Payne, John (actor)

John Payne ( născut  John Howard Payne ) ( 23 mai  1912 - 6  decembrie 1989 ) a fost un actor american de film, teatru și televiziune, cel mai bine cunoscut pentru rolurile sale în filme muzicale din anii 1940 și film noir din anii 1950.

Payne a devenit celebru la sfârșitul anilor 1930 cu muzicale de la 20th Century Fox precum Tin Pan Ally (1940), Sun Valley Serenade (1941), Spring in the Rockies (1942) și Hello Frisco hello " (1943). Cel mai popular și mai iubit film al lui Payne a fost Miracle on 34th Street (1947). În a doua jumătate a anilor 1940, Payne și-a schimbat brusc rolul de actor, trecând la rolul de eroi duri și duri în filme de acțiune și thrillere, în care a obținut și un succes considerabil. Printre cele mai bune lucrări ale sale în această etapă a carierei sale se numără roluri din drama Razor's Edge (1946), filmul noir Kansas City Secrets (1952) , 99 River Street (1953) și A Shade of Scarlet (1956), precum și în vestul „ Silver Vein ” (1954).

Biografie

Viața timpurie

John Payne s-a născut pe 23 mai 1912 în Roanoke , Virginia , al doilea dintre cei trei fii din familia omului de afaceri de succes George Washington Payne și a fostului cântăreț de operă Ida Hope Schaeffer, care a cântat cândva părți mici la Metropolitan Opera [ 5] . A fost un descendent direct al celebrului compozitor John Howard Payne (1791–1852), care a scris clasicul cântec al Războiului Civil „Home, Sweet Home” [6] . Tatăl lui Payne a fost un magnat imobiliar și construcții, ceea ce a oferit familiei un standard de trai ridicat - la începutul anilor 1920, familia s-a mutat în propria proprietate în Salem ( Virginia ). Mai târziu, tânărul John a urmat școala la prestigioasa Academie Mercersburg din Pennsylvania [5] . Posedând un talent natural de cântat, a studiat muzica încă de la o vârstă fragedă [6] .

După prăbușirea bursei din 1929, viața lui Payne s-a schimbat dramatic - tatăl său și-a pierdut aproape toți banii și a murit un an mai târziu din cauza apoplexiei . John, care la acea vreme era student la Colegiul Roanoke din Salem, a fost forțat să-și suspende studiile pentru a ajuta familia. Pentru a face rost de bani, și-a asumat orice afacere, inclusiv lucrând ca asistent medical și cântăreț la posturile de radio locale [5] . Cu toate acestea, deja în 1930, Payne, în vârstă de 18 ani, a intrat la Pulitzer School of Journalism de la Universitatea Columbia și, în același timp, a început să scrie povești pentru publicații populare [5] . Și-a continuat, de asemenea, studiile vocale la prestigioasa Juilliard School din New York [6] [7] . În această perioadă, el și-a câștigat existența și a studiat ca boxer, iar mai târziu ca luptător profesionist sub numele de „Aleksei Petroff, sălbaticul stepei” (în engleză Alexei Petroff, sălbaticul stepei ), și a lucrat și ca un cântăreț la radio [5] [ 6] .

În 1934, cea mai mare organizație de teatru din New York a fraților Schubert a atras atenția asupra lui Payne, incluzându-l într-una dintre trupele lor în turneu [6] [5] . Un an mai târziu, Payne, în vârstă de 23 de ani, a obținut un loc de muncă în muzicalul de succes Broadway Home Abroad. Acest rol a fost o descoperire pentru tânărul Payne. A fost adus în atenția producătorului de film de la Hollywood Sam Goldwyn , care l-a semnat cu un contract și i-a oferit un mic rol în drama Dodsworth (1936) [5] .

Cariera cinematografică la Hollywood 1936-1940

Payne și-a făcut debutul pe ecran în 1936 în drama psihologică Dodsworth a lui William Wyler , care s-a ocupat de criza conjugală a unui magnat de automobile pensionat ( Walter Huston ) și a soției sale ( Ruth Chatterton ) . Un mic rol de ginere al magnatului auto a fost singura apariție pe ecran a lui Payne timp de un an, după care contractul i-a fost reziliat [5] .

După ce a devenit actor independent, Payne a jucat în 1937 rolul unui agent de presă care începe o aventură cu personajul principal ( Mae Clark ) [8] în musicalul „ Hats Off ”. Criticul contemporan Karen Hannsberry a lăudat filmul ca fiind „memorabil”. Apoi, în același an, în tandem cu Stella, Adler Payne a jucat în excentrica comedie „ Love on Toast ” (1937) Studio Paramount Pictures [5] . După aceea, studioul i-a acordat actorului un rol proeminent în comedia muzicală School of Swing (1938) cu Bob Hope , dar Payne nu a fost mulțumit de nivelul filmelor sale la Paramount și, ca urmare , a plecat la Warner Bros. I s-a acordat imediat rolul destinat inițial lui Dick Powell ca lider de trupă în musicalul lui Busby Berkeley Moon Garden (1938), unde Payne a cântat mai multe cântece . Musicalul a avut un oarecare succes, iar actorul părea să-și fi găsit drumul. Dar după încă patru filme – dintre care cel mai bun, potrivit lui Hannsberry, a fost „comedia muzicală moderat distractivă” din 1939, Kid Nightingale cu Jane Wyman  – Payne a plecat din nou, de data aceasta semnând cu 20th Century Fox [5] [6 ] ] .

Cariera la 20th Century Fox 1940-1947

După ce a semnat un contract cu 20th Century Fox în 1940, afacerea lui Payne a decolat. În primul an de activitate, a jucat în șase filme, primul dintre care a fost melodrama muzicală „ Tin Pan Ally ”, în care partenerii săi au fost vedetele Alice Faye și Betty Grable [8] . Au urmat comedia „ Stardust ”, care a fost debutul unei tinere Linda Darnell , și „ Outstanding Profile ” cu John Barrymore ca actor de scenă beat, care practic ruinează piesa.

Frumos și înalt, Payne era o potrivire naturală pentru musicalurile superficiale și comediile ușoare care au format coloana vertebrală a catalogului Fox , iar din 1941 a fost constant ocupat cu munca, cu toate rolurile sale incluzând numere vocale . În comedia muzicală din 1941, Weekend in Havana , o producție color Technicolor cu buget mare , a jucat alături de Alice Faye și Carmen Miranda . Apoi a jucat în hituri de box office precum comedia romantică Sun Valley Serenade (1941), cu muzică de Glenn Miller și populara patinatoare artistică Sonia Henie , și melodrama de război Remember That Day (1941), cu Claudette Colbert , pe care Hannsberry a numit-o „ o poveste lacrimogenă de primă clasă”, și Payne însuși – filmul ei preferat [5] [8] . Ultima poză a creat un nume lui Payne ca actor dramatic, capabil de roluri interesante și semnificative. Un an mai târziu, a jucat într-o altă melodramă militară „ To the Shores of Tripoli ”, în care tânărul său erou trece printr-o școală aspră de pregătire militară în Marina și luptă cu un sergent de instructor ( Randolph Scott ) pentru inima unei asistente militare. ( Maureen O'Hara ). Continuând în genul comediei muzicale, Payne a colaborat cu Betty Grable în „ Primăvara din Munții Stâncoși ” (1942), o extravaganță muzicală bogată filmată în sistemul Technicolor , urmată în același an de „ Lightlight Serenade ” (din nou cu Grable) și „ Islanda ” (cu Henie) [8] . Payne a jucat și în bogatul musical istoric Hello Frisco Hello (lansat în 1943), în care Faye a cântat cântecul câștigător al Oscarului „You’ll Never Know” [9] .

Dar la sfârșitul anului 1942, al Doilea Război Mondial a întrerupt seria de hituri de filme a lui Payne - a plecat să servească în armată. Payne a fost trimis la un curs de pilot militar în Long Beach , California și a servit în Forțele Aeriene până la eliberarea lui doi ani mai târziu [9] .

Revenit la viața civilă, a continuat să joace roluri de tineri, dar de data aceasta nu doar în muzicale [6] . A jucat alături de Grable și June Haver în The Dolly Sisters (1945), o dramă biografică muzicală bine primită , care a fost ultimul său musical pe Fox . În melodrama plină de lacrimi A Sentimental Journey (1946) cu Maureen O'Hara, el a jucat rolul unui tată vitreg forțat să caute contactul cu fiica sa adoptivă după moartea mamei sale. Deși Payne era deja vedetă la acea vreme, el a avut un mic rol în drama Wake and Dream (1946), apărând la începutul și la sfârșitul filmului ca un soldat despre care se credea că este dispărut . A urmat o dramă psihologică bazată pe romanul Razor's Edge (1946) de Somerset Maugham , cu Gene Tierney și Tyrone Power , în care personajul lui Payne era prieten cu protagonistul.

După cum scria Hannsberry, „apogeul carierei lui Payne (sau cel puțin cel mai iubit film al său)” a fost povestea de Crăciun Miracle on 34th Street (1947), în care actorul a jucat rolul unui avocat idealist care reprezintă în instanță interesele unui bărbat ( Edmund Gwenn ) care pretinde că este Moș Crăciun [10] . Alte roluri principale din film au fost interpretate de Maureen O'Hara și de o tânără Natalie Wood . Filmul a fost nominalizat la Oscar , iar Gwenn a primit premiul Oscar pentru cel mai bun actor în rol secundar . Filmul, potrivit cercetătorului de cinema Bruce Eder, „a devenit unul dintre cele mai populare și îndrăgite filme de Crăciun ale Americii din toate timpurile” și filmul „din care majoritatea spectatorilor de astăzi îl cunosc și își amintesc pe Payne” [6] .

Începutul unei cariere independente în 1948-1949

În ciuda succesului său, Payne a fost nemulțumit de imaginea sa frumoasă de pe Fox , iar în 1947-1948, în cuvintele actorului însuși, „în fiecare săptămână timp de opt luni” a căutat o oportunitate de a rezilia contractul cu studioul [10] . În cele din urmă, în 1948, a părăsit studioul, după care și-a „schimbat imaginea și cariera aproape în același mod radical pe care îl făcuse Dick Powell cu un deceniu mai devreme . A trecut de la a fi un personaj „frumos” în muzicale ușoare la interpretarea unor personaje corpuloase și puternice din punct de vedere fizic în filme noir și filme de gen” și, în opinia lui Eder, „a avut la fel de succes ca Powell” [6] . În următorii 10 ani, Payne a trecut de la un film de acțiune la altul, printre care multe western și film noir [8] .

Imediat după ce și-a părăsit contractul cu Fox în 1948, Payne a jucat în două filme la Universal Pictures  - drama de teatru Saxon Charm cu Robert Montgomery și Susan Hayward și drama criminală Theft , care au fost urmate de prima sa lucrare de film noir " Criminal Way ". (1949) la studioul independent Benedict Bogeaus Productions [10] . În melodrama criminală Theft (1948), Payne a jucat un escroc care, împreună cu Dan Duria , încearcă să înșele văduva unui soldat ( Joan Caulfield ), dar apoi se îndrăgostește de ea și, din această cauză, este nevoit să-și înfrunte. șefii criminalității. Filmul, conform istoricului de film Jeff Mayer, „a marcat schimbarea semnificativă a lui Payne de la o persoană romantică ușoară la o persoană mai matură și mai serioasă pe ecran” [8] .

În drama criminală Crime Road (1949), Payne l-a jucat cu succes pe veteranul de război, premiat cu Steaua de Argint , Eddie Rice, care, după ce a fost rănit, suferă de lacune de memorie și probleme mentale. Eddie descoperă, spre disperarea sa, că în viața lui trecută, despre care nu își amintește, a fost un criminal violent [11] , iar în Los Angeles , fosta sa soție furioasă Nina ( Ellen Drew ) și fost partener într-o afacere criminală. caută răzbunare pe el . Eddie își învinge în cele din urmă inamicul și se reunește cu Nina, intenționând să înceapă o nouă viață [10] . La lansare, filmul a primit în mare parte recenzii pozitive, un critic numind-o „una dintre cele mai însetate de sânge melodrame criminale din multă vreme”. Cu toate acestea, munca lui Payne însuși a fost evaluată doar ca satisfăcătoare. John L. Scott de la Los Angeles Times a numit-o „o performanță destul de bună”, iar Dari Smith de la Los Angeles Daily News a scris: „Payne se simte foarte confortabil în rol, care nu necesită talent special pentru a juca”, fără efort”. [10] .

Colaborare cu Pine-Thomas Productions 1949-1957

După ce a lucrat ca liber profesionist timp de câțiva ani , Payne a semnat un contract profitabil de șapte ani pentru o serie de filme de aventură cu Pine-Thomas Productions , o firmă de producție care a făcut filme B pentru Paramount Pictures . În același timp, Payne „a insistat cu multă vedere că drepturile asupra anumitor filme cu participarea sa îi trec în câțiva ani și că filmele trebuie să fie color, realizând că în această formă vor fi de mare valoare pentru televiziune. în viitor. Drept urmare, de-a lungul timpului , acest lucru a făcut din Payne un om foarte bogat .

În doar nouă ani, Payne a jucat în unsprezece filme Pine-Thomas , inclusiv westernurile El Paso (1949), Vulturul și șoimul (1950), Passage to the West (1951) și Defeated (1953), precum și melodrame de aventură. Captain China (1949), Tripoli (1950) și Against the Winds (1951). Potrivit lui Hannsberry, toate filmele lui Payne despre Pine-Thomas „au fost formulate și mai degrabă banale” [12] .

În primul său western, El Paso (1949), Payne a jucat rolul unui respectabil avocat de pe Coasta de Est, care se află în orașul El Paso , Texas , unde domină crima și corupția. Văzând nelegiuirea care domnește, eroul lui Payne decide să ia dreptatea în propriile mâini, dar se oprește înainte ca el însuși să se transforme într-un ucigaș nemilos. Istoricul de film Hans J. Wollstein a remarcat că a fost „un film rapid și în general satisfăcător în culori uluitoare Cinecolor , ușor îngreunat de performanța neregulată a lui Gail Russell ”, dar s-a abținut să judece performanța lui Payne . [14] The Eagle and the Hawk Western (1950) a povestit evenimentele din 1863, când armatele din Nord și Sud și -au trimis agenții în Mexic pentru a preveni preluarea Texasului de inspirație franceză. Numind filmul o „melodramă de aventură de rutină” în care producătorii au fost „semnificativ mai puțin interesați de poveste decât de stimularea acțiunii”, recenzentul de film The New York Times Bosley Crowther a remarcat că actorii „ Dennis O'Keeffe și Payne arată grandiosi” . curaj ca spioni americani” , iar Rhonda Fleming completează tabloul în rolul unei „frumoase eroine romantice” [15] .

Filmul de aventură „Tripoli” (1950), care are loc în largul coastei Tripoli în 1805, a fost evaluat ironic de Crowther, atrăgând atenția asupra improbabilității evenimentelor istorice prezentate și a peisajului oriental șic, remarcând totodată că Payne în acest film joacă „un marin strălucitor cu tot ce are importanță personală și curajul prefăcut al unui tip care poate arbora un steag pe acoperișul unui fort” [16] . În thrillerul de aventură Against the Winds (1951), Payne a jucat rolul unui căutător de comori din Noua Guinee , care, după o serie de evenimente incitante, găsește un avion încărcat cu lingouri de aur, precum și dragostea sa. Crowther a numit filmul „material nenorocit”, dar a remarcat că actorii principali Payne și Rhonda Fleming „sunt nu numai frumoși, ci și curajoși, ceea ce este o plăcere” [17] .

Film noir al anilor 1950

Abilitățile actoricești ale lui Payne, potrivit lui Eder, „s-au îmbunătățit mult în timp, iar în anii 1950 a reușit să treacă elegant la roluri mai serioase și mai solicitante”. În această perioadă „a jucat unele dintre cele mai bune roluri ale sale în unele dintre cele mai interesante filme din întreaga sa carieră” [6] . Lucrând cu producătorul independent Edward Small și regizorul Phil Carlson , Payne a jucat în două dintre cele mai bune filme noir ale sale, Kansas City Mysteries (1952) și 99 River Street (1953). Ambele casete, ca și Insula Iadului din 1955 , au fost, conform istoricului de film Jeff Mayer, „filme violente, pline de durere, lipsite de orice sentimentalism” [8] .

Payne a luat o pauză de la realizarea de filme cu buget redus pentru Pine-Thomas în 1952 pentru a juca în Kansas City Mysteries . În această imagine, un grup de bandiți efectuează un jaf cu succes în Kansas City , după care se ascund în Mexic. Sub suspiciunea de comitere a unei infracțiuni, poliția reține un curier nevinovat (interpretat de Payne), care, după ce a fost eliberat, începe căutarea și urmărirea bandiților și, în cele din urmă, îi reprimă, îndrăgostindu-se de fiica criminalului principal ( Colin Gray ) pe parcurs. Deși Bosley Crowther din The New York Times a numit filmul „nimic nou dosar al poliției despre lumea interlopă”, acest film tensionat a fost un succes în rândul publicului [12] . După cum a remarcat cercetătorul de film Nathan Southern, „A fost unul dintre cele mai nemiloase și violente filme ale timpului său și, ca atare, și-a păstrat semnificația istorică și pretențiile de statut de cult” [18] .

Apoi, după cum notează Hannsberry, „După încă câteva filme nu atât de grozave pentru Pine-Thomas , Payne a revenit la genul film noir, jucând în drama criminală hardcore 99 River Street ” . În această casetă, Payne a jucat rolul unui șofer de taxi și al unui fost boxer profesionist care este umilit constant de soția sa, intrând într-o luptă aprigă cu ucigașii soției sale [12] . Potrivit lui Eder, „În fiecare cadru al acestui film, Payne creează o portretizare atât de credibilă și convingătoare a unui fost boxer supărat, încât îi face pe toți să uite de muzicalurile lui din anii 1940” [6] . Deși filmul a devenit un succes comercial rapid, nu a fost bine primit de critici. În special, recenzentul New York Times a numit-o „una dintre acele melodrame fără gust care sunt populate de gangsteri hidoși, blonde de mâna a doua și numeroase episoade reprezentând viața de zi cu zi a lumii criminale” [12] .

Între 1955 și 1956, Payne a apărut în alte două filme noir consecutive, Insula Iadului (1955) și A Shade of Scarlet (1956) [12] , care, potrivit lui Jeff Meyer, „au fost excelente” ca și filmele sale anterioare. genul [8] . În Insula Iadului, regizat de Phil Carlson pentru Pine-Thomas , Payne joacă rolul unui procuror de district concediat pentru beție, care se angajează să găsească un rubin valoros despre care se presupune că ar fi dispărut în timpul unui accident de avion pentru 5.000 de dolari. În căutarea unei pietre și a fostei sale mirese răpite, eroul lui Payne se găsește într-una dintre insulele din Caraibe , unde află adevărul despre accidentul aviatic și despre rubinul dispărut [19] . Criticile au respins imaginea, în special, The New York Times a numit-o „lent, evident și enervant”, iar editorialistul Los Angeles Times a scris că Payne „are tendința de a pronunța fiecare frază ca și cum ar citi Declarația de Independență ” [19] .

A Shade of Scarlet a fost bazat pe un roman al lui James M. Cain și a beneficiat foarte mult de superba cinematografie a lui John Alton în Technicolor [8] . În această imagine, Payne a jucat rolul unui gangster nemilos care încearcă să devină liderul unei organizații criminale care controlează puterea în oraș. În același timp, are aventuri cu două surori roșii aprinse spectaculoase ( Arlene Dahl o joacă pe sora rea , iar Rhonda Fleming o joacă pe sora bună ) [19] până când fostul șef, care s-a întors din fugă, „își golește revolverul în Corpul lui Payne” [8] . „A Shade of Scarlet” a fost puțin mai bine primit de critici decât „Hell’s Island” [19] . În opinia lui Eder, această „pânză vibrantă în culorile Technicolor aprinse a fost probabil cea mai bună lucrare a regizorului Allan Dwan la sfârșitul carierei sale” [6] , deși, după cum a remarcat Crowther în The New York Times, filmul are „o cantitate obositoare de vorbărie. ." » [19] .

Alte picturi semnificative de la mijlocul anilor 1950

La mijlocul anilor 1950, Payne a jucat în mai multe westernuri de diferite calități. „ To Laramia by Rail ” (1954), cu Dan Duria și Marie Blanchard , „a fost destul de standard” conform Hannsberry, cu toate acestea „ Silver Vein ” (1954), „ Santa Fe Passage ” (1955) și „ The Tennessee Companion ” (1955 ). ) „au fost considerabil mai interesante” [12] . Eder mai crede că Silvermine a lui Alan Dwan „a fost cel mai de succes dintre toate westernurile lui Payne” [6] . În acest film realizat de independentul Benedict Bogeaus Productions , Payne l-a interpretat pe Ballard, respectatul șerif al orașului Silver Lode, care este acuzat de crimă și jaf prin vizitarea Mareșalului McCarthy ( Dan Duria ) în ajunul nunții sale. Treptat, sub influența mareșalului, orășenii încetează să aibă încredere în șeriful lor și se îndepărtează de el, forțându-l pe Ballard să intre într-o luptă mortală cu McCarthy. Istoricul de film Hal Erickson a numit filmul „un western psihologic peste medie” care, „precum multe filme cu „vinovăție prin suspiciune” din anii 1950, este un atac voalat asupra macartismului ” [20] . Bazat pe un roman al lui Bret Garth , The Tennessee Companion este despre prietenia ciudată dintre un jucător profesionist (Paine) și un pistol ( Ronald Reagan ) care se ajută, pe rând, să iasă din situații dificile din timpul goanei aurului din California . După cum a remarcat Wollstein, regizorul filmului Duon creează „o aventură occidentală plină de viață și plină de culoare, cu filmări și lupte, care poate satisface fanii genului”. În același timp, „Payne și Reagan la început par cam bătrâni pentru o acțiune atât de energică, dar amândoi joacă cu un farmec atât de ușor încât în ​​curând începi să-ți faci griji atât pentru „băieți” înșiși, cât și pentru prietenia lor neobișnuită” [21] . În cele din urmă, în filmul de vest „de lux” al lui Hannsberry, Rebel in the City (1956), cu temele sale de răzbunare, remuşcări şi reconciliere, Payne a jucat rolul unui veteran al Războiului Civil al cărui fiu mic este ucis de bandiţi . După cum a remarcat TV Guide , „Filmul este bine scenariu, bine scris și jucat”, arătând „un nivel din ce în ce mai mare de tensiune și disperare într-o situație fără speranță până la capăt” [22] .

În același an a fost lansată The Boss , o dramă socială emoționantă plasată în St. Louis post - Primul Război Mondial [19] . În acest film, Payne a jucat un erou de război care, prin nemilosirea și lipsa de scrupule, se ridică la vârful puterii în stat [8] . Deși filmul a fost foarte bine primit de critici, a fost denunțat de guvernul SUA drept „necaracteristic modului american”, și a avut performanțe comerciale slabe din cauza cererii slabe din partea distribuitorilor [19] . Filmul memorabil al lui Payne în această perioadă a fost și drama militară Stop the Night (1956), unde el, în calitate de comandant dur și experimentat în Războiul din Coreea , amintește de evenimentele celui de-al Doilea Război Mondial. În drama criminală Hidden Fear de André De Toth (1957), Payne a jucat rolul unui detectiv american dur care investighează o crimă în Danemarca , descoperind o bandă de falsificatori condusă de un criminal nazist [11] . Potrivit Karen Hannsberry, filmul „a fost o pierdere de timp”, la fel ca drama din 1957 Crash Jump from 43.000 Feet , „semnificativă doar prin faptul că a fost ultimul film al lui Payne în timpul asocierii îndelungate cu firma Pine-Thomas” [19] .

Cariera de producător în anii 1950

Payne a fost primul de la Hollywood care a arătat interes pentru adaptările cinematografice ale romanelor James Bond . În 1955, a plătit o opțiune de 1.000 de dolari timp de cinci luni pentru drepturile de film pentru romanul lui Ian Fleming , James Bond, Moonraker (în cele din urmă a refuzat opțiunea când și-a dat seama că nu își poate păstra drepturile asupra întregii serii de cărți. despre agent . 007 ) [6] .

În a doua jumătate a anilor 1950, Payne și-a creat propria companie de producție. În calitate de producător, a creat serialul western de succes Restless Weapon (1957-1959) la televiziune, în care el însuși a jucat rolul principal de trăgător priceput, cowboy inteligent și sociabil care rătăcește în întinderile Vestului Sălbatic după sfârșitul Civilismului. Război (în total 77 de episoade din acest film) [6] [23] . În primul său sezon, „Restless Weapon” a fost unul dintre cele mai populare zece seriale de televiziune, terminând pe locul opt, dar a renunțat la programele de top pentru cel de-al doilea sezon [24] . După cum au scris Bruce și Linda Laby, „Acest serial a fost unul dintre cele mai bune western-uri ale vremii sale. Cu toate acestea, în timpul celui de-al doilea sezon, Payne s-a săturat de slujba lui de zi cu zi și a decis să anuleze sezonul al treilea .

Cariera de film și televiziune în anii 1960 și 1970

În 1961, la New York, Payne a fost lovit de o mașină, în urma căreia a suferit răni foarte grave [6] . A avut nevoie de o operație de șase ore [19] , dar a ajuns să aibă numeroase cicatrici și cusături pe fața lui Payne și a încetat să apară pe ecran timp de aproape un deceniu [23] .

În 1968, Payne s-a întors la film, jucând în ultimul său film, thrillerul de furt din Las Vegas They Saved Their Lives (1968), unde a avut și primul gust în regie. După aceea, Payne a jucat o dată în episoadele din serialul de televiziune The Name of the Game (1968), Gunsmoke (1970), Cade County (1971) și Lieutenant Colombo (1975) cu Peter Falk și Janet Leigh [19 ]  - aceste lucrări au fost ultimul din cariera sa de actor.

Evaluarea rolului actoricesc și a creativității

Potrivit istoricului de film Karen Hannsberry, „John Payne avea ceea ce era nevoie pentru a fi un star de cinema – era înalt, puternic și frumos (completat de un zâmbet captivant, ușor demonic și gropiță proeminentă în bărbie) – și, mai presus de toate, a fost un actor foarte versatil, la fel de priceput atât în ​​dramă, cât și în comedie.” Cu toate acestea, Payne nu a urcat niciodată în rândurile actorilor principali ai timpului său, în ciuda faptului că de-a lungul carierei sale cinematografice a fost în mod repetat parteneriat cu actrițe atât de importante precum Betty Grable , Maureen O'Hara și Alice Fay [26] . Potrivit lui Hannsberry, „Payne și-a pus amprenta nu numai pe numeroasele muzicale de succes ale 20th Century Fox și pe western-urile B-color... ci și pe genul film noir, unde a excelat în a descrie realitățile oamenilor obișnuiți ” .

După cum a remarcat Bruce Eder, cariera lui John Payne a trecut prin mai multe etape diferite, „fiecare etapă ulterioară umbrind-o de obicei pe cea anterioară”. Perioada sa din anii 1940 la 20th Century Fox „ar putea fi numită faza omului ingenios , când Payne era un tip clasic de erou tânăr și atractiv, care era foarte popular printre cinefili... Răsfățând publicul, studioul îl obliga adesea să lucrează în roluri cu pieptul gol, deoarece a fost unul dintre cei mai populari bărbați frumosi ai . Potrivit lui Jeff Mayer, „numele său în această perioadă a fost strâns asociat cu muzicale șic” [8] precum „ Sun Valley Serenade ” (1941), „ Primăvara în Munții Stâncoși ” (1942) și „ Hello Frisco, Hello ” (1943). ). Cu toate acestea, după cum afirmă Hannsberry, „actorul este amintit și astăzi în primul rând pentru rolul său principal din clasicul de Crăciun Miracle on 34th Street (1947)” [26] .

Cariera lui Payne pe ecran a urmat, în anumite privințe, aceeași cale ca a lui Dick Powell , deși Payne nu și-a atins niciodată nivelul de popularitate . La fel ca Powell, Payne a fost cântăreț și dansator în muzicale, iar când apariția lui „și-a pierdut aerul de băiețel” și a preluat funcții mai mature în anii 1950, a trecut la filme criminale și de acțiune [11] [7] . Și-a lăsat amprenta în lumea noir-ului, jucând în cinci filme de gen - " Criminal Road " (1949), " Secrets of Kansas City " (1952), " 99 River Street " (1953), " Hell's Island " ( 1955) și „A Shade of Scarlet ” (1956) [26] . După cum a remarcat cercetătorul de film Andrew Spicer, „Personajele lui Payne au fost în general ambigue și controversate”. În trei filme cu Phil Carlson  — Misterele orașului Kansas (1952), 99 River Street (1953) și Insula Iadului (1955) — Payne a jucat „în general pozitiv, dar se luptă cu răul, aparent fără șanse de succes”, iar în „A Shade of Scarlet” (1956) – „un personaj negativ, care, însă, se caracterizează prin impulsuri nobile” [11] .

Viața personală

În 1938, Payne s-a căsătorit cu actrița Ann Shirley , iar în 1940 au avut o fiică, Julie Ann, dar cuplul a divorțat în 1943 [5] . Ulterior, Julie Ann s-a căsătorit cu celebrul scenarist și regizor Robert Towne , iar în 1978 cuplul a avut o fiică , Catherine Towne , care a devenit și actriță.

În 1944, Payne s-a căsătorit cu cântăreața și actrița Gloria DeHaven , în vârstă de 18 ani . În trei ani au avut trei copii - Kathleen, Hope și Thomas. Problemele în viața de familie au apărut când Gloria a început să insiste să-și continue cariera de actor. Cuplul s-a despărțit și s-a revenit împreună de mai multe ori, în cele din urmă au divorțat în 1950 [9] .

În 1953, Payne s-a căsătorit pentru a treia și ultima oară cu artista Alexandra Crowell Curtis , cu care a trăit până la moarte [12] .

Payne a murit pe 6 decembrie 1989 la casa sa din Malibu din cauza unei insuficiențe cardiace .

Filmografie

Filme

Emisiuni TV

Note

1. ↑ 1 2 John Payne // Encyclopædia Britannica 
2. ↑ 1 2 John Payne // Internet Broadway Database  (engleză) - 2000.
3. ↑ Internet Movie Database  (engleză) - 1990.
4. ↑ John Payne // Roglo - 1997.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Hannsberry, 2008 , p. 517.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Bruce Eder. John Payne. Biografie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 20 septembrie 2016. Arhivat din original la 27 august 2016.
7. ↑ 1 2 3 Mayer, 2007 , p. 325.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Mayer, 2007 , p. 326.
9. ↑ 1 2 3 Hannsberry, 2008 , p. 518.
10. ↑ 1 2 3 4 5 Hannsberry, 2008 , p. 519.
11. ↑ 1 2 3 4 Spicer, Hanson, 2013 , p. 231.
12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Hannsberry, 2008 , p. 520.
13. ↑ Ed Blank. 360 de grade de  Oscar . Trib Live (26 ianuarie 2006). Preluat la 11 septembrie 2016. Arhivat din original la 22 noiembrie 2016.
14. ↑ Hans J. Wollstein. El Paso. Recenzie  (engleză) . AllMovie. Consultat la 21 noiembrie 2016. Arhivat din original pe 21 noiembrie 2016.
15. ↑ Bosley Crowther. „The Eagle and fhe Hawk”, Bazat pe un incident din Războiul Civil, Opens of Paramount  (engleză) . The New York Times (6 iulie 1950). Consultat la 21 noiembrie 2016. Arhivat din original la 27 august 2016.
16. ↑ Bosley Crowther. La Glob. Tripoli  (engleză) . The New York Times (10 noiembrie 1950). Consultat la 21 noiembrie 2016. Arhivat din original la 31 octombrie 2015.
17. ↑ Bosley Crowther. La Glob. Crosswinds  (engleză) . The New York Times (7 decembrie 1951). Consultat la 21 noiembrie 2016. Arhivat din original pe 21 noiembrie 2016.
18. ↑ Nathan Southern. Kansas City Confidential (1952). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 20 septembrie 2016. Arhivat din original la 24 septembrie 2016.
19. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Hannsberry, 2008 , p. 521.
20. ↑ Hal Erickson. Lod de argint. Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Consultat la 21 noiembrie 2016. Arhivat din original pe 22 noiembrie 2016.
21. ↑ Hans J. Wollstein. Partenerul lui Tennessee. Recenzie  (engleză) . AllMovie. Data accesului: 22 noiembrie 2016. Arhivat din original pe 22 noiembrie 2016.
22. ↑ Rebel în  oraș . Ghid TV. Consultat la 21 noiembrie 2016. Arhivat din original la 11 octombrie 2016.
23. ↑ 12 Mayer , 2007 , p. 327.
24. ↑ The Restless Gun - show TV western  . TV de Vest. Data accesului: 22 noiembrie 2016. Arhivat din original pe 22 noiembrie 2016.
25. ↑ Leiby, 2001 , p. paisprezece.
26. ↑ 1 2 3 Hannsberry, 2008 , p. 516.
27. ↑ 12 Hannsberry , 2008 , p. 522.

Literatură

• Andre Spicer, Helen Hanson. Un însoțitor al filmului noir . - Chichester, West Sussex, Marea Britanie: John Wiley & Sons, 2013. - ISBN 978-1-1185-2371-1 .
• Geoff Mayer și Brian McDonnell. Enciclopedia Filmului Noir . - Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2007. - ISBN 978-0-3133-3306-4 .
• Karen Burroughs Hannsberry. Băieții răi: actorii filmului noir . - Jefferson, Carolina de Nord și Londra: McFarland & Company, Inc., 2008. - ISBN 978-0-7864-3739-9 .
• Bruce R. Leiby, Linda F. Leiby. Un ghid de referință pentru Bonanza televiziunii: episoade, personal și istorie de difuzare . - Jefferson, Carolina de Nord: McFarland & Company, Inc., 2001. - ISBN 978-1-4766-0075-8 .

Link -uri

• John Payne pe IMDB
• John Payne la Allmovie
• John Payne la Turner Classic Movies

Foto, video și audio	Geniu
Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Filmografie națională daneză Baza de date Internet Broadway Baza de date de filme pe Internet Kinopoisk
Dicționare și enciclopedii	Britannica (online) Baza de date cu nume notabile
Genealogie și necropole	Găsiți un mormânt WikiTree
În cataloagele bibliografice BNC : a11520656 BNE : XX4929135 BNF : 13947625n CONOR : 111880035 GND : 135627982 ISNI : 0000 0001 1690 1901 LCCN : n86138594 NKC : xx0223048 SUDOC : 139272828 VIAF : 95336840 WorldCat VIAF : 95336840