică”, Paul Taylor de la TimeOut Film Guide l-a descris ca „un film aparent excentric, dar de fapt tipic Aldrich, în care o linie cinematografică radicală trece prin lucruri sfâșietoare. ." Poate că „cea mai perspicace critică a venit din articolul din revista Slant al lui Dan Callahan ”, care afirma că „Toate lucrările timpurii ale lui Aldrich au fost captivante, dar Autumn Leaves este comoara lui secretă. Din cauza lui Crawford, filmul a fost văzut ca fiind afectat, dar Aldrich aduce condiment acestei imagini feminine. Conflictul dintre stilul său puternic și materialul cu săpun funcționează în avantajul unui film care nu își pierde niciodată intensitatea emoțională pentru un minut... Adevărata temă a Autumn Leaves nu este singurătatea, ci incestul ... Acest film arată că groaza poate fi găsită în cele mai neașteptate locuri” [ 1] .

Pe de altă parte, Dennis Schwartz a concluzionat că „este o poveste plictisitoare și greoaie care nu se înțelege fără freudianism ” despre „lucrurile înfiorătoare care se întâmplă în familiile din clasa de mijloc”. Potrivit acestuia, „deși este o telenovelă în forma sa cea mai pură”, „direcția stilată a lui Aldrich” și interpretarea lui Crawford „o ridică deasupra tuturor frunzelor de toamnă care cad”. De fapt, „totul arată mai bine pe film decât pe hârtie” [8] . După cum se spune în recenzia revistei TV Guide , „acest film dezvăluie proprietățile distorsionate ale conștiinței umane”. Deși este adesea menționată ca o „poză de femei”, cu toate acestea, „este o melodramă tensionată despre singurătate, disperare și cădere mentală. Începând ca o poveste romantică plăcută și apoi coborând într-un vâltor de violență schizofrenă, filmul are același impact ca „contemplării unui ciocan care sparge o bucată subțire de sticlă”. TV Guide acordă o atenție deosebită imaginilor filmului, unde „ca un coșmar care se petrece în capul lui Crawford pe măsură ce schizofrenia lui Robertson progresează, stilul vizual al filmului devine din ce în ce mai distorsionat, iar lumina foarte tare” [9] .

Robert Firsching este de părere că „acest thriller melodramatic poate provoca chicote neintenționate din partea unei mari părți a publicului de astăzi”, în special atunci când „Crawford se uită cu ochi aprinși și strânge părul ca o bătrână servitoare singură care se căsătorește cu un bărbat mai tânăr, după care ea descoperă. a aflat că noul ei soț este un psihopat complet. El minte despre trecutul lui, îi zdrobește mâna de o mașină de scris și țipă necontrolat până când nu are altă opțiune decât să-l trimită la instituția corespunzătoare. Un exemplu de remarci ridicol de excesive, potrivit lui Firsching, este fraza eroinei Crawford, adresată fostei soții și tatălui soțului ei, că „sufletele lor dezgustătoare sunt prea vicioase chiar și pentru Iadul însuși!”. Potrivit criticului, „cele mai puternice momente ale filmului au fost secvența terapiei cu șoc și cântecul enervant care se cântă constant pe tot parcursul filmului, amintindu-i personajul lui Crawford de „salata de pui”” [10] .

Scor actoricesc

Atenția principală a criticilor, desigur, a fost acordată piesei lui Joan Crawford în rolul principal, evaluându-i munca în cea mai mare parte pozitiv. Astfel, după lansarea filmului, Krauser a scris că „Crawford, care probabil a petrecut mai multe ore în mizerie decât orice altă actriță din cinematografia americană, câștigă încă 108 minute de mizerie” în această imagine, interpretând „o bătrână servitoare singură care, în sfârșit, atrage spre iubitul ei neexperimentat, dar dulce, care este potrivit pentru fiii ei. Pe viitor, când se dovedește că tânărul nu este deloc sănătos mintal, ea „încearcă chinuitor să facă ceva pentru el, apoi îl trimite la un spital de psihiatrie. Acest lucru îi provoacă o mare agonie, pe care o arată prin mersul nesfârșit înainte și înapoi. În același timp, potrivit lui Krauser, „performanța domnișoarei Crawford, într-adevăr, se limitează adesea la absurd”. După cum scrie în continuare criticul, din moment ce scenariul se concentrează pe dezvăluirea cuprinzătoare a imaginii lui Crawford, „ performanța lui Robertson ca băiat este redusă la o confuzie de stânjenire chinuitoare și prostia descurajatoare”, în timp ce „el trebuie să-și ajusteze starea de schizofrenie”. la nevoile melodramatice ale rolului eroinei”. În opinia lui Crowther, „ Lorne Green ca tată și bandit de modă veche și Vera Miles ca fostă soție sunt mult mai atractive decât domnișoara Crawford” [7] .

Criticii moderni de film sunt aproape unanimi în aprecierea performanței lui Crawford. Așadar, potrivit lui Schwartz, Crawford „se pricepe să joace roluri care necesită suferință prelungită”, iar în acest caz, actrița în vârstă de 50 de ani „își umple rolul de victimă singuratică cu suflarea vieții” [8] . Hal Erickson opinează că „puține actrițe, în afară de Crawford, au putut face față cu succes exceselor melodramatice” ale filmului, adăugând că filmul arată bine „mulțumită performanțelor virtuoase ale întregii distribuții” [6] . Potrivit TV Guide , Crawford „își îndeplinește perfect” rolul de „bătrână femeie de serviciu masculină, cu ochi de insecte” care „prinde dragostea, devine schizoidă” [9] . Leonard Moltin remarcă, de asemenea, „performanța puternică a lui Crawford ca un dactilograf cu probleme, de vârstă mijlocie, care se căsătorește cu un bărbat mai tânăr și apoi află că este bolnav mintal și este deja căsătorit” [11] . În opinia lui Michael Keaney, „Crawford face o treabă bună jucând un proaspăt căsătorit de vârstă mijlocie care încearcă să-și salveze căsnicia zguduită, în ciuda comportamentului din ce în ce mai scăpat de sub control al soțului ei”, în timp ce „Robertson este cu adevărat înfricoșător uneori, în timp ce soțul ei cu probleme mintale. „ [ 12] .

Note

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Jeff Stafford. Frunze de toamnă (1956). Articolul  (engleză) . Filme clasice Turner. Consultat la 17 aprilie 2019. Arhivat din original la 10 noiembrie 2019.
2. ↑ Joan Crawford. Premii  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Preluat la 17 aprilie 2019. Arhivat din original la 7 martie 2017.
3. ↑ Lungmetraj cu Robert Aldrich, Joan  Crawford . Baza de date de filme pe Internet. Data accesului: 17 aprilie 2019.
4. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Cliff  Robertson . Baza de date de filme pe Internet. Data accesului: 17 aprilie 2019.
5. ↑ 1 2 3 4 Frunze de toamnă (1956). Istorie  (engleză) . Institutul American de Film. Preluat la 17 aprilie 2019. Arhivat din original la 28 august 2018.
6. ↑ 12 Hal Erickson. Frunze de toamnă (1956). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Consultat la 17 aprilie 2019. Arhivat din original la 17 aprilie 2019.
7. ↑ 1 2 Bosley Crowther. Ecran: A New Agonizer; Joan Crawford joacă în „Autumn Leaves”  (engleză) . The New York Times (2 august 1956). Preluat la 17 aprilie 2019. Arhivat din original la 27 august 2018.
8. ↑ 12 Dennis Schwartz . Deși este strict telenovelă, Joan Crawford o ridică mai sus decât toate frunzele de toamnă care cad (ing.) (link indisponibil) . Ozus' World Movie Reviews (4 august 2007). Preluat la 17 aprilie 2019. Arhivat din original la 26 martie 2018.   
9. ↑ 1 2 Frunze de toamnă (1956). Recenzie  (engleză) . Ghid TV. Consultat la 17 aprilie 2019. Arhivat din original la 13 iulie 2015.
10. ↑ Robert Firsching. Frunze de toamnă (1956). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Consultat la 17 aprilie 2019. Arhivat din original la 10 septembrie 2016.
11. ↑ Leonard Maltin. Frunze de toamnă (1956). Prezentare generală  (engleză) . Filme clasice Turner. Consultat la 21 februarie 2019. Arhivat din original pe 22 februarie 2019.
12. ↑ Keaney, 2003 , p. 25.

Literatură

• Michael F. Keaney. Ghidul filmului noir: 745 de filme ale epocii clasice, 1940–1959 . - Jefferson, Carolina de Nord și Londra: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Link -uri

• Autumn Leaves Arhivat 1 iunie 2019 la Wayback Machine pe IMDb
• Autumn Leaves Arhivat 17 aprilie 2019 la Wayback Machine de pe site-ul AllMovie
• Autumn Leaves Arhivat 28 august 2018 la Wayback Machine de pe site-ul Institutului American de Film
• Autumn Leaves Arhivat 22 februarie 2019 la Wayback Machine at Turner Classic Movies

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate Catalog de lungmetraje AFI