Toamna, Emily

Emily Autumn
Emilie Autumn
informatii de baza
Data nașterii 22 septembrie 1979( 22.09.1979 ) [1] [2] (43 de ani)
Locul nașterii Malibu , California , SUA
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Profesii muzician , compozitor , poet
Ani de activitate 1997 - prezent timp
voce cântând contralto
Instrumente vioara , clavecin , pian , viola , viola da gamba
genuri Cabaret întunecat
Electronics
Classics
Industrial
Aliasuri Jane Brooks (alter ego-ul lui Emily)
Colectivele Emilie Autumn and the Bloody Crumpets Ravensong
The
Jane Brooks Project
Convent
Attrition
Etichete Tradator
Trisol
The End Records
EmilieAutumn.com
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Emily Autumn ( ing.  Emilie Autumn , născută la 22 septembrie 1979 ) este o cântăreață , violonistă , compozitoare și poetă americană , care experimentează într-un stil pe care ea însăși îl numește „Victorian Industrial” ( Victoriandustrial ), - la intersecția muzicii simfonice, grele . metal si industrial .

Biografie

Emily Autumn Liddell (( ing.  Emilie Autumn Liddell [3] ) sau ( ing.  Emilie Autumn Fritzges [4] )) s-a născut în Malibu , Los Angeles , California , și a învățat literele alfabetului și notația muzicală în același timp [5] . A început să cânte la vioară la vârsta de patru ani și aproape imediat a devenit clar că are un ton perfect. „Acesta este un cadou rar și aproape sigur înseamnă că te așteaptă o carieră de muzician clasic. Nu poți pierde asta, așa că am început să lucrez ca solist încă din copilărie”, [6] , a spus ea mai târziu. La vârsta de șase ani, Emily a intrat în prestigioasa Școală de Arte Spectacolului Colburn .  Deja aici a început să experimenteze cu improvizații pentru prima dată (atât la vioară, cât și la pian); Nigel Kennedy , violonistul de renume mondial, pe care l-a cunoscut mai târziu și cu care s-a împrietenit, a servit drept sursă de inspirație [5] . Emily a recunoscut în 2003 că „a mâncat, a dormit și a respirat cu muzica lui”, spre supărarea profesorilor ei.

Perspectiva muzicală a lui Emily a fost influențată și de Jimi Hendrix (mulțumită înregistrărilor sale, ea a decis să treacă la vioara electrică); s-a referit la Morrissey drept singurul și „favoritul ei din toate timpurile” vocalistul ; în plus, vorbind de influențe, ea a menționat glam rock , David Bowie și Queen [7] . [~ 1] La vârsta de nouă ani, a părăsit școala cu scopul de a deveni un violonist de talie mondială [7] .

Deja în copilărie, Emily a început să facă turnee în Statele Unite și Europa. În același timp, a devenit interesată de literatură, istorie și arte plastice, continuând să studieze arta muzicală a Evului Mediu și a Renașterii. Stilul unic de joc al lui Emily, care îmbina influențele clasice și jazz cu influențe rock, a atras interesul profesorilor de la Universitatea Indiana .

La vârsta de 14 ani, Emily Autumn a ajuns în Bloomington , Indiana , înscriindu-se la conservatorul de muzică al universității. Foarte curând, ea i-a șocat pe mulți de aici cu angajamentul față de corsetele și cizmele grele ca atribute scenice [5] , iar doi ani mai târziu a abandonat școala, dezamăgită de profesori, care, în opinia ei, erau prea conservatori [7] .

Pe scenă mă simt liber. Sunt showgirl. Dar am acţionat mai provocator decât ar fi trebuit. Profesorii mi-au spus: treaba ta este să servești ca un vas umplut de compozitor. Dacă, Doamne ferește, aș purta ceva mai mult sau mai puțin sexy, spuneau că ar distrage atenția ascultătorului de la muzică.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Pe scenă eram unde eram liber. Sunt o showgirl. Dar eram mai extravagant decât trebuia să fiu. Profesorii mei îmi spuneau că treaba mea era doar să fiu un vas pentru compozitor. Dacă Doamne ferește că am purtat ceva puțin sexy, mi-au spus că îmi distrage atenția de la muzică.

Kerrang!, #1299 [6]

Emily a fost ulterior diagnosticată cu psihoză maniaco-depresivă ; asa si-a explicat problemele de la conservator. „Atunci nu am știut despre asta... Ei bine, mai târziu mi-am dat seama că nu am nici cea mai mică șansă: este genetică: mama mea era „bipolară”, tatăl meu este schizofrenic” [6] .

Dându-mi seama că <boala> nu va dispărea, am decis să-mi fac o carieră. Numai așa nu pot să mă ascund, să nu mă prefac că sunt normal și sănătos la minte. Acum sunt stăpâna bolii mele. Ea îmi plătește facturile. Nu m-am putut gândi la o răzbunare mai bună pentru ea.Kerrang!, #1299 [6]

După ce a renunțat la conservator, Emily Autumn s-a întors la Los Angeles, unde s-a alăturat Ansamblului Ravensong, care a interpretat muzică barocă . Ea a lansat primul ei album solo instrumental „ On A Day: Music For Violin & Continuo ” (1997) la vârsta de șaptesprezece ani, relansat trei ani mai târziu la Traitor Records [8] , propriul ei label înființat în 2000 în Statele Unite. . Unul dintre cei care au apreciat albumul de debut al lui Emily a fost idolul ei din copilărie, Nigel Kennedy. A sunat-o și a dictat un mesaj entuziast robotului telefonic. Curând s-au cunoscut și au devenit prieteni. „A fost singurul muzician ale cărui videoclipuri le-am studiat, singura mea sursă de inspirație; apelul lui a fost neprețuit pentru mine” [7] a spus Emily.

În 2001, a fost lansată prima colecție de poezii a lui Emily Autumn, Across The Sky & Other Poems . În 2005 a fost relansat ca un CD intitulat „ Your Sugar Sits Untouched” (care includea 7 poezii noi) [9] . Doar 3.000 de exemplare au fost presate pentru distribuție internațională; lansarea a rămas o raritate până în 2008, când a fost relansată pe iTunes .

În 2001, Emily s-a mutat la Chicago și a început să lucreze la un debut în studio de lungă durată, precedat de lansarea EP-ului „ Chambermaid” (care a inclus doar piesa cu același nume) [10] . Single-ul caritabil „By The Sword” a fost lansat după evenimentele din 11 septembrie din New York; încasările din vânzarea acesteia au mers către Crucea Roșie Americană și AmeriCares [11] .

Albumul de studio de lungă durată al lui Emily Autumn, Enchant (2003, listat primul în unele discografii) a primit aprecieri de critică ; recenzentul Allmusic , observând strălucirea stilistică și varietatea aranjamentelor, a comparat-o cu lucrările The Creatures și Tori Amos [12] . Discul original a ieșit cu un puzzle: câștigătorului i s-au promis aripile Reginei Zânelor, un sceptru, un evantai, dar puzzle-ul rămâne nerezolvat până astăzi [13] . Emily Autumn însăși consideră albumul Enchant ca fiind de tranziție și experimental. „Sunt mândru de calitatea materialului și de nivelul instrumentării. Calitatea înregistrării a lăsat de dorit: albumul a fost înregistrat într-o țară din lumea a treia, cu alte cuvinte, în dormitorul meu. A fost foarte sincer și sincer și nu mi-ar plăcea să includ materialul lui în concerte acum, pentru că aparține vremii lui. M-am schimbat mult mai mult decât mi-aș putea imagina...” [14] , - a spus ea în 2010, explicând de ce melodiile albumului nu sunt interpretate la concertele ei.

Emily a câștigat faima pentru prima dată în SUA în 2003, când Courtney Love a „descoperit-o” , invitând-o în studio pentru a lucra la albumul ei solo de debut „ America's Sweetheart ” (2004). Emily a făcut un turneu cu Love, ca parte a trupei de suport feminin The Chelsea (ai cărei alți membri au inclus Radio Sloane, Lisa Leverage, Dvin Kirakosian și Samantha Maloney) [15] ; Ea a apărut în The Tonight Show și Late Show with David Letterman .

După ce și-a încheiat spectacolele cu The Chelsea, Autumn s-a întors la Chicago, unde a înregistrat cu Billy Corgan (album „ The Future Embrace ”, 2004); Colaborarea a continuat până în primăvara anului 2005.

Până la sfârșitul anului 2005, a fost format grupul The Bloody Crumpets. Membrii au luat pseudonimele Aprella, Naughty Veronica, The Blessed Contessa și Captain Maggot [16] [17] . Pe 12 ianuarie 2006, trupa a cântat la Morning Show de la WGN-TV , urmată de o emisiune sold-out la Double Door Club din Chicago.

Opheliac

La scurt timp după lansarea lui Enchant, Emily Autumn a încercat să se sinucidă și a fost internată cu forța într-o clinică de psihiatrie. „Dacă ți se întâmplă lucruri atât de dificile sau dacă ai avut o mizerie în copilărie – și am fost hărțuit în mod constant după vârsta de șase ani și violat o dată – este greu să identific una, ultima picătură care revarsă ceașca” [6] [ 18] , a spus ea. Ea a spus într-un interviu:

M-am sinucigat cea mai mare parte a vieții mele și <în acel moment> tocmai am făcut lucrul care m-a făcut închis. Mi-am luat toate somniferele. Am fost pe acea linie când e greu să respiri, să gândești, să trăiești în realitate. Și când în fiecare zi răsună această voce în capul meu: De ce ai nevoie de toate acestea? Doar mor! Credeam că cea mai sănătoasă cale de ieșire era să opresc tortura. Dar din punct de vedere legal se obișnuiește să-l cataloghezi drept nebun, iar acum te închid pentru ca cineva din tine să repare ceva. Dar nimic nu se remediază.Kerrang!, #1299 [6]

Tratamentul forțat (după cum notează Kerrang! ) a traumatizat și mai mult psihicul lui Emily, dar i-a și „umplut următorul album cu o vitalitate terifiantă”. „ Opheliac ”, înregistrat la Mad Villain Studios din Chicago, a fost lansat în 2006 și rămâne cel mai cunoscut album al lui Emily Autumn. [ 19] „Am învățat să merg în culisele teatrelor și sălilor de operă, printre haos și îmbrăcăminte fermecătoare, actori de circ și balerine transpirate, machiaj picurător și splendoare excesivă... Și apoi am înnebunit și am fost închis. Aceasta este imaginea pe care <album> o creează în imaginația mea. Opheliac este scena nebuniei mele”, [20] , a spus cântăreața.

Stilistic, albumul, al cărui titlu (după ideea interpretului) cu sufix transformă imaginea „arhetipală” shakespeariană într-un fel de boală [14] , îmbină elemente de muzică simfonică de vioară, heavy metal , industrial, fiind în același timp marcat. prin influența melodramei vodevil și a burlescului . Versurile sale, susținute în exterior aproape într-un mod umoristic [20] , dezvăluie subiecte complexe de depresie maniacale (piesa de titlu, precum și „Rândunica” și „Misery Loves Company”), autotortura („Mincinos”), pedofilie ( „Gothic Lolita”) și sinucidere („Arta sinuciderii”). Cea mai exactă piesă în detaliu autobiografică, care descrie viața pacientului Emily, „Thank God I’m Pretty”, a fost inclusă ca bonus track pe ediția europeană a albumului, „ Opheliac - Deluxe Edition” [20] .

2007–2009

După succesul albumului în Europa la sfârșitul anului 2006, Emily a lansat două EP-uri (fiecare de dimensiunea unui album de lungă durată): Liar/Dead Is The New Alive și Four o'Clock , precum și un album dublu de muzică de vioară. , Dantelat/Neîmpletit [ 21] . Primul disc ( Laced ) a fost de fapt o relansare a albumului de muzică clasică „ On A Day… ” (2000), cu adăugarea a cinci piese live. Al doilea disc al noului material, „ Unlaced” , a fost în stilul caracteristic Victoriandustrial [20] .

A urmat un single dublu, cu versiuni de cover ale „ Bohemian Rhapsody ” și „Girls Just Wanna Have Fun” de Cyndi Lauper . După relansarea (în format deluxe) a albumului ei de debut Enchant și lansarea lui A Bit O' This & That , un album cu piese rare și nelansate anterior, cântăreața a pornit într-un nou turneu european. În primăvara lui 2008, a cântat în Anglia. În ciuda abundenței de material nou, repertoriul live al lui Emily Autumn a continuat să fie dominat de Opheliac , un album despre care consideră că o reprezintă cel mai bine pentru un public larg de vârste diferite [20] .

În 2007-2008, Emily Autumn a făcut un turneu continuu în Europa, dezvoltând treptat spectacolul de scenă (aici au început să fie invitate interpreți și actori de circ, fete din publicul pentru dansuri manierate, au fost folosite elemente de comedie muzicală și burlesc). În iunie-august 2007, Emily a făcut un turneu în Germania, Austria, Anglia, Olanda; programul concertului a fost alcătuit din materiale de pe albumele Opheliac și Unlaced . În noiembrie 2008, Emily Autumn și The Bloody Crumpets au susținut primul lor concert în Statele Unite, care a fost sold out, după care au intrat în etapa a doua a The Asylum Tour: The Gate Part II , care s-a încheiat în 2009 [20] . Pe 15 februarie 2009, pe site-ul oficial a fost anunțat un nou membru al grupului: un „model alternativ” pe nume Ulorin Vex. În octombrie, Emily a început The Asylum Tour: The Key , un turneu important de oraș din SUA.

The Azil for Wayward Victorian Girls

Pe 27 octombrie 2009, Opheliac a fost relansat; „ Opheliac - The Deluxe Edition” include cinci piese noi, interviuri video și piese nelansate anterior. A fost lansat în SUA pentru prima dată la The End Records. În același timp, a fost publicată cartea lui Emily Autumn The Asylum for Wayward Victorian Girls. Cartea este o istorie de două sute de ani a clinicilor de psihiatrie, intercalate cu propriile ei impresii de a fi într-una dintre acestea [17] .

Scopul autorului a fost să arate că nimic nu s-a schimbat în două sute de ani.

Deși au existat schimbări semnificative în societatea noastră, totul a rămas la fel în acest domeniu. Nu există cu cine să vorbesc despre asta, nimeni nu știe nimic despre depresia maniacală. Nimeni nu știe ce este tulburarea afectivă bipolară. Se spun multe lucruri stupide despre asta. Oamenii nu știu ce fac cu „pacienții” din azilurile de nebuni moderne. Nu au idee ce fel de agresiune se face acolo.Emily Autumn [7]

Emily și-a numit cartea „adevărată, înfricoșătoare, frumoasă și amuzantă”, clarificând: „trebuie să transformi totul într-o glumă, pentru că altfel trebuie doar să mori” [7] .

În 2009, Emily Autumn a fost selectată de Interview Magazine drept una dintre „14 artiști care trebuie văzute” [20] .

Stil și imagine

Emily Autumn caracterizează stilul muzicii sale drept „Victorian industrial” ( ing.  victorianindustrial ): este o combinație de vioară , clavecin , tobe electronice în aranjamente neoclasice și gotice, însoțite de voci expresive. Pe albumele instrumentale solo, Emily folosește efecte de chitară când cântă la vioară. Emily subliniază că nu „glorifică” în nici un fel epoca victoriană; dimpotrivă, consideră că este un moment extrem de dificil și periculos pentru fete („Sinuciderea a fost cea mai bună ieșire”); epoca victoriană o interesează ca perioada de glorie a revoluției industriale și vremea formării psihiatriei moderne [14] .

În același timp, Emily Autumn își declară scopul principal de a prezenta publicului în primul rând muzica clasică:

Ea e cea mai bună. Îmi pare rău, dar este. <Muzica clasică> este încă preferata mea și nu este deloc necesar să o interpretez, stând în umbră și ascunzându-ți identitatea. Mi s-a spus, de un milion de ori: „Tu însuți nu interesează pe nimeni, ești un ghid. Nu ai nimic de-a face cu asta, așa că nu-ți arăta „eu”. Dar... eu sunt cel care contează pentru că tu ești mort și eu nu sunt și eu sunt motivul pentru care oamenii îți ascultă muzica! Și știi cine ar fi de acord cu asta? În primul rând, compozitorul însuși. Nu ar avea nicio problemă cu asta. Pentru că nu a fost întotdeauna așa cum este acum. Pe vremuri era cea mai sexy <formă de artă>, cea mai sexy muzică... De ce crezi că „muzica clasică” a coborât atât de jos, chiar și sub jazz? De ce crezi că nimeni altcineva nu este interesat de ea? Pentru că ai făcut această muzică plictisitoare interzicând oamenilor să o cânte în felul lor; chiar își vopsește părul într-o culoare care îi place interpretului.Emily Autumn [7]

Emily Autumn folosește imagini vii pe scenă (rochii de bal rupte, corsete cu dantelă strânsă, machiaj provocator [8] , coafuri exotice, pantofi grei). Potrivit cântăreței, astfel de atribute (cu o „inimă” zilnică sub ochi) o ajută „să nu se ia în serios”. Revista Kerrang ! a remarcat contrastul efectiv dintre versurile sumbre ale lui Emily, imaginea ei neobișnuită de scenă și acțiunea neobișnuit de expresivă și veselă pe scenă, unde apare ca o „extravertită sălbatică, vodevil” [6] .

Cinema

Emily a jucat în filmul „ Carnavalul Diavolului ”.

Fapte interesante

  • În SUA, Emily Autumn a dezvoltat un contingent permanent de fani feminine care o însoțesc în turneu; ea îi numește Plague Rats („Plague Rats”). La momentul albumului „Opheliac”, Emily a numit fanii Briose („Cupcakes”).
  • Emily Autumn este coproprietarul WillowTech House, o companie care produce rochii și parfumuri (aderând la stilul punk-victorian: punktorian ), alături de accesorii, ceaiuri de specialitate și aripi de zână (cele din urmă le confecționează ea însăși artista, manual). Un alt coproprietar al WillowTech House este cineva fugă, Queen of Tarts [22] .
  • Unul dintre spectacolele de scenă emblematice din timpul concertelor lui Emily este ceaiul, care începe cu o ceremonie tradițională care duce publicul înapoi în epoca victoriană și se termină cu o distracție excentrică sălbatică cu cupcakes și biscuiți aruncați în mulțime de fani.

Discografie

Albume

  • Într-o zi... (2000)
  • Enchant (2003, relansat în 2007)
  • Zahărul tău rămâne neatins (2005)
  • Opheliac (2006)
  • Laced/Unhaced (2007)
  • A Bit O' This & That (2007)
  • Fight Like a Girl (2012) [23]
  • The Asylum For Wayward Victorian Girls: Behind The Musical (2018)

EP-uri și single-uri

Participarea la albumele și compilațiile altor artiști

Note

Comentarii
  1. Bohemian Rhapsody ” în timpul turneului curent este interpretată de ea ca bis la sfârșitul fiecărui concert.
Surse
  1. Biblioteca Națională Germană , Biblioteca de stat din Berlin , Biblioteca de stat bavareza , Înregistrarea Bibliotecii Naționale din Austria #135474965 // Controlul general de reglementare (GND) - 2012-2016.
  2. Emilie Autumn // Discogs  (engleză) - 2000.
  3. Potrivit Emily Autumn pe Twitter Arhivat 29 ianuarie 2015 la Wayback Machine 
  4. Conform IMDb.com Arhivat 12 februarie 2013 la Wayback Machine 
  5. 1 2 3 MacKenzie Wilson. Biografia Emily Autumn . www.allmusic.com. Preluat la 3 mai 2010. Arhivat din original la 14 martie 2012.
  6. 1 2 3 4 5 6 7 Fata întreruptă . Abuz, tentativă de sinucidere și tulburare bipolară... – Kerrang! # 1299, 13 februarie 2010, p. 44
  7. 1 2 3 4 5 6 7 Rowland, Jay. Secretele din azil: o discuție cu Emilie Autumn (link indisponibil) . Shred News (16 decembrie 2009). Preluat la 3 ianuarie 2010. Arhivat din original la 14 martie 2012. 
  8. 12 Biografia Emily Autumn . www.lastfm.ru Consultat la 3 mai 2010. Arhivat din original pe 6 iunie 2012.
  9. Sugar Your Stas Untouched (link indisponibil) . www.batteredrose.com Preluat la 3 mai 2010. Arhivat din original la 23 martie 2007. 
  10. Discografia Emily Autumn. cameristă . batteredrose.com. Preluat la 3 mai 2010. Arhivat din original la 14 martie 2012.
  11. Biografia Emily Autumn . www.facebook.com. Preluat: 3 mai 2010.
  12. Charles Spano. Încântă recenzia albumului . Preluat la 3 mai 2010. Arhivat din original la 14 martie 2012.
  13. Enchant Puzzle. Discuție pe forumul site-ului oficial (link inaccesibil - istoric ) . www.forum.emilieautumn.com. Data accesului: 3 mai 2010.   (link inaccesibil)
  14. 1 2 3 Interviu Emily Autumn . vampirefreaks.com. Preluat la 18 mai 2010. Arhivat din original la 14 martie 2012.
  15. IGN: Courtney Love & The Chelsea Tour (link nu este disponibil) . Consultat la 17 mai 2010. Arhivat din original pe 25 mai 2009. 
  16. The Bloody Crumpets . batteredrose.com. Preluat la 18 mai 2010. Arhivat din original la 14 martie 2012.
  17. 12 Liz Ohanesian . Violonistă neo-victoriană, cântăreața Emilie Autumn (link indisponibil) . blogs.laweekly.com (2009). Preluat la 3 mai 2010. Arhivat din original la 23 august 2011.  
  18. Dacă ți s-au întâmplat lucruri dificile sau ai avut o educație care a fost într-adevăr nenorocită - (a mea) a avut o cantitate uriașă de abuzuri de când aveam șase ani și viol - atunci este uneori greu de spus exact ce [provoacă o tentativă de sinucidere ] . — Kerrang!, 23 feb. 2010
  19. Recenzia albumului Opheliac . www.allmusic.com. Preluat la 3 mai 2010. Arhivat din original la 14 martie 2012.
  20. 1 2 3 4 5 6 7 Biografia Emily Autumn (link indisponibil) . www.emilieautumn.com. Preluat la 3 mai 2010. Arhivat din original la 14 martie 2012. 
  21. Laced/Unhaced . batteredrose.com. Preluat la 3 mai 2010. Arhivat din original la 14 martie 2012.
  22. FLee, Regina Tartelor . www.myspaceprofiles.org. Preluat la 3 mai 2010. Arhivat din original la 14 martie 2012.
  23. Discografia Emily Autumn . www.allmusic.com. Preluat la 3 mai 2010. Arhivat din original la 14 martie 2012.
  24. Emily Autumn. Muzică (link indisponibil) . www.emilieautumn.com. Preluat la 3 mai 2010. Arhivat din original la 14 martie 2012. 

Link -uri