Osmolovsky, Anatoly Feliksovich

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 21 martie 2022; verificările necesită 3 modificări .

Anatoly Osmolovsky
Numele la naștere	Anatoly Feliksovich Osmolovsky
Data nașterii	1 iulie 1969 (53 de ani)( 01.07.1969 )
Locul nașterii	Moscova , SFSR rusă , URSS
Cetățenie	URSS → Rusia
Stil	„Leoparzii se repezi în templu”, „Călătoria lui Nezesudik în țara Brøndengnegg”, „Ospectacolul ”/„Pâinea”
Premii	Premiul Kandinsky-2007
Site-ul web	osmopolis.com
Fișiere media la Wikimedia Commons

Anatoly Feliksovich Osmolovsky (născut la 1 iulie 1969 , Moscova ) este un artist , teoretician, curator rus , unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai acționismului de la Moscova . Câștigător al „ Premiului Kandinsky ” pentru 2007 la nominalizarea „Artistul anului”.

Biografie

Din 1987, a studiat la Școala Superioară Tehnică ZIL (Departamentul de Noi Tehnologii Mașini de Tăiat Metale), dar nu și-a terminat studiile. [unu]

La mijlocul anilor 1980, a făcut cunoștință cu opera lui Arkady Severny, sub influența căruia a început să scrie propriile poezii.

În 1987, a fondat grupul de poeți Vertep (numele înseamnă „Believe Poetry”), care include și Anatoly Plevo, Mihail Kuznetsov, Dmitri Pimenov, Alexander Kosarev, Alexander Mikhailyuk, Gennady Alekhin, Georgy Turov, Maxim Zhdanovskikh, Oleg Stolyarov, Andrey Kuznetsov, Larisa Tumanova și alții [2]

Potrivit unuia dintre poeții grupului, Alexander Mikhailyuk, direcția grupului a fost aproape de futurism. În cadrul grupului, Osmolovsky, Pimenov și Turov au constituit subgrupul „Ultimul val”. Poeții au cântat pe Arbat, au participat la întâlnirile clubului de poezie, condus de Kirill Kovaldzhi. [3]

În acești ani, Osmolovskaya este pasionat de teoria structuralistă și poststructuralistă occidentală și de marxism, citește Roland Barthes , apoi lucrările lui Marx . [patru]

După prăbușirea grupului Vertep, tinerii au înființat grupurile Ministerului Apărării URSS (Anatoly Osmolovsky, Georgy Turov și Grigory Gusarov) [5] . Poeţii au văzut legendara revistă franceză Tel Quel ca un punct de referinţă estetic , precum şi grupul francez ULIPO . Comportamentul tinerilor s-a remarcat prin scandalos deliberat și tendință la scandaluri. [5]

11 noiembrie 1989 în cafeneaua Alma Mater de la Universitatea de Stat din Moscova. MV Lomonosov a găzduit un seminar literar-critic „Terorismul și textul”, numit după textul lui Dmitri Pimenov. Osmolovsky a numit discursul de la acest eveniment punctul de plecare al acționismului radical de la Moscova. [6]

Prima parte a serii a fost acordată poeților conceptuali, a doua - nouă. <...> Prestația noastră a constat în cele două hituri și poezii ale noastre, care sunt construcții structuraliste. Dacă luăm ceva analog, atunci, probabil, cel mai potrivit este textul lui Bart „S/Z”. [6]

În 1990, Osmolovsky împreună cu Pimenov și alții au organizat un festival de cinema francez „Explosion of a New Wave” [7] , în cadrul căruia a susținut mai multe spectacole. Una dintre ele a avut loc la finalul proiecției filmului lui Louis Mal „Zazi in the Metro”: artiștii au urcat pe scenă și au reprodus tot ce s-a întâmplat în film, apoi au început să se arunce cu prăjituri unii în alții [7] .

2007  - Laureat al Premiului Kandinsky la nominalizarea „Artistul anului”.

Autor al cărții „Paradisul revoluționar-represiv”.

În 1999, a jucat în filmul „ Elefantul Verde ” ( șeful casei de gardă ).

În 2003 , a jucat într-un rol cameo în filmul „ Cap ”.

Mișcarea E. T.I.” („Exproprierea teritoriului de artă”) (1989-1992)

În 1989, Osmolovsky, împreună cu Dmitri Pimenov și Grigory Gusarov, au fondat mișcarea E. T. I. , cu care au desfășurat o serie de acțiuni artistice în spațiile publice ale orașului. [opt]

Pe 31 decembrie 1990, asociații lui Osmolovskiy au adus un frigider în Piața Roșie , în care au pus un bust al lui Lenin și au încercat să-l vândă (nu erau cumpărători). [9]

În iunie 1990 „E. T.I.” a susținut acțiunea „Iertarea Cherenkov”. În timpul meciului de rămas bun al fotbalistului Cherenkov , Grigory Gusarov a fugit pe terenul de fotbal, i-a dat mâna lui Cherenkov și a fugit. [zece]

În 1991 „E. T.I.” a efectuat acțiunea „Preț 2,20”. Participanții s-au așezat în Piața Roșie și au mâncat cârnați, tăind bucăți dintr-o pâine lungă, pe fiecare dintre care era scrisă o trăsătură a regimului politic care exista în țară. După ce au mâncat cârnați, oamenii au căzut în piață. Cifra 2,20 din numele acțiunii este costul celui mai popular cârnați din acele zile. [unsprezece]

La 15 ianuarie 1991, grupul de mișcare „E. T.I.” iar grupul „ ZAiBi ” („Pentru artă anonimă și liberă”) a organizat o acțiune „degetul arătător” în fața Ambasadei SUA la Moscova. Treizeci de tineri au stat în fața ambasadei și au arătat-o ​​cu degetul. Ideea a fost de a reconstrui compoziția sculpturală irakiană - treizeci de sculpturi ale ofițerilor irakieni morți îndreptându-și degetele spre inamic - ridicate la ordinul lui Saddam Hussein . [12]

Cea mai senzațională acțiune a grupului a fost reprezentația „E. T.I. - TEXT”, desfășurată la 18 aprilie 1991 în Piața Roșie. Cu trupurile lor, participanții au așternut o înjurătură de trei litere pe pavaj. La acțiune au participat 14 persoane, printre care Anatoly Osmolovsky, Grigory Gusarov, criticii Alexander Obukhova și Milena Orlova, Maxim Kuchinsky, punks de pe Bulevardul Gogolevsky și alții. [13]

Una dintre cele mai recente acțiuni ale lui „E. T.I.” a fost „Parada liniștită”, care a avut loc la 10 noiembrie 1991 vizavi de monumentul lui Maiakovski . Participanții s-au târât de la treptele de la intrarea în stația de metrou Mayakovskaya până la monumentul poetului. Acțiunea a avut loc în paralel cu mitingul diferitelor partide și organizații politice de stânga și a simbolizat tranziția de la socialism la capitalism în economia și politica rusă. Acțiunea a fost numită după una dintre compozițiile din The Doors . [14] Potrivit lui Osmolovsky, acțiunea i-a plăcut regizorului Eldar Ryazanov, care le-a cerut artiștilor să o repete pentru unul dintre filmele sale, dar a fost refuzată. [cincisprezece]

La sfârșitul anului 1992, mișcarea a încetat să mai existe.

Ne-am desființat din cauza faptului că programul de cercetare era aproape complet finalizat, dar în primul rând din cauza faptului că jurnaliştii deja așteptau acțiuni de la noi <...> - iar lucrul pentru mașina media ne-a fost extrem de dezgustător.

[opt]

Expoziții în galeriile de la Moscova și în străinătate în prima jumătate a anilor 1990

În toamna anului 1990, Anatoly Osmolovsky l-a întâlnit pe Oleg Kulik, artist și director de artă al Galeriei de Artă Modernă Regina din Moscova (1991-1993). [cincisprezece]

La 1 septembrie 1991, expoziția „Ziua Cunoașterii” a „E. T.I.” iar artistul Konstantin Zvezdochetov [16] . Printre exponatele expoziției s-au numărat pupitre de școală, pe care artiștii au tăiat graffiti cu un burghiu și au umplut crăpăturile cu vopsea. Cea mai cunoscută a fost lucrarea cu sloganul „Sex Marx Karl Pistols”. [17]

În 1992, din nou, Regina a găzduit expoziția lui Osmolovsky Leopards Rushing into the Temple, care a deschis festivalul de instalare Animal Projects organizat acolo. [18] Artistul a lansat în galerie gheparzi, pe pereții cărora atârnau tablouri, precum și portrete fotografice ale unor figuri ale avangardei internaționale (Marinette, Breton, Mayakovsky). [18] [19]

În 1992, la invitația lui Victor Misiano , a participat la expoziția „Culturi animate” la Roma , unde a prezentat instalația „După postmodernism, tot ce rămâne este să țipe”. [douăzeci]

În 1993, și-a prezentat proiectul la expoziția Trio acustico din Tours. Artistul a creat designul sonor al expoziției aducând microfoane la lucrările din expoziție, care implicau sunet, iar rezultatul rezultat a fost mixat pe un sampler. [21]

În 1994 își prezintă lucrările la expoziția de grup Fluchtpunkt Moskau din Aachen . [22]

Programul revoluționar-competitiv Netzeziudik (1992–1994)

În 1991 l-a cunoscut pe Oleg Mavromati, în 1992 - cu Alexander Brener [23] . Cu cei din urmă, închiriază împreună un apartament, dezvoltă împreună un nou program artistic și încep să lucreze la revista Radek. [23]

În 1992, artiștii au conceput un program revoluționar-concurent „Netsezyudik”. Numele programului a fost preluat din limba Volapük , în care cuvântul „netsezyudik” însemna „de prisos”. Artiștii înșiși în cercetările lor s-au bazat pe teoria „anarhismului metodologic” a filozofului și metodologului austro-american Paul Feyerabend. [24]

Conceptul meu despre mișcarea artistică a fost că ne-am definit ca fiind de prisos în sensul că ideile, metodele și acțiunile noastre avangardiste au fost identificate ca fiind superflue în situația actuală. <…>

Ideea principală a activității noastre de grup nu a fost crearea artei, ci necrearea acesteia, depășind limitele înțelegerii artei care exista atunci. La sfârșitul anilor 1980 și în anii 1990, toată realitatea era „textualizată”, totul era artă. <...> Toate eforturile și întreaga idee a acționismului din anii 1990 nu au fost legate de <...> ieșirea din limitele [artei] și crearea a ceva care nu s-ar numi artă.

[25]

Pe lângă Osmolovsky, Brener și Mavromati, grupul a inclus muzicianul rock Vasily Shugaley și scriitorii Alexei Zubarzhuk și Alexander Revizorov [26] . Principalele prevederi ale programului revoluționar-competitiv „Nezziudik” au fost reflectate în „Ultimul Manifest”, publicat în jurnalul „Radek”.

Strategia de preluare a puterii dezvoltată de programul concurent postmodernist (postmodernismul este un program, nu o situație) este aproape identică cu strategiile burgheziei de a conduce - ascunderea și mitologizarea propriei puteri. <...> Noul program concurent ar trebui să contracareze acest arsenal de mitologizare cu arsenalul de agitație și propagandă. Sprijinul nostru sunt emoțiile și instinctele noastre <...> O descoperire în realitate este primul pas către viitor. Dacă arunc rahat în sală, iar intelectualul, frecându-se, spune: „Asta s-a întâmplat deja”, atunci voi arunca rahat în sală până când va țipa: „Ce fel de huliganism este acesta!”

[27]

Pe 20 octombrie 1993, membrii grupului au organizat acțiunea Rușine pe 7 octombrie. Patru oameni stăteau în fața Casei Albe carbonizate, cu pantalonii jos. Fotografia de la această acțiune a fost publicată pentru coperta revistei primului număr al revistei Radek. [28]

În 1993, în cadrul spectacolului „Călătoria lui Netsezioudik în Țara Brobdingnags”, Anatoly Osmolovsky s-a urcat pe umărul monumentului Mayakovsky din Piața Triumfalnaya și a fumat un trabuc. [29]

În 1993, Centrul de Artă Contemporană Yakimanka, curatoriat de Victor Misiano, a găzduit expoziția „Războiul continuă”. Metafora sa vizuală principală a fost un zid de cărămidă cu sloganul „Nu va exista niciodată comunism” (ideea a fost Anatoly Osmolovsky, autorul sloganului a fost Anton Nikolaev). [30] Expoziția a prezentat și instalații ale lui Dmitri Pimensv „Anticoleso”, Alexander Brener „Suntem de același sânge – tu și eu”, un obiect de Alexander Revizorov și alții. [31]

În 1994, galeria a găzduit expoziția „Insolent, insensibil, ignorant, persecutat, nesigur, animale, dependenți de droguri, ciudat, sărac, îndoctrinat, carierişti, naiv, la modă, crud, fals, neprietenos, nebun, încăpăţânat” cu participarea tuturor. artiştii programului „Necesiudik”, precum şi alţi autori [32] . La intrarea în sală, privitorul a fost întâmpinat de trei spoturi îndreptate direct spre ochi. Au fost instalați pereți în dreapta și în stânga, precum și cutii în care expozanții și-au arătat lucrările: Brener, Kulik, Gia Rigvava, Dmitri Gutov, Pavel Brejnev și alții. [32]

Programul Netsioudik a încetat să existe la începutul anului 1995. [33]

Proiecte expoziționale personale și de grup din a doua jumătate a anilor 1990 - începutul anilor 2000

În 1994, ca parte a proiectului de schimb ruso-olandez, Osmolovsky pe fațada sălii de expoziții, care se afla lângă Amsterdam, a întins un banner cu inscripția „A vedea înseamnă a asculta. Privește lumina strălucitoare, vei orbi și vei găsi libertatea” (citat din romanul neterminat al lui Dmitri Pimenov „Noroi” de Dmitri Pimenov la acea vreme; citatul a fost tradus în olandeză pentru expoziție). [34]

În 1995, la expoziția „No man’s land” („No man’s land”) din Centrul de Artă Contemporană din Copenhaga „Nikolai” a prezentat instalația „Hot police dog”: o mașină de poliție, în interiorul căreia a amplasat proiectoare cu filme porno. [35]

În 1996, la expoziția „Zonen der Versturung” („Zone de pericol”) din Graz, a prezentat spectacolul „Ce vor ei să vadă Rusia în Occident”. Spațiul expozițional a fost dotat cu mobilier de birou tipic perioadei sovietice și post-sovietice de tranziție. În dulapurile din fundal erau puse în scenă fotografii cu funcționari de birou în ipostaze bizare, ostentative. Artistul însuși stătea la o masă de lemn în centrul încăperii, legată cu un cablu de picior de un troliu montat pe tavan. Din când în când, troliul îl ridica pe Osmolovsky de picior cu capul în jos până în tavan, timp în care striga „Du-te, du-te pericol !!!” [36]

În 1997, în Galeria XL din Moscova, a implementat proiectul „Ordinul pentru Armata Artelor”. [37]

Iată, de exemplu, ordinul lui Ilya Kabakov: „Primiți premiul prezidențial și muriți în 1998”. (O aluzie sinceră la faptul că Kabakov făcuse deja tot ce putea și, evident, a stat prea mult în această lume <...>)

Artistul ia tratat și mai cordial pe Komar și Melamid: le-a ordonat să „schimbă soțiile” <...>

Doi soliști moderni filozofatori ai teatrului postmodernist plătiți de franci - Valery Podoroga și Mikhail Ryklin - au primit ordine diferite, ținând cont de împărțirea rolurilor. Primului i s-a ordonat „să-și înțepe pe frunte fraza: „Acesta nu este Valery Podoroga” (un indiciu al pasiunii filosofului de a lipi etichete victimelor studiilor sale postmoderniste <...>) Ryklin i se ordonă „să dea toți banii lui săracilor.” prima donna, apoi Ryklin este casierul.)

„Grupul creator” format din Pepperstein, Tsereteli, Soljenițîn și Vladimir Sorokin, el a ordonat „să echipeze Rusia”. <…>

Osmolovsky nu-și ascunde angajamentul politic. Expoziția face parte dintr-un proiect mai amplu care include reluarea publicării revistei de artă și politică de stânga radicală RADEK. Toate comenzile sunt tipărite pe antetul RADEK.

[37]

La Bienala de Artă Contemporană Manifesta 3 „Sindromul de frontieră: energia rezistenței”. (2000) la Ljubljana a arătat „Monumentul strălucitului și victoriosului general NATO Dr. Freud”: a instalat un adevărat pistol de artilerie în piața orașului. [38]

Proiect Mail-Radek

În 1994 a apărut primul număr al revistei Radek, „Jurnalul programului revoluționar concurent Netzeziudik”, în 1996 a apărut al doilea număr, iar în 1998, al treilea. [39]

În 1995, Anatoly Osmolovsky a început să scrie scurte texte despre viața modernă - un răspuns la evenimente, nu neapărat ficțiune - și să le trimită prin poștă. A inventat o formă birocratică specială, textele au fost compuse într-o manieră aforistică. [40]

Proiectul s-a numit „Mail-Radek” și a durat aproximativ trei ani. Au fost lansate aproximativ nouăzeci de texte. La proiect a participat și criticul de artă Oleg Kireev. [40]

Comisia de control neguvernamental

În 1995-1996, a lucrat la alegerile parlamentare, a colaborat cu Fundația pentru politici eficiente Gleb Pavlovsky. Aproximativ în același timp, a apărut ideea creării Comisiei neguvernamentale de control, organizație pe care Osmolovsky a definit-o ca un „grup cvasi-politic” [41] și a cărei idee era că „artiștii intră în câmpul politic și încep să act, realizând ideea artistică în forme politice” [42] . Sensul practic al activităților „Comisiei” era acela de a agita alegătorii să voteze „împotriva tuturor” [43] .

În activitățile noastre, intenționăm să folosim cele mai progresiste și experimentale tehnologii și metode politice de influență propagandistică. În societatea informațională actuală, zece producatori profesioniști de știri sunt de câteva ori mai eficienți decât partidele de masă. Prin crearea și utilizarea diverselor ocazii de informare, noul grup de experți își va aduce opinia în conștiința masei.

[44]

La 23 mai 1998, Comisia Neguvernamentala de Control a desfasurat actiunea „Barricada”. Participanții au blocat strada Bolshaya Nikitskaya cu cutii de carton goale și au ținut baricada rezultată timp de trei ore. [42]

Sloganuri ale Internaționalei Situaționiste („Interzis să interzice”, „Toată puterea imaginației!”, „Fii realist - cere imposibilul!”) au fost desfășurate peste baricadă, majoritatea inscripțiilor erau în franceză. Acțiunea a fost dedicată revoluției studențești franceze din 1968. La acțiune au participat aproximativ 300 de persoane [45] .

Un an mai târziu, în 1999, în timpul campaniei electorale, membrii Comisiei neguvernamentale de control au urcat pe acoperișul Mausoleului Lenin și au întins un banner cu inscripția „Împotriva tuturor” [46] .

Acțiunea ulterioară a Comisiei de control neguvernamental a fost suprimată de FSB [47] .

După aceea, artiștii au continuat să pună pliante în metrou, dar activitățile VKK au dispărut treptat. [48]

Faptul că am fost călcați de serviciul de securitate este destul de clar pentru mine <...> Treaba lor este să dea de urma acestor oameni. M-au ajutat în multe feluri să înțeleg diferența dintre artă și politică: este în această opoziție binară de eficiență și strălucire, caracter de masă și exclusivitate. Arta lucrează cu conceptul de exclusivitate, cu singularitate, cu substanță de joc, încercând să fie reversibilă, în timp ce politica caută să lucreze cu caracter de masă și ireversibilitate - să aprobe ceva ca să nu se schimbe.

[49]

Artă nespectaculoasă

În 2002, Osmolovsky a publicat un manifest „Câteva teze ale artei nonspectaculare” [50] în Art Journal Nr. 43/44 , marcând începutul unei noi direcții în arta moscovită, care va dura până în 2004.

Practicile nespectaculoase nu au nimic de-a face cu un astfel de concept ca o criză de reprezentare. Dimpotrivă, faptul apariției lor subliniază situația de hiper-producție a vizualității, o astfel de producție care poate fi numită deja totalizantă. <…>

Un aspect important al artei nespectaculoase este naturalețea. Întâlnirea privitorului cu imaginea nu poartă o coliziune traumatică. Imaginea nu este impusă prin toate mijloacele legale și ilegale (de la panouri stradale sau sistemul muzeu-galerie-colecție până la un scandal mass-media sau violență fizică obișnuită). Se dizolvă în spațiu și trebuie reprodusă de fiecare dată de către spectator însuși.

[cincizeci]

Lucrări în stilul artei nonspectaculare au fost prezentate în 2001 la expoziția „Subiect și putere (voce lirică)” în cadrul târgului „Artă - Moscova” [51] . În holurile Casei Centrale a Artiștilor, unde s-a desfășurat târgul, artistul a prezentat lucrarea „Critica stării pereților” – o bucată uniformă de PAL, vopsită în alb și sprijinită de unul dintre pereți „spre comparație. despre ce ar trebui să fie un zid și ce nu” [51] .

Pentru aceeași expoziție, în cadrul spectacolului „Dublu”, artista a găsit un dublu al criticului și curatorului Evgenia Kikodze, care, cu cunoștințele lui Kikodze, s-a plimbat prin expoziție și a fost îmbrăcată la fel ca ea [51]. ] .

Pentru spectacolul „Sacii de cărbune” (împreună cu grupul „Radek”), au fost achiziționați câteva sute de saci de cărbune. Au fost distribuite gratuit în ziua deschiderii vizitatorilor de la intrare [51] .

În același an, Centrul de Artă Contemporană Zverev a găzduit expoziția „În loc de artă”, co-curatoriată de Osmolovsky, în care grupul Escape, grupul Radek și alții și-au arătat proiectele nespectaculoase [52].

În 2003, la Muzeul de Artă Modernă din Anvers , a realizat „Dusty Phrases” - fraze „umplute” cu praf. pe pereții sălii de expoziție [53] .

Până în 2004, această estetică, după părerea mea, era epuizată. Pentru mine, arta nespectaculoasă a devenit destul de de înțeles, toate mișcările retorice erau evidente și, cel mai important (pe care ulterior am început să-l critic) că obsesia sau frica de spectacol în sine este, din punct de vedere dialectic, reversul spectacolului.

[54]

Potrivit Claudiei Smola [55] :

Indiferent de modul în care însuși Osmolovsky a înțeles și a practicat arta nespectaculoasă, „întorsătura socială” asociată unor astfel de practici sau principiul „coexistenței” (convivialitate) performative își are predecesorii și inspiratorii în Rusia: avangarda rusă, undergroundul sovietic. , practică globală mișcările DIY (Do It Yourself) și filosofia de stânga a anilor 1990–2000.

anii 2000

În a doua jumătate a anilor 2000, după ce a hotărât că „tehnologiile scandalului și provocările mass-media practicate în timpul acționismului s-au epuizat cu mult timp în urmă”, iar „strategiile nespectaculoase au devenit proprietatea subculturii de tineret a flash mob-urilor. și au devenit o banalitate plictisitoare pentru artiști”, Osmolovsky apelează la experimente formaliste și lucrează în principal în genul sculpturii și obiectelor. [56] [57]

În 2004 creează o serie de lucrări abstracte tridimensionale „Detalii”, „Gândaci”, „Butași”. [56] Acestea și alte serii de lucrări au fost prezentate în expoziția How Political Positions Turn into Form (2004–2005) la Stella Art Foundation. [58]

Toate lucrările prezentate imită figurativitatea abstractă (neobiectivă). Discuția pe care am provocat-o despre abstractionism nu este pe deplin corectă, întrucât aceste obiecte (sculpturi) nu sunt neobiective în temeiul lor. Sub fiecare se află o bază mimetică foarte specifică, împrejmuită de recunoașterea directă a privitorului de către pictura tehnologică. În aceste lucrări sunt folosite diverse tehnici pop art cunoscute - formatare, serialitate, simulare. Dar toate aceste tehnici sunt folosite exclusiv instrumental, deoarece una dintre sarcinile principale - realizarea efectului artei abstracte - nu este direct legată de exploatarea uneia sau alteia tehnici. Imaginile par să „atârnă” între lumea obiectivă și cea neobiectivă.

[57]

În 2006, a creat lucrarea „Bilete spre Paradis”: plăci metalice cu găuri, asemănătoare cu cupoanele validate pentru transportul în comun. [59]

În același an - o serie de „Produse”, sculpturi din bronz, care „reprezintă turnulele tancurilor moderne eliberate de armături și butoaie militare”. [60]

Cuvântul impersonal pentru un produs este doar un astfel de rezervor, care se află în stadiul de dezvoltare, proiectare și testare. Numindu-și opera „Produse”, Osmolovsky readuce acest fenomen științific și tehnic, bogat în conotații socio-politice, în laboratorul gândirii artistice pentru îmbunătățire ulterioară.

[61]

2007-2009 - proiectul „Pâine”, sculpturi din lemn sub formă de bucăți mărite de pâine neagră, pe care artistul le-a atârnat pe pereți în maniera unei inconostazii. [62]

[Seria „Pâine”] constă din 20 de panouri de perete care imită obiectivitatea icoanei. În profil, chiar și furnirul este vizibil, ținând placa împreună de la uscare. Acest readymade i se opune o interpretare radical diferită a divinului. Artistul o vede nu în reprezentarea scenelor din istoria sacră sau a ierarhiei divine, ci într-o abstracție rațională a oricărei asemănări ale vieții. El ia structura unei felii de pâine, de natură absolut haotică, și o invadează mecanic: unind două piese identice în oglindă, înmulțind fragmente, tăind și întorcând bucăți geometrice, cezurând miezul și lăsând marginalii. Rezultă o icoană lipsită de imagine, dar sacralizantă un procedeu rațional.

[63]

Conceptul de „auratism” și „modernism reflexiv” și revenirea „operei de artă”

La sfârșitul anilor 2000, a dezvoltat conceptul de „auratism” și „modernism reflexiv”. El a vorbit ca un susținător al întoarcerii „operelor de artă”. [64]

Lucrările mele radiază fără îndoială o anumită aură. Aceasta este de fapt aura unei opere de artă - un artefact convingător din punct de vedere plastic. <...> Obiectele mele creează cu adevărat o distanță, indiferent de sistemul de instituții, pentru a depăși pe care trebuie să le cheltuiești anumite forțe - o caracteristică clasică a unui obiect aură. Un obiect pe care nu numai că ești liber să îl privești, dar care te privește cu seriozitatea caracteristică acestui obiect. Și astfel o operă de artă nu este doar o operă de artă, ci și altceva. <…> Dacă pentru ca arta contemporană tipică să nu fie doar artă trebuie să fie în același timp un gunoi, atunci pentru cea mai nouă avangardă de ultimă oră este să fie un obiect auratic „sacru” necunoscut. <…> Atributul de „non-artă” în obiectele aură este valoarea lor de cult imaginară.

[65]

Starea actuală a artei se numește „modernism reflexiv”, un termen inventat de filozoful William Beck în anii 1980. Deja în cadrul acestei definiții pot apărea diverse „direcții” sau metode de creare a lucrărilor. Auratismul este una dintre metodele pe care le-am descris recent; nu este singurul. Mai mult, toată această situație este în plină devenire și vom asista la demonstrarea diverselor metode și poetici care readuc opera de artă. [66]

În 2015, la Galeria Triumph, a deschis expoziția Dezmembrare dedicată conflictului militar din Ucraina. [67]

Curatorie

În 1996, a comisariat expoziția de grup „Antifascism & anti-antifascism” la Centrul de Artă Contemporană din Moscova, dedicată problemelor naționalismului modern și opoziției față de acesta. [68]

În 2001, a organizat la Centrul Zverev expoziția „În loc de artă”, care a prezentat lucrări din genul artei nespectaculoase [52] .

În 2004 la Muzeul de Arhitectură. A. V. Shchuseva a promovat proiectul „Artă fără scuze”, participanții căruia, potrivit curatorului, au actualizat „valorile estetice ale artei de stânga din perioadele prerevoluționare și revoluționare” și, în același timp, a existat un proces de „nouă regândire a sensului imaginii neobiective”. [69]

2009 - proiectul curatorial „Mausoleum of Revolt” la Fundația Stella Art, la care au participat tineri artiști, al cărui scop, potrivit lui Osmolovsky, a fost „să ofere mass-media reabilitată forma unei lucrări terminate”, precum și „ identificarea principalelor axe structurale ale unei opere de artă” și crearea de lucrări care radiază o „aura” (în înțelegerea lui Walter Benjamin). [70]

2014 - proiectul „Pictura expansiunii” la Muzeul din Moscova (împreună cu Evgenia Kikodze) cu participarea studenților Institutului Baza fondat de Osmolovsky. [71]

Activitate didactică

În 2007, a citit un curs de prelegeri la Fabrika CTI din Moscova. [72]

În 2011, a fondat Institutul Baza, care formează artiști și critici. [73] , sub auspiciile cărora se publică revista omonimă și cărțile de artă [73] .

Premii și premii

• 1995 - Membru al Senatului orașului Berlin și al Kunstlerhaus Bethanien. [74]
• 2007 - Laureat al Premiului Kandinsky la nominalizarea „Artistul anului”. [74]

Bibliografie

• Nouazeci la persoana I. Volumul unu. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 p.
• Osmolovsky Anatoly. 10 ani de activitate. — M.: Larisa Kashuk, 1999
• Osmolovsky Anatoly. Dezmembrare / Dezmembrare. - M .: Galeria „Triumf”, 2015

Expoziții personale

• 1992 - „Leoparzii au izbucnit în templu...”. Galeria Regina, Moscova.
• 1994 - Gumă cu păr. Galeria XL, Moscova.
• 1994 - „Drumul meu”. Galeria M. Gelman, Moscova.
• 1995 - „Grătar cecen” (împreună cu „Memorial”). Galeria M. Gelman, Moscova.
• 2004 - Anatoly Osmolovsky. Cum se transformă în formă pozițiile politice. Fundația de Artă Stella
• 2008 - „Opere noi” Galeria M. Gelman, Moscova.
• 2008 - Închinare. Galeria „Pop / off / art” , Moscova.
• 2013 - „Convergence of Parallels” (împreună cu Pavel Altkhamer ). Casa dei Tre Oci , Veneția (în cadrul Programului Paralel al Bienalei de la Veneția)
• 2013-2014 - Cadavre Exquis și Dodici Suicide. Galeria Thomas Brambilla, Bergamo, Italia
• 2014-2015 - „Dezmembrarea”. Galeria Triumf , Moscova
• 2015 - „Biroul de avangardă”. galerie pop/off/art , Moscova
• 2018 — Marginea moale. Împreună cu Alexander Golynsky. Muzeul lui Vadim Sidur . Moscova
• 2021 - „Imnul țânțarilor”. Galeria XL . Moscova

Expoziții de grup

• 1991 - „Ziua Cunoașterii”. Galeria Regina, Moscova.
• 1992 - „Legături periculoase”. CSI, Moscova.
• 1992 Territoria Italiano. Revista „Documentario 2”, Milano, Italia
• 1992 - a IV-a Bienala Internațională. Istanbul, Turcia
• 1992 - Cultura multiplicității. Santo Adgio, Roma, Italia
• 1993 - „Descoperirea Rusiei”. DK im. Gorki, Moscova
• 1993 - „Munca și capitalul”. Institutul de Artă Contemporană (ISI), Casa Centrală a Artiștilor, Moscova
• 1993 - Târgul Internațional de Artă „Mitul Artei”. Galeria M. Gelman, Manege, Moscova
• 1993 - Aperto'93. A 45-a Bienala de la Veneția, Italia
• 1993 - „Trioul acustic (Osmolovsky, Gutov, Leiderman)”. Centrul pentru Creativitate Contemporană, Tours, Franța
• 1994 - Târgul Internațional de Artă. Galeria Regina, Köln, Germania
• 1994 - „Schimb / Dacha”. Amsterdam, Olanda
• 1994 - Fluchtpunkt Moskau. Ludwig Forum, Aachen, Germania
• 1994 - „Artist în loc de muncă”. Casa Centrală a Artiștilor, Moscova
• 1994 - „Identificare și individualitate”. Muzeul de Artă Contemporană, Helsinki, Finlanda
• 1994 - „Victor Misiano: Exposition Crisis” („Proiectul Hamburg”). CCA, Moscova
• 1995 — «Caravanseray de artă contemporană». Asociația Culturală Arte Nova, Pescara, Italia
• 1995 - „Conjugations: Moscow art scence today”, (în cadrul proiectului Kraftmessen). Kulturreferat, München, Germania
• 1995 - „Țara nimănui”. Centrul de Artă Contemporană, Copenhaga, Danemarca
• 1995 - „Nonconformiştii...”. (colecția Muzeului Tsaritsyno), Germania.
• 1996 Steirische Herbst. Graz, Austria
• 1997 - Istoria pe chipuri. 1956-1996 Sala centrală de expoziții, Nijni Novgorod; Muzeul Regional de Artă, Samara; Galeria de artă a orașului Perm, Perm; Galeria Regională de Artă Novosibirsk, Novosibirsk; Muzeul de Arte Frumoase din Ekaterinburg, Ekaterinburg
• 1997 - Moscou Vandaag. Stedelijk Museum voor Actuele Kunst , Gent, Belgia
• 1999 - Crazy Double / Le Fou dedouble. Casa Centrală a Artiștilor , Moscova; Sala centrală de expoziții, Nijni Novgorod; Muzeul Regional de Artă, Samara; Muzeul de Arte Frumoase, Ekaterinburg; Chateau d'Orion, Ouarone, Franța
• 1999-2000 - Polul Frigului. Inspecția „Hermeneutică medicală” și arta rusă a anilor 90 / Le Pole du froid. Inspecția Hermeneutique Medicale et I'art russe des annes 90. Muzeul și Centrul de Expoziții, Krasnoyarsk; Muzeul Regional de Arte Plastice Kemerovo, Krasnoyarsk; Galeria de Artă Novosibirsk, Novosibirsk; École nationale supérieure des beaux-arts, Paris; Casa Centrală a Artiștilor, Moscova
• 2000 - Perechi dinamice. Sala centrală de expoziții „Manezh” , Moscova; Muzeul de Stat al Rusiei , Sankt Petersburg
• 2000-2002 - ARTEAST 2000+. Moderna galerija Ljubljana, Ljubljana; Congresul Orangerie, Innsbruck, Austria; ZKM, Karlsruhe, Germania; Umetnicka galerija Skopje, Skopje
• 2001 - Echipa de vis. Galeria XL, Moscova
• 2002 - 25 Bienal de Sao Paulo. Sao Paulo, Brazilia
• 2002 - Orizonturi ale realității. Museum van Hedendaagse Kunst, Anvers, Belgia DAVAJ! Arta Rusă Acum. Postfuhrant, Berlin; MAC, Viena
• 2003 - Stația Utopia. La 50 Biennale di Venezia, Veneția, Italia
• 2003 - Berlin-Moscau/Moscau-Berlin 1950-2000. Martin-Gropius-Bau, Berlin Noi suntem ei. Casa Centrală a Artiștilor, Moscova
• 2004 - Moscova-Berlin / Berlin-Moscova 1950-2000, Muzeul de Istorie de Stat , Moscova
• 2004 - Za Czerwonym Horyzontem.Zamek Ujazdowski, Varșovia
• 2004 - Atelierele de artă de la Moscova. Casa Centrală a Artiștilor, Moscova
• 2004 - Șapte păcate. Moderna galerija Ljubljana, Ljubljana
• 2004 - Paraidentitate. Centrul Zverev pentru Artă Contemporană, Moscova
• 2005 - Complici. Galeria de Stat Tretiakov , Moscova
• 2005 - Hope-Stop! Centrul Zverev pentru Artă Contemporană, Moscova
• 2005 - Dragoste: între Europa și Asia. IV Bienala de Artă Contemporană Shiryaevskaya. S. Shiryaevo, regiunea Samara, Rusia
• 2005 - arta pop rusă. Galeria de Stat Tretiakov , Moscova
• 2005 - PS Dincolo de orizontul roșu. Centrul de Stat pentru Artă Contemporană , Moscova
• 2005 - Îngerii istoriei. Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen, Anvers, Belgia
• 2005 - Kollektive Kreativität. Kunsthalle Fridericianum, Kassel, Germania
• 2005 - Rusia Redux #1. Galeria Schroeder Romero, New York, SUA
• 2005 - Spații contestate în arta post-sovietică: Rusia Redux #2. Sidney Mishkin Gallery, New York, SUA
• 2005 - Demnitate. Centrul Zverev pentru Artă Contemporană, Moscova
• 2006 — ¡Rusia! Muzeul Guggenheim de Arte Moderno y Contemporáneo, Bilbao, Spania
• 2006 - Modus R: Formalismul rus astăzi. Clădirea Newton, Miami, SUA
• 2007 - Istoria artei video ruse - Volumul 1. Muzeul de Artă Modernă din Moscova, Moscova
• 2007 - Cred! Centrul de Artă Contemporană Winzavod , Moscova
• 2007 - Formalism Urban. Muzeul de Artă Modernă din Moscova, Moscova
• 2007 - Sots Art. Galeria de Stat Tretiakov , Moscova; La Maison Rouge, Paris
• 2007 - Realismul gândirii. Galeria de Stat Tretiakov , Moscova
• 2007 - Din Rusia cu dragoste. Merano arte edificio Cassa di Risparmio, Merano, Italia
• 2007 - Ontmoeting. Muzeul voor Hedendaagse Kunst Antwerpen, Anvers, Belgia
• 2007 - Pe Geekdom. Muzeul Benaki, Atena
• 2007 - Nostalgie progresivă. Centro per l'arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato, Italia
• 2007 - Documenta XII. Kassel, Germania
• 2007 - Viitorul depinde de tine. Muzeul de Artă Modernă din Moscova, Moscova
• 2007 - Cine are imaginea de ansamblu? Muzeul voor Hedendaagse Kunst Antwerpen, Anvers, Belgia
• 2007 - „Cred”. Winzavod, Moscova
• 2009 — a 3-a Bienala de Artă Contemporană de la Moscova
• 2010 - „Modernikon. Artă contemporană din Rusia” Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Torino, Italia)
• 2012 - ICONOSE. Sala regională de expoziții de arte plastice Krasnodar, Krasnodar
• 2012 - „Anii 90: victorie și înfrângere”, Teatrul Națiunilor, Moscova
• 2013 - a 55-a Bienala de la Veneția, Casa dei Tre Oci, Venezia
• 2013—2014 Reconstrucție. Fundația Culturală „Ekaterina”, Moscova
• 2014 — Performanță în Rusia: cartografie și istorie. Garage Muzeul de Artă Contemporană , Moscova
• 2015 - anii 90. Centrul Eltsin, Ekaterinburg
• 2015-2016 - „Ura! Sculptură!". CSI Winzavod . Moscova
• 2015 - TERRAPOLIS. Scoala Franceza din Atena. Atena. Grecia
• 2016 - „Universitățile mele”. Muzeul de Artă Contemporană PERMM . permian
• 2016 - „Situația artei în Muzeul PERMM”. Muzeul de Artă Contemporană PERMM . permian
• 2016 - „Artiști ruși moderni - participanți la Bienala de la Veneția. Favorite”. Sala Centrală de Expoziții „Manege” . St.Petersburg
• 2016-2017 — Artă Contemporană: 1960-2000. Reporniți”. Galeria de stat Tretiakov de pe Krymsky Val . Moscova
• 2017 - „Ura sculptură!”. Sala Centrală de Expoziții „Manege” . St.Petersburg
• 2017 — Bienala Shiryaev. Zen central rusesc. Centrul de Stat pentru Artă Contemporană . Moscova
• 2017 - „Dreptul la viitor”. Muzeul de Artă din Sankt Petersburg din secolele XX-XXI . St.Petersburg; Garaj Muzeul de Artă Contemporană . Moscova
• 2017 — Trienala de Artă Contemporană Rusă. Garaj Muzeul de Artă Contemporană . Moscova
• 2018-2017 - „Împotriva tuturor”. Vladey Space. Moscova
• 2018 - „Monumental”. Fundația Culturală „Ekaterina”. Moscova
• 2018 - a 8-a Bienala de Artă Contemporană din Tașkent. Sala centrală de expoziții a Academiei de Arte din Uzbekistan. Taşkent. Uzbekistan
• 2018 - „Repetiție generală”. Muzeul de Artă Modernă din Moscova . Moscova
• 2018 — Arta anilor 2000. Galeria de stat Tretiakov de pe Krymsky Val. Moscova
• 2018 - „Împotriva tuturor”. Anatoly Osmolovsky și VLADEY. Vladey Space. Moscova
• 2018-2019 — „Fluiditate radicală. Grotesc în artă. Muzeul de Artă din Sankt Petersburg secolele XX-XXI . St.Petersburg
• 2019 - „Cea mai săracă clasă: animalele”. CSI Winzavod. Moscova
• 2019 — „Aici și acum. Atlas al studiourilor de creație din Moscova. Sala Centrala de Expozitii Manege . Moscova
• 2019 - „Infografie”. cub. Moscova
• 2020 - „Sub presiune”. Pop/off/galerie de artă . Moscova
• 2021-2022 - „Sunt apropieri ciudate”. Muzeul de Stat de Arte Frumoase. A. S. Pușkin . Moscova

Vizualizări

În martie 2013, a luat parte la o serie de pichete solo pentru eliberarea membrilor Pussy Riot , Maria Alyokhina și Nadezhda Tolokonnikova [75] .

Perioade de creativitate

• 1985 - 1989 : Literatură
• 1990 - 1992 : E.T.I.
• 1992-1994 : NECESIOUDIK _
• 1992-2001 : Proiecte personale
• 1997 - 2000 : Împotriva tuturor
• 2000-2002 : Artă nespectaculoasă
• 2002-2010 : Proiecte personale

Proiecte curatate

• 1992 - „Joseph Kossuth, or the Civilization of the Tlins” (expoziție individuală de Y. Leiderman ). Galeria „Vita Nova”, Minsk.
• 1993 - „Războiul continuă”. CSI, Moscova.
• 1994 - „Insolent, insensibil...”. Galeria Regina , Moscova.
• 1994 - „Ziua și noaptea se succed” (expoziția personală a lui O. Golosiya ). Galeria Regina , Moscova.
• 2009 - „Mausoleul rebeliunii”. Fundația Stella Art , Moscova [76] [77] [78] .

Promoții și spectacole

• 1989  - Seminar teoretic „Terorismul și textul”. Universitatea de Stat din Moscova, Moscova
• 1990  - iulie, acțiunea „La revedere a lui Cherenkov” (Mișcarea E.T.I.)
• 1990  - O serie de acțiuni „Filmless Cinema” în cadrul retrospectivei festival-film „Explosion of the” New Wave”, Casa Medicilor, Moscova (Mișcarea E.T.I.)
• 1991  - O serie de spectacole-provocații stradale în cadrul E.T.I., „Lectura prin foc”)
• 1992  - ianuarie, acțiunea „Clearing” (Mișcarea E. T. I.)
• 1993  - „Călătoria lui Netsezyudik în țara Brombdingneg”, în cadrul proiectului ruso-olandez „Schimb”. Piața V. Maiakovski, Moscova
• 1994  - „Luptă”. Seminar susţinut de V. Podorogi, CCA, Moscova
• 1995  - „Petrecerea la cheie”. Muzeul Politehnic, Moscova

Publicații

1. Profil, N 11, 1996
2. Matador, N 1, 1997
3. Revista de artă , N 11, 1996, Anatoly Osmolovsky „Antifascism & Anti-fascism”
4. Revista de artă , N 9, 1996, Anatoly Osmolovsky „Manifests”
5. FLASH ART, vara 1996, Viktor Misiano „Realitate rusă. Sfârșitul Intelligentiei»
6. Andrei Kovalev „Între utopii. Noua artă rusească în timpul și după Perestroika (1985—1993)”, 1996
7. Darin-Exclusive, N 1, 1996
8. ART, N 4, 1996 Gregory Ingleright "Die "Totale Installation" in drei Hallen nahe dem Kreml"
9. Kovalev A. „Narcise estetice” // Astăzi. - 1996. - 6 aprilie.
10. Kovalev A. „Cântăm un cântec nebuniei curajoși” // Astăzi. - 1994. - 11 iunie.

Filmografie

An		Nume	Rol
1999	f	Elefant verde	căpitan
2003	f	Cap	privitor

Note

1. ↑ Anii nouăzeci la persoana I. Volumul unu. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 p. S. 19
2. ↑ Anii nouăzeci la persoana I. Volumul unu. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 p. de la 21-22
3. ↑ Anii nouăzeci la persoana I. Volumul unu. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 p. p.21-22
4. ↑ Anii nouăzeci la persoana I. Volumul unu. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 p. c.26-27
5. ↑ 1 2 Nouazeci la persoana I. Volumul unu. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 p. Cu. 28-29
6. ↑ 1 2 Nouazeci la persoana I. Volumul unu. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 p. Cu. 31
7. ↑ 1 2 Nouazeci la persoana I. Volumul unu. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 p. Cu. 34
8. ↑ 1 2 Mișcarea E.T.I 1990 - 1992 // Atelierul lui Anatoly Osmolovsky: teorie, artă, politică . Preluat la 7 martie 2017. Arhivat din original la 20 februarie 2017. (nedefinit)
9. ↑ Anii nouăzeci la persoana I. Volumul unu. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 p. S. 36
10. ↑ „Adioul lui Cherenkov” // Atelierul lui Anatoly Osmolovsky: Teorie, Artă, Politică . Preluat la 7 martie 2017. Arhivat din original la 5 iunie 2017. (nedefinit)
11. ↑ Anii nouăzeci la persoana I. Volumul unu. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 p. pp. 35-36
12. ↑ Acțiunea „Degetul arătător” // Atelierul lui Anatoly Osmolovsky: teorie, artă, politică . Preluat la 7 martie 2017. Arhivat din original la 3 iunie 2017. (nedefinit)
13. ↑ „E.T.I. - TEXT „(popular - „LA dracu”) // Atelierul lui Anatoly Osmolovsky: teorie, artă, politică . Preluat la 7 martie 2017. Arhivat din original la 19 ianuarie 2017. (nedefinit)
14. ↑ Acțiunea „Parada liniștită” („Târărea”) // Atelierul lui Anatoly Osmolovsky: teorie, artă, politică . Preluat la 7 martie 2017. Arhivat din original la 5 iunie 2017. (nedefinit)
15. ↑ 1 2 Nouazeci la persoana I. Volumul unu. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 p. S. 45
16. ↑ Regina. Septembrie 1990 - iunie 1992. - M .: Galeria Regina, 1993. - 266 p. S. 53
17. ↑ Anii nouăzeci la persoana I. Volumul unu. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 p. C. 46-47.
18. ↑ 1 2 Regina. Septembrie 1990 - iunie 1992. - M .: Galeria Regina, 1993. - 266 p. pp. 111-114
19. ↑ Anii nouăzeci la persoana I. Volumul unu. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 p. C. 61 - 62
20. ↑ Anii nouăzeci la persoana I. Volumul unu. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 p. S. 58
21. ↑ Pogodina Vera. Știrile Metropolitane. Expozitie acustica in Franta // Kommersant Nr.21 din 02/06/1993 . Preluat la 7 martie 2017. Arhivat din original la 8 martie 2017. (nedefinit)
22. ↑ Tar Ekaterina. O expoziție deschisă la Aachen // Kommersant Nr. 37 din 03/02/1994 . Preluat la 7 martie 2017. Arhivat din original la 8 martie 2017. (nedefinit)
23. ↑ 1 2 Nouazeci la persoana I. Volumul unu. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 p. pp. 50-51
24. ↑ Anii nouăzeci la persoana I. Volumul unu. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 p. S. 51
25. ↑ Anii nouăzeci la persoana I. Volumul unu. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 p. pp. 51-52
26. ↑ Anii nouăzeci la persoana I. Volumul unu. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 p. S. 55
27. ↑ Osmolovsky Anatoly. Netzeziudik-1993 (Ultimul Manifest) // Radek nr. 1. P. 5.
28. ↑ Acțiunea „Rușine pe 7 octombrie” // Atelierul lui Anatoly Osmolovsky: teorie, artă, politică . Preluat la 7 martie 2017. Arhivat din original la 3 iunie 2017. (nedefinit)
29. ↑ A. Osmolovsky. „Călătoria lui Netsezudik în țara Brobdingnaggs” // Atelierul lui Anatoly Osmolovsky: teorie, artă, politică . Preluat la 7 martie 2017. Arhivat din original la 27 iunie 2017. (nedefinit)
30. ↑ Anii nouăzeci la persoana I. Volumul unu. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 p. S. 56
31. ↑ http://osmopolis.ru/viona_prodoljaetsya/pages/id_39 . Preluat la 7 martie 2017. Arhivat din original la 31 decembrie 2014. (nedefinit)
32. ↑ 1 2 Nouazeci la persoana I. Volumul unu. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 p. S. 55.
33. ↑ Anii nouăzeci la persoana I. Volumul unu. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 p. S. 65
34. ↑ A doua parte a proiectului Schimb // Atelierul lui Anatoly Osmolovsky: teorie, artă, politică . Preluat la 7 martie 2017. Arhivat din original la 26 iunie 2017. (nedefinit)
35. ↑ Romer Fedor. Și în zona neutră - flori // Atelierul lui Anatoly Osmolovsky: teorie, artă, politică . Preluat la 7 martie 2017. Arhivat din original la 25 iunie 2017. (nedefinit)
36. ↑ [Romer Fedor. Și în zona neutră - flori // Atelierul lui Anatoly Osmolovsky: teorie, artă, politică 1996 - spectacol „Ce vor să vadă Rusia în Occident” // Atelierul lui Anatoly Osmolovsky: teorie, artă,] . (nedefinit)
37. ↑ 1 2 Nikolaeva Ulyana. Comandant la locul de muncă // Nezavisimaya Gazeta 03.12.97 (miercuri, nr. 228(1553)) // Atelierul lui Anatoly Osmolovsky: teorie, artă, politică . Preluat la 7 martie 2017. Arhivat din original la 18 iunie 2016. (nedefinit)
38. ↑ Manifesta-3 (2000): Ljubljana, Slovenia. „Sindromul de frontieră: energia rezistenței” // Atelierul lui Anatoly Osmolovsky: teorie, artă, politică . Preluat la 7 martie 2017. Arhivat din original la 26 iunie 2017. (nedefinit)
39. ↑ Anii nouăzeci la persoana I. Volumul unu. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 p. S. 56.
40. ↑ 1 2 Nouazeci la persoana I. Volumul unu. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 p. pp. 65-67
41. ↑ Anii nouăzeci la persoana I. Volumul unu. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 p. S. 67
42. ↑ 1 2 Nouazeci la persoana I. Volumul unu. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 p. S. 70
43. ↑ Anii nouăzeci la persoana I. Volumul unu. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 p. Cu. 68
44. ↑ Pentru informarea editorilor, agențiilor de presă și a programelor de televiziune (anunțul conferinței de presă a Comisiei neguvernamentale de control) // Anatoly Osmolovsky. 10 ani de activitate. - M .: Editura Larisa Kashuk, 1999
45. ↑ „Barricada” - descrierea acțiunii // Atelierul lui Anatoly Osmolovsky: teorie, artă, politică . Preluat la 7 martie 2017. Arhivat din original la 8 martie 2017. (nedefinit)
46. ↑ Anii nouăzeci la persoana I. Volumul unu. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 p. S. 72
47. ↑ Refuza iluziile // Atelierul lui Anatoly Osmolovsky: teorie, artă, politică . Preluat la 7 martie 2017. Arhivat din original la 19 iunie 2016. (nedefinit)
48. ↑ Anii nouăzeci la persoana I. Volumul unu. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 p. S. 73
49. ↑ Anii nouăzeci la persoana I. Volumul unu. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 p. pp. 73-74
50. ↑ 1 2 Osmolovsky Anatoly. Câteva teze de artă nespectaculoasă // Revista de artă №43-44 iunie 2002 . Preluat la 7 martie 2017. Arhivat din original la 8 aprilie 2017. (nedefinit)
51. ↑ 1 2 3 4 Expoziție „Subiect și putere (voce lirică)” în cadrul târgului „Artă - Moscova” // Atelierul lui Anatoly Osmolovsky: teorie, artă, politică . Preluat la 7 martie 2017. Arhivat din original la 28 ianuarie 2017. (nedefinit)
52. ↑ 1 2 „În loc de artă” // Atelierul lui Anatoly Osmolovsky: teorie, artă, politică (2001). Preluat la 2 noiembrie 2020. Arhivat din original la 4 aprilie 2020. (Rusă)
53. ↑ 2001 - „Dusty Phrases”, Muzeul de Artă Contemporană MUHA, Anvers // Atelierul lui Anatoly Osmolovsky: Teorie, Artă, Politică . Preluat la 7 martie 2017. Arhivat din original pe 4 martie 2017. (nedefinit)
54. ↑ Anii nouăzeci la persoana I. Volumul unu. Anatoly Osmolovsky, Oleg Mavromatti, Dmitri Pimenov, Alexander Brener, Sergey Kudryavtsev. — M.: Baza, 2015. — 344 p. S. 99
55. ↑ Smola K. O. From Actionism to Interactionism: Practices of the Outsiderness of Contemporary Russian Art  // Emergency Reserve. Dezbatere despre politică și cultură . - 2018. - Nr 5 (121) . - S. 130-142 . — ISSN 1815-7912 .
56. ↑ 1 2 2002 - 2012 Proiecte personale // Atelierul lui Anatoly Osmolovsky: teorie, artă, politică . Preluat la 7 martie 2017. Arhivat din original la 29 ianuarie 2017. (nedefinit)
57. ↑ 1 2 Cum se transformă în formă pozițiile politice // Atelierul lui Anatoly Osmolovsky: teorie, artă, politică . Preluat la 7 martie 2017. Arhivat din original la 8 martie 2017. (nedefinit)
58. ↑ Anatoly Osmolovsky. Cum se transformă în formă pozițiile politice // Site-ul oficial al Fundației Stella Art . Preluat la 7 martie 2017. Arhivat din original la 8 martie 2017. (nedefinit)
59. ↑ [Cum se transformă în formă pozițiile politice // Atelierul lui Anatoly Osmolovsky: teorie, artă, politică Noua serie de lucrări „Bilete către Paradis” (consacrate protestului populației împotriva monetizării prestațiilor) // Atelierul lui Anatoly Osmolovsky: teorie, artă, politică] . (nedefinit)
60. ↑ „Produse” // Atelierul lui Anatoly Osmolovsky: teorie, artă, politică . Preluat la 7 martie 2017. Arhivat din original la 19 iunie 2016. (nedefinit)
61. ↑ Bohorov Konstantin. Anatoly Osmolovsky. Produse" // Atelierul lui Anatoly Osmolovsky: teorie, artă, politică . Preluat la 7 martie 2017. Arhivat din original la 8 martie 2017. (nedefinit)
62. ↑ 2007-2009 - „Pâine” // Atelierul lui Anatoly Osmolovsky: teorie, artă, politică . Preluat la 7 martie 2017. Arhivat din original pe 21 noiembrie 2017. (nedefinit)
63. ↑ Bohorov Konstantin. Pâinea lui Anatoly Osmolovsky // Atelierul lui Anatoly Osmolovsky: teorie, artă, politică . Preluat la 7 martie 2017. Arhivat din original la 8 martie 2017. (nedefinit)
64. ↑ http://moscowartmagazine.com/issue/6/article/42 . Preluat la 7 martie 2017. Arhivat din original la 8 martie 2017. (nedefinit)
65. ↑ Osmolovsky Anatoly. Auratism împotriva gunoiului // Atelierul lui Anatoly Osmolovsky: teorie, artă, politică . Preluat la 7 martie 2017. Arhivat din original la 5 ianuarie 2017. (nedefinit)
66. ↑ [Osmolovsky Anatoly. Auratism împotriva gunoiului // Atelierul lui Anatoly Osmolovsky: teorie, artă, politică Osmolovsky Anatoly. O operă de artă în epoca imposibilității reproductibilității sale materiale] . (nedefinit)
67. ↑ Osmolovsky Anatoly. O operă de artă în epoca imposibilității reproductibilității sale materiale
68. ↑ Antifascism & anti-antifascism (catalog expoziție, fără amprentă). pp. 6-7
69. ↑ Artă fără scuze // Atelierul lui Anatoly Osmolovsky: teorie, artă, politică . Preluat la 7 martie 2017. Arhivat din original la 27 mai 2017. (nedefinit)
70. ↑ „Mausoleul rebeliunii” - despre expoziție // Atelierul lui Anatoly Osmolovsky: teorie, artă, politică . Data accesului: 20 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 19 martie 2013. (nedefinit)
71. ↑ Anatoly Osmolovsky: „Arta începe cu demnitatea și independența artistului” // Atelierul lui Anatoly Osmolovsky: teorie, artă, politică . Preluat la 7 martie 2017. Arhivat din original la 21 februarie 2017. (nedefinit)
72. ↑ Biografia artistului pe site-ul Artinfo.ru . Preluat la 7 martie 2017. Arhivat din original la 18 septembrie 2002. (nedefinit)
73. ↑ 1 2 Site-ul Institutului Baza . Preluat la 21 martie 2022. Arhivat din original la 15 martie 2022. (nedefinit)
74. ↑ 1 2 Biografie // Atelierul lui Anatoly Osmolovsky: teorie, artă, politică . Preluat la 7 martie 2017. Arhivat din original la 2 mai 2017. (nedefinit)
75. ↑ O serie de pichete în sprijinul Pussy Riot s-au încheiat la Moscova . Grani.ru (8 martie 2013). Arhivat din original pe 11 martie 2013. (nedefinit)
76. ↑ Informații despre expoziția Mausoleul Revoltei pe site-ul Fundației Stella Art . Data accesului: 20 ianuarie 2013. Arhivat din original la 30 iunie 2013. (nedefinit)
77. ↑ Pagina expoziției Mausoleum of Riot de pe site-ul curatorului Anatoly Osmolovsky . Data accesului: 20 ianuarie 2013. Arhivat din original pe 2 noiembrie 2010. (nedefinit)
78. ↑ Orlova M. Mirosea a aura Copie de arhivă din 19 iulie 2011 pe Wayback Machine // Kommersant No. 69 (4124) - 2009. - 17 aprilie.

Link -uri

• Atelierul lui Anatoly Osmolovsky Arhivat pe 17 ianuarie 2010 la Wayback Machine
• Anatoly Osmolovsky pe gif.ru Arhivat 9 februarie 2006 la Wayback Machine
• Chestionar de interviu al lui Anatoly Osmolovsky ca parte a proiectului Contemporaries (video, 1 oră) Copie de arhivă din 5 martie 2017 la Wayback Machine
• Anatoly Osmolovsky pe Art4.ru
• O serie de prelegeri de Anatoly Osmolovsky despre arta contemporană la radio „Facultatea” Copie de arhivă din 29 martie 2009 la Wayback Machine

Site-uri tematice	Baza de date de filme pe Internet
În cataloagele bibliografice GND : 130538884 ISNI : 0000 0000 7873 5809 LCCN : nr99006303 NKC : js20021104006 SUDOC : 167999524 VIAF : 33107797 WorldCat VIAF : 33107797

Câștigători ai Premiului Companion
2006	Irina Korina nasuri albastre Vadim Zaharov Serghei Şehovţov
2007	Eric Bulatov Vladimir Dubossarsky Alexandru Vinogradov Yuri Avvakumov
2008	Boris Orlov Ilya Truşevski Andrei Monastyrsky Serghei Bratkov
2009	Irina Korina Andrei Kuzkin Chaim Sokol
2010	Alexander Brodsky Arsenie Jiliaev Andrei Kuzkin Dmitri Gutov Yuri Albert
2011	Andrei Kuzkin Andrei Monastyrsky Anastasia Ryabova Anatoly Osmolovsky
2012	Pussy Riot Irina Korina EliCooka Arsenie Jiliaev Garik Assa