| Pasquale Festa Campanile | |
|---|---|
| ital. Pasquale Festa Campanile | |
| Data nașterii | 28 iulie 1927 |
| Locul nașterii | Melfi |
| Data mortii | 25 februarie 1986 (58 de ani) |
| Un loc al morții | Roma |
| Cetățenie | Italia |
| Profesie | romancier , regizor de film , scenarist |
| Carieră | 1948 - 1986 |
| Direcţie | Comedie în italiană , cinema de artă |
| Premii |
Premiul Festivalului de Film de la Cannes pentru cel mai bun scenariu pentru The Young Husbands, dir. M. Bolognini ( 1958 ) Premiul Campiello pentru romanul „De dragul iubirii, de dragul unei iubiri” (1984) |
| IMDb | ID 0275269 |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Pasquale Festa Campanile ( italian Pasquale Festa Campanile , Melfi , Basilicata , 28 iulie 1927 - Roma , 25 februarie 1986 ) - scriitor, scenarist, regizor italian.
Festa Campanile este maestrul incontestabil [1] al comediei în limba italiană , care a asigurat continuitatea și înflorirea cinematografiei italiene postbelice [2] ; scenarist care a creat imaginea lui Rocco pentru tânărul Alain Delon în filmul Visconti „ Rocco and His Brothers ”; regizorul care l-a filmat pe Adriano Celentano în filmele Bingo-Bongo și Deal! „, doborând toate recordurile de box office [3] ale „epocii de aur” a cinematografiei italiene; creatorul comediei romane „ Rugantino ” - cel mai bun musical italian [2] , arii din care au devenit cântece populare [4] ; scriitor, autor de romane, distins cu mari premii literare naționale. De-a lungul anilor de creativitate a creat peste optzeci de lucrări, dintre care cele mai bune sunt fondul de aur [5] [6] al culturii italiene.
Pasquale Festa Campanile s-a născut la 28 iulie 1927 în vechiul oraș Melfi, din sudul Italiei, într-o familie bogată de avocați. Era fiul lui Raffaele Festa Campanile și al Olgăi Pappada. În 1936, familia tatălui său s-a mutat la Roma [7] , care mai târziu a devenit nu doar scena acțiunii, ci și eroul numeroaselor sale lucrări, iar limbajul colorat al romanilor este una dintre conotațiile constante ale poeticii comediei. în italiană , principalul gen al „neorealismului roz”.» [8] [9] [10] .
La o vârstă fragedă, Pasquale a intrat în prestigiosul Liceu Roman. Iulius Cezar , după care a studiat dreptul la Universitatea din Roma. Aici, în 1949, îl cunoaște pe Massimo Franciosa , un tânăr profesor de drept roman [11] , cu care au format o uniune creatoare de mulți ani. „I-am dat un „cinci” la examen, a doua zi a venit să-mi mulțumească și ne-am împrietenit. Am scris un munte de scenarii de care nimeni nu avea nevoie în acei ani” [12] .
Chiar și în anii universitar, Pasquale Festa Campanile a început să colaboreze cu ziare și reviste romane, unde a publicat nuvele și a primit în 1948 primul său premiu literar - Premiul Caravel [13] pentru romanele „ Babilon în afara zidurilor orașului ”, „ Peștera ”. locuitori "," Aterizare pe locul de naștere al loto "," Întoarcerea pe insulă "," Spania în Zaragoza ". Massimo Franciosa, în timp ce preda, a fost redactorul celebrei reviste „ La Fiera Letteraria ” („Târgul literar”), care a fost condusă de venerabilul poet Vincenzo Cardarelli (1887-1959), care a promovat tinerele talente ale literaturii postbelice. . Festa-Campanile a devenit freelancer și în curând redactor de personal al revistei. În „Târgul literar” a condus două rubrici: „ Ce fac scriitorii italieni ” și „ Ce fac cineaștii italieni ”, care i-au permis să intre în lumea marii literaturi și cinematografe: Pratolini , Moravia , Visconti , Zavattini , Fellini , Zampa , Castellani , Berto i-a devenit interlocutorii, profesorii și prietenii. Aceștia au fost anii de formare ai Pasquale Festa Campanile, care coincid cu perioada de glorie a neorealismului , care a lăsat o amprentă de neșters asupra biografiei sale creative.
În 1949, Festa Campanile și Franchosa și-au făcut debutul în film; conform scenariului lor „Fadija – legea vendetei”, regizorul Roberto Bianchi Montero a realizat un film despre conflictele civile ale cultivatorilor și păstorilor din Sardinia. Principala ocupație a Festa Campanile până în 1955 a fost jurnalismul - a lucrat la radio, televiziune, publicat în revista lui Roberto Longhi „ Paragone ”, pentru această activitate i-a fost distins Premiul Marzotto pentru Jurnalism .
Momentul de cotitură a fost 1955, când filmul Lovers , regizat de Mauro Bolognini , a fost lansat după scenariul lui Festa Campanile și Franchosa . „Lovers” este un manifest al „neorealismului roz” [14] . Filmul a marcat îndepărtarea cinematografiei italiene de poetica neorealismului supraviețuit, care nu mai este capabil să exprime problemele și aspirațiile unei lumi în schimbare rapidă. Neorealismul, care s-a încheiat prin acord universal cu filmul Umberto D. de De Sica și Zavatini , a făcut loc unui frate mai mic. „Neorealismul roz” este o realitate dramatică exprimată prin mijloace comice [15] . În The Lovers, Festa Campanile s-a îndepărtat de structura de comedie episodică pe măsură pentru marele comedian (ex. Sordi , Manfredi , Gassmann , Tognazzi ) și a revenit la comedia clasică a lui Goldoni , cufundată în viața din jur, în acest caz, a lui. comedie cu același nume „ Lovers ”.
În 1957, Pasquale Festa Campanile a debutat în domeniul literar cu romanul Bunica Sabella, căruia un juriu autorizat (format din Ungaretti , Carlo Bo , Vittorini , Giovanni Battista Angioletti , Betocchi , Leone Piccioni ) i-a acordat premiul principal - Regele. Premiul prietenilor ( Il Re degli Amici ) pentru cel mai bun roman umoristic. Succesul „Granny Sabella” a asigurat filmul cu același nume al lui Dino Risi , filmat în același an și distins cu „ Coaja de Aur ”, principalul premiu al festivalului de la San Sebastian [16] . Încasările de box office de la lansare au convins Festa Campanile că calea către succesul larg răspândit trece prin cinema. Pe viitor, însă, a spus cu regret că „a pierdut atât de mult timp cu cinematografia în detrimentul literaturii” [17] .
Succesul răsunător al filmului „The Poor but the Beautiful ”, regizat de Dino Risi în același an dintr-un scenariu de Festa Campanile și Franchosa, a marcat victoria „neorealismului roz”. A fost cimentată de două continuare, Poor but Beauties (1957) și Poor Millionaires (1958), ambele regizate de Dino Risi , și Young Husbands de Mauro Bolognini , care a câștigat premiul Festivalului de Film de la Cannes pentru cel mai bun scenariu original . Pasquale Festa-Campanile și colaboratorul său au devenit mentori pentru commedia a la Italiano . Trilogia „ frumoasă, dar săracă ” a avut o importanță decisivă pentru dezvoltarea cinematografiei italiene, care a vorbit pentru prima dată despre problemele personale ale tineretului, ale proletarilor și ale micii burghezii [2] . Luchino Visconti a luat în seamă aceste filme și a adus la Festa Campanile și colaboratorul său pentru a scrie scenariul pentru Rocco și frații lui .
Visconti a lăudat foarte mult munca scenariștilor: „Festa Campanile și Franciosa, ambii sudici, au adus o contribuție neprețuită la dezvoltarea psihologiei imaginilor și la crearea unor dialoguri strălucitoare” [19] . Dacă este adevărat că în filme filmate după scenariile Festa Campanile și Franchosa de regizori atât de diferiți precum De Sica , Bolognini , Zampa , Petroni , Camerini (Odihnă la Ischia, 1957), Orlandini (All in Love, 1959), Franciolini (Ferdinand I, Regele Napoli, 1959) este scrierea de mână a scenaristului, este la fel de adevărat că experiența de a lucra cu Visconti a deschis calea Festa Campanile în regie, a arătat „cine este adevăratul autor al filmului” [20] .
Sortați succesului, scenariștii au scris neobosit povești de comedie pentru Alberto Sordi „Veneția, luna și tu” ( D. Risi , 1958), „He is a thief and she is a thief” ( L. Zampa , 1958), pentru Massimo Girotti („O sută de kilometri” Petroni , 1959), și scenarii pentru filmele dramă „Investigatorul ( L. Zampa , 1959), Asasinul ( E. Petri , 1961) cu Mastroianni , Ferma Viaccia” ( M. Bolognini , 1961) , în care i-au jucat pe Claudia Cardinale și Jean-Paul Belmondo .
1962 în biografia creativă a scenaristului a fost marcat de lansarea filmului lui Nanni Loya „Four Days of Napoli”, în care coralul poeticii Festa Campanile a atins sunetul maxim: eroul filmului a fost poporul napolitan, care s-a răsculat spontan în septembrie 1943 și a expulzat din oraș cu patru zile înainte ca Aliații să debarce ocupatorii germani. În 1963, filmul a fost nominalizat la Oscar pentru cel mai bun film străin [21] și în 1964 pentru cel mai bun scenariu original [22] .
În 1963, a avut loc un debut zgomotos în cinematografia italiană Marco Ferreri , care s-a întors din Spania ca regizor cu experiență. Dintr-un scenariu de Festa-Campanile și Franchosa, a regizat filmul Modern History: The Queen Bee , o satira despre instituția căsătoriei bisericești. Dragostea, relația dintre îndrăgostiți și cuplurile căsătorite, orientarea sexuală și gusturile italienilor, problema urgentă a divorțului civil este consacrată filmului „În Italia îl numesc dragoste” (r. Virgilio Sabel , 1963), care aparține genului. a filmului „sondaj social” care era popular în acei ani [ 24] .
La trei ani după Rocco și frații săi, Visconti a solicitat participarea scenariștilor la creația Leopard , o adaptare cinematografică a romanului istoric cu același nume de Giuseppe Tomasi di Lampedusa . Filmul, care i-a jucat pe Alain Delon , Burt Lancaster și Claudia Cardinale , a primit Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes 1963 , a devenit o capodopera a cinematografiei mondiale și a fost inclus de Martin Scorsese în lista celor mai bune 12 filme din toate timpurile. [25] .
Cinematografia italiană de la mijlocul anilor 1960 a fost în perioada de glorie. Au fost aprobate nume mari - Visconti , Antonioni , Fellini , forțe proaspete turnate - Ferreri , Pasolini , Bellocchio , Petri , Bertolucci , Rossi și alții; comedia în limba italiană a atins apogeul în colaborarea fructuoasă a doi scenariști: Festa Campanile și Franchosa [26] . Cu toate acestea, timpul de scripting a luat sfârșit. Despre asta a vorbit Festa-Campanile: „Munca unui scenarist este condiționată de multe împrejurări, constă în compromisuri, înțelegeri cu regizori, producători, distribuitori, până la urmă se obține un produs făcut la comandă... Pe lângă faptul că că îmi doream să fiu regizor, să mă exprim în felul meu prin intermediul cinematografiei, pe deasupra, eram epuizat - după cincizeci de scenarii m-am săturat de birou, mașină de scris, hârtie. Diferența dintre una și cealaltă lucrare este uriașă, problemele sunt complet diferite. Ca scenarist gândești într-un fel, dar ca regizor te confrunți cu o realitate complet diferită, prezentată de toată lumea - de la producător, până la actor și lucrători tehnici...” [27]
Debutul Festa Campanile în regia de film a avut loc în 1963. După propriul scenariu, Festa Campanile și Franchosa au realizat filmul „O încercare de a iubi”, în care au ridicat tema noncomunicativității „brevetată” de Antonioni , dar au rezolvat-o cu mijloace expresive proprii. Aceasta este o poveste despre adulterul burghezului obosit de lume. O încercare de a iubi rămâne o încercare care se încheie cu plictiseala existențială. Filmul „Voci albe” (1964) i-a adus pe Festa-Campanile și pe coautorul său în vârful succesului, dar a pus capăt comunității lor, care a durat 15 ani. Lucrând la acest film, pentru prima dată, diferența de opinii asupra regiei nu a găsit un compromis și s-au despărțit. În viitor, Festa Campanile a creat scenariile filmelor sale singur sau în colaborare cu alți autori - Vasco Pratolini , Luigi Malerba ; o afinitate spirituală deosebită a apărut cu Ottavio Yemma , care a întruchipat cu brio intrigile Festivei Campanile în scenariu, mutându-și romanele în limbajul filmului. Ei erau legați de o atitudine ironică față de viață, interesul pentru „educația sexuală” a italienilor, atenția față de proscrișii sociale și minoritățile sexuale. Principiul dramatic al lui Yemma a fost de a dezvolta treptat acțiunea principală a comediei, fără suișuri și coborâșuri inutile și aproape fără abateri de la povestea principală. .
După ce a devenit regizor de film, Festa Campanile s-a impus ca un comedian remarcabil al secolului XX, alături de Eduardo de Filippo și Dario Fo . Autorul a formulat estetica comediilor sale astfel: „Comediile mele nu sunt comedii de maniere, ci pur și simplu comedii. Nu am iubit niciodată suficient de mult contextul social italian încât să-i ridiculizeze viciile în comedii de maniere. Din acest motiv, filmele mele au fost numite evazive, departe de realitate. Acest lucru nu este adevărat, deoarece prefer să mă exprim în paradoxuri decât în copierea directă a realității” [28]
Caracterul paradoxal al Festa-Campanile îl face legat de umorul lui Pirandell, al cărui principiu principal este „sentimentul contrariului”, flipping, oglindă, ironie și grotesc, coexistența a două perspective – directă și inversă, text și subtext. , amuzant și deplorabil etc. De exemplu, în comedia Love Must Be Made Right, autorul a avertizat asupra pericolelor permisivității sexuale. Teza sa: sexul lipsit de iubire va deveni o marfă. Dar exagerând copulația fără iubire, a obținut rezultate opuse și uimitoare: în timpul crizei energetice globale, sexul produce o asemenea cantitate de energie care poate asigura funcționarea normală și ecologică a civilizației. Teza autoarei a fost răsturnată de creșterea comică a copulației, care a devenit principala preocupare a statului. .
Alte surse de comedie paradoxală au fost comedia americană slapstick și Billy Wilder : intriga tragicomediei sale „ Apartamentul ” este împrumutată din filmul „Unde ai plecat goală?” ”. .
Cinematograful inovator al lui Claude Lelouch , care a acordat o mare importanță fotografiei și muzicii spectaculoase, nu a trecut fără urmă pentru Festa Campanile, care a acordat întotdeauna o atenție deosebită muncii de cameră, selecției actorilor de film și compozitorilor. A filmat comedianți remarcabili Totò , Sordi , Manfredi , Tognazzi , Mastroianni , Gassman , a creat noi „măști” actoricești - Enrico Montesano și Adriano Celentano , care au atins culmile artei lor sub conducerea sa. El a atras actori străini să participe la filmele sale, diluând comedia italiană - J-L. Trintignant , Philippe Leroy , Thomas Milian , Rod Steiger , Tony Curtis , Ben Gazzara .
A jucat zeițele cinematografiei, actrițe geniale și frumuseți uluitoare care nu au ezitat să fie goale: Claudia Cardinale , Monica Vitti , Mariangela Melato , Adriana Asti , cărora li s-au alăturat vedete străine - Anouk Aimé , Catherine Deneuve , Annie Girardot , Marina Vladi și printre care se află un loc aparte în primele filme, Festa Campanile a fost ocupată de Catherine Spaak , care a creat un model pentru o nouă imagine a unei femei: independentă, sexy și conștientă de aceste proprietăți. Simbolurile sexuale ale următorului deceniu au fost Laura Antonelli ("Song Thrush") și Lilly Carati ("Girl's Body"). Muzica pentru filmele sale a fost scrisă de Ennio Morricone , Ritz Ortolani , Detto Mariano , Luis Enriquez Bacalov , Armando Trovaioli și alți compozitori importanți . .
Filmele lui Festa Campanile s-au bucurat de un succes salbatic de public și au adus încasări colosale de box office fără precedent în Italia, ceea ce a stârnit invidia colegilor care l-au numit „miliardarul”, de parcă a câștiga bani nu ar fi caracteristic industriei cinematografice sau ar fi încetat să mai fie un lider de mărfuri. la Walk of Fame. Criticile atât la stânga, cât și la dreapta nu l-au iertat pentru neconformismul, apoliticitatea și erotismul picturilor sale și i-au atârnat eticheta unui director comercial. Critica academică modernă, obiectivă, a restabilit dreptatea [29] [30] . Festa-Campanile a făcut patruzeci și două de filme în cei douăzeci de ani de regizor. „Sunt obișnuit să lucrez 18-19 ore pe zi, să mă susțin cu cafea și grappa și să fumez o sută de țigări... La viteza a cincea, lucrez cu plăcere” [27] . O temă transversală a comediilor sale a fost relația conjugală sau extraconjugală a unui cuplu de sex opus sau de același sex (Aceste aceleași relații au devenit principalele în thrillerul Bloody Hitchhiker, pe care l-a filmat cu măiestrie). Regizorul, de regulă, considerat extrem, lipsit de plauzibilitate și limitând situațiile absurde în care se află sursa râsului. .
În lucrările regizorale din anii 1960 se remarcă filme filmate cu actrița belgiană Catherine Spaak : „Adulterul italian”, „Soțul meu, și îl voi omorî când vreau” și „Matriarh”, un fel de trilogie despre emanciparea feminină. și afirmarea dreptului feminin în urma tinereții și a revoluției sexuale: se pare că am revenit la stadiul matriarhatului, unde nu el își alege partenerul, ci ea. Regizorul s-a poziționat ca feminist . În filmul When Women Were Tailed, care deschide anii 1970, autoarea a plonjat în antropologia sexului și originile comediei. Comicul se naște din ciocnirile personajelor cu realitatea care le deformează: a fost cineva, a devenit nimeni, apoi s-a transformat în o sută de mii [31] ; aceasta este paradigma pirandeliană în care trăiește violoncelistul Niccolò Vivaldi într-unul dintre cele mai bune filme ale Festa Campanile, The Song Thrush (1971). Alte opere de comedie ale acestui deceniu sunt „Pendel” (1974), „Mărturisește că faci totul pentru mine” (1976), „Dragă soție” (1977), „Cum să pierzi o soție și să-ți găsești o amantă” (1978), printre care se remarcă capodopera „Love Must Be Made Properly” (1975).
Filmul se bazează pe romanul cu același nume, pe care Festa Campanile l-a creat în același an, în apogeul crizei mondiale a petrolului . Atât noua carte, cât și filmul de science-fiction bazat pe ea [32] prezic dezvoltarea societății până în anul 2000: dragostea romantică va fi dominată de sexul gol, care va înlocui petrolul și va deveni o sursă de energie curată care oferă locuri de muncă, ordinea și bunăstarea civilizației. Regizorul a continuat tema mercantilizării sexului în două comedii strălucitoare ulterioare, Jedge Bellavita și Girl's Body. În primul, soția portarului și-a dat seama că poate plăti pentru serviciile sexuale ale soțului ei inactiv, gigantul sexual, de care aveau nevoie chiriașii și chiriașii casei lor bogate, care anterior le primiseră gratuit; în al doilea, Terezín, o simplă fată din sat, devine proprietara averii pigmalionului ei, voluptuosul profesor Quario, pe care o investește în achiziționarea unui bordel din Mantua. .
În anii 1970, regizorul a început să colaboreze cu Adriano Celentano . Studioul de înregistrări „ Clan Celentano ” a comandat lui Pasquale Festa-Campanile două filme: „ Emigrantul ” și versiunea cinematografică a celebrului musical „ Rugantino ”, cu Celentano și soția sa Claudia Mori în rolurile principale. Această colaborare a continuat în anii 1980, când regizorul i-a invitat pe Celentano și Montesano să joace două roluri majore în filmul Deal! Filmul a fost conceput special pentru doi actori dintr-un gen de film nou în Italia, format din două filme diferite, așa-numitele. film film , a cărui modă a venit de la Hollywood împreună cu filmul cu același nume de Stanley Donen . Montesano [33] joacă în filmul Short with the Pope, iar Celentano în filmul Dancer Priest. Ambele filme sunt unite sub numele comun "Hand on!" - o replică a preotului Celentano, care, cu binecuvântarea monseniorului, merge la concursul de dans cu speranța de a câștiga și ecologizarea întregului oraș cu bani premium. Filmul a fost filmat în 21 de zile și a doborât recordurile de box office - 11 miliarde de lire (aproximativ 102 milioane de dolari) după Kramer vs. Kramer (106 milioane de dolari) în clasament. „ Bingo-Bongo ” [34] s- a bucurat de un succes și mai mare , canonizând masca lui Celentano - a devenit o icoană a culturii populare .
Un loc mare în opera Festivei Campanile îl ocupă comediile istorice sau costume. Din 1965 până în 1984 a realizat șaisprezece filme costumate (fără a socoti Corpul fetei, în care povestea joacă un rol secundar, aducând în prim-plan comedia personajelor și a situațiilor; abia în final aflăm că acțiunea se petrece nu astăzi, ci în 1957) . Relația lui Festa Campanile cu istoria era ambiguă, nu se încadrau în patul procustean al vreunei ideologii dominante, dar nu erau un tribut adus modei ( Mandragora lui Lattuada , 1965, Decameronul lui Pasolini , 1971): primul său costum. comedie despre un rebel Pasquale a scris „Ferdinand I, regele Napoli” în 1959, în 1963 a lucrat la scenariul costumului „Leopard” și a publicat primul său roman umoristic „Bunica Sabella”, acoperind evenimentele de la unirea țării. până în perioada postbelică, în 1957 . Dacă aranjați filmele de costume ale Festivei Campanile în funcție de epocile istorice în care se desfășoară acțiunea în ele, se dovedește că acestea acoperă principalele etape ale istoriei lumii. .
Regizorul și-a început excursia în trecut din timpurile preistorice, „When Women Were Tailed” (1970), o comedie despre descoperirea și cunoașterea sexului, și a continuat în timpurile istorice timpurii, „When Women Lost Their Tails” (1972) și au apărut relaţii capitaliste .
Epoca romană este plasată în The Thief (1980) - unul dintre cele mai bune filme ale Festa Campanile, bazat pe propriul său roman cu același nume. Vagabondul Caleb supraviețuiește cumva prin furturi mărunte, fraude și șmecherii primitive până când îl întâlnește pe Hristos, care îl impresionează cu trucurile sale - mărirea pâinii, reînvierea morților. Caleb hotărăște să învețe jocul de joc de la Stăpân, dar se trezește pe cruce cu El. „Împărăția mea se apropie”, îi spune Salvatorul. „Mișcă-te mai întâi”, îi răspunde hoțul. - Sunt după .
În Evul Mediu, un mijloc de încredere de a proteja moralitatea femeilor era centura de castitate. În filmul cu același nume din 1967, eroina Monicai Vitti , Boccadoro cu părul auriu, este revoltată până la capăt că soțul ei, plecând într- o cruciada , i-a pus chestia asta asupra ei. Ea pleacă în Țara Sfântă, căutându-l și căutând libertatea. Eliberarea față de micul tiran, care a restaurat „Legea primei nopți” (1972) pe moșia sa prăpădită, este căutată de țăranii rebeli conduși de îndrăznețul Gandolfo. .
În Renaștere au loc evenimentele filmului „A Virgin for the Prince” (1965), care povestește despre cel mai tare scandal al secolului al XVI-lea. - testarea abilităților masculine ale prințului Mantua Vincenzo Gonzaga înainte de a se căsători cu florentina Leonora Medici. „ Calandria ” - prima și foarte obscenă comedie erotică, scrisă în proză în italiană de cardinalul Bibbiena în 1513, a stat la baza filmului cu același nume în 1972. Romanul lui Massimo d' Azeglio „ Ettore Fieramosca, sau Turneul de la Barletta ”. " a fost filmat "Soldier of Fortune" (1976) cu Bud Spencer în rolul principal - unul dintre cele mai amuzante filme ale lui Pasquale Festa Campanile .
Secolul al XVIII-lea trece sub cântarea castratilor (Voci albe, 1964), printre care se numără Meo, un castrato imaginar care satisface nobile doamne romane în paturile lor matrimoniale. Bătrânul virtuoz venețian al ispitelor din filmul „ Întoarcerea lui Casanova ” (1978) așteaptă ca harul dogului să se întoarcă din exil în Veneția natală și să moară aici. Dar până se întâmplă acest lucru, bătrânul afemeiat își satisface mofturile cu frumoasa Marcolina, cu ajutorul logodnicului ei. .
Secolul al XIX-lea este înfățișat în masca eroului popular roman Rugantino , un lumpen inactiv, trăncăneală, proxenetă și hoț, după care plânge blocul de tocat. Îl va urca și va demonstra iubitei sale Rosettei că, printre celelalte calități ale sale, principalul lucru este noblețea sufletului. .
Secolul XX se deschide sub tunetul canonadei Primului Război Mondial, în care trece interpretarea „muzicală” a imnului german de către celebrul petoman parizian Joseph Pujol („Petomaniac”, 1983).
Primul Război Mondial este reprezentat în opera Festa Campanile de filmul basm „Fata și generalul” (1967) și filmul eroic „Vaca diavolului” (1982) .
Între cele două războaie are loc filmul Un scandal într-o familie nobilă (1984), bazat pe un incident real petrecut la Torino în 1926. Polițiștii au reținut un bărbat care și-a pierdut memoria, în care două familii și-au recunoscut deodată ruda. Pentru unii, a fost un om educat, profesor, pentru alții, un tipograf anarhist. Doi in unu. Instanța a decis să nu ia în considerare nici una, nici alta. În acest film, există o situație paradoxală, pirandelliană, despre pierderea identității personale, pe care marele Pirandello a întruchipat-o în romanul Răposatul Mattia Pascal și după incidentul de la Torino din piesa The Way You Want (1929) .
În 1981, Festa Campanile a realizat trei filme care au avut un succes uriaș: „The Trickster” – povestea lumpenului roman Gino Quirino ( Thomas Milian) , crescându-și fiul, născut dintr-o relație ocazională cu un turist suedez. După ce a predat copilul nou-născut tatălui, suedezul a fost așa. Gino supraviețuiește cu mâini iscusite pentru a hrăni și a îmbrăca un bebeluș destinat soartei unui tată non-social. Dar societatea, reprezentată de un frumos inspector de minori ( Giovanna Ralli), își va schimba soarta în bine . .
Titlul filmului „Nimeni nu este perfect” se referă la apreciata comedie a lui Billy Wilder „ Only Girls in Jazz ”. Atunci când este îmbrăcat într-o rochie de femeie, Jack Lemmon îl anunță pe milionarul îndrăgostit de el că este bărbat, milionarul îi răspunde calm: „Nimeni nu este perfect!”. Plecând de la această remarcă, Festa Campanile dezvoltă tema relațiilor între persoane de același sex. Tânărul văduv Guerrino Castiglioni ( Renato Pozzetto ) este îngrozit să descopere că iubita lui Chantal ( Ornella Muti ) nu este deloc o femeie, ci un bărbat parașutist. Jack Lemmon la Billy Wilder și Ornella Muti la Pasquale Festa Campanile sunt ambele irezistibile .
Formula „două filme într-unul” s-a repetat în comedia „Fun și cămașă”. Primul film, The TV Man, cu Enrico Montesano în rol principal, este un basm amuzant și instructiv pentru adulți. Al doilea film este Man, Man... Long Live Woman, cu cuplul comic Renato Pozzetto și Leopoldo Mastelloni . Câțiva bărbați gay îndrăgostiți sărbătoresc un deceniu de viață căsătorită și în aceeași zi unul dintre ei va întâlni o femeie care le va schimba viața, ca întotdeauna, în bine. .
În 1982, Pasquale Festa-Campanile a produs patru lungmetraje și a publicat un roman: o performanță titanică pe care nimeni altcineva nu o poseda, iar fiecare film sau roman s-a dovedit a fi o operă de artă genială. Într-o recenzie a „Fata din Trieste”, bazată pe romanul cu același nume publicat în același an, un critic al influentului cotidian Il Giornale scria: „Cum reușește Pasquale Festa-Campanile să facă trei sau patru filme pe an și, în plus, scrie -alte romane, rămâne un mare mister: capacitatea sa titanică de muncă se potrivește cu amploarea intereselor sale, pe care le întruchipează cu brio” [35] interpretat cu măiestrie de Enrico Montesano – acest rol nu este mai amuzant în repertoriul celebrului comedian. O familie romană în dificultate îl obligă pe Spartacus atrăgător să se prostitueze masculin. Este șomer, tocmai a ieșit din închisoare pentru furturi mărunte, soția lui este însărcinată, trăiește din sprijinul fratelui său - o situație fără speranță. Spartak intră în panou. Schimbându-se hainele, devenind altul, travestit, cunoaște pentru prima dată sentimentele umane reale. Dar această experiență nu trece fără urmă - Spartak își pierde personalitatea: este bărbat sau femeie?
În filmul „Vaca diavolului” Pasquale Festa-Campanile a revenit la tema primului război mondial, care străbate toată opera sa: povestea „Episodul militar”, publicată în 1929 în j. „ Fiera Letteraria ”, filmul „Fata și generalul” (1967), romanul „Păcat” (1980), din care regizorul a împrumutat episoade întregi pentru noul film, care a avut loc pe frontul de nord-est, în același locuri unde se desfasoara evenimentele Romana, in muntii platoului venetian. Aceasta este o poveste de dragoste amuzantă și tragică a doi bărbați și a unei femei care îi iubește pe amândoi și se sacrifică pentru ei (Același triunghi de prieteni îndrăgostiți, în care rolul eroic îi revine unei femei, a fost dezvoltat anterior în filmul Cu mare, grozav). Dragoste, 1969).
Povestea lui Dino și Nicole, protagoniștii din Fata din Trieste, este inspirată din viața și relația tumultoasă a lui Scott Fitzgerald și a extravagantei sale soții Zelda. Acesta este unul dintre cele mai personale, confesionale filme ale Festa Campanile. Scriitorul de benzi desenate Dino ( Ben Gazzara ) intră în viața lui Nicole ( Ornella Muti ), un obiect orbitor al dorinței masculine. Nicole suferă de o tulburare mintală din motive sexuale. Personalitatea ei se desparte în multe personaje în care Dino o caută pe adevărata Nicole, dar nu o găsește. La prezentarea filmului, regizorul a menționat că „Am vrut să arăt condițiile de viață ale unei persoane moderne, lipsite de valori necondiționate și iluzii străvechi; bărbații și femeile văd dragostea ca pe un leac pentru frică - frica de viață, de ei înșiși și de misterul din care facem parte .
Critica a perceput acest film ca fiind revenirea Festivei Campanile la cinematograful „serios”, de autor. Cu toate acestea, cinci luni mai târziu, regizorul a lansat comedia " Bingo-Bongo " - al patrulea film, filmat în 1982. Acesta este, de asemenea, al patrulea și ultimul film cu Celentano . O comedie nestăpânit de amuzantă care a devenit marca comercială a marelui italian. În ea, actorul este combinat hiperrealist cu personajul: aceasta a fost intenția scenariștilor Enrico Aldoini și Franco Ferrini , care au scris povestea italianului Tarzan pentru un „om pe izvoare” cu aspect de primat. Crescut in jungla, dar mutat in jungla urbana, Bingo Bongo devine un intermediar intre lumea oamenilor si lumea animalelor si promoveaza ideile de zoocentrism apropiate de Celentano. Cântărețul și-a interpretat celebrele hituri „ U-u ” și „ Urban jungle ” pentru prima dată în acest film. Partenerul său a fost Carole Bouquet , „obiectul dorinței vagi” a lui Buñuel .
În martie 1983, a fost lansată o nouă comedie de Festa Campanile, Săracul bogat , cu Renato Pozzetto Renato Pozzettov. Un antreprenor bogat îi este frică să nu fie în frâu și să fie pe stradă. În fiecare noapte are coșmaruri care se termină cu sinucidere. Psihanalistul îl sfătuiește să trăiască în pielea unui sărac pentru a înlătura aceste temeri periculoase. Eroul Pozzetto face exact asta - transferă conducerea afacerilor avocatului Marini, iar el însuși merge la cerșit. Obține un loc de muncă ca portar, închiriază o canisa cu o cameră într-o casă construită de compania lui, întâlnește o fermecătoare vecină Marta ( Ornella Muti ), se îndrăgostește de ea. Este amenințat cu o promovare, renunță. Se dovedește la partea de jos a Milanului. După ce a trecut prin toate încercările sărăciei, bietul bogat își lichidează întreprinderile și merge cu Martha să locuiască pe un vas ruginit, care este închiriat de un vagabond cunoscut. „Poți să fii sărac și să trăiești fericit, principalul lucru este să ai o mulțime de bani”, este o remarcă paradoxală cu care se încheie filmul.
Darul fenomenal prin care Joseph Pujol câștigă mai mult într-o seară decât Sarah Bernhardt și Lucien Guitry împreună este trecerea muzicală a gazelor intestinale. Filmul „Petoman” a fost lansat în octombrie 1983. E greu să nu cazi în vulgaritate când filmezi o poveste rabelaisiană. Festa Campanile a considerat situația cu puritatea neprihănită a privirii sale, în care nu se poate stârni decât râsul sincer și nu vulgar. Arnold Schoenberg a fost inspirat de arta lui Petoman și a scris pentru el Cvintetul pentru sfincter și viori. Hugo Tognazzi în rolul lui Petomane dozează în mod deliberat cantitatea de râs. Când, îndrăgostit de violoncelistul Catherine ( Mariangel Melato ), Pujol fuge cu ea în Italia, izbucnește o revoltă la Paris, dreapta se opune lui Pujol, stânga i se opune lui. Pujol se întoarce la Paris și dovedește moralitatea artei sale în instanță. Atinge apogeul la un spectacol privat al unui artist pentru cei mari ai acestei lumi - președintele Franței, regele Marii Britanii și Kaiserul Germaniei. Pe instrumentul său, Pujol cântă imnurile celor trei țări, făcându-l pe Wilhelm să devină furios, sub ale cărui strigăte apar pe cer fulgerările Primului Război Mondial.
Un scandal într-o familie nobilă a reprezentat Italia la cel de-al 41-lea Festival de Film de la Veneția în 1984. A fost ultimul film al lui Pasquale Festa Campanile.
În 1984, Festa Campanile a fost diagnosticată cu neoplazie renală. În perioada de perfecționare, își termina ultimul roman, Crăciun fericit... La mulți ani, pentru editura Bompiani și a trecut la adaptarea cinematografică a romanului său For Love, For Love One.
Festa Campanile și-a început călătoria în lumea artei cu literatura, publicând o serie de povestiri și romanul „Bunica Sabella” în periodice. Fascinat de cinema, Festa Campanile a revenit în literatură ca un maestru sofisticat optsprezece ani mai târziu, lansând în 1975 romanul satiric „Love Must Be Done Properly”, al cărui erou, ca mulți la acea vreme, caută surse de energie alternative la ulei. Unii îl găsesc în atom, este în sex, luminând Roma, toate orașele lumii, ridicând avioane spre cer, eliminând șomajul și asigurând funcționarea normală a civilizației. Un alt regizor și scriitor remarcabil, Pier Paolo Pasolini, a scris în acești ani romanul „Petrol”, în care a denunțat magnații petrolului și clasa conducătoare, înfundate în desfrânare [37] . Festa Campanile în romanul său i-a ridiculizat fără milă. De exemplu, biserica, ca instituție de putere, face ajustări la poruncile Evangheliei și la propriile dogme. Monseniorul, reprezentantul Vaticanului, permițând orice fel de sex, spune: „Ca și înainte, crima, furtul, dragostea de aur și libertatea de gândire sunt interzise”.
În 1977 a apărut The Thief, urmat de Sin (1980) și For Love, For Love Alone (1983), trei cărți grozave „cu imagini sacre” [38] . În prima, Hristos deschide împărăția cerurilor tâlharului răstignit cu el pe cruce; în a doua iubirea este întruchipată în forma sa cea mai înaltă - mila; a treia spune misterul iubirii lui Iosif și Mariei, care au născut din Duhul Sfânt. Ultimele două romane au fost distinse cu Premiul Literar Campiello .
Toate romanele lui Pasquale Festa-Campanile sunt cinematografice atât în structura poveștii, cât și în structura imaginilor. Cu toate acestea, nu a fost mulțumit de niciunul dintre filmele bazate pe ele. Când a fost întrebat de un jurnalist: „Care dintre filmele bazate pe romanele tale crezi că este mai bun decât romanul?” scriitorul a răspuns: „Toți, fără excepție, sunt mai rele decât romanele. Aceasta este o altă dovadă a inutilității transferului cărții pe ecranul de film. Îmi iubesc foarte mult romanele și eu însumi m-am implicat în proiecția lor, așa că nu am pe cine să reproșez faptul că toate sunt practic ruinate” [39] . O altă trăsătură distinctivă a scriitorului este că toate romanele sale (cu excepția Fata din Trieste) sunt scrise la persoana I, ceea ce extinde posibilitățile de introspecție și se concentrează asupra subtilităților psihologice ale personajului. Romanele sale se caracterizează prin apartenența la tradiția narativă clasică cu dezvoltarea rapidă a acțiunii pline de acțiune, cunoașterea profundă a psihologiei și instinctelor umane, a dramelor și comediilor umane; se citesc inseparabil, dintr-o suflare; stiloul său de scriitor se remarcă prin lejeritate, în spatele căreia fie se deschide al doilea fund, fie respiră cu aroma Palestinei, fie cu suflarea vremurilor trecute cu farmecul și magia lor. Adesea te fac să râzi până la lacrimi și se oferă să te gândești la motivul râsului.
Vrăjitoarea îndrăgostită (1985) este un roman de aventuri umoristic a cărui eroină, o tânără vrăjitoare ereditară, ascunsă de Inchiziție, se îmbracă în rochie de bărbat, ajunge la Roma și se îndrăgostește de Papa Urban al VIII -lea , în lumea lui Maffeo Barberini. , patron al Caravaggio . Romanul a fost distins cu Premiul Bancarella .
În 1986, după moartea scriitorului, a fost publicat ultimul său roman, Crăciun fericit... La mulți ani, despre un cuplu de bătrâni nevoiți să locuiască separat în casele fiicelor din cauza lipsei de bani. Separarea trezește brusc sentimentele anterioare în Elvira și Gino și se reunesc în ciuda tuturor adversităților. Un film cu același nume bazat pe acest roman [40] a fost filmat în 1989 de Luigi Comencini . Scenariul a fost scris de copiii a doi mari regizori - Raffaele Festa Campanile și Cristina Comenchini .
Neoplazia renală, diagnosticată în 1984, s-a dezvoltat în cancer la ficat, din care a murit Pasquale Festa-Campanile pe 25 februarie 1986. A lăsat lucrări neterminate la scenariul filmului For Love, For Love One [41] , care a fost filmat în 1993. regizat de Giovanni Veronesi cu Penelope Cruz în rolul Maria și Diego Abatantuono în rolul lui Joseph. Filmul bazat pe romanul său „Păcat”, care se pregătea să filmeze Gillo Pontecorvo , nu a avut loc, deoarece Robert De Niro , invitat de producători să joace rolul principal, nu i s-a potrivit regizorului.
În 2017, cu ocazia împlinirii a 90 de ani a scriitorului, a fost publicată o colecție din povestirile sale timpurii intitulată „Fericirea este un lucru minunat” [42] , care conține lucrări publicate pe paginile Târgului Literar. Printre acestea se numără și povestea autobiografică „Bunica Julia”, din care va crește romanul „Bunica Sabella”. Cultura italiană a cimentat statutul lui Festa Campanile de clasic prin includerea romanului ca o lectură obligatorie în liceu.
În 1962, Pasquale Festa Campanile și-a făcut debutul în teatru. Comedia sa Rugantino a devenit o senzație teatrală. Musicalul, pus în scenă de Garinei și Giovannini , a atins faima mondială când a jucat pe Broadway, la Mark Hellinger Theatre, în februarie 1964. Turneul, organizat de producătorul newyorkez Alexander Cohen , a durat trei săptămâni cu sold-out [43] . Aici, pentru prima dată, Festa Campanile a folosit o tehnică „interzisă” într-o comedie muzicală - în final, eroul ei moare. Această comedie este renumită în principal pentru faptul că arii din ea au devenit cântece populare care nu au autori: „ Roma nun fa’ la stupida stasera ”, „ Ciumachella ciumachella de Trastevere ”, „ Rugantino alla berlina ” [44] . Rugantino a devenit prototipul multor personaje romane create ulterior de Festa Campanile (de exemplu, Dino Quirino ("Smecherul"), Meo ("Vocile albe"), Horatio Imperiali ("Mâna!").
Experiența teatrală a Festivei Campanile a continuat în comedia muzicală „Douăzeci de paiete de aur”, scrisă în colaborare cu Luigi Magni și pusă în scenă de Franco Zeffirelli în decembrie 1968 la Teatrul Sistina din Roma .
În 1970, Festa Campanile a creat pentru teatrul de teatru piesa „Deși te iubesc foarte mult” - despre viața de zi cu zi a unui cuplu căsătorit, în care prevalează umorul și ironia, dar „Cred”, a spus autorul, „că aceasta este o comedie tristă” [45 ] . Producția a avut premiera la Festa Campanile din Modena în 1971, cu actorii remarcabili Lilla Brignone și Gianni Santuccio în rolurile principale.
Pasquale Festa-Campanile a fost căsătorit cu artista Anna Salvatore; în cea de-a doua căsătorie cu Anna Caleffi. De-a lungul anilor, a trăit într-o căsătorie civilă cu Catherine Spaak și Lilly Karati. Cu puțin timp înainte de moarte, s-a căsătorit cu fiica prefectului de la Palermo, Rosalba Mazzamuto.