Passacaglia

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă revizuită de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 21 august 2017; verificările necesită 19 modificări .

Passacaglia [1] , de asemenea passacaglia ( italiană  passacaglia , spaniolă  pasacalle , de la pasar - to pass și calle - street) - un cântec de rămas bun, mai târziu un dans de origine spaniolă, interpretat inițial pe stradă acompaniat de o chitară când invitații părăseau festivalul (de aici și numele ) [2] . Ulterior, un gen de muzică instrumentală și o varietate de forme variaționale asociate cu acesta . Trăsături caracteristice ale passacagliei: caracter solemn-tragic, tempo lent, metru triplu , mod minor , formă de variații pe bas ostinato cu prezentarea inițială a temei monofonice la bas. Ca temă muzicală, pasacaglia, alături de sarabanda , chaconne și folia , au influențat practica comună europeană a compoziției [2] .

Istorie

Termenul își are originea la începutul secolului al XVII-lea în Spania și era folosit pentru a se referi la micile ture de improvizație efectuate la chitară între versurile unui cântec. Până la sfârșitul secolului, odată cu răspândirea muzicii de chitară, passacaglia a pătruns în Franța și Italia , unde au început să-l numească un dans lent solemn în trei bătăi cu o figură care se repetă invariabil în bas. Conform acestor trăsături, pasacaglia este aproape de chaconne , care s-a răspândit în același timp în aceleași regiuni și, adesea, ambele cuvinte s-au schimbat între ele, de exemplu, F. Couperin a definit una dintre compozițiile sale ca „Chaconne sau pasacaglia”. Pasacaglia diferă de chaconne la început printr-o bătaie puternică și într-un caracter mai monumental, solemn.

Un exemplu din epoca barocului este passaglia Arhivat 1 noiembrie 2020 la Wayback Machine Kapsberger pentru chitarrone .

La începutul secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea, pasacaglia a început să fie folosită în operă , unde era de obicei interpretată în scene de dans ca introducere sau încheiere sau între dansuri. De asemenea, pasacaglia începe să fie folosită ca o lucrare independentă, scrisă de obicei pentru clavecin sau orgă . În această calitate, acest gen atinge apogeul la începutul secolelor XVII-XVIII în lucrările lui J.S. Bach , D. Buxtehude , G.F. Handel , după care aproape că dispare din practica muzicală.

Compozitorii romantici au folosit ocazional pasacaglia în compozițiile lor ( Brahms - finalul Simfoniei a patra, episodul final al Variațiunilor pe o temă de Haydn; Mendelssohn - Passacaglia în c-moll pentru orgă), dar numai în secolul al XX-lea, datorită la o creștere generală a interesului pentru muzica veche și în special pentru polifonie, a avut loc o revigorare a acestei forme și o regândire a interpretării ei. Compozitorii secolului al XX-lea au inclus de obicei pasacaglia în compoziția unor forme mai mari: simfonii , opere etc., lucrări independente din acest gen au început să apară mult mai rar. Passacaglia poate fi găsită în lucrări de Max Reger (Introducere, Passacaglia și Fuga în h-moll pentru două piane), Anton Webern (Passacaglia, op. 1), Arnold Schoenberg (monodramă Lunar Pierrot), Alban Berg (opera Wozzeck), Maurice Ravel (trio cu pian), Paul Hindemith (Armonia lumii). Pasacaglia joacă cel mai important rol în opera lui Dmitri Şostakovici (în opera Lady Macbeth din districtul Mtsensk , în Simfonia a VIII-a, în primul concert pentru vioară), interpretându-l ca un episod dramatic, de cotitură, al sonatei-simfonie. ciclu.

Vezi și

Link -uri

Note

  1. ↑ Ortografie adoptată în cea mai recentă ediție a BDT Arhivată 21 august 2017 la Wayback Machine .
  2. ↑ 1 2 Un pic despre dansurile secolului al XVII-lea :: Articole :: Biblioteca :: Clubul de dans antic din Sankt Petersburg . historicaldance.spb.ru. Preluat la 2 septembrie 2017. Arhivat din original la 2 septembrie 2017.

Literatură

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice