Doar fete în jazz

Doar fete în jazz
Engleză Unora le place fierbinte

Gen	comedie de șurub
Producător	Billy Wilder
Producător	Billy Wilder
Bazat	Fanfara dragostei [d]
scenarist _	Billy Wilder I. A. L. Diamond Robert Touren (poveste) Michael Logan (poveste)
cu _	Marilyn Monroe Tony Curtis Jack Lemmon George Raft Joe Evans Brown Pat O'Brien
Operator	Charles Lang
Compozitor	Adolf Deutsch
Companie de film	Compania United Artists Mirisch Ashton Productions
Distribuitor	Artiști uniți
Durată	119 minute
Buget	2.883.848 USD
Taxe	25.000.000 USD
Țară	STATELE UNITE ALE AMERICII
Limba	Engleză
An	1959
IMDb	ID 0053291
Fișiere media la Wikimedia Commons

„Există doar fete în jazz” ( ing. Some Like It Hot traducere literală din engleză - „ Some Like It Hot ”) [~ 1] [1] - comedie muzicală regizată și produsă de Billy Wilder , una dintre lucrările centrale ale regizorul și al doilea film al său, creat în tandem cu scenaristul Easy Diamond . În rolurile principale : Tony Curtis , Jack Lemmon și Marilyn Monroe . Scenariul comediei a fost creat pe baza filmului francez Fanfares of Love de Richard Pottier în 1935 și a remake-ului său din 1951 cu același nume, filmat de Kurt Hoffmann în Germania [2] . Filmul povestește despre aventurile a doi muzicieni care sunt nevoiți să se ascundă sub formă feminină de gangsterii care îi urmăresc; acţiunea are loc în Statele Unite în perioada Prohibition . Filmul a fost lansat pe 29 martie 1959.

Filmul de comedie Only Girls in Jazz a fost o piatră de hotar în tranziția de la sistemul de studio la sistemul de producție independent . În scenariul imaginii, au existat foarte libere, din punctul de vedere al moralității anilor 1950, replici ale personajelor și răsturnări de situație. Datorită tonurilor sexuale ale imaginii, autoritățile de cenzură au remarcat că aceasta nu a respectat normele tradiționale de moralitate. Cu toate acestea, banda a fost lansată pe scară largă și o respingere treptată a codului de etică de la Hollywood este asociată cu lansarea sa pe ecrane . Filmul a primit în mare parte recenzii pozitive din partea criticilor și este recunoscut de experți drept una dintre cele mai bune comedii din istoria cinematografiei americane. Un amestec liber de genuri, o parodie a filmelor cu gangsteri dinainte de război au fost apreciate de experți. Scenariul, regia și actoria au fost lăudate. Printre deficiențele criticii, ei au remarcat excesul de scandalos și nefiresc al complotului. În timpul lucrărilor la pictură, Marilyn Monroe a trecut printr-o criză psihologică gravă, ajungând la spital după o tentativă de sinucidere. Din această cauză, finalizarea filmului a fost întârziată cu aproximativ 15-18 zile și a existat o depășire semnificativă a bugetului. Cu toate acestea, filmul și-a depășit cu mult costurile: cu un buget de 2,8 milioane de dolari, a încasat aproximativ 7 milioane de dolari numai în America de Nord.

Poza a început o colaborare de succes pe termen lung între Jack Lemmon și Billy Wilder. Filmul a câștigat un premiu Oscar și trei premii Globul de Aur . Institutul American de Film a declarat-o cea mai bună comedie din toate timpurile din Statele Unite . Cântecele interpretate în film, în special „ I Wanna Be Loved by You ”, au câștigat multă popularitate. Frazele personajelor au intrat în limba engleză vorbită.

Plot

Chicago , iarna 1929, în timpul prohibiției . Detectivul Mulligan, după un pont de la un informator , închide un local de băuturi subteran deținut de un șef al crimei din Colombo, cunoscut sub numele de White Spats și deghizat în o casă de pompe funebre. Doi muzicieni care au concertat în această instituție - saxofonistul Joe ( Tony Curtis ) și contrabasistul Jerry ( Jack Lemmon ) - după ce și-au pierdut ultimii bani pe cursele de câini, se trezesc brusc fără bani și fără muncă. Același informator al poliției, Charlie Toothpick , este găsit și împușcat în garaj de bătăușii din Colombo. Muzicienii care se întâmplă să fie acolo devin martori inutile. După ce s-au ascuns în mod miraculos, Joe și Jerry decid să-și schimbe înfățișarea și să obțină un loc de muncă într-o orchestră de jazz de doamne în turneu: îmbrăcându-se în haine de femeie, se uită pe Josephine și Daphne, foști studenți ai inexistentei conservatoare Sheboygen [~ 2] .

Sweet Sue și Her Society Syncopators pleacă în turneu în Florida , la Hotelul Seminole-Ritz . Încă în tren, Josephine și Daphne o întâlnesc pe solista orchestrei, Dana Kowalczyk, supranumită „Sugar” ( ing. Sugar - sugar ) ( Marilyn Monroe ). Talkative Darling, după ce a băut bourbon , împărtășește cu noi cunoștințe planuri imediate - să se căsătorească cu unul dintre milionari, care, crede ea, se îngrămădesc spre sud iarna ca păsările. Joe decide să-l lovească pe Darling.

Orchestra este găzduită într-un hotel ai cărui oaspeți sunt de vârstă mijlocie și foarte bogați. În timpul zilei, muzicienii se odihnesc, iar seara concertează în fața publicului. Folosind bunurile furate ale administratorului trupei, Joe îi apare lui Darling pe plajă ca Junior , moștenitorul imperiului Shell Oil , copiend accentul britanic al lui Cary Grant . Luând camuflajul lui Joe la valoarea nominală, Darling, fiica unui simplu conducător de cale ferată, se preface și ea a fi o socialită , menționând totodată că a absolvit Conservatorul Sheboygen. În același timp, milionarul excentric în vârstă Osgood Fielding III, care se odihnește în stațiune, se arată interesat de Daphne-Jerry. Trecând pe iahtul lui Osgood drept al său, Joe Junior îl ademenește pe Darling. Neconștient de înșelăciune, Darling merge la iaht, unde îl vindecă pe „magnatul petrolului” de prefăcută răceală în relațiile cu femeile. În acest moment, Osgood o cere în căsătorie pe Daphne și îi dă (i) o brățară prețioasă cu diamante. Daphne-Jerry, complet obișnuită cu rolul unei fete, acceptă oferta, bazând pe un divorț rapid și pe o pensie alimentară pe viață în viitor.

Între timp, hotelul găzduiește „Congresul iubitorilor de operă italiană ”, deghizat într-o adunare a mafiei italiene . Joe și Jerry părăsesc în secret hotelul, atrăgându-i astfel atenția lui Columbo, prin găurile de glonț de la contrabas, gangsterii ghicesc adevărata înfățișare a celor două fete de orchestră. Fugând din urmărire, Joe și Jerry cad accidental într-o adunare de gangsteri, unde un mitralier ascuns într-o prăjitură îl împușcă pe Columbo cu oamenii săi. Șeful mafiei dă ordin să-i captureze pe cei doi muzicieni, dar detectivul Mulligan sosește la timp pentru a aresta gangsterii pentru uciderea lui Colombo și a oamenilor săi. Joe, pregătindu-se de drum, îl sună pe Darling din camera lui, prezentându-se drept milionar Junior. Își ia rămas bun, anunțând o plecare urgentă și incapacitatea de a continua relația.

Muzicienii fug de la hotel și decid să ceară ajutorul logodnicului lui Daphne. Dându-și seama că este în pericol de moarte, Joe reușește să-i dea un sărut de rămas bun neconsolatei Darling și îi spune tot adevărul despre el însuși. Dar Darling îl iartă și îl urmează. Fugații evadează cu barca cu motor a lui Osgood Fielding. În cele din urmă, Jerry încearcă în zadar să-i explice milionarului îndrăgostit că căsătoria lor nu poate avea loc. După ce a epuizat toate argumentele grele, își smulge peruca și anunță că este bărbat. Cu toate acestea, flegmaticul Fielding răspunde calm: „Fiecare are propriile neajunsuri!” ( Ing. Nimeni nu este perfect! - „Nimeni nu este perfect!”).

Distribuie

Marilyn Monroe - Dana "Darling" Kowalczyk [~ 3]
Tony Curtis ca Joe / Josephine (voce feminină dublată de Paul Freese )
Jack Lemmon - Jerry / Daphne
George Raft - Colombo "White Spats"
Pat O'Brien - Mulligan, detectiv
Joe E. Brown - Osgood Fielding III
Nehemiah Persoff - „Micul Bonaparte”, șeful mafiei
Joan Scholi ca Pretty Sue, dirijor de orchestră
Billy Gray ( ro ) — Sig Poliakoff, manager muzical
George E. Stone ca Charlie „Scobitoare”, informator
Dave Barry ( ro ) — Binstock, administrator
Beverly Wills ca Dolores, colega de cameră a lui Darling
Mike Mazurki este un gangster din alaiul lui Colombo
Tito Vuolo - Mozzarella (necreditat)
Laurie Mitchell - Mary Lou (necreditat)

Echipa de filmare

Scenariul: I. A. L. Diamond , Billy Wilder
producător - I. A. L. Diamond, Billy Wilder, Don Harrison ( ro )
regizor - Billy Wilder
compozitor — Adolf Deutsch ( ro )
director de fotografie - Charles Lang ( ro )
editor — Arthur P. Schmidt ( en )
casting - Phil Benjamin
designer de producție — Ted Hayworth ( ro )
decorator — Edward Gee Boyle ( ro )
designer de costume — Orry-Kelly
make-up artist - Emily Lavigne
regizor de efecte speciale — Milt Rice, Daniel Hayes
inginer de sunet - Fred Lau

Creare

Fundal

„Orice semnificație ai găsi în picturile mele, a ajuns acolo un fel de contrabandă, ei bine, cam adus în secret.”

Text original (engleză)[ arataascunde] Indiferent de semnificația pe care o veți găsi în pozele mele, totul este pus sub formă de contrabandă, știți - un fel de contrabandă. Billy Wilder [3]

Până în anii 1950, cinematograful american a fost dominat de sistemul de studio ( stil house ) . Studiourile dețineau toate facilitățile de producție (echipamente, pavilioane, decor), și fiecare s-a specializat pe genul propriu: western , film cu gangsteri , musical etc. [4] . Într-o astfel de verticală, vedetele de cinema erau legate de Big Six prin obligații contractuale rigide. Caracteristic timpului anilor 1930-1950 a fost aderarea la codul de etică Hayes , care stipula strict limitele moralității permise pe ecran [5] .

La mijlocul anilor 1950, au început schimbări globale în industria filmului din Statele Unite. Sistemul de studio a fost înlocuit cu un sistem de producție independent sau, așa cum se numea, sistemul pachet-unități . S-a format un „pachet” cu cei mai potriviți interpreți și specialiști pentru un anumit film. Unul dintre primele exemple ale acestei abordări a fost filmul „ Young Lions ” [6] . Mirisch Brothers ( en ), formată în 1957, a fost reprezentantul unei noi generații de producție independentă . Fondatorii săi, frații Mirish, nu dețineau pavilioanele și decorurile de film, ci le-au închiriat pe toată durata filmărilor. Vedetele de cinema, precum și întregul personal, au fost angajați o singură dată pentru fiecare imagine nouă ca freelanceri . Vedetele puteau acum să accepte să primească nu o sumă fixă, ci un procent din box office, și astfel veniturile lor au crescut vertiginos [5] .

Până în 1958, Billy Wilder devenise unul dintre cei mai importanți regizori ai țării, fiind și agent liber. El și compania lui Ashton Productions au semnat un alt contract cu Mirisch Brothers. Ultimele filme ale lui Wilder au avut un succes mixt. „ Spirit of St. Louis ” și „ Love in the Afternoon ” (produse de Frații Mirisch) au fost bine primite de critici, dar nu au reușit să facă profit [7] . Lansat la sfârșitul anului 1957, Witness for the Prosecution a câștigat destui bani pentru a confirma statutul lui Wilder de director comercial .

Scenariu

Est-europenii Billy Wilder și Easy Diamond s-au întâlnit în 1955. În 1957, după ce au terminat lucrările la prima lor lucrare comună, tabloul „Dragoste după-amiază”, au început următorul proiect [9] . Difuzarea treptată a sistemului de studio a afectat starea de spirit a co-autorilor. Wilder și-a amintit într-un interviu ce probleme a avut în filmul „The Seven Year Itch ”, în care, din cauza cenzurii, nu și-a putut exprima planurile [10] . Aici, producatorii, fratii Mirish, i-au dat regizorului carte alba. „M-au întrebat doar care va fi numele imaginii, despre ce ar fi vorba și cine va juca în ea. Mai multă libertate nu s-ar fi putut visa”, își amintește el, „în vremuri eram obligat să scriu un scenariu pentru Cary Grant sau Robert Hutton ( en )”. Acum singura întrebare era dacă actorul potrivit era liber și mulțumit de ofertă [11] [12] .

În primăvara anului 1957, Wilder s-a întâlnit cu cunoscutul său de multă vreme, Robert Thuren ( de ). El i-a sugerat lui Wilder să creeze un scenariu bazat pe vechiul său film. Era vorba despre comedia muzicală franceză antebelică Fanfare d'amour și despre adaptarea sa din 1951 în germană [13] [14] . În Germania, imaginea a fost atât de populară încât în 1953 a fost lansată continuarea sa , Fanfaren der Ehe [15] . Intriga povestea despre doi actori care își schimbă înfățișarea și, în cursul acțiunii, se deghează în femei [16] . Wilder a comandat o copie a picturii din 1951 pentru a-l cunoaște mai bine și pentru a rezolva o posibilă problemă de drepturi de autor. „Fanfara dragostei” cu greu ar putea fi atribuită capodoperelor genului. Wilder a numit imaginea „de mâna a treia și de nedescris teribil”, dar intriga era exact ceea ce căuta [9] . Wilder a cumpărat o opțiune de 10 ani pe scenariu pentru 27.500 USD [17] . În creditele viitoarei comedii americane ca autori ai poveștii au fost Robert Thuren și Michael Logan, scenariștii filmului din 1951 [16] .

În iunie 1957, „Love in the Afternoon” a fost lansat și echipa a trecut complet la scrierea unui nou scenariu. În prima versiune, acțiunea a avut loc în timpurile moderne. Diamond și Wilder s-au certat imediat asupra modului în care publicul ar percepe transformarea bărbaților în femei. Easy Diamond a amintit de comedia din 1941 „Charley's Aunt” ( en ) [~4] bazată pe celebra farsă engleză „ Charley's Aunt ” (1892). Poza din 1941 a fost primită cu căldură de public, a avut o bună distribuție, prin urmare, proiectul a putut atrage privitorul [18] .

În ianuarie 1958, cea mai mare parte a scenariului a fost scrisă. Intriga complotului nu a fost pusă la îndoială, dar finalul logic nu a fost găsit imediat. Doi muzicieni bărbați în căutare de muncă, după ce și-au schimbat aspectul, cad în ansamblul feminin. Unul dintre ei se îndrăgostește de solistul ansamblului și de ceva vreme îi ascunde că este bărbat. Scenarii nu au găsit imediat cum trebuia să se dezvolte intriga, pentru că ar fi logic să se deschidă imediat față de fată [20] . Atunci a apărut un complot cu gangsteri care urmăreau muzicieni. S-a decis mutarea acțiunii din prezent în anii 1920 [21] . Scenariul reflecta evenimentele din epoca prohibiției cunoscute sub numele de Masacrul de Ziua Îndrăgostiților . Au existat multe referiri la filme din anii 1930. Deci, de exemplu, personajul Micului Bonaparte este o aluzie la filmul „ Micul Cezar ” [22] . Scenariul a fost influențat și de unele evenimente reale. Din februarie până în iulie 1958, a avut loc o grevă a muzicienilor de la Hollywood, care s-a manifestat în text sub forma unei scene a unei vizite a personajelor principale la agenția lui Polyakov [5] . În general, scenariul s-a dovedit a fi foarte riscant la acel moment și merge împotriva ideilor obișnuite pentru public. Când David Selznick a auzit despre împușcături și cadavre din comedia muzicală, a încercat imediat să-și descurajeze colegii de la filmare, prezicând că filmul va eșua. Scriitorii, însă, nu i-au ascultat sfaturile și au făcut totul în felul lor [20] . Wilder i-a replicat celebrului producător că realizatorii de film vor fi „foarte delicati și atenți” în prezentarea scenelor violente, dar că într-adevăr va avea loc pe fundalul măcelului de Ziua Îndrăgostiților: „Am aruncat puțină comedie și am înghițit totul. pentru că mă cunoșteam deja. Când acești doi tipi, Lemmon și Curtis, își cântă instrumentele pe scenă, creăm o stare de spirit care ne permite să vărsăm puțin sânge” [23] .

Titlul de lucru al imaginii era Not Tonight, Josephine! ("Not Today, Josephine"), o reminiscență a titlului single-ului lui Johnny Ray " Yes Tonight Josephine " lansat cu doi ani mai devreme ( en ). Opțiunea „Some Like It Hot” a fost propusă de Diamond, preluând fraza din replica eroului imaginii (conform unei alte versiuni, aceasta a fost adăugată după apariția titlului filmului) [24] . Anii 1920 au fost perioada de glorie a jazz-ului, iar expresia fierbinte (în sensul unei melodii „incendiare”) suna foarte potrivită. În box office-ul american în 1939 exista deja un tablou muzical cu acest nume, dar scenariștii au decis că nu vor avea probleme cu drepturile de autor [21] [25] . În plus, filmul anterior cu astfel de cuvinte încât comedia lui Wilder a fost filmată și la Paramount Pictures și, prin urmare, Diamond a decis să se oprească pe acest titlu [24] . După aproximativ un an de muncă, un proiect de scenariu a fost finalizat în mai 1958. Până la începutul filmărilor, a doua versiune a scenariului era gata, care conținea două treimi din întregul material al filmului. Ultima treime a scenariului a fost scrisă în timpul filmărilor, ceea ce era o practică comună pentru Wilder [26] . Versiunea finală a scenariului avea 156 de pagini [27] .

Casting

În primăvara anului 1958, când munca la scenariu se apropia de final, a început castingul. Wilder avea deja o idee foarte clară despre viitoarea lucrare. Ea a fost concepută ca o poză de cea mai înaltă categorie, fără compromisuri. Producătorii urmau să mizeze pe vedetele de primă mărime pentru a se asigura complet împotriva problemelor de percepție a imaginii de către public și de închiriere [28] .

În timpul muncii lor, scenariștii s-au concentrat pe imaginile actorilor Danny Kaye și Bob Hope , principalii interpreți americani de comedie ai anilor 1950, dar apoi opinia sa schimbat. Wilder a optat pentru cei mai tineri. Primul în câmpul său vizual a fost Tony Curtis, deja celebru la Hollywood. Wilder și-a amintit de el pentru rolul din „ Sweet Smell of Success ”. Primul contract a fost semnat cu Curtis și, potrivit lui Wilder, acesta ar putea juca oricare dintre cele două roluri masculine principale. Frații Miris credeau că Frank Sinatra ar fi fost potrivit pentru rolul lui Jo-Josephine . Lui Wilder nu i-a plăcut această idee (Sinatra era cunoscut pentru caracterul său dificil), dar actorul, totuși, nu a considerat nici măcar necesar să răspundă ofertei. Opțiunile au fost luate în considerare cu Eddie Cantor , Jack Benny și alții [29] . Regizorul a avut grijă de Jack Lemmon pentru rolul său din filmul „ Operation Crazy Party ”. Regizorul a avertizat din timp că cea mai mare parte a filmului va trebui să meargă în rochie de femeie, dar Lemmon a acceptat imediat oferta [10] . Adevărat, regizorul a trebuit să suporte o oarecare presiune din partea viitorului distribuitor United Artists. Ei îl considerau pe Lemmon „o vedetă nu atât de mare”, dar el a apărat totuși candidatura lui Jack [30] . Lemmon și Curtis au avut nevoie de două zile pentru audiție, timp în care Wilder și-a dat seama că „femeile” dintre ei sunt „suportabile” [24] .

Rolul principal feminin a fost cel mai responsabil și, în același timp, cea mai slabă verigă din proiect. Mitzi Gaynor [23] , Audrey Hepburn , Elizabeth Taylor au fost luate în considerare pentru rolul lui Darling . Toate nu s-au potrivit producătorilor din cauza inconsecvenței cu imaginea sau a lipsei abilităților vocale.

În aprilie 1958, Wilder a primit o scrisoare de la Marilyn Monroe. La acel moment, actrița nu a jucat nicăieri de aproape doi ani și, după ce a aflat despre filmările viitoare, și-a exprimat interesul pentru un nou loc de muncă. Wilder avusese anterior o experiență nu prea grozavă cu Marilyn în The Seven Year Itch . Capriciile actriței au dus apoi la perturbarea programului de filmare, dar regizorul a înțeles că succesul comercial al imaginii ar putea fi asociat tocmai cu personalitatea lui Monroe [31] . Wilder ia oferit lui Monroe rolul de Darling și i-a trimis o schiță de cinci pagini a rolului. După prima lectură a textului, Monroe a fost foarte nemulțumit. Actrița a avut alte oferte interesante de la Fox și MGM și a ezitat. Monroe nu a fost deloc mulțumită de rolul ei actual de pe ecran și aici i s-a oferit din nou rolul de „blonde proastă”. „Eroina nici măcar nu poate distinge un bărbat de o femeie”, a comentat Marilyn despre personajul ei. Din 1955, actrița a urmat cursuri de actorie și era, așa cum credea ea, pregătită pentru roluri mai complexe.

În cele din urmă, actrița a fost influențată de soțul ei - Arthur Miller . Celebrul dramaturg, după ce a citit scenariul, a evaluat calitatea textului și a convins-o pe Marilyn că totul este în ordine: până la urmă, nici celelalte personaje nu pot recunoaște bărbații în femei. Filmul ar fi putut avea un succes destul de mare. În plus, cuplul chiar avea nevoie de bani, iar noul contract a făcut posibil nu doar să mizeze pe o taxă fixă, ci și pe un procent din chirie. Acesta a devenit argumentul final. Drept urmare, Monroe a semnat un contract pentru a participa la film pe 28 aprilie 1958 [22] [32] .

Momentul și locul acțiunii viitorului film (Chicago, 1929) au influențat decizia privind alegerea actorilor în rol secundar. George Raft și Pat O'Brien au fost vedete celebre de film cu gangsteri din anii 1940. Până la sfârșitul anilor 1950, popularitatea lor dispăruse deja, dar publicul și-a amintit foarte bine de ele. Pentru publicul american, ei erau aproape eroi casnici: Raft (gangster) și Pat O'Brien (polițist), iar acest lucru s-a combinat cu succes cu deschiderea parodică a imaginii [33] [34] . Wilder și-a dorit foarte mult să-l vadă în film pe cunoscutul său de multă vreme Edward G. Robinson , interpretul canonic al șefilor criminalității, în rolul Micului Napoleon, dar nu a putut fi de acord cu el. În schimb, fiul său, Robinson Jr., a jucat în film. Rolul lui Napoleon i-a revenit celebrului actor de televiziune Nehemiah Persoff [35] . Pentru personajele celui de-al doilea plan, Wilder a ales actori strălucitori. Rolul excentricului Osgood Fielding a fost interpretat de actorul Joe Evans Brown , cunoscut și pentru lucrările sale din anii 1930, în special pentru tabloul „ Elmer the Great ” ( en ). Liderul trupei de jazz pentru femei „Sweet Sue’s Society Syncopators” a fost actrița Joan Scholi [36] .

Taxe Marilyn Monroe 300.000 USD + 10% din închirieri Jack Lemmon 100.000 USD Tony Curtis 100.000 USD + 5% din chirii Billy Wilder 200.000 USD + 18% din chirii Easy Diamond 60 mii USD [37] [3]

Viitorul proiectului a fost strâns legat de MCA ( en ), una dintre cele mai respectate companii de căutare de talente din industria cinematografică americană. MCA are un parteneriat bun cu Mirisch Corporation. Pe de altă parte, majoritatea vedetelor de la Hollywood au fost clienți ai agenției [4] [38] . MCA însuși a funcționat în condițiile sistemului de studio. Marilyn Monroe avea un contract cu Fox la acea vreme, Jack Lemmon cu Columbia . George Raft și Pat O'Brien „dețineau” Warner Bros. , care s-a specializat în saga de gangsteri [39] . Și doar Tony Curtis, împreună cu soția sa Janet Leigh , reușiseră deja să-și organizeze propria companie și era agent independent. Datorită eforturilor MCA, Only the Girls in Jazz a devenit unul dintre primele exemple de sistem pachet-unități, când a fost posibil să se adune o echipă care ar putea filma o imagine atât de diversă - un amestec de comedie muzicală și acțiune de gangsteri [ 4] [38] .

Pregătiri pentru filmări

Contractul lui Marilyn Monroe cu Fox o obliga să apară doar în filme color. La cererea actriței, Wilder a făcut mai multe teste pe film color, deși se hotărâse deja să filmeze alb-negru. Lui Wilder nu-i plăceau deloc filmele color și el și scenaristul Diamond au vrut să stilizeze noua imagine ca filme de gangsteri de dinainte de război, unde alb-negru părea mult mai potrivit. Monroe, regizorul a spus că bărbații, machiați ca femei, în culoare arată ca „doi gay pictați”. După ce a analizat mostrele, Monroe a fost nevoit să fie de acord cu opinia lui Wilder [40] [7] .

Cu aproximativ o lună înainte de începerea filmărilor, în etapa de pre-producție , actorii au început să se obișnuiască cu imaginea femeilor, au început să aleagă machiajul și costumele. Compania de film a angajat-o în mod special pe celebra imitatoare Barbet ( en ) pentru a le oferi actorilor lecții despre cum să poarte în mod natural o rochie, să meargă în tocuri, să dobândească o mers și gesturi feminine. Pentru Tony Curtis, cursurile au mers imediat bine, deși pe plan intern se simțea foarte constrâns. Tony a încercat să se concentreze pe imaginea lui Grace Kelly și nici nu a încercat să pară amuzant. Lemmon, spre deosebire de el, nu a simțit nicio stângăcie din cauza rochiei și machiajului femeilor. S-a plimbat liber prin studioul de film în această formă și s-a comportat ca și cum ar fi purtat o rochie toată viața. Cu toate acestea, încercările de a-l învăța pe Lemmon să arate ca o femeie nu au reușit - profesorul, renunțând, a părăsit împușcătura după trei zile [41] . A trebuit să facă compromisuri și, ca urmare, a creat imaginea lui Daphne ca fiind oarecum caricaturală și incomodă. Pe de altă parte, în timp ce lucra la vocea rolurilor, Curtis nu a putut portretiza în mod convingător o voce înaltă, iar în partea feminină a rolului, discursul său a fost dublat de celebrul actor vocal profesionist Paul Freese, în timp ce Lemmon a reușit să dea voce. rolul său pe cont propriu [42] .

Curtis, care în tinerețe a lucrat într-un atelier de modă, a fost complet nemulțumit de rochiile de damă pe care și le-au luat dressorii pentru el. Nu s-au potrivit în stil și a fost necesar să coasem din nou rochiile special pentru a se potrivi figurii masculine. Curtis s-a întors către Wilder cu întrebarea: cine coase rochii pentru Monroe? După cum sa dovedit, el era celebrul designer de modă Orry-Kelly . După aceea, Tony a insistat ca Orry-Kelly să creeze rochii pentru el și Jack. Stilul fără talie, cu mâneci lungi arăta mult mai bine și abia atunci actorul a fost mulțumit [43] .

Wilder a evaluat cu îndoială rezultatele reîncarnării. Jack Lemmon a decis ca testul final pentru actori să fie o vizită la baia pentru femei a studioului de film. Rezultatele nu au fost deosebit de reușite - actorii au fost recunoscuți într-un aspect nou, dar după verificare, Curtis a câștigat încrederea necesară. Actorii s-au arătat din nou lui Wilder, iar acesta a fost de acord cu rezultatele, spunând: „Bine. Nu schimba nimic altceva.” [44] [45] . Curtis și Lemmon au portretizat femeile imperfect, dar regizorul a fost de acord că acest lucru este perfect acceptabil. O oarecare stânjenire ar trebui să fie în bărbații care se prefac femei, ceea ce nu face decât să sporească efectul comic [46] .

M-am surprins gândind ca o femeie. Billy, cred, a înțeles că transformarea într-o femeie ar avea un efect similar. Sunt destul de receptiv la rolurile pe care le joc. M-am trezit îngrijorat de siguranță, la fel ca Daphne.

Text original (engleză)[ arataascunde] „M-am trezit gândind ca o femeie. Cred că Billy a înțeles toate astea, că îmbrăcarea ca o femeie ar avea acest efect. Sunt deosebit de susceptibilă la rolurile pe care le interpretez. Am început să-mi fac griji că am securitate, la fel ca Daphne. — Jack Lemmon [47]

În fiecare zi de filmare, când actorii aveau nevoie să portretizeze femei, ajungeau la studio în jurul orei 5:30 AM pentru machiaj, pentru a fi gata să filmeze în jurul orei 10:00 AM. O zi întreagă de muncă în tocuri înalte a încărcat picioarele neobișnuite până la punctul în care în pauze actorii le coborau pentru a calma durerea într-o găleată cu gheață [46] [41] .

Cu toate acestea, actorii au trebuit să învețe o altă artă. Lemmon și Curtis au studiat muzica, au stăpânit să cânte la contrabas și la saxofon cu ajutorul lui Matty Malneck , unul dintre interpreții și aranjatorii imaginii. George Raft, un dansator profesionist în tinerețe, le-a dat lecții de tango lui Lemmon și Joe E. Brown pentru scena lor de întâlnire la restaurant .

Filmare

Filmările au avut loc în perioada 4 august - 6 noiembrie 1958. Mirisch Corporation l-a angajat pe Samuel Goldwyn ( en ) pentru filmări. Peisajul pentru pictură a fost găsit în California, în zona județului San Diego . Hotelul del Coronado și plaja sa au fost folosite ca hotel Seminole-Ritz din Miami . Evenimentele din interiorul hotelului au fost însă filmate în întregime în pavilion [49] .

Prima scenă, filmată pe 4 august 1958, a fost scena plecării trenului din gara din Chicago. Samuel Goldwyn nu avea decorul potrivit, așa că decorul postului a fost închiriat de la MGM. Acesta este un loc foarte faimos la Hollywood, unde s-au filmat multe filme, de exemplu, " Ninochka ", " Hours " și altele. Conform intenției regizorului, spectatorul nu știe exact cum se transformă Joe și Jerry în femei, iar publicul ar fi trebuit să experimenteze un ușor șoc. Camera se ridică treptat de pe picioarele femeilor în tocuri înalte, iar privitorul vede brusc fețele bărbaților. Această parte a scenei a fost un citat destul de precis din Fanfara dragostei din 1951 . Apoi atenția se schimbă către Darling. Lui Monroe nu i-a plăcut scena, deoarece credea că prima ei apariție în imagine ar trebui să fie mai captivantă. Wilder, arătând atenție părerii actriței, a refilmat episodul, adăugând un jet de abur, înspăimântând efectiv personajul lui Monroe [51] [52] .

Pe 6 septembrie 1958, echipa de filmare a filmului, formată din 175 de persoane, a sosit la Hotelul Del Coronado și s-a stabilit în el. Hotelul, construit în stil victorian și cu greu și-a schimbat aspectul în cei 70 de ani de la deschidere, a fost bine potrivit ca peisaj gata făcut. Era relativ aproape de Los Angeles și oferea condiții rezonabile de viață pentru personal. În același timp, hotelul nu și-a întrerupt activitatea obișnuită și a continuat să primească oaspeți în timpul filmării imaginii [46] .

Filmările la Coronado au început cu o scenă de pe plajă, în care personajul lui Curtis apare pentru prima dată în fața lui Darling sub forma milionarului Junior Schell. Scena nu a fost dată actorului până când Curtis a găsit o soluție: a parodiat modul britanic de vorbire al tânărului Cary Grant în filmul „The Philadelphia Story ” [53] [34] . La începutul lucrărilor la pictură, Monroe era încă într-o formă bună. Această scenă destul de complicată, cu aproape o sută de rânduri de text, a fost filmată cu ușurință la prima repriză și nu au fost probleme de la Monroe [54] .

Una dintre cele mai dificile scene care a căzut pe a doua parte a programului filmărilor - 24 octombrie, a fost o întâlnire pe un iaht. În schița originală a scenariului, Joe, care a devenit Mr. Shell Junior, l-a sedus pe Darling. Cu toate acestea, de îndată ce Wilder a primit confirmarea că Monroe va fi în film, a reluat totul. Acum, dimpotrivă, Darushechka trebuia să-l seducă pe magnatul petrolului [54] [55] . Tony Curtis a trebuit să îndure 42 de preluări până când Marilyn a jucat în cele din urmă corect. Așa cum a fost conceput de scriitori, Darling, seducător, s-a întins deasupra lui Shell Junior. Într-una dintre preluari, Curtis a avut o reacție fiziologică și ia fost nevoie de mult efort pentru a se controla și a se concentra pe muncă. Deși cazul s-a limitat doar la săruturi, mai târziu această scenă a fost apreciată de cenzori drept cea mai riscantă și imorală din întregul film [56] [57] .

Scena în care Jerry-Daphne își anunță logodna cu Osgood Fielding nu a putut fi filmată. Întreaga echipă de filmare a râs de scenă, Curtis nu s-a putut abține să râdă și el. Directorul, observând acest lucru, i-a pus maracas -ul în mâinile lui Jack Lemmon și i-a cerut să facă o pauză între rânduri și să scuture maracasul. El a crezut că ar fi un mod firesc ca publicul să audă și să se bucure de toate glumele . În tăierea finală, Wilder a făcut același lucru pentru scena gării. L-a extins ușor cu cadre scurte lungi pentru pauze pentru râsul publicului [59] .

La începutul lunii noiembrie, filmările se apropiau de final, dar scenariul filmului a rămas neterminat. Echipa de producție încheia episoadele minore, în timp ce Wilder și Diamond se gândeau la final. Scena zborului celor patru eroi pe o barcă cu motor a fost ultima din cronologia filmărilor. Celebra frază a lui Osgood Fielding Nimeni nu este perfect a fost inventată cu mult timp în urmă, dar conform planului inițial, nu a fost cel final. În prima versiune a scenariului, totul trebuia să se termine cu îmbrățișările lui Darling și Joe, dispărând la fundul unei bărci cu motor. Au fost luate în considerare și mai multe finaluri exotice (zborul eroilor în America Latină). Marilyn Monroe la acel moment era deja într-o stare psihologică foarte dificilă, iar Wilder nu dorea să prelungească filmările cu noi probleme cu actrița. Cu doar o săptămână înainte de sfârșitul producției, după ce au trecut prin diferite opțiuni toată noaptea, co-scenarii au decis în sfârșit că ultima linie va fi Nobody's perfect . Cine a venit exact cu ea - Wilder sau Diamond - coautorii mai târziu nu și-au putut aminti și s-au arătat unul către celălalt. Lui Wilder nu i-a plăcut această opțiune până în ultimul moment. Abia atunci când scena a fost filmată și revizuită ca o scurtă variantă, regizorul s-a liniștit și a început să se pregătească pentru versiunea finală [26] [60] [61] .

Participarea lui Marilyn Monroe la filmări

Revenirea lui Monroe pe platourile de filmare după o lungă pauză a atras multă atenția presei. Reporterii și fanii erau în permanență de serviciu în jurul platoului de filmare al studiourilor Goldwyn și al hotelului Coronado. Fiecare apariție a lui Monroe în public a creat un hype nesănătos [54] . Procesul de filmare și programul de lucru au fost serios afectate din cauza naturii dificile a actriței. Dificultățile din viața ei personală, o căsnicie eșuată, depresia au lăsat o amprentă asupra comportamentului ei. Când au început filmările, s-a dovedit că Marilyn era însărcinată. La începutul anului 1958, Monroe avusese deja un avort spontan și, prin urmare, a încercat să fie foarte atentă [54] . A avut o relație dificilă cu soțul ei. Arthur Miller a apărut în mod regulat pe platourile de filmare și uneori i-a pus în scenă scene, care nici nu au contribuit la crearea unei atmosfere de lucru [62] .

La începutul filmărilor, actrița era într-o formă normală, dar în curând, începând de pe scena de la Hotelul Coronado, situația s-a schimbat în rău. În ultimele săptămâni, Monroe, deloc ascunsă, și-a permis să bea alcool chiar lângă cameră [63] . Monroe a avut și probleme severe de somn și nu a adormit decât la 4 dimineața [54] . Drept urmare, actrița a întârziat constant la filmări. Wilder și-a amintit că odată actrița nu s-a prezentat la timp, invocând faptul că a uitat adresa studioului de film [64] . Pe platourile de filmare, ea s-a certat adesea cu regizorul despre rolul ei, despre film în ansamblu și i-a cerut să reînregistreze scene care, în opinia ei, nu au avut succes. Wilder știa din imaginea anterioară că lui Marilyn îi era foarte greu să se concentreze în fața camerei și să-și amintească cel puțin o frază din textul ei [62] . Pentru comoditate, regizoarea a încercat să-și împartă scenele în cât mai scurte, dar nici asta nu a ajutat [44] . S-a ajuns la punctul în care replicile au fost notate pe bucăți de hârtie și așezate în recuzită și, de asemenea, au fost scrise cu cretă pe o tablă fixată deasupra camerei, în felul unui teleprompter . În unele scene (de exemplu, episodul de la final în care Darling vorbește la telefon din camera ei), poți vedea cum actrița își mișcă ochii în timp ce citește textul [57] .

Regizorul a fost extrem de enervat și de faptul că Monroe a continuat să ia lecții de actorie în timpul filmărilor. Profesorul ei a fost Paula Strasberg ( en ). Monroe i-a cerut mai întâi părerea despre scena filmată și abia apoi i-a cerut părerea lui Wilder. Într-unul dintre episoade, după comanda „taie”, Wilder a sărit de pe scaun furioasă și i-a strigat sarcastic către Strasberg: „Ei bine, ce îți place scena, Paula?!” [65] . Nervos din cauza certurilor frecvente cu Monroe, Wilder a făcut dureri de spate și nu a putut dormi corespunzător [62] . Filmările au continuat în același timp, iar regizorul, realizând starea de deteriorare a actriței, s-a reținut și a încercat să se comporte cu ea cât mai delicat posibil. Numărul minim de locații pentru filmarea unei imagini este o alegere complet conștientă, deoarece Wilder nu a vrut să obosească actrița cu mișcarea constantă [66] .

Odată, Strasberg a găsit-o pe Monroe în stare gravă în camera ei de hotel, după ce a mai scuipat cu soțul ei. Medicii au diagnosticat o supradoză de somnifere , agravată de luarea de șampanie. Pe 15 septembrie 1958 (conform altor surse, 12 septembrie), actrița a trebuit să fie internată de urgență la Spitalul Cedars of Lebanon din Hollywood [64] [54] . Din această cauză, filmările au fost amânate cu 15 zile [54] .

Au apărut dificultăți și cu partenerii actriței. Tony Curtis a vorbit despre cum în ziua în care cea mai dificilă scenă a fost filmată cu interpretarea piesei lui Monroe „I wanna be in love” în sala de dans, nu a putut fi găsită nicăieri. Un plus de 200 de figuranți în costume au așteptat-o aproape toată ziua. Printre echipa de filmare, actrița a fost numită în glumă Missing Monroe - Missing Monroe [67] . Răsfățarea excesivă în capriciile vedetei a avut un efect corupător asupra echipei de filmare, care a fost nevoită să stea mult timp inactiv. Unii actori erau plătiți la oră, iar pentru ei întârzierile în program erau foarte benefice [68] .

Curtis a fost foarte nemulțumit de faptul că, din vina partenerului său, trebuie uneori să filmeze zeci de imagini dintr-o scenă simplă și nu își poate arăta abilitățile la maximum. Tony a fost nevoit să ia sedative și a supraviețuit episodului următor doar datorită sprijinului moral al lui Jack Lemmon și George Raft, care nu și-au pierdut prezența sufletească. Lemmon, pe de altă parte, a demonstrat calm total pe teren și înțelegere a problemelor partenerului său. „Poate că nu este o actriță grozavă, dar se dă pe deplin acestei sarcini. Ea nu va face față camerei până când nu este absolut pregătită”, a spus el despre Marilyn. Wilder le-a cerut lui Curtis și Lemmon să gestioneze situația în mod responsabil. Nu se știe în ce dublu va da Marilyn rezultatul cerut, dar ei înșiși trebuie să joace bine la toate dublurile. Curtis și-a amintit mai târziu cum a fost bântuit de un gând obsesiv - și dacă Marilyn reușește în sfârșit, dar scena eșuează din cauza lui? În timpul editării, a existat o sarcină dificilă de selectare a materialelor potrivite din multe variante. În prima, Curtis s-a descurcat grozav, dar partenerul lui a arătat rău. După câteva zeci de fotografii, Monroe arăta deja spectaculos, iar partenerul ei a obosit [46] . Curtis a fost, de asemenea, creditat că a spus că ar prefera să-l sărute pe Hitler decât pe ea . Remarca a provocat o rezonanță serioasă în presă, iar mulți ani mai târziu actorul a trebuit să explice despre acest lucru [62] [70] [~ 5] .

La sfârșitul lunii octombrie 1958, Wilder a vorbit despre situația de pe platou: „Suntem în mijlocul unui zbor, e un psihopat la bordul avionului și are o bombă” [63] . Era caracteristic lui Wilder să filmeze cu depășiri minime de costuri, editări minime în editarea imaginii și filmări precise conform scenariului [71] . În cazul „Only Girls in Jazz”, lucrurile au mers prost. Întârzierea programului a fost de 18 zile (conform altor surse - 29 de zile [72] ), iar depășirea bugetului imaginii s-a ridicat la aproximativ 500 de mii de dolari [73] . Bugetul final al filmului a fost de 2.883.848 USD [59] .

Editare și lansare

În martie 1959, instalarea tabloului a fost finalizată. Prima copie a fost dată reprezentantului Motion Picture Association of America , Jeffrey Shurlock, pentru verificare. Nu au existat întrebări speciale aici, iar această autoritate a confirmat admiterea imaginii la închiriere. Dificultățile au început după revizuirea organizației catolice National Legion of Decency , în urma căreia filmul a primit un rating de „B” - inacceptabil din punct de vedere moral în parte pentru toți („părți [ale filmului] sunt imorale pentru toată lumea”). Cenzorii au fost atacați în mod deosebit de episodul de seducție de la bordul iahtului, s-au oferit să taie vreo 30 de metri din film cu această scenă [8] . Șeful legiunii, reverendul monsenior Thomas Little, a scris într-o evaluare a picturii:

Materialele filmului sunt evaluate ca fiind extrem de ofensatoare în raport cu normele creștine și tradiționale de moralitate și moralitate... Tema travestismului duce la complicații și, după cum ni se pare, există indicii clare de homosexualitate și lesbianism în film. . Dialogurile nu sunt doar ambigue, ci de-a dreptul vulgare. Încălcările travestirii [în haine de alt sex] sunt evidente.

Text original (engleză)[ arataascunde] ecranați elementele materiale care sunt considerate a fi grav ofensatoare pentru standardele creștine și tradiționale de moralitate și decență. ... Subiectul „travestismului” duce în mod natural la complicații; în acest film ni s-a părut o inferență clară a homosexualității și lesbianismului. Dialogul nu a fost doar „dublu sens”, ci de-a dreptul smut. Ofensa în costumație era evidentă. — [74]

Shurlock și Little au intrat într-o corespondență, iar Shurlock a susținut că filmul a fost în aceeași categorie cu „ Mătușa Charlie ”, amintind de clasicele „ As You Like It ” și „ Twelfth Night ”. Poza a fost salvată de la interdicția de distribuție, dar a fost lansată fără certificare MPAA [75] . Probleme au apărut în unele orașe, deoarece o comisie de stat a împiedicat lansarea filmului în cinematografe.

În Kansas , lansarea a fost amânată cu două luni, iar în Memphis , doar adulții au avut voie la proiecții. După cum a remarcat jurnalistul Life William Zinsser ( en ) , filmul s-ar putea să nu fi ajuns deloc în distribuție largă dacă nu ar fi fost umorul și alegoria din scenariu [77] . Intervenția cenzurii în procesul de producție a filmului era deja percepută ca un anacronism, dar mai trebuia luată în considerare. Astfel, tabloul „ North by Northwest ” , care a fost lansat în același 1959 , în ciuda marii autorități a lui Hitchcock , a trebuit să fie redus semnificativ sub presiunea comisiei [78] .

În decembrie 1958, regizorul a lansat o copie de probă a imaginii într-unul dintre cinematografele din Los Angeles. Rezultatul a fost descurajator – singurul din audiență care a râs în sală a fost prezentatorul TV Steve Allen ( en ) [79] [59] care s-a întâmplat să fie acolo . După ședință, l-a felicitat pe Wilder pentru succesul său, dar regizorul a fost încă dezamăgit și a încercat să înțeleagă care era problema. S-a dovedit că poza nu avea reclamă și era în aceeași sesiune ( ro ) cu thrillerul-dramă [~ 6] . Publicul a fost dominat de cupluri de vârstă mijlocie. Publicul nu știa pe ce să se concentreze și, prin urmare, a decis că arată o altă dramă. Prietenul lui Wilder, Joseph Mankiewicz , care a fost și el prezent la sesiune, l-a asigurat pe Wilder și a spus că totul este în regulă cu filmul. Frații Mirish au fost extrem de îngrijorați și au cerut mai multă muncă la montaj, hotărând că 122 de minute sunt prea lungi pentru o comedie. Apoi Wilder a eliminat o scenă, care a durat aproximativ un minut, care încă nu i-a plăcut, ceea ce nu a putut afecta grav percepția filmului [80] [~ 7] . O săptămână mai târziu, a avut loc un alt test de screening și de data aceasta totul s-a dovedit a fi în ordine. Publicul, în majoritate tineri studenți (care de data aceasta a fost avertizat dinainte că va fi o comedie), a primit filmul perfect, iar râsetele din sală nu s-au oprit [76] .

La Globurile de Aur au concurat Ben Hur și Only Girls in Jazz , primind câte trei premii, deși au jucat la diferite categorii - dramă și comedie. Concurența a fost acerbă în acel an, Anatomy of a Murder , North by Northwest și Four Hundred Blows concurând pentru Premiile Academiei . La cea de-a 32-a ediție a Premiilor Academiei , Ben-Hur a fost favoritul Academiei, cu 11 statuete în 12 nominalizări. Potrivit multor experți, comedia lui Wilder merita mai mult premiul principal. În 1960, academicienii au „rambursat” datoria față de Wilder, decernându-i „ Apartamentul ” în primele nominalizări [46] [81] . George Cukor a comentat: „Premiul Oscar pentru Apartamentul reflectă pe deplin recunoașterea tardivă din industrie a filmului anterior al lui Wilder, Only the Girls in Jazz ” .

Închiriere și taxe

Din cauza sarcinii lui Marilyn, filmările pentru afișe și alte materiale promoționale au trebuit să fie anulate la sfârșitul filmului în formatul său obișnuit. Fotografii au trebuit să muncească din greu. Figura lui Marilyn a fost înlocuită de dubla ei cascador Sandra Warner ( en ), ea a jucat în filmul Emily - una dintre muzicienii orchestrei frumoasei Sue [83] . Imaginile de pe afișe sunt rezultatul unui montaj din fotografii vechi ale actriței [84] . Filmul a fost lansat în Statele Unite pe 29 martie 1959. Premiera din New York a avut loc la Loew's State Theatre ( en ). În ziua premierei, Broadway a fost plin de mulțimi de fani ai lui Marilyn Monroe, așa că traficul de-a lungul străzii a trebuit să fie suspendat. Actrița a ajuns la premieră într-o mașină de pompieri. Evenimentul a atras multă atenție presei [85] .

În primele două săptămâni, filmul a fost lansat la o scară modestă, dar începând cu a treia săptămână cuvântul în gură a început să funcționeze , audiența a crescut semnificativ, iar producătorii au răsuflat ușurați - succesul casetei la box-office a fost deloc. mai mult în îndoială [86] . Datele de colectare pentru pictură sunt contradictorii. În sezonul de box office din 1959, poza a ocupat locul 3, după ce a strâns aproximativ 7 milioane de dolari în America de Nord. În acel an, publicul a ales în principal comediile: liderul a fost caseta „ Mătușa Mame ” ( en ) [87] . În memoriile sale, Tony Curtis relatează că filmul a încasat 7,5 milioane de dolari în Statele Unite și 5,25 milioane de dolari în străinătate . Potrivit portalului tcm ( en ), suma totală a taxelor pentru imagine a fost de 25 de milioane de dolari. Costul ansamblului vedetă în ceea ce privește plățile din procentul de box office s-a dovedit a fi foarte mare, iar producătorii au primit doar aproximativ 500 de mii de dolari din închirierea casei a imaginii [59] .

În URSS

În 1963, Comitetul Central al PCUS a discutat despre posibilitatea achiziționării unui film pentru distribuție în URSS, dar M. I. Suslov a fost categoric împotrivă. În anul următor, 1964, în absența lui Suslov, secretarii Comitetului Central al PCUS Brejnev și Shelepin au luat o decizie pozitivă. În Uniunea Sovietică, filmul Some Like It Hot a fost lansat pe 22 august 1966 sub titlul mai „inocent” localizat „Only Girls in Jazz” cu câteva tăieturi (în special, mai mult de jumătate din săruturile dintre Darling și Joe au fost tăiat, precum și scene și replici care pot fi de neînțeles pentru publicul sovietic). Plecurile au început de Anul Nou [88] . Banda a avut un succes foarte mare - 43,9 milioane de telespectatori în total cu 208 copii de film [89] . Filmul nu a fost inclus în primii douăzeci de lideri ai distribuției filmelor sovietice , totuși, conform estimărilor criticului de film Serghei Kudryavtsev , se află pe locul 32 în rândul filmelor străine, între filmele " Angelica - Marchizul Îngerilor " și " Angelica și Regele ". . Criticul de film Maya Turovskaya subliniază că această bandă face parte din fenomenul de flash-uri „vedete” super-luminoase ale distribuției filmelor sovietice, doborând toate triumfurile filmelor „corecte” ideologic în ceea ce privește „cifra de afaceri pe copie”. În opinia ei, un astfel de succes al lui Monroe mărturisește, în special, lipsa acută a unei imagini erotice feminine în cinematografia sovietică [90] . Acesta a fost al doilea și ultimul film cu Marilyn Monroe în box office-ul sovietic (după filmul „All About Eve”, unde Monroe a avut un rol cameo).

Planurile de achiziție a filmului aproape s-au împlinit mai devreme, la sfârșitul anului 1963, când pe 7 decembrie, președintele URSS Goskino, Alexei Romanov , a scris o notă Comitetului Central al PCUS după cum urmează [91] .:

„Comitetul de Stat al Consiliului de Miniștri al URSS pentru cinematografie cere permisiunea de a cumpăra în SUA lungmetrajul american „Some Prefer It at Tempo”, produs de compania americană de film „United Artists”. Filmul a fost pus în scenă de cel mai mare regizor american Billy Wilder, cu participarea unor artiști celebri de film: Marilyn Monroe, Tony Curtis și Jack Lemmon. În centrul intrigii se află aventurile comice ale a doi muzicieni rătăcitori. Filmul arată, de asemenea, legătura unei bande de gangsteri cu cercurile de afaceri (…) Comitetul de Stat a revizuit filmul cu implicarea organizațiilor publice, scriitorilor și realizatorilor de film. Filmul a fost evaluat pozitiv de toți participanții la proiecție și recomandat pentru proiecție în URSS. Costul filmului va fi de 54 de mii de ruble în valută străină. Plata filmului se va face în conformitate cu planul de import al V/O „ Sovexportfilm ” pentru 1963, aprobat de Consiliul de Miniștri al URSS. Se atașează proiectul de rezoluție al Comitetului Central al PCUS.

Dar nu a fost posibil să achiziționeze filmul în acel an. Abia în mai 1964, la o ședință regulată a Secretariatului Comitetului Central al PCUS, Leonid Brejnev a dat aprobarea pentru achiziționarea casetei de către Sovexportfilm . Istoricul de artă Fyodor Razzakov se întreabă despre motivele întârzierii: „Fie curatorii de film din Comitetul Central au fost speriați de suma pentru film (54 de mii de ruble sau 135 de mii de dolari), fie Mihail Suslov însuși a stat în calea filmului. film , căruia nu-i plăcea cinematografia americană. Drept urmare, birocrația a continuat până în mai 1964. Atunci poziția lui Suslov a fost serios zdruncinată ( Hrușciov deja intenționa să-l demită, lăsându-l pe Leonid Ilyichev în locul său ), iar soarta filmului cu participarea Marilyn Monroe a fost rezolvată în siguranță.

Filmul a fost dublat la studioul de film. M. Gorki

Regizor de dublare - Ivan Shchipanov
Inginer de sunet - V. Dmitriev

Roluri exprimate

Marilyn Monroe - "Darling" (Dana Kovalchik) - Danuta Stolyarskaya
Tony Curtis - Joe / Josephine - Felix Yavorsky
Jack Lemmon - Jerry / Daphne - Boris Ivanov
George Raft - Colombo "Ghâturi albe" - Mikhail Gluzsky
Joe Evans Brown - Osgood Fielding III - Sergey Tseits
Pat O'Brien - Mulligan, detectiv - Konstantin Karelskikh
Billy Gray - Sig Poliakoff, manager muzical - Victor Fineleib
Dave Barry - Beinstock, Administrator - Vladimir Balashov
Harry Wilson - asistentul lui Colombo - Yakov Belenky
Barbara Drew - Nelly - Serafima Kholina
Tito Vuolo - Mozzarella - Yan Yanakiev [92] [93]

Pe 8 martie 1999, canalul ORT TV a relansat versiunea dublării studioului de film al lui Gorki, returnând fragmentele tăiate editate cu o altă dublare către Selena International [94] (bancnotele introduse erau marcate cu „foarfece” animate pe ecran) [95] [96] .

Caracteristici

Construcție și simbolism

În ciuda absurdității exterioare a intrigii, a construcției farsale, comedia lui Wilder are o structură internă clar construită. Populară încă din Renaștere , comedia de situație , asociată cu o schimbare a aspectului, o ciocnire între sexe, o farsă costumată, în acest caz este construită în principal ca o parodie a esteticii cinematografiei de dinainte de război și un paradox al opozițiilor. Există patru părți în imagine [53] :

Chicago.
Călătoriți cu trenul.
Miami, înaintea gangsterilor.
Miami, după apariția gangsterilor.

Părțile durează aproximativ 30 de minute și fiecare are propria dramaturgie și conflict. În fiecare dintre părți, personajele principale sunt aproape de a fi expuse. În fiecare există o ciocnire de interese, o schimbare a personalității personajelor, riscul dezvăluirii personajelor [53] . O scenă importantă de graniță a imaginii este episodul de la stație. Din Chicago posomorât și rece, eroii sunt transferați, deja ca femei, în Miami însorit. Zborul este asociat cu o „schimbare de sex” simbolică, trecerea la lumea caldă a femeilor din lumea rece periculoasă a bărbaților [72] .

Primele minute ale filmului sunt construite ca un fel de tribut adus filmelor mute și filmelor cu gangsteri și conțin toate capcanele genului film noir : străzi întunecate și reci, urmăriri și lupte cu arme [97] [98] . În viitor, evenimentele îl trimit adesea pe spectator la filme criminale binecunoscute. În scena în care Columbo, supranumit White Spats, este blocat de un gangster care aruncă monede, Columbo îl întreabă: „De unde ai învățat trucul acela stupid?” ( De unde ai prins trucul acela stupid? ) [~ 8] . Acesta este un semn clar din cap la o scenă din Scarface , filmată cu douăzeci și șapte de ani înainte de comedia lui Wilder. Vedeta sa a fost George Raft. La comedia episodului se adaugă faptul că tânărul gangster este interpretat de Edward G. Robinson, fiul cel mic al actorului Edward G. Robinson , care a jucat într-un alt film clasic de gangsteri, Little Caesar . Personajul Micul Bonaparte, interpretat de actorul Nehemiah Persoff, este o referire la acest film din 1931 . Coloana sonoră folosită de autorii imaginii din filme și compoziții muzicale vechi completează atmosfera retro a filmului.

A doua jumătate a imaginii trimite privitorul la comediile de dinainte de război ale Fraților Marx cu elementele lor caracteristice de absurd și reîncarnări incredibile [100] . Creatorii din imagine folosesc adesea tehnica de a trece rapid de la un cadru sau o scenă la alta. În scena de la gară, privitorul îi vede imediat pe Joe și Jerry transformați, nu se știe cum s-au transformat în femei [101] . Aceeași tehnică este folosită și în scena seducției la bordul iahtului, când scena se deplasează constant de la bordul iahtului (pe mare) la restaurant (pe uscat) [100] . Un alt motiv și simbol care unește toate părțile imaginii este lichidul vărsat. În prima parte, este benzină vărsată (scena din garaj), în partea a doua, alcool vărsat (balonul lui Darling în tren), iar în final, în ultima parte, sângele gangsterului Colombo. De fiecare dată, lichidul vărsat prevestește dezvăluirea secretului eroilor, dar totul este gestionat fericit. Jerry-Daphne, invitându-l pe Darling la „petrecerea” de pe raftul de sus al trenului, subliniază importanța acestei metafore jucându-se cu diferitele sensuri ale cuvântului deversare [102] [~ 9] .

Limbă, umor și context social

În mare parte datorită scenariului, comedia filmată în spiritul mainstream -ului iese astfel în evidență dintr-o serie de filme similare, fără a-și pierde relevanța mulți ani mai târziu [78] . Criticul de film Pauline Cale , care a numit imaginea „încântător de hilar”, a remarcat că „a mers pe marginea unei stânci de ambiguitate” [78] . Autorii scenariului, demonstrând o stăpânire remarcabilă a limbajului literar și colocvial, au pus în gura personajelor replici aforistice și dialoguri pline de spirit. Spiritul de cinism și batjocură ușoară al culturii de masă burgheze , atât de caracteristic lui Wilder, însoțește întreaga acțiune [103] [104] . Coexistența noir-ului, temele violenței și morții, împreună cu umorul și gagurile originale , face dificilă determinarea genului. Imaginea a fost atribuită genului comediei muzicale, comediei negre și farsei [105] . Potrivit cercetătorilor Klinger și Woodward, textul filmului distruge granițele genului și subminează ideologia cinematografiei din interior [72] .

Metaforele încep cu titlul tabloului. Sloganul despre cei cărora le place fierbinte (adică muzica) este spus de Joe sub forma magnatului petrolului Schell în scena cunoștinței sale cu Darling: „Oh. Ei bine, cred că unora le place fierbinte. Dar eu prefer muzica clasică" ( Oh. Ei bine, cred că unora le place fierbinte. Dar personal, prefer muzica clasică ). Engleza polisemantică hot are mai multe interpretări care fac ecou mesajului filmului [106] . Semnificație principală: temperatură (eroii sunt transferați de la frig la căldură). Portabil (jazz, sex fierbinte, știri fierbinți, pericol). Privitorul imaginii construiește un lanț semantic de asocieri care conferă o anumită dispoziție. Pe parcursul complotului, personajele imaginii sunt în mod constant aruncate în temperaturi extreme. La începutul imaginii, personajele principale îngheață în Chicago. Spre sfârșit, într-o scenă la bordul iahtului, Darling îi sugerează milionarului timid, încins după un alt sărut: „Hai să mai aruncăm un buștean pe foc ”. Ultima frază a imaginii, precum și titlul imaginii, este paradoxală și ambiguă. Privitorul, așteptând o reacție complet diferită din partea personajului, așteaptă o remarcă neașteptată [107] [108] .

La fel ca chelnerul care i-a oferit detectivului cafea la salonul de înmormântare a lui Mozzarella, Wilder a folosit trucuri similare în scenariu. Motivul principal al folosirii limbajului esopian a fost codul Hayes și necesitatea de a ocoli cenzura [109] . Ca parte a cerințelor puritane, personajele necăsătorite de pe ecran în acele vremuri nu puteau nici măcar să împartă același pat. De aici și folosirea observațiilor, caracteristice tabloului, fără enunțuri logic complete (expresii nepropoziționale) [110] . Expresiile care folosesc metafore și jocuri de cuvinte reprezintă aproximativ 25% din replicile personajelor [111] [112] . Multe dintre expresiile personajelor poartă nuanțe ascunse de sex și sexualitate. În scena gării, Daphne se referă la ea însăși ca la o fată nou-nouță . Acest joc de cuvinte intraductibil caracterizează faptul că fetele (Daphne și Josephine) tocmai „s-au născut” și au început să înțeleagă lumea feminină străină pentru ei [113] . Cuvintele lui Darling am întotdeauna capătul neclar al acadelei [~ 10] au o dublă semnificație, cu un indiciu de sex oral [114] . Ironia și alegoria fac posibilă exprimarea a ceea ce nu poate fi transmis direct fără a trece la vulgaritate. Una dintre temele latente importante ale imaginii sunt dorințele ascunse și nerostite ale personajelor, care, din cauza schimbării temporare de sex, au devenit reale din imposibile. Un episod ilustrativ din tren, în care Jerry vorbește despre cum a visat în copilărie să intre într-un magazin de bomboane [115] .

Replicile personajelor nu sunt doar pline de spirit, ci funcționează în imagine, îl fac pe spectator să le amintească, deoarece pot reapărea într-un episod ulterior. În aceeași scenă a trenului, când frumoasa Sue îi întreabă pe noi muzicieni despre educația lor, Josephine numește un conservator specific: Conservatorul de muzică Sheboygan . Mai târziu, când Darling încearcă să impresioneze Shell Junior, ea menționează că a studiat la Conservatorul Sheboygan . Pe măsură ce cameramanul și-a schimbat planurile, scenariștii au folosit în mod activ jocul de cuvinte pentru a face o impresie neașteptată asupra spectatorului. Iată, de exemplu, scena în care Jerry nu se poate recupera din logodna cu un milionar [54] :

Jerry: Sunt logodit!	—	Jerry: Sunt logodit [~ 11] .
Joe: Felicitări. Cine este fata norocoasă?	—	Joe: Felicitări. Cine este fata asta norocoasa?
Jerry: Eu sunt	—	Jerry: Eu.

Criticul Chicago Reader Dave Kerr a observat că comedia joacă cinic cu subiecte tabu, dar nu se ocupă direct de ele [117] . Lucrarea lui Wilder și Diamond a avut un impact semnificativ asupra culturii și stilului scenaristului în cinematografia americană [118] . Expresiile din imagine ( nimeni perfect , sfârșitul neclar al acadelei ) au intrat constant în limba engleză modernă [119] .

Insinuări sexuale

Niciodată nu ai râs mai mult de sex - sau un film despre el (N-ai râs niciodată atât de tare de sex - sau un film despre el) - o frază din trailerul imaginii. „Only Girls in Jazz” este unul dintre primele exemple în cinematografia americană de exploatare atât de deschisă a subiectului sexualității și abateri de la standardele sale. Intersecția și ciocnirea sexelor este prezentată într-un mod luminos comeic și într-un mod nou dezvăluie problema heteronormatității în societate. Folosind limbajul alegoriilor, creatorii tabloului au reușit să atingă cu tact subiectele tabuizate în societate referitoare la abaterea de la identitatea sexuală a individului. Fixând intriga filmului pe o temă riscantă în anii 1920, epoca pre-Cod , Wilder a evitat parțial suspiciunile moraliștilor . Limbajul, apropiat de conceptul lui Bakhtin despre mascarada medievală și grotesc , permite cuiva să se deplaseze fără interferențe și foarte profund într-un subiect atât de riscant. Multe, începând cu înmormântarea falsă de la începutul imaginii, arată ca o pretenție [120] . Chiar și cât de ușor se transformă personajele din bărbați în femei subliniază începutul jucăuș, de carnaval al acestei acțiuni și face ca publicul să perceapă mai ușor situația. Poza conține chiar și un sărut „homosexual” între personaje, care este prezentat în așa fel încât gardienilor moralității nu le este ușor să-și găsească vina [72] . Nuditatea din imagine este transmisă într-un limbaj indirect, cu ajutorul muncii pricepute a clienților și a cameramanului [121] .

Eroii nu sunt și nu devin travestiți sau drag queens - au fost forțați să devină femei din cauza circumstanțelor dure ale vieții. Cu toate acestea, pe măsură ce povestea progresează, ei pătrund personajul în această lume fictivă atât de mult încât jocul devine viață. Triunghiul amoros clasic din film este ilogic, rolurile din acesta se schimbă constant. Într-o pereche de Joe și Jerry - primul lider clar de la începutul imaginii. Odată cu „schimbarea de sex”, stinghera Daphne devine brusc potențial mai atractivă pentru bărbați și preia inițiativa [120] . Spre final, personajele încep brusc să observe beneficiile schimbării sexului [122] . Un alt paradox este că în lumea bărbaților, muzicienii nu au reușit să se stabilească. Noul lor loc de muncă - un ansamblu de jazz feminin - a fost atractiv pentru public ca fiind exotic și o provocare pentru sexul puternic. În anii 1920, ansamblurile au rămas predominant masculine, iar actrițele grupului Pretty Sue, în esență, au interpretat roluri masculine. Aici se poate vedea o parodie a teatrelor din timpul lui Shakespeare , în care bărbații erau obligați să joace rolul femeilor [123] [124] .

Creatorii imaginii folosesc o serie întreagă de trucuri care vă permit să distrageți atenția privitorului de la personajele centrale și de la trucul lor de îmbrăcare. Personajele subliniază că sunt destul de confortabile în formă feminină. Jerry este atât de interesat de rolul unei femei încât trebuie să i se amintească cine este el cu adevărat [125] . Imaginea lui Marilyn Monroe, cu hipersexualitatea sa , atrage atenția asupra ei și chiar „ feminizează ” oarecum partenerii săi de scenă [101] . Paradoxul figurii lui Darling este și în faptul că este o contradicție a „sexualității inocente” [126] . Eroina ei pare să nu aibă habar despre influența pe care o are asupra bărbaților. — Ai încercat femeile americane? Darling îl întreabă din neatenție pe iubitul ei „frigid” în timpul unei întâlniri la bordul iahtului [126] . Finalul demonstrează restabilirea necesară a status quo-ului heterosexual , atât de familiar și necesar privitorului. Cu toate acestea, pe de altă parte, finalul lasă loc interpretării și adaugă farmec imaginii. Personajele revin în cele din urmă la natura lor masculină, își dezvăluie cărțile, făcând un fel de anti - ieșire înapoi în lumea heterosexuală [72] .

Imaginea a anticipat teoria performativului de gen Judith Butler [108] . Ilustrația sa grafică este o poveste romantică asociată cu relația dintre Joe și Darling [127] . Conform acestei teorii, adevărata identitate a unui bărbat sau a unei femei, în ceea ce privește genul, nu rezultă din diferențele lor corporale, genetice. Este determinată în principal de performativ : o succesiune de acțiuni și de înțelegere într-un context cultural [128] . Într-un sens filozofic, genul are o formă care poate fi comparată cu exteriorul unei persoane - machiaj, îmbrăcăminte, mers. Comportamentul lui Jerry-Daphne, care este definit pe parcursul complotului mai întâi ca bărbat și apoi ca femeie, ilustrează acest discurs . Butler, în opera sa, exprimă un punct de vedere controversat că în tablou personajele nu-și pierd deloc începutul heterosexual, ci mai degrabă, dimpotrivă, îl întăresc [129] . Însăși natura imaginii și a intrigii sale, în care personajele sunt forțate să poarte haine feminine pentru deghizare, justifică schimbarea condiționată a sexului ca atribut condiționat de mascarada [72] [108] .

Terrell Carvel a numit imaginea o distopie heterosexuală . Stereotipurile de gen obișnuite din seria semiotică a imaginii se prăbușesc, conceptul de sex devine suprarealist [130] . Toate încercările de a crea relații heterosexuale normale între personaje sunt sortite eșecului și abia după ce trec granița a ceea ce este permis, ceva începe să prindă contur [108] . Spectatorul masculin este atras treptat de faptul că, împreună cu personajele, se găsește într-un loc în care nu poate merge nici măcar cu toată dorința lui - în lumea secretă feminină, de cealaltă parte a oglinzii pentru un bărbat. [131] [108] .

Muzică

Compozitorul imaginii a fost Adolf Deutsch , care și-a câștigat faima ca interpret chiar înainte de război și avea deja experiență de lucru cu Wilder. Un specialist cu experiență a considerat întotdeauna sarcina lui ca compozitor să facă muzica să sune imperceptibil și natural pentru film. O altă persoană a cărei influență asupra acompaniamentului sonor al imaginii este foarte vizibilă a fost dirijorul și aranjorul, expert în jazz și o veche cunoștință a lui Wilder - Matty Malnek ( en ) [48] .

Adolf Deutsch a scris doar două compoziții special pentru imagine. Seria muzicală s-a bazat pe teme nostalgice interpretate în stilul anilor 1920 Dixieland [132] . Apelul la originile jazz-ului a fost la modă pentru filmele sezonului 1959-1960 (în filmele „ Anatomy of a Murder ”, „ Intime Conversation ”) [133] . Omagiu adus clasicilor este „ Dulce Georgia Brown ” și „ Down Among the Sheltering Palms ” ( en ), interpretate de frumoasa orchestră a lui Sue. Compozitorul a inclus mai multe numere vocale de jazz „ Runnin’ Wild ” ( en ), I Wanna Be Loved by You și „I’m through with love” pentru Marilyn Monroe.

Cumparsita

fragment de tango Cumparsita

Ajutor la redare

Aproape niciunul dintre numerele muzicale nu este introdus în film doar pentru decorare - toate sunt implicate în complot și oferă o ilustrare sonoră a evenimentelor. În scena plecării trenului, trompeta cu mut din compoziția „Sugar Blues”, care însoțește mișcarea lui Darling de-a lungul peronului, este o referire la scenele cu stripteze în burlesque (o scenă similară, de exemplu, este prezentă în film). „ Înșelătorie ”). Numerele muzicale curg organic în acțiunea tabloului, în special compoziția „Running Wild”, cea în care Darling, în timp ce interpretează numărul, pierde un balon de alcool [99] . Scena cheie a imaginii - o întâlnire pe un iaht - este un indicator al opoziției stilurilor muzicale. Întâlnirea dintre Darling și Junior Schell este însoțită de compoziția lirică calmă „Park Avenue Fantasy” interpretată de coarde . Compoziția a fost scrisă de Malnek și Signorelli în 1935. Scena este punctată de o trecere la tangoul energetic al lui Cumparsita , însoțind dansul lui Osgood Fielding și Daphne .

Coloana sonoră a fost lansată în februarie 1959 de United Artists Records ca trei albume LP , precum și un single cu „I wanna be loved by you” și „I’m through with love ” de Marilyn Monroe .

Coloana sonoră a filmului [136] [137]

listă de cântece
Nu.	Nume	Cuvintele	Muzică	Scenă	Durată
unu.	„Sugar Blues” (1920)		Clyde McCoy	pornirea ecranului de pornire	1:30
2.	„Runnin’ Wild” (1922)	Joe Gray și Leo Wood	A. H. Gibbs	screensaver și repetiție în tren	1:03
3.	Liebesträume (1850)		Franz Liszt	motiv minor la înmormântare
patru.	Dulce Georgia Brown (1925)		Ben Bernie și Maceo Pinkard	motiv amuzant la înmormântare	2:55
5.	„Down Among Among the Sheltering Palms” (1914)	James Brockman și Leo Wood	Abe Olman	sosirea orchestrei la hotel	1:57
6.	„Lângă marea frumoasă” (1914)	Harold Atteridge	Harry Carroll	fete de plajă și baie	1:22
7.	„Randolph Street Rag” (1958)		Adolf Deutsch		1:26
opt.	„Vreau să fiu iubit de tine” (1928)	Bert Kalmar	Herbert Stothart și Harry Ruby	concert orchestra beauty sue	2:56
9.	„Sweet Sue, doar tu” (1928)		Victor Young	după „Vreau să fiu iubit de tine”
zece.	„Park Avenue Fantasy (Stairway to the Stars)” (1935)		Matty Malneck și Frank Signorelli	întâlnire pe iahtul Dushechki și Shell	2:10
unsprezece.	„ La Cumparsita ” (1916)		Gerardo Matos Rodriguez	tango osgood și daphne	2:17
12.	„Unora le place fierbinte” (1958)		Matty Malneck și IAL Diamond		4:14
13.	„Pentru că este un om vesel” (1958)		cantec popular	sunete la o întâlnire cu gangsteri
paisprezece.	„Sunt prin dragoste” (1931)	Gus Kahn	Matty Malneck și Food Livingston	ultima interpretare a orchestrei	2:32

Evaluare

Critica

Poza a fost foarte apreciată imediat după lansare și, după ce a trecut testul timpului, a fost recunoscută de majoritatea experților drept punctul culminant al lucrării lui Wilder și o piatră de hotar importantă în întregul cinema de comedie american [117] [138] . Wilder a lucrat cu Easy Diamond atât înainte, cât și după producția filmului, dar nimic de genul „Only Girls in Jazz” nu s-a întâmplat vreodată în munca lor comună. Potrivit opiniei predominante a experților, secretul succesului imaginii a fost într-un scenariu bun și regie, combinație non-standard de genuri, selecție de actori și acompaniament muzical. Revista Variety a evidențiat lucrarea ca fiind, fără îndoială, o lucrare de regizor - are un stil de semnătură recunoscut încă de la primul cadru [139] . Wilder a folosit o tehnică preferată, încercată în „The Spirit of St. Louis ” și „ Sunset Boulevard ” – pentru a juca o poveste modernă în anturajul „ sălbaticii anilor 1920 ”, vremea libertății moravurilor și a vieții în afara legii [140]. ] .

Imitația de către Wilder a stilului lui Bertolt Brecht , cu poveștile sale criminale și critica la adresa capitalismului, urmărește rădăcinile sale europene [141] . Cu toate acestea, tema socială obișnuită din lucrările regizorului nu sună atât de distinct aici. Conflictul dintre bogați și săraci se află în spatele acțiunilor personajelor (eroina Monroe, ca și pozele anterioare , caută din nou un logodnic milionar), dar nu este decisiv. Editorialistul din New York Times A. H. Weiler a remarcat comedia ca fiind o combinație uimitoare de farsă brută și comedie autentică . Ciocnirea dintre sexe, cinismul și satira erau toate la unison cu minunatele dialoguri și replici ale personajelor [100] [143] [144] .

Comedia lui Wilder este una dintre valorile de durată ale cinematografiei, un film de inspirație și măiestrie rafinată, un film doar despre sex care se pretinde a fi despre crimă și lăcomie. Este pătrunsă de cinismul hilar al lui Wilder, astfel încât nimeni să nu piardă timpul cu melodramă și toată lumea se comportă conform instinctelor primitive darwiniene. Când sentimentele autentice lovesc personajele, le orbește: Curtis crede că vrea doar sex, Monroe crede că vrea doar bani și sunt uimiți și încântați când descoperă că se vor doar unul pe celălalt.

Text original (engleză)[ arataascunde] Comedia lui Wilder din 1959 este una dintre comorile de durată ale filmelor, un film de inspirație și meșteșug meticulos, un film care nu este despre nimic altceva decât despre sex și totuși pretinde că este despre crimă și lăcomie. Este legat de cinismul vesel al lui Wilder, astfel încât să nu se piardă timp în plăcere și toată lumea se comportă conform impulsurilor de bază darwiniene. Atunci când emoția sinceră lovește aceste personaje, le orbiește: Curtis crede că vrea doar sex, Monroe crede că ea vrea doar bani și sunt la fel de uimiți, pe atât de încântați să descopere că se vor doar unul pe celălalt. — Roger Ebert [100]

Trucul de a se îmbrăca și a reîncarnării, care stă la baza complotului, a fost cunoscut pentru scandalosul său încă din cele mai vechi timpuri. Recenziile negative au vizat în principal natura secundară a intrigii și o viziune extrem de liberă a moralității pentru vremea ei. Revista Time, într- o recenzie destul de restrânsă, a asemănat intriga filmului cu o comedie obișnuită de aruncare a prăjiturii, în cea mai proastă tradiție a cinematografiei de la începutul secolului al XX-lea . Scriitorul Dan Schneider ( en ) a citat printre neajunsuri improbabilitatea intrigii, de care nu poate fi trecută. Bărbații în formă feminină sunt recunoscuți numai atunci când se dovedește a fi necesar în funcție de scenariu, aceasta este întinderea principală și niciun truc nu poate salva [146] . Los Angeles Times și-a titrat recenzia, „Unora le place, dar nu atât de fierbinte”, unde criticul a pus la îndoială „puritatea autentică” a umorului a filmului, făcând aluzie la problemele morale ale personajelor . Atacurile separate asupra moralității din imagine au avut loc mulți ani după lansarea imaginii pe ecrane. Critica Judith Christ ( en ) a scris:

Din imaginea „Only Girls in Jazz” a început să apară murdăria morală ... acordați imediat atenție faptului că în fiecare glumă grosolană și/sau vulgară de mascaradă există alta despre travestism, homosexualitate sau alte perversii. Toată pofta și devianțele sexuale de care sunt obsedate personajele și intrigile filmelor noastre provin tocmai din asta.

Text original (engleză)[ arataascunde] În Some Like It Hot, realizat în 1959, începe să se arate smut... începi să observi că pentru fiecare glumă masqueradă raucă și/sau obscure există o alta care implică o glumă de travestit, o glumă „în” homosexuală sau o glumă. căluș pervers. Iată prurința, perversia, boala sexuală care obsedează personajele și intrigile filmelor noastre - [148]

Cu toate acestea, chiar și cenzorii oficiali au vorbit foarte bine despre faptul că comedia, fiind un film „pentru adulți”, a fost creată cu un gust excepțional. Ocupându-se liber de moralitate și jucându-se cu genurile, Wilder a făcut totuși o imagine mainstream, concentrată pe publicul de masă - ceva ce a fost întotdeauna capabil să facă. Provocarea gusturilor a fost îmbrăcată în cadrul unei construcții interne foarte clare și al unui control precis al atenției privitorului. De fapt, ideea în sine este de așa natură încât „temperatura” din imagine nu scade până la sfârșit - eroii sunt în mod constant amenințați de riscul de expunere. Filmul de aproximativ două ore a fost filmat în așa fel încât să nu existe scene trecătoare în el [118] [72] [103] . Scara alb-negru și stilizarea luminii a imaginii sub estetica cinematografiei tăcute oferă un set slab de mijloace vizuale, dialogurile, muzica și mișcarea ies în prim-plan [149] [150] . Pe plan intern, intriga este condusă de nuanțe sexuale asociate cu opoziția dintre principiile homosexuale și heterosexuale din personaje. Se dovedește că prăpastia care separă sexul masculin și feminin nu este atât de larg [144] . Scena cortinei pare să aducă publicul înapoi la realitate din farsă și mascarada, dând un sunet complet dramaturgiei imaginii. Wilder mulți ani mai târziu a comentat finalul:

Oamenii mă întreabă ce s-ar fi putut întâmpla în film după ultima replică a lui Joe E. Brown „Toată lumea are defectele lor”? Publicul american nu era pregătit pentru asta în 1959. Uneori am regretat că nu am salvat ideea filmului „Only Girls in Jazz” pentru viitor și nu am implementat-o mai târziu. Doi tipi care se îmbracă în fete este un subiect foarte îndrăzneț pentru acea vreme. În zece ani, am putea fi și mai îndrăzneți. Dar imaginea a avut prea mult succes pentru a încerca să o repete. Mă bucur că am făcut-o și exact cum am făcut-o.

Text original (engleză)[ arataascunde] Ce se întâmplă după ce Joe E. Brown spune „Nimeni nu este perfect”?” a spus Wilder. „Oamenii mă întreabă asta. Publicul american nu era pregătit pentru asta în 1959. „Some Like It Hot” este o poză pe care uneori mi-aș fi dorit să o fi salvat și făcut mai târziu. A fost o temă îndrăzneață pentru vremea ei, doi băieți îmbrăcați în fete. Zece ani mai târziu, am fi putut fi mai îndrăzneți. Dar poza a fost prea reușită ca să repet subiectul. Și mă bucur că am făcut-o, așa cum am făcut-o. - [151]

Actorie

Majoritatea criticilor au citat interpretarea personajelor principale și secundare drept una dintre principalele surse ale succesului filmului [142] . La mult timp după lansarea casetei, Wilder a remarcat că conceptul și scenariul filmului erau atât de bune încât vedetele nu erau deosebit de necesare [20] . Cu toate acestea, accentul pus pe participarea la imaginea simbolului sexual al generației și-a făcut treaba. Publicul a mers să-l vadă pe Monroe [152] . După lansarea „Only Girls in Jazz”, actrița a obținut în sfârșit ceea ce visa - recenzii critice cu drepturi depline despre ea ca comediantă [153] . Abilitățile de interpretare, uzurparea identității, tehnica nu au fost niciodată punctul forte al lui Marilyn Monroe [150] . Avantajul ei era capacitatea ei de a atrage atenția asupra ei însăși, ceea ce părea a fi calitatea ei înnăscută. În mare parte datorită lui Marilyn Monroe, a fost posibil să se transmită subtextul imaginii asociate cu ciocnirea dintre sexe [103] . Combinația captivantă de nesiguranță și sexualitate este ceea ce regizorii au iubit-o pe actriță [144] . Solo-ul lui Monroe în scena cu melodia „I Wanna Be Loved by You” Roger Ebert a numit imnul sexualității pe ecran. Stanley Kaufman ( ro ) a remarcat că actrițele de la Hollywood (cum ar fi Jayne Mansfield ) și-au luat atractivitatea prea în serios. Între timp, pentru Monroe, este o caracteristică naturală și inalienabilă [150] . Cu toate acestea, revista Time din recenzie nu a trecut pe lângă faptul că Monroe era într-o formă semnificativ mai bună în primele filme decât în comedia din 1959. Dan Schneider a vorbit destul de dur despre abilitățile de interpretare ale actriței, opunând-o pe Monroe rivalei ei europene, Brigitte Bardot , ca o alegere mai atractivă dacă franțuzoaica ar putea juca pentru Wilder [145] [146] .

Joe-Jerry-Darling a format triunghiul de caractere caracteristic filmelor lui Wilder [120] . La rândul lor, Lemmon și Curtis sunt un cuplu de comedie clasică pe ecran, în spiritul lui Jerry Lewis și Dean Martin : un iubitor de eroi și un nebun comic [53] . În acest caz, au trebuit să dezvolte a doua latură a imaginii și fiecare să-și găsească propria abordare pentru a se transforma în femeie. Daphne stângace și plină de viață. Încercarea de a arăta strictă, dar feminină Josephine [154] . Criticul Richard Armstrong a remarcat actoria lui Jack Lemmon din întreaga serie de spectacole. Dacă toate celelalte personaje au jucat o parodie a imaginilor din filmele anilor 1920, apoi a personajelor cheie, doar Lemmon și-a găsit abordarea proprie și complet originală [34] . Opera sa este o combinație de daruri dramatice și comice, care a devenit una dintre cele mai bune din cariera sa [143] . Pauline Cale a numit actoria lui Lemmon „amuzant demonic ” . Curtis, care arată puțin mai modest în ceea ce privește abilitățile sale într-o pereche, s-a ridicat peste nivelul său datorită partenerului său [150] . În imagine, actorii secundari sunt aleși cu precizie, dintre care niciunul nu strica impresia [100] . Cu toate acestea, aproape toate personajele minore importante - Raft, O'Brien, Brown, Persoff și alții - au jucat o parodie a lor în imagine și, prin urmare, sarcina lor nu a fost atât de dificilă [141] .

Semnificație și recunoaștere

Filmul, filmat într-o epocă a schimbării, a devenit un eveniment și un fenomen cultural care a influențat estetica cinematografiei de comedie și a cinematografiei în general [105] . Succesul comediei nu a fost întâmplător, ci a devenit subiect de calcul precis. Pe exemplul ei, a început să se dezvolte o nouă abordare, care mai târziu a devenit standard pentru cinematografia din SUA în condiții de producție independentă [6] :

recrutarea de personal special pentru proiect și pentru scenariu
plata de stele cu un procent de inchiriere
alegerea unui subiect dovedit pentru un film viitor (pe altă piață sau gen)
optimizarea procesului de producție cu un număr minim de locații de filmare
orientarea imaginii către un anumit public țintă
amestecând genuri și atingând subiecte scandaloase (homosexualitate, travestism și așa mai departe)
abordarea imaginii ca o posibilă franciză .

În primul rând, creatorii s-au concentrat pe o temă șocantă, care a dat rezultate bune pe exemplul pieței unei alte țări (Germania) și în același timp în pragul riscului, care era acceptabil în societatea de atunci. Pictura lui Wilder nu a fost aprobată în conformitate cu Codul Hays și a fost oricum eliberată (sigla obișnuită MPAA lipsea din credite ): o dovadă suplimentară că codul era de facto învechit [155] . Fotografii precum „ Suddenly Last Summer ”, „ North by Northwest ” și „Only Girls in Jazz” au anunțat o nouă privire asupra subiectelor interzise și viitoarea decenzură la mijlocul anilor ’60 [78] .

Intriga filmului străin nu a fost doar adaptată, ci adaptată genurilor apropiate publicului american: muzical și filmul cu gangsteri [98] . Studiile statistice din 1957 au arătat că 72% din audiența filmului american este spectatori sub 30 de ani, iar echipa de filmare s-a concentrat pe tineret. O componentă importantă a fost promovarea imaginii pe piață. Creatorii au încercat să ofere imaginii imaginii originalitate și recunoaștere. Așadar, în cadrul campaniei de marketing pentru proiectarea intro-ului și a afișelor filmului, a fost implicat cunoscutul specialist în design grafic Saul Bass [76] . Producătorii au avut în vedere dinainte că poza, dacă va avea succes, ar putea marca începutul unei francize media. În 1959, au fost lansate albume cu coloane sonore pentru film, interpretate de Monroe și Lemmon [98] . NBC a dobândit drepturile pentru spin-off- ul filmului. În 1961, au început filmările pentru seria cu același nume, care îi prezenta pe Curtis și Lemmon în roluri cameo în episodul pilot. Rolul Darling a fost interpretat de Tina Louise . Cu toate acestea, pilotul , după ce a primit recenzii proaste, nu a ajuns în undele [156] .

Abordarea folosită atunci când lucrați la filmul „Only Girls in Jazz” a fost ulterior folosită cu succes în alte filme cunoscute de către compania de producție a fraților Mirisch: „ The Magnificent Seven ”, „ West Side Story ” și, în general, în întreaga industrie. . Pentru Lemmon și Curtis, filmul a devenit un pașaport până în vârful ierarhiei de la Hollywood [157] . Comedia a marcat începutul unei întregi serii de colaborări de succes între Wilder, Diamond și Lemmon: „Apartment”, „ Tender Irma ”, „ Excitement of Fortune ”. Munca lor a devenit un exemplu de una dintre cele mai lungi uniuni creative din istoria Hollywood-ului [158] . Lui Marilyn nu i-a plăcut pictura „Numai fete în jazz” și și-a amintit că a lucrat la el fără plăcere. După terminarea filmărilor, pe 16 decembrie 1958, Monroe a suferit un avort spontan și nu a avut copii [54] [62] .

Groucho Marx și Paul Verhoeven au numit filmul comedia lor preferată [159] [160] . Poza a fost inclusă în mod repetat în listele celor mai buni dintre cei mai buni. Richard Corliss a inclus The Girls in Jazz în 2005 ca unul dintre cele mai bune 100 de filme (1923-2005) ale revistei Time [161] . Primele două locuri pe lista AFI cu 100 de cele mai amuzante filme din 2000 au fost „Only Girls in Jazz” și „ Tootsie ”. Filmul „Only Girls in Jazz” a fost inclus și în alte liste AFI: cele mai bune 100 de filme americane (atât lista originală, cât și lista actualizată) și 100 de citate celebre din filme americane (linia finală „Toată lumea are defectele lor”). Comedia lui Wyler a influențat foarte mult tradiția în sub-genul stabilit de picturi asociate cu uzurparea identității și travestirea ( cross-dressing ). Printre acestea se numără lucrări precum „ Victor/Victoria ” (de asemenea, o adaptare a unui film german anterior), „ Yentl ”, „ Doamna Doubtfire ”, „ Numai fete din emisiune ” și altele [72] [131] [162] . În 1972, pe baza imaginii de pe Broadway , a fost pus în scenă musicalul „ Sugar ” ( ro ) , care a durat până în iunie 1973. În 2001, musicalul a fost restaurat pe scenă cu același nume „Some like it hot”, iar Tony Curtis a jucat rolul lui Osgood Fielding în el. Musicalul a câștigat popularitate și a fost montat în multe țări din întreaga lume [163] .

Premii și nominalizări

Răsplată	Cine a fost premiat
Câștigător 1960 : Premiul Academiei
Cel mai bun design de costume	Scuze Kelly
Numire:
Cel mai bun actor	Jack Lemmon
Cel mai bun design de producție (film alb-negru)	Ted Hayworth, Edward J. Boyle ( ro )
Cea mai bună fotografie (film alb-negru)	Charles Lang
Cea mai bună direcție	Billy Wilder
Cel mai bun scenariu adaptat	I. A. L. Diamond, Billy Wilder
Câștigător 1960 : Premiul BAFTA
Cel mai bun actor străin	Jack Lemmon
Numire:
Cel mai bun film	Billy Wilder
Câștigător 1960 : Premiul Globul de Aur
Film de alegere (comedie)	Billy Wilder
Cel mai bun actor de comedie	Jack Lemmon
Actriță de comedie aleasă	Marilyn Monroe

Răsplată	Cine a fost premiat
1959 Câștigător: Premiul Consiliului Național al Criticilor de Film din SUA
Premiul Top Ten
Câștigător 1960 : Premiul Writers Guild of America
Cea mai bună comedie	I. A. L. Diamond, Billy Wilder
2000 Beneficiar: Premiul Producers Guild of America
Galeria Celebrității Breslei	Billy Wilder
1960 Nominalizare la Premiul Directors Guild of America
Cel mai bun regizor	Billy Wilder
nominalizare 1959 : Premiul Grammy
Cea mai bună coloană sonoră și distribuție într-un film

Informațiile despre premii și nominalizări sunt prezentate conform site-ului imdb.com [164] .

Reeditări

Poza a fost publicată în VHS în 1983, în format LaserDisc - în 1989 [144] [165] . Prima ediție DVD a fost produsă de MGM DVD în 2001. A fost transferat din film fără procesare digitală a formatului original, ceea ce a afectat negativ calitatea imaginii [166] . Formatul copiei digitale a filmului este 1,66:1, deși formatul cu care a fost lansat filmul a fost 1,85:1 [7] . În 2006, publicarea a fost realizată pe mass-media BR , în legătură cu aceasta, materialul a fost remasterizat . Un set de materiale suplimentare copiază practic versiunea din 2001. Calitatea imaginii și transferul digital în format 1080p/AVC a fost considerată în general bună de către experți, doar în scena filmării din garaj se poate observa o oarecare deteriorare a calității. O scenă tăiată din imagine în timpul editării finale (episodul din tren, 1 minut) nu a fost păstrată și poate fi văzută doar ca cadre separate [103] [167] .

CD-ul Extras conține o colecție extinsă de documentare, interviuri cu creatorii și fragmente din imagini color din producția filmului. Scurte interviuri cu Wilder și Diamond au fost înregistrate în 1984, când a fost sărbătorită cea de-a 25-a aniversare a picturii. Puteți auzi povești care au devenit apocrife la Hollywood [144] . Din materiale, se poate evidenția o conversație de 30 de minute între Tony Curtis și Leonard Maltin „Nostalgic Look Back” („Nostalgic Look”), ținută în 2001 în cafeneaua istorică Formosa, unde membrii echipei de filmare a filmului le plăcea să se relaxeze. . Materialul suplimentar include o mulțime de informații repetitive, povești de la oameni care sunt înrudite la distanță cu filmul și foarte puține imagini cu Jack Lemmon și Billy Wilder [166] .

Note

Comentarii

↑ „Only girls in jazz” – numele cu care filmul a fost lansat în box office-ul sovietic în 1966
↑ Sheboygan, buc. Wisconsin - un oraș cu o populație de 50 de mii (2010)
↑ în alte traduceri „Testia de zahăr”, „Zahărul” ing. Trestie de zahar
↑ bazat pe piesa „ Mătușa lui Charley ”, care a devenit și baza pentru scenariul celebrului film sovietic
↑ Într-un interviu din anii 2000, actorul a negat astfel de afirmații și a susținut că, în ciuda dificultăților, a lucra cu Marilyn la imagine a fost o plăcere.
↑ în sistemul de factură dublă (două filme pentru un bilet), se obișnuiește să se difuzeze filme de același gen
↑ A fost tăiat următorul episod: când începe „petrecerea” de pe raftul de sus al trenului, Jerry, Darling și Joe merg la toaletă. Acolo, Darling se plânge lui Joe că raftul ei este lângă al lui Beanstock, iar el sforăie mult, făcându-i greu să doarmă. Joe o invită să schimbe rafturile, iar Darling este de acord. După aceea, Jerry merge în vârful picioarelor către raftul lui Darling, fără să știe că nu este ea, ci Joe. Jerry urcă scările în întuneric, deschide perdeaua, trece peste Joe, crezând că este Darling și spune: „Îți amintești, am vrut să-ți spun un secret? Așa că iată secretul meu: sunt bărbat! Joe se trezește și spune: „O să-ți dau un pumn în dinți!”. Și Jerry răspunde: „Nu o vei lovi pe fată, nu?!”
↑ Cum ai venit cu un preț atât de mic?
↑ a vărsat lichid, a căzut (de pe raft), a plâns și a dat un secret
↑ Cineva are o acadea, iar cineva are un bat de acadea
↑ din cauza particularităților vocabularului limbii engleze, nu este clar din prima frază dacă „beltrothed” sau „betrothed”, iar acest lucru creează un efect comic

Surse

↑ Numai fetele din jazz , sau unora le place fierbinte . Lungmetraj - SUA, 1959 . Canalul TV „ Rusia-Cultură ”: Video. Preluat la 30 august 2019. Arhivat din original la 30 august 2019. (nedefinit)
↑ Filme noi // Arta cinematografiei . - 1966. - Nr. 7-12 . - S. 160 . — ISSN 0130-6405 . (Rusă)
↑ 1 2 Gemunden, 2008 , p. 100.
↑ 1 2 3 Kerr, 2010 , p. 121.
↑ 1 2 3 Kerr, 2010 , p. 122.
↑ 12 Kerr , 2010 , p. 124.
↑ 1 2 3 Eagan, 2010 , p. 552.
↑ 12 Phillips , 2010 , p. 208.
↑ 12 Phillips , 2010 , p. 211.
↑ 12 Horton , 2001 , p. 124.
↑ Horton, 2001 , p. 113.
↑ Kerr, 2010 , p. 118.
↑ Fanfaren der Liebe . imdb . Consultat la 30 aprilie 2013. Arhivat din original pe 11 mai 2013.
↑ Fanfaren der Liebe (1951 ) . imdb . Consultat la 30 aprilie 2013. Arhivat din original pe 11 mai 2013.
↑ Kerr, 2010 , p. 125.
↑ 1 2 Ginsberg&Mensch, 2011 , p. 392.
↑ Gemunden, 2008 , p. 24.
↑ Horton, 2001 , p. 75.
↑ 1 2 Ginibre, 2005 , p. 21.
↑ 1 2 3 Horton, 2001 , p. 123.
↑ 12 Phillips , 2010 , p. 212.
↑ 12 Phillips , 2010 , p. 214.
↑ 1 2 Crow, 2016 , p. 183.
↑ 1 2 3 Crow, 2016 , p. 184.
↑ Unora le place fierbinte (1939 ) . imdb . Consultat la 30 aprilie 2013. Arhivat din original pe 11 mai 2013.
↑ 12 Cousins , 2002 , p. 48.
↑ Heritage, 2008 , p. 132.
↑ Maslon, 2009 , p. 22.
↑ Maslon, 2009 , p. 126.
↑ Maslon, 2009 , p. 25.
↑ Chandler, 2002 , p. 201.
↑ Maslon, 2009 , p. 19.
↑ Phillips, 1998 , p. 199.
↑ 1 2 3 Armstrong, 2004 , p. 89.
↑ Mirisch, 2008 , p. 101.
↑ Phillips, 2010 , p. 215.
↑ Phillips, 2010 , p. 213.
↑ 1 2 McDonald, 2000 , p. 71.
↑ Curtis, 2009 , p. 6.
↑ Phillips, 2010 , p. 217.
↑ 12 Chandler , 2002 , p. 212.
↑ Phillips, 2010 , p. 223.
↑ Curtis, 2009 , p. 140.
↑ 12 Phillips , 2010 , p. 218.
↑ Curtis, 2009 , p. 60.
↑ 1 2 3 4 5 Suplimente DVD MGM Studio
↑ Chandler, 2002 , p. 210.
↑ 1 2 Curtis, 2009 , p. 179.
↑ Maslon, 2009 , p. 87.
↑ Gemunden, 2008 , p. 112.
↑ Curtis, 2009 , p. 80.
↑ Phillips, 2010 , p. 225.
↑ 1 2 3 4 Marți, 2012 , p. 86.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Thomas Larson. The White Mask: Marilyn Monroe și „Some Like It Hot” (eng.) // San Diego Reader ( en ). - 2003. - Nr. 4 septembrie .
↑ Chandler, 2002 , p. 209.
↑ Curtis, 2009 , p. 181.
↑ 1 2 Curtis, 2009 , p. 186.
↑ Curtis, 2009 , p. 132.
↑ 1 2 3 4 Sikov, 1998 , p. 426.
↑ Eagan, 2010 , p. 553.
↑ Chandler, 2002 , p. 16.
↑ 1 2 3 4 5 Norman Mailer . Marilyn. Biografie (versiunea de revistă a cărții) = Marylin // Cinema Art / trad. din engleza. Nikolay Paltsev. - 2004. - Nr 6 . — ISSN 0130-6405 . (Rusă)
↑ 12 Phillips , 2010 , p. 221.
↑ 12 Phillips , 2010 , p. 220.
↑ Phillips, 2010 , p. 219.
↑ Chandler, 2002 , p. 202.
↑ Curtis, 2009 , p. 138.
↑ Curtis, 2009 , p. 159.
↑ Uneori simt că păcălesc pe cineva, poate pe mine însumi // Viața . - 3 august 1962. - Vol. 53 , nr. nr 5 . — P. 32 . — ISSN 0024-3019 .
↑ Sărutul lui Marilyn Monroe este ca sărutul lui Hitler ( 4 octombrie 2010). Consultat la 30 aprilie 2013. Arhivat din original pe 11 mai 2013.
↑ Mirisch, 2008 , p. 102.
↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Suzanne Woodward. Influență perturbatoare: Atractia durabilă a unora Like It Hot // Journal of Entertainment Media. - 17 nov 2012. - ISSN 1447-4905 .
↑ Phillips, 2010 , p. 222.
↑ Curtis, 2009 , p. 207.
↑ Barrios, 2003 , p. 268.
↑ 1 2 3 Kerr, 2010 , p. 129.
↑ Zinsser, 1960 , p. 84.
↑ 1 2 3 4 Barrios, 2003 , p. 265.
↑ Maslon, 2009 , p. 118.
↑ Curtis, 2009 , p. 126.
↑ The Year in Film: 1959. Istoria Premiilor Oscar . Consultat la 30 aprilie 2013. Arhivat din original pe 13 septembrie 2010.
↑ Phillips, 2010 , p. 245.
↑ Maslon, 2009 , p. 106.
↑ Curtis, 2009 , p. 174.
↑ Suzanne Woodward. Ricing the palates // New York Magazine. - 23 februarie 1987. - Vol. 20 , nr. 8 . — P. 22 . — ISSN 0028-7369 .
↑ 1 2 Curtis, 2009 , p. 212.
↑ Kay, 1990 , p. 85.
↑ „Toată lumea îl place fierbinte” (report documentar despre închirierea în URSS) // NTV . Preluat la 2 august 2013. Arhivat din original la 3 ianuarie 2014. (nedefinit)
↑ Kudryavtsev S. 3500: Cartea recenziilor de film. - M. , 2008.
↑ Turovskaya M. Procesul filmului: 1917-1985 Copie de arhivă din 11 noiembrie 2012 la Wayback Machine .
↑ Razzakov F. Moartea cinematografiei sovietice: intrigi și dispute. 1918-1972 . - M. , 2008. Copie de arhivă din 2 septembrie 2014 la Wayback Machine
↑ Doar fete în jazz. Dublaj sovietic . Preluat la 2 august 2013. Arhivat din original la 10 februarie 2013. (nedefinit)
↑ Doar fete în jazz. Kinopoisk
↑ Episoadele tăiate au fost exprimate de Yuri Malyarov, Natalya Gurzo , Boris Bystrov , Vladimir Ferapontov .
↑ Programul ORT TV pentru 8 martie 1999 . Consultat la 7 octombrie 2016. Arhivat din original pe 9 octombrie 2016. (nedefinit)
↑ Cinci povești despre filmul „Numai fete în jazz”: Trei premiere pentru ruși . Consultat la 7 octombrie 2016. Arhivat din original pe 9 octombrie 2016. (nedefinit)
↑ Guilbert, 2007 , p. 88.
↑ 1 2 3 Kerr, 2010 , p. 128.
↑ 1 2 Cardullo, 2010 , p. 63.
↑ 1 2 3 4 5 Roger Ebert . Unora le place fierbinte (1959) (engleză) . Chicago Sun (9 ianuarie 2000). Consultat la 30 aprilie 2013. Arhivat din original pe 11 mai 2013.
↑ 1 2 King, 2002 , p. 140.
↑ Marți, 2012 , p. 88.
↑ 1 2 3 4 Chris Cabin. Unora le place Hot DVD/Blu-Ray Review . Revista Slant (29 mai 2011). Consultat la 30 aprilie 2013. Arhivat din original pe 24 iunie 2013.
↑ Egan, 2010 .
↑ 1 2 Phillips, 1998 , p. 201.
↑ Serghei Kudryavtsev . Doar fete în jazz. Recenzie (link inaccesibil) . kinopoisk.ru . Consultat la 30 aprilie 2013. Arhivat din original pe 11 mai 2013. (Rusă)
↑ Madel Rosario Caballero. Ce este într-un titlu? Utilizarea strategică a metaforei și metonimiei în „Some Like It Hot” // Journal Of English Studies . - 1999. - Vol. eu _ — P. 29 . — ISSN 1989-6131 .
↑ 1 2 3 4 5 Terrell Carver ( en ). Sex, gen și heteronormativitate: a vedea „Unilor le place fierbinte” ca pe o distopie heterosexuală // Teoria politică contemporană. - 2009. - Nr. 8 . — P. 125 . - doi : 10.1057 .
↑ Guilbert, 2007 , p. 71.
↑ Lancker, 2004 , p. unsprezece.
↑ Lancker, 2004 , p. 12.
↑ Marți, 2012 , p. 87.
↑ Guilbert, 2007 , p. 96.
↑ 12 Rob Nixon . Unora le place Note fierbinți . tcm.com. Consultat la 30 aprilie 2013. Arhivat din original pe 11 mai 2013.
↑ Cardullo, 2010 , p. 69.
↑ Cardullo, 2010 , p. 62.
↑ 1 2 Dave Ker . Unora le place fierbinte (engleză) . Chicago Reader (29 mai 2011). Consultat la 30 aprilie 2013. Arhivat din original pe 11 mai 2013.
↑ 1 2 Cardullo, 2010 , p. 70.
↑ John Curtas. Premiile James Beard - The Fuzzy End of the Lollipop (engleză) (28 martie 2013). Consultat la 30 aprilie 2013. Arhivat din original pe 11 mai 2013.
↑ 1 2 3 Mast, 1979 , p. 276.
↑ 1 2 Martilez, 1998 , p. 150.
↑ Guilbert, 2007 , p. 94.
↑ Hopp, 2003 , p. 122.
↑ McGee, 2009 , p. 251.
↑ King, 2002 , p. 136.
↑ 12 Chandler , 2002 , p. 96.
↑ Fletcher, 2008 , p. 81.
↑ Barchunova, 2002 .
↑ Butler, 2011 , p. 85.
↑ Grant, 2003 , p. 422.
↑ 12 Grant , 2003 , p. 424.
↑ MacDonald, 1998 , p. 168.
↑ Spencer, 2008 , p. 91.
↑ MacDonald, 1998 , p. 169.
↑ Multilple Wax on Monroe Pic // Panou publicitar . - 23 februarie 1959. - Vol. 71 , nr. 8 . — P. 18 . — ISSN 0006-2510 .
↑ Unora le place hot - soundrack . imdb . Consultat la 30 aprilie 2013. Arhivat din original pe 11 mai 2013.
↑ Unora le place fierbinte - Coloana sonoră originală a filmului . Allmusic . Consultat la 30 aprilie 2013. Arhivat din original pe 11 mai 2013.
↑ Mast, 1979 , p. 275.
↑ Unora le place fierbinte . Varietate (24 feb. 1959). Consultat la 30 aprilie 2013. Arhivat din original pe 28 septembrie 2011.
↑ Gemunden, 2008 , p. 102.
↑ 1 2 Gemunden, 2008 , p. 121.
↑ 12 A. H. Weiler . „Unora le place fierbinte”: comedie de 2 ore (engleză) . New York Times (30 martie 1959). Consultat la 30 aprilie 2013. Arhivat din original pe 11 mai 2013.
↑ 1 2 Charles Taylor. Capodopera: „Unora le place fierbinte” (engleză) . salon (12 feb. 2002). Consultat la 30 aprilie 2013. Arhivat din original pe 11 mai 2013.
↑ 1 2 3 4 5 Glenn Erickson. Unora le place Revizuirea Blu-ray fierbinte . dvd savant (20 mai 2011). Consultat la 30 aprilie 2013. Arhivat din original pe 11 mai 2013.
↑ 1 2 Unora le place fierbinte . Ora (23 martie 1959). Consultat la 30 aprilie 2013. Arhivat din original pe 13 martie 2007.
↑ 1 2 Dan Schneider. Unora le place fierbinte (engleză) . thespinningimage.co.uk. Consultat la 30 aprilie 2013. Arhivat din original pe 11 mai 2013.
↑ Maslon, 2009 , p. 123.
↑ Hristos, 1968 , p. 96.
↑ Ebert, 2007 , p. 6.
↑ 1 2 3 4 Stanley Kauffmann. TNR Film Classics: 'Some Like It Hot' (30 martie 1959) (engleză) . newrepublic.com. Consultat la 30 aprilie 2013. Arhivat din original pe 11 mai 2013.
↑ Chandler, 2002 , p. 221.
↑ Marți, 2012 , p. 85.
↑ Balio, 2009 , p. 169.
^ Armstrong, 2004 .
↑ Zinsser, 1960 , p. 89.
↑ Mirisch, 2008 , p. 104.
↑ Curtis, 2009 , p. 2.
↑ Phillips, 1998 , p. 202.
↑ Chandler, 2002 , p. 206.
↑ Michael Wilmington. Interviu cu Paul Verhoeven . Comentariu de film . Consultat la 30 aprilie 2013. Arhivat din original pe 11 mai 2013.
↑ Richard Corliss . Filme All- TIME 100 . Ora (12 februarie 2005). Consultat la 30 aprilie 2013. Arhivat din original pe 28 martie 2013.
↑ Ebert, 2007 , p. 55.
↑ Tom Prideaux. Unora le-a plăcut mai bine hot (engleză) // Life . - 12 mai 1972. - Vol. 72 , nr. nr 18 . — P. 28 . — ISSN 0024-3019 .
↑ Unora le place Hot - awards . imdb . Consultat la 30 aprilie 2013. Arhivat din original pe 11 mai 2013.
↑ Unora le place fierbinte . Consultat la 30 aprilie 2013. Arhivat din original pe 11 mai 2013.
↑ 1 2 Unora le place fierbinte: Ediția de colecție . dvdverdict.com (29 mai 2011). Consultat la 30 aprilie 2013. Arhivat din original pe 11 mai 2013.
↑ Steven Cohen. Unora le place fierbinte (1959) (Blu-ray) (engleză) . bluray.highdefdigest.com (19 mai 2011). Consultat la 30 aprilie 2013. Arhivat din original pe 11 mai 2013.

Literatură

Crowe, Cameron. Faceți cunoștință cu Billy Wilder = Conversații cu Wilder / Per. din engleza. A. Zaitsev. - M. : Editura Rosebud, 2016. - 400 p. - ISBN 978-5-905712-13-5 .
Richard Armstrong. Billy Wilder: film realist american . - McFarland, 2004. - S. 38. - 172 p. — ISBN 9780786421190 .
Tino Balio. United Artists, 1951–1978: Compania care a schimbat industria filmului . — Il. - Univ of Wisconsin Press, 2009. - V. 2. - S. 10. - 472 p. — ISBN 9780299230135 .
Richard Barrios. Evaluat: Jucând Gay la Hollywood. De la Edison la Stonewall . - bolnav. - Routledge, 2003. - S. 58. - 402 p. — ISBN 9780415923293 .
Judith Butler. Corpurile care contează: despre limitele discursive ale sexului . - Taylor & Francis, 2011. - P. 36. - 256 p. — ISBN 9781136807183 .
Bert Cardullo. Scrieri de ecran: genuri, clasice și estetică . - bolnav. - Anthem Press, 2010. - V. 2. - S. 25. - 210 p. — ISBN 9781843318378 .
Charlotte Chandler. Nimeni nu este perfect: Billy Wilder, o biografie personală . - bolnav. - Simon & Schuster, 2002. - P. 37. - 352 p. — ISBN 9780743217095 .
Mark Cousins. Scenă cu scenă: actorii de film și regizorii discută despre munca lor . - bolnav. - Editura Laurence King, 2002. - S. 62. - 191 p. — ISBN 9781856692878 .
Judith Crist. Ochiul privat, cowboyul și fata foarte goală: filme de la Cleo la Clyde . - Holt, Rinehart și Winston, 1968. - S. 77. - 292 p.
Tony Curtis. Crearea unora Like It Hot: Amintirile mele despre Marilyn Monroe și filmul clasic american . - John Wiley & Sons, 2009. - P. 6. - 224 p. — ISBN 9780470561195 .
Daniel Eagan. Moștenirea filmelor americane: Ghidul autorizat pentru filmele emblematice din Registrul național de film . - bolnav. - Continuum International Publishing Group, 2010. - P. 9. - 818 p. — ISBN 9780826429773 .
Roger Ebert. Filmul tău e nasol . - Editura Andrews McMeel, 2007. - P. 66. - 338 p. — ISBN 9780740792151 .
Lisa Fletcher. Ficțiune romantică istorică: heterosexualitate și performativitate . - Editura Ashgate, 2008. - S. 54. - 177 p. — ISBN 9780754683056 .
Gerd Gemunden. „A” Afaceri externe: filmele americane ale lui Billy Wilder . - bolnav. - Berghahn Books, 2008. - V. 5. - S. 76. - 193 p. — ISBN 9780857450661 .
Jean-Louis Ginibre. Doamnelor sau domnilor: O istorie pictorică a travestirii masculine în filme . - bolnav. - Editura Filipacchi, 2005. - S. 82. - 408 p. — ISBN 9781933231044 .
A Companion to German Cinema / editat de Terri Ginsberg, Andrea Mensch. - bolnav. - John Wiley & Sons, 2011. - P. 46. - 560 p. - (Seria Wiley Blackwell Companions to National Cinemas; vol. 4). — ISBN 9781444345582 .
Barry Keith Grant. Gen de film Cititor trei . - bolnav. - University of Texas Press, 2003. - T. 3. - S. 55. - 636 p. — ISBN 9780292701854 .
Georges Claude Guilbert. Lecturi literare ale lui Billy Wilder . - Editura Cambridge Scholars, 2007. - P. 67. - 212 p. — ISBN 9781847183156 .
Licitație de suveniruri de muzică și divertisment Heritage #696 . - Heritage Capital Corporation, 2008. - P. 18. - ISBN 9781599672885 .
Glen Hopp. Billy Wilder: cinematograful spiritului 1906-2002 . - bolnav. - Taschen, 2003. - S. 78. - 191 p. — ISBN 9783822815953 .
Billy Wilder _ _ ] / editat de Robert Horton. - bolnav. — Univ. Presa din Mississippi, 2001. - P. 17. - 200 p. — (Seria Conversații cu cineaști). — ISBN 9781578064441 .
Eddie Dorman Kay. Campionii de box office: cele mai populare filme din ultimii 50 de ani . - Editura Random House Value, 1990. - S. 52. - 192 p. — ISBN 9780517692127 .
Paul Kerr. Billy Wilder, regizor de film: Eseuri critice despre filme . - McFarland, 2010. - P. 7. - 255 p. — ISBN 9780786485208 .
Geoff King. Comedie de film . - bolnav. - Wallflower Press, 2002. - S. 56. - 230 p. — ISBN 9781903364352 .
Diana Van Lancker. Când propozițiile noi rostite sau auzite pentru prima dată în istoria universului nu sunt suficiente : spre un model de limbaj cu dublu proces : [ ing. ] // Int. J. Lang. Comm. Dis .. - 2004. - T. 39, Nr. 1. - P. 64.
Laurence E. MacDonald. Arta invizibilă a muzicii de film: o istorie cuprinzătoare . - bolnav. - Scarecrow Press, 1998. - S. 15. - 431 p. — ISBN 9781880157565 .
Maria Iisus Martilez. Unora le place fierbinte : estomparea limitelor de gen într-un film din anii '50 ] // Universidad de Zaragoza. - 1998. - S. 57.
Laurence Maslon. Unora le place fierbinte: Companionul oficial pentru cea de-a 50-a aniversare . - HarperCollins, 2009. - P. 75. - 191 p. — ISBN 9780061761232 .
Gerald Mast. Mintea comică: comedia și filmele . - 2. - University of Chicago Press, 1979. - S. 65. - 369 p. — ISBN 9780226509785 .
Paul McDonald. The Star System: producția de identități populare de la Hollywood . - bolnav. - Wallflower Press, 2000. - V. 2. - S. 8. - 134 p. — ISBN 9781903364024 .
Kristin A. McGee. Unora le-a plăcut fierbinte: femeile de jazz în film și televiziune, 1928-1959 . — Il. - Wesleyan University Press, 2009. - P. 79. - 316 p. — ISBN 9780819569080 .
Walter Mirisch. Credeam că facem filme, nu istorie . - bolnav. - Univ of Wisconsin Press, 2008. - S. 40. - 476 p. — ISBN 9780299226435 .
Gene D. Phillips. Exilați la Hollywood: regizori de film europeni importanți în America . - bolnav. - Lehigh University Press, 1998. - S. 50. - 257 p. — ISBN 9780934223492 .
Gene D. Phillips. Unora le place Wilder: Viața și filmele controversate ale lui Billy Wilder . - University Press of Kentucky, 2010. - P. 3. - 464 p. - (Clasici de ecran). — ISBN 9780813139517 .
Ed Sikov. Pe Sunset Boulevard: viața și vremurile lui Billy Wilder . - bolnav. - Hyperion, 1998. - S. 72. - 675 p.
Christopher Spencer. Scoruri de film și televiziune, 1950-1979: o anchetă critică pe gen . - bolnav. - McFarland, 2008. - P. 16. - 366 p. — ISBN 9780786452286 .
Michael Tueth. Tulburând de râs: comedii de film american - De la anarhie la fals documentar . - bolnav. - Scarecrow Press, 2012. - P. 63. - 217 p. — ISBN 9780810883673 .
William K. Zinsser. Lumea îndrăzneață și riscantă a filmelor pentru adulți : [ ing. ] // Viața . - 1960. - T. 48, nr. 8 (29 februarie). - S. 51. - 84 p. — ISSN 0024-3019 .
Barchunova T.V. Conceptul performativ de gen // Dicţionar de termeni de gen / Ed. A. A. Denisova. - M . : Informaţii secolul XXI, 2002. - 256 p. — ISBN 5863910224 .

Link -uri

Scenariul picturii la public.asu.edu

Site-uri tematice

Dicționare și enciclopedii

În cataloagele bibliografice
BNC : a11997497 BNE : XX3762253 BNF : 123122695 GND : 4126653-5 LCCN : n96037359 SUDOC : 032011970 VIAF : 316751546 WorldCat VIAF : 316751546

Filme de Billy Wilder

Maior și copil (1942)
Cinci morminte în drum spre Cairo (1943)
Dublă despăgubire (1944)
Weekend pierdut (1945)
Valsul imperial (1948)
Romantism străin (1948)
Sunset Boulevard (1950)
Ace in the Hole (1951)
Tabăra POW nr. 17 (1953)
Sabrina (1954)
Mâncărimea de șapte ani (1955)
Spirit of St. Louis (1957)
Dragoste în după-amiază (1957)
Martor pentru acuzare (1957)
Numai fete în jazz (1959)
Apartament (1960)
Unu doi trei (1961)
Irma blândă (1963)
Kiss Me Silly (1964)
Fiorul norocului (1966)
Viața privată a lui Sherlock Holmes (1970)
Avanti! (1972)
Prima pagină (1974)
Fedora (1978)
Prieten prieten (1981)

Premiul Globul de Aur pentru cel mai bun film – comedie sau muzical

Un american la Paris (1952)
Cu un cântec în inima mea (1953)
Carmen Jones (1955)
Băieți și păpuși (1956)
Regele și cu mine (1957)
Fete (1958)
Aunt Mame (comedie) / Gizhi (muzical) (1959)
Only Girls in Jazz (comedie) / Porgy and Bess (muzical) (1960)
Apartament (comedie) / Cântec fără sfârșit (muzical) (1961)
The Greatness of One (comedie) / West Side Story (muzical) (1962)
Această nurcă (comedie) / Muzician (muzical) (1963)
Tom Jones (1964)
My Fair Lady (1965)
Sunetul muzicii (1966)
Vin rușii! Vin rușii! (1967)
Absolvent (1968)
Oliver! (1969)
Misterul Santa Vittoria (1970)
Spitalul militar de campanie (1971)
Lăutarul pe acoperiș (1972)
Cabaret (1973)
American Graffiti (1974)
The Longest Yard (1975)
Funny Guys (1976)
S-a născut o stea (1977)
La revedere dragă (1978)
Raiul poate aștepta (1979)
Going to Breakaway (1980)
Fiica Minerului (1981)
Arthur (1982)
Tootsie (1983)
Yentl (1984)
A Romance with a Stone (1985)
Onoare familiei Prizzi (1986)
Hanna și surorile ei (1987)
Speranță și glorie (1988)
Fată de afaceri (1989)
Șofer domnișoara Daisy (1990)
Permis de ședere (1991)
Frumoasa și Bestia (1992)
Jucător de noroc (1993)
Doamna Doubtfire (1994)
Regele Leu (1995)
Babe: copil cu patru picioare (1996)
Evita (1997)
Nu se face mai bine (1998)
Shakespeare îndrăgostit (1999)
Toy Story 2 (2000)
Aproape celebru (2001)
Moulin Rouge! (2002)
Chicago (2003)
Lost in Translation (2004)
În lateral (2005)
Walk the Line (2006)
Fetele de vis (2007)
Sweeney Todd, Demon Barber din Fleet Street (2008)
Vicky Cristina Barcelona (2009)
Hangover in Vegas (2010)
Copiii sunt bine (2011)
Artist (2012)
Les Misérables (2013)
Hustle american (2014)
Grand Budapest Hotel (2015)
marțian (2016)
La La Land (2017)
Lady Bird (2018)
Cartea verde (2019)
Once Upon a Time... in Hollywood (2020)
Borat 2 (2021)
West Side Story (2022)