Notă pariziană

„ Nota de la Paris ” este o mișcare literară în poezia diasporei ruse , care a apărut la Paris la sfârșitul anilor 1920. și a durat până la sfârșitul anilor 1950. S-a dezvoltat cel mai intens în anii 1930.

Fondatorul și liderul poetic al regiei este Georgy Adamovich , cei mai importanți reprezentanți sunt Anatoly Shteiger (în anii 1930) și începutul Igor Chinnov (în anii 1950).

În anii 1930, Anatoly Shteiger și Lydia Chervinskaya erau considerați cei mai consecvenți susținători ai „notei de la Paris” ; în plus, Pericles Stavrov , Yuri Terapiano , Dovid Knut , Yuri Mandelstam și o serie de alți poeți parizieni, precum și Yuri Ivask (care a trăit în Estonia până în 1944) au fost aproape de principiile ei. Un loc special în istoria acestei tendințe îl ocupă lucrările timpurii ale lui Igor Chinnov , ale cărei prime colecții au fost publicate la Paris abia în anii 1950, dar au exprimat esența poeticii „notei pariziene” (cei mai proeminenți reprezentanți ai care până atunci trecuseră sau şi-au schimbat drastic maniera poetică) aproape cu cea mai mare deplinătate şi putere artistică.

„Nota de la Paris” nu a fost niciodată oficializată organizatoric și nu a publicat manifeste literare, așa că limitele acestei tendințe sunt destul de neclare, iar listele de poeți incluși în această tendință de diferiți critici diferă. Cu toate acestea, conducerea lui Georgy Adamovich și influența uriașă asupra autorilor cercului „notă pariziană” a poeziei lui Georgy Ivanov din anii 1930 sunt în general recunoscute.

Originea numelui

Denumirea „notă pariziană”, după toate probabilitățile, a fost folosită pentru prima dată de Boris Poplavsky , care el însuși nu aparținea „notei pariziene” (deși a simpatizat cu mulți tineri poeți din această direcție). De obicei se referă la afirmația lui Poplavsky din 1930: „Există o singură școală pariziană, o singură notă metafizică, care crește tot timpul – solemnă, strălucitoare și fără speranță”. Oricum ar fi, combinația „notă pariziană” a devenit curând denumirea folosită în mod obișnuit a „școlii Adamovich” atât printre adepții acestei poetici, cât și printre criticii ei.

Istoria direcției

Istoria „notei pariziene”, mai ales în stadiile inițiale, este în multe privințe istoria operei fondatorului său G. Adamovich, care a reflectat pasiunile sale artistice și căutările sale estetice și ideologice în exil. Regia nu a fost instituționalizată, nu a lăsat declarații colective și manifeste literare; „Nota de la Paris” nu avea o singură orgă tipărită permanentă. Apartenența acestei tendințe se determină în principal pe baza stilului și temelor poeților, precum și a proximității lor personale sau ideologice de G. Adamovich și a opiniilor exprimate de acesta cu privire la sensul și scopul poeziei.

Predecesori literari

Pe lângă însuși Georgy Adamovich, cea mai puternică influență asupra poeticii „notei pariziene” a fost făcută de Georgy Ivanov , în special colecția sa „Trandafiri” (1931), care a devenit una dintre principalele cărți poetice ale „primului val”. emigrația rusă. Criticii de mai târziu au subliniat, nu fără motiv, că întreaga „nota pariziană”, în esență, sună ca o notă de subsol la poezia lui Georgy Ivanov din această perioadă. Cu toate acestea, atât versurile timpurii ale lui Georgy Ivanov, cât și experimentele sale ulterioare cu tonuri suprarealiste și grotești depășesc în mare măsură poetica „notei pariziene”.

Pentru întreaga estetică a „notei pariziene”, este foarte semnificativă figura lui Innokenty Annensky , a cărei influență a fost semnificativă nu numai pentru acmeiștii „mai tineri” (căreia îi aparțineau atât Georgy Ivanov, cât și Georgy Adamovich), ci și pentru mulți „seniori”. ” acmeiști. Cu toate acestea, printre acmeiștii „mai tineri” venerarea poeziei lui Innokenty Annensky a devenit aproape un cult. Afirmația ulterioară a lui Georgy Adamovich este caracteristică: „Cum se poate scrie poezie după Annensky?” Și Georgy Ivanov, chiar și în 1954, într-o eră complet diferită, a considerat necesar să-și amintească:

Iubesc pacea fără speranță,
Crizantemele în floare în octombrie,
Luminile dincolo de râul încețos,
Sărăcia care a ars din zori...
Tăcerea mormintelor fără nume,
Toate banalitățile „Cântecelor fără cuvinte”,
Ceea ce Annensky a iubit cu lăcomie,
Că pe care Gumiliov nu le putea suporta.

Apariția și dezvoltarea în anii 1930

Pentru prima dată, G. Adamovich a vorbit despre posibilitatea unei noi direcții în poezia rusă din străinătate în 1927, când a simțit nevoia să-și formuleze înțelegerea poeziei într-o polemică cu V. Hodasevici și poeții literaturii pariziene. grupul „Răscruce” aproape de acesta din urmă. Din 1930 până în 1934 Poeții „notei pariziene” (împreună cu alți reprezentanți ai „poeziei tinere” pariziene) sunt publicate regulat de revista literară Chisla, fondată de N. Otsup , iar în 1934 de revista de scurtă durată a lui G. Adamovich și M. Kantor „ Întâlniri ”. Poeziile multora dintre ei au fost incluse în prima antologie reprezentativă a poeziei străine ruse „Ancora” pregătită de G. Adamovich (împreună cu M. Kantor) (1936). Aceasta este perioada celei mai intense dezvoltări a noii direcții, când primele culegeri de poezie ale lui Anatoly Shteiger („Această viață”, 1931; „Ingratitudine”, 1936) și L. Chervinskaya („Aproximații”, 1934) și un colecție foarte caracteristică a lui Adamovich însuși „În vest” (1939).

Soarta regiei în anii 1950

Al Doilea Război Mondial a schimbat dramatic soarta poeziei străine rusești. Până la începutul anilor 1950. mulți poeți ai „notei pariziene” nu mai erau în viață (inclusiv A. Steiger, I. Knorring, Yu. Mandelstam, care a murit într-un lagăr de concentrare); mulți alți poeți fie au încetat să scrie poezie (cum ar fi D. Knut), fie și-au schimbat drastic maniera creativă (precum Yu. Ivask). Istoria „notei pariziene” ar putea fi considerată încheiată până în 1939, dacă nu ar fi intrarea strălucită în literatură a lui Igor Cinnov , unul dintre cei mai importanți poeți ai emigrației ruse. Aparținând generației reprezentanților mai tineri ai „notei pariziene”, a publicat prima sa colecție „Monolog” abia în 1950 (la 41 de ani); această carte, alături de cea de-a doua colecție a lui Chinnov, „Linii” (1960), a fost cea mai completă continuare a esteticii „nota pariziană” în perioada postbelică și i-a câștigat lui Cinnov reputația de „moștenitorul” lui G. Ivanov. În poeziile ulterioare, Cinnov se îndepărtează însă destul de puternic de poetica primelor sale culegeri, dezvoltând tradițiile grotescului și lăsându-se din ce în ce mai purtat de formele neclasice (vers accentuat, vers liber etc.).

Până la sfârșitul anilor 1950. a devenit evident că „nota pariziană”, epuizându-se, merită totuși să fie considerată una dintre cele mai ciudate pagini din istoria poeziei ruse a primei emigrații – deși în niciun caz singura pagină din această istorie.

Principii de bază estetice și artistice

Când vorbesc despre principiile estetice ale „notei pariziene”, ei își amintesc mereu de celebra definiție a „poeziei adevărate” dată de G. Adamovich în 1930 pe paginile revistei „Numerele”:

Care ar trebui să fie versetul? Așa încât, ca un avion, se întind, se întind de-a lungul solului și decolează brusc... dacă nu sus, atunci cu toată greutatea încărcăturii. Pentru a clarifica totul și doar o briză transcendentală pătrunzătoare a izbucnit în crăpăturile sensului. Astfel încât fiecare cuvânt înseamnă ceea ce înseamnă și totul împreună este ușor dublat. Să intre ca un ac, iar rana nu se vedea. Ca să nu fie nimic de adăugat, niciunde unde să meargă, astfel încât „ah!”, astfel încât „de ce m-ai părăsit?” și, în general, astfel încât o persoană să pară să bea o băutură amară, neagră, rece, „ultima cheie”, din care nu se va smulge . Tristețea lumii este încredințată poeziei.

Pentru Adamovici, poezia emigrației ruse ar trebui să se concentreze asupra experienței tragice a „adevărurilor ultime”: moartea, disperarea, singurătatea (cf. titlul caracteristic uneia dintre colecțiile sale de eseuri critice: „Singurătate și libertate”). Deznădejdea , golul , frigul devin cuvintele cheie ale poeziei „notei pariziene” , iar poezia însăși devine o expresie concentrată a stoicismului sceptic. Aceasta este o poezie care vorbește cu vocea înăbușită a unui individ și se adresează unui individ. „Nota pariziană” în ansamblu este străină de motivele „dorului de cultură mondială”, care sunt atât de caracteristice acmeismului timpuriu, deoarece cultura mondială (precum și exotismul istoric și geografic) din afara Rusiei nu mai este resimțită ca un sprijin moral puternic al unei persoane pe moarte; cu atât mai străine îi sunt apelurile la o comunitate socială sau națională, la o luptă politică sau la orice semne ale vieții cotidiene. Poezia „notei pariziene” este ascetică, dar extrem de serioasă – umorul, ironia, grotescul, sarcasmul îi sunt contraindicate nu mai puțin decât manifestările de patos, emoționalitatea excesivă sau angajamentul politic.

Asceza tematică și auto-reținerea se îmbină în mod firesc la poeții „notei pariziene” cu asceza formală. Dintre toată varietatea de posibilități care au apărut în poezia rusă a epocii de argint, „nota pariziană” a ales în principal versurile clasice (cu o predominanță de iambic ), cu un amestec foarte mic de metri obișnuiți cu trei silabe și dolnik . În același timp, au dominat formele mici: de regulă, un poem liric de două până la patru strofe. Alte experimente formale nu au fost încurajate, poetica „notei pariziene” poate fi numită neoclasică și chiar conservatoare în acest sens.

Granițele direcției și contextul literar al epocii

Poziția estetică a lui G. Adamovich a fost pe deplin împărtășită de câțiva. Dintre poeții semnificativi a căror operă s-a redus la miniaturi lirice ascetice, pline de dramă ascunsă și evitând culorile strălucitoare în toate felurile posibile, pe lângă Adamovici însuși, nu pot fi numiți decât A. Steiger și primul Chinnov (deși chiar și acesta din urmă este mult mai optimist). în multe dintre poeziile sale). Apropiat de nota pariziană în ceea ce privește tehnicile artistice, dar tematic mai divers și semnificativ mai puțin tragic Y. Terapiano. Diferite influențe s-au încrucișat în poezia lui D. Knuth. Cu poeții cercului lui Hodasevici Adamovici, nu atât ideologia a împărtășit estetica: pentru Hodasevici, era mai important să se îndrepte către moștenirea lui Derzhavin și Pușkin decât Annensky și Blok , poezia „notei pariziene” i se părea. (ca Nabokov ) anemic, dulce și manierat, neînrădăcinat în tradiția clasică rusă. Reproșuri similare au fost exprimate și de poeții generației mai vechi (în special, Z. Gippius ), care au văzut în „nota pariziană” sărăcirea tradițiilor poeziei ruse sau defetismul și „refuzul de a lupta”.

„Nota pariziană” nu a fost acceptată de acei poeți care (mai ales în generația tânără, care a intrat în literatură deja în afara Rusiei) au gravit spre experimente formale cu versuri și cuvânt. O poziție aparte a ocupat-o B. Poplavsky, în unele privințe apropiată de „nota pariziană”, dar mult mai predispusă la misticismul suprarealist și la reînnoirea limbajului poetic. În general, experimentele poetice ale lui A. Prismanova au fost, de asemenea, în afara acestei poetici . Artiștii poetici de avangardă s-au dovedit a fi puternic ostili esteticii lui Adamovici, respingându-și neo-conservatorismul: în tabăra oponenților literari ireconciliabili ai lui Adamovich (de regulă, implicați în conflicte personale ascuțite cu el) a fost antipodul său complet M. Tsvetaeva , și „suprarealiștii ruși” Boris, care au dezvoltat poetica absurdului Bojnev și Yuri Odarchenko .

Evaluare

În timpul vieții lui Adamovich, evaluarea „Notei de la Paris” pe care a creat-o a fost, după cum se vede, contradictorie. Adamovici însuși credea că programul pe care îl schițase pentru a crea „poezie adevărată” a eșuat, deși „nota nu a sunat în zadar”. Rivalii poetici și criticii din diferite tabere au văzut în poezia „notei pariziene” fie pesimism și descurajare monotonă, apoi limitare tematică, apoi penurie formală și monotonie. Cu toate acestea, la sfârșitul secolului al XX-lea a devenit posibil să privim această direcție mai obiectiv. Cercetătorii recunosc în unanimitate „nota pariziană” ca o realizare semnificativă a poeziei diasporei ruse; cele mai bune poezii ale reprezentanților acestei tendințe (Adamovich, Chinnov, Shteiger, Knut etc.) demonstrează o măiestrie virtuoasă a formei, capacitatea de a spune multe cu mijloace puține, exprimând cu mare putere artistică tensiunea tragică a existenței fără patrie. și acasă, în afara spațiului legăturilor umane obișnuite.

Reprezentanți

Publicații

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii