Tipping Point (film, 1950)

The Breaking Point este un  film noir din 1950 regizat de Michael Curtis .

Filmul este bazat pe romanul din 1937 To Have and Not Have de Ernest Hemingway . Filmul spune povestea unui respectabil proprietar de barcă de pescuit, Harry Morgan (John Garfield), care, într-o situație financiară disperată, este forțat să accepte să transporte un grup de imigranți ilegali din Mexic în Statele Unite. Eșecul acestui caz înrăutățește și mai mult treburile lui Harry, drept care acesta acceptă să transporte gangsterii care au jefuit pista de curse. Totuși, în ultimul moment, Harry decide să-și inverseze soarta și intră într-o luptă disperată cu bandiții.

Acesta este al doilea dintre cele trei filme americane cunoscute bazate pe romanul A avea și a nu avea . Primul a fost regizat de Howard Hawks în 1944 și îl are în rol principal pe Humphrey Bogart , care s-a abătut destul de mult de la original în conținut. În 1958, a fost lansat al treilea film bazat pe acest roman, Smugglers (Armsmen) (1958), regizat de Don Siegel și cu Audie Murphy [1] în rolul principal .

Filmările au avut loc în locații din Newport Beach , California și în jurul acestora , și la studiourile Warner Bros.

A fost penultimul film din cariera lui John Garfield [3] .

Plot

În orașul Newport Beach din sudul Californiei , fostul comandant de torpiloare Harry Morgan ( John Garfield ) deține un mic iaht, Sea Queen, în timp ce își câștigă existența ca organizație de pescuit de agrement în marea liberă. Inca nu a platit imprumutul pentru achizitionarea iahtului si in acelasi timp a reusit sa faca noi datorii. Lucrurile nu merg bine pentru Harry, având în vedere că trebuie să-și întrețină soția Lucy ( Phyllis Thaxter ) cu cei doi copii ai lor. Pentru a-și ajunge cumva, Lucy se transformă în croitoreasă, convingându-și constant soțul să vândă iahtul și să meargă la o fermă cu tatăl ei.

Într-o zi, împreună cu prietenul și asistentul său Wesley Park ( Juano Hernandez ), Harry primește o comandă de la un client bogat al lui Hannagan ( Ralph Damke ) să organizeze o croazieră de pescuit de o săptămână de-a lungul coastei mexicane cu iubita sa atrăgătoare Leona Charles ( Patricia ). Neal ). Când aterizează într-unul din porturile mexicane, Hannagan, fără să plătească și fără să-i explice lui Harry, zboară pe neașteptate într-un avion, lăsându-l pe Leon fără bani. Harry nici măcar nu are bani să cumpere combustibil pentru a ajunge acasă și, deși a respectat întotdeauna legea, de data aceasta merge împotriva principiilor sale de viață și acceptă oferta avocatului F. R. Duncan ( Wallace Ford ), cunoscut pentru cooperarea sa. cu structuri criminale. Harry acceptă să introducă ilegal opt chinezi pe barca sa în California pentru 1.600 de dolari. Harry înțelege că, dacă sunt prinși, riscă până la zece ani de închisoare și, prin urmare, nu vrea să se amestece în această chestiune cu Wesley, căruia îi dă bani să ajungă acasă cu autobuzul. Totuși, simțind că Harry ar putea avea probleme și are nevoie de ajutor, Wesley se strecoară la bordul iahtului, luând-o pe Leona cu el. Un timp mai târziu, Harry acostează un iaht într-un golf pustiu, de unde ridică imigranți ilegali. Cu toate acestea, când clientul lui Harry, numit Mr. Sing ( Victor Sen Yun ), contrar acordului, refuză să plătească integral și scoate o armă, Harry se luptă cu el, în timpul căreia îi ucide pe chinezi din neatenție, după care, cu ajutorul lui Wesley, el aruncă corpul lui Sing peste bord. Ilegalii chinezi care se aflau pe puntea inferioară nu știu ce sa întâmplat. Harry returnează chinezilor cei 300 de dolari primiți de la ei și îi lasă în același loc de unde i-a ridicat.

Chinezii sunt în curând ridicați de o patrulă de coastă, iar unul dintre ei le spune autorităților numele iahtului lui Harry. Când „Regina Mării” ajunge în San Diego , iahtul este reținut la cererea autorităților mexicane, sub suspiciunea de transport ilegal de imigranți ilegali. Harry se întoarce la Newport Beach, unde nu are de ales decât să se îmbată într-un bar, răsfățându-se cu gânduri triste despre iahtul pierdut și datoriile plătite de mult față de domnul Phillips, care le cer întoarcerea. Un timp mai târziu, Leona și Duncan apar în oraș. Văzând-o pe Leona, Lucy devine geloasă și chiar se vopsește blondă intenționat pentru a-și impresiona soțul, dar asta nu face decât să râdă copiii. Deși Leona își arată în mod deschis interesul pentru Harry încă de la început, el nu cedează insinuărilor ei sexuale și rămâne loial lui Lucy.

Între timp, Duncan, în calitate de avocat al lui Harry, caută returnarea Reginei Mării prin instanțe, dar iahtul este imediat luat de bancă pentru plățile întârziate ale împrumutului. Harry este din nou forțat să ceară ajutor de la Duncan, care acceptă să ajute cu condiția ca pentru o mie de dolari, Harry să transporte patru gangsteri pe iahtul său pe Insula Cătălina după ce a jefuit pista de curse . După ce primește banii, Harry cumpără iahtul înapoi, după care bea cu Leona într-un bar, după care ea îl invită la ea acasă. În apartamentul Leonei, Harry începe să devină atras de ea și aproape că se reduce la un sărut, dar în ultimul moment, Harry se retrage cu cuvintele „în alte vremuri nu m-aș opri. Alteori, totul a mers așa cum mi-am dorit.” După aceea, Harry se întoarce acasă și pune avansul primit de la bandiți în cutia soției sale, în timp ce se pregătește pentru o luptă posibil mortală cu criminalii. Când Lucy îl vede pe Harry încărcând o armă, îi cere să se oprească, simțind că s-a băgat în ceva periculos și ilegal. Când el nu răspunde cererilor ei, Lucy declară că îl părăsește.

Totuși, Harry merge la iaht, unde se pregătește cu grijă să le dea gangsterilor o respingere armată. Între timp, bandiții se infiltrează în bolta hipodromului, capturând un jackpot decent, dar când pleacă, gardienii îl ucid pe Duncan. Cu toate acestea, toți cei patru gangsteri ajung sănătoși și siguri în port. În acest moment, Wesley stă lângă Regina Mării, convingându-l pe Harry să-l ia cu el. Gangsterii care au sosit fără a mai întârzia îl ucid pe Wesley și, sub amenințarea armei, îl forțează pe Harry să ducă iahtul în larg, fără a atrage atenția pazei de coastă. În timp ce iahtul părăsește malul, gangsterii aruncă corpul lui Wesley peste bord. Harry înțelege că, în cele din urmă, gangsterii nu-l vor lăsa în viață și începe să acționeze. În primul rând, reușește să arunce câteva dintre armele gangsterilor peste bord, apoi îi convinge că are la bord doar o armă descărcată, liniștindu-le vigilența. Apoi se preface că iahtul are o problemă cu motorul, ceea ce îi permite să obțină două revolvere ascunse în compartimentul motor și să fie primul care deschide focul asupra gangsterilor. În lupta care a urmat, Harry îi ucide pe toți cei patru bandiți, dar el însuși este grav rănit și leșine, mormăind că este singur și nimănui nu îi va păsa dacă moare.

A doua zi, Garda de Coastă o descoperă pe Regina Mării plutind pe mare și o remorcă în port. Lucy se întâlnește cu iahtul de pe mal. Harry abia trăiește și doctorul îi cere acordul lui Lucy pentru a-i amputa brațul. Ea îi spune soțului ei cât de mult îl iubește și îl convinge să accepte o operație pentru a-și salva propria viață. Harry îi răspunde că și el încă o iubește, după care este dus la spital. Doar micul Joseph, fiul lui Wesley, rămâne în port, așteptând întoarcerea tatălui său.

Distribuie

• John Garfield  – Harry Morgan
• Patricia Neal  - Leona Charles
• Phyllis Thaxter  - Lucy Morgan
• Juano Hernandez  - Wesley Park
• Wallace Ford  – F. R. Duncan
• Edmond Ryan  Rogers
• Ralph Damke  Hannagan
• Victor Sen Yun  - Domnul Sing
• Sherry Jackson – Amelia Morgan
• James Griffith ca Charlie (necreditat)

Realizatori de film și actori principali

Regizorul Michael Curtis a obținut succes la Hollywood cu producții ale filmelor istorice de aventură Captain Blood 's Odyssey (1935, nominalizat la Oscar), The Adventures of Robin Hood (1938) și Seahawk (1940), precum și cu melodramele criminale Kid Galahad . (1937), „ Femeie etichetată ” (1937), „ Îngeri cu fețe murdare ” (1938, nominalizare la Oscar) și „ Mildred Pierce ” (1945), dar cel mai cunoscut tablou al lui Curtis a fost melodrama militară „ Casablanca ” (1942). ceea ce i-a adus singurul Oscar . După cum remarcă cercetătorul de film Deborah Johnson, „Reputația comercială a regizorului a fost ferm stabilită în filme precum Casablanca, Mildred Pierce și clasicul de sărbători A Bright Christmas (1954)” [3] .

John Garfield a jucat primul său rol de film în 1938 în melodrama muzicală a lui Curtis Four Daughters (1938) [3] . Pentru munca lor în acest film, ambii au primit nominalizări la Oscar: Curtis - ca regizor, și Garfield - ca actor secundar [5] . În 1941, Garfield a jucat într-un alt film cu Curtis, drama de aventură The Sea Wolf (1941), care a fost urmată de o serie de filme noir apreciate, printre care Fallen Sparrow (1943), The Postman Always Rings Twice (1946), Nobody Doesn . 't Live Forever " (1946), precum și filmele sociale noir " Body and Soul " (1947, nominalizat la Oscar pentru cel mai bun actor), " Gentlemen's Agreement " (1947) și " The Force of Evil " (1948) [ 6] . La mijlocul anilor 1940, Garfield a părăsit Warner Bros. pentru a-și forma propria companie de producție, dar s-a întors la Warner pentru acest film, reunindu-se cu regizorul Michael Curtis pentru a patra oară în carieră .

Istoricul filmului noir Dennis Schwartz notează că „Garfield a fost întotdeauna cunoscut ca un liberal activ din punct de vedere politic și a fost unul dintre primii actori care a făcut studiouri să distribuie minorități. În această perioadă, actorii, de obicei, nu și-au exprimat atât de deschis părerile socio-politice, iar convingerile de stânga ale lui Garfield nu au fost populare printre șefii de studio, care se temeau că vor pierde afaceri în statele sudice din această cauză. Dar, deoarece Garfield a fost un actor de mare succes din punct de vedere comercial, a continuat să obțină roluri grozave .

Schwartz mai subliniază că „În timpul realizării acestui film, Garfield l-a convins pe Curtis, care era regizorul său preferat și unul dintre cei care l-au făcut vedetă, să extindă rolul actorului de culoare Juano Hernandez ”. Drept urmare, acest rol „a căpătat mai multă semnificație decât rolul stereotip obișnuit de la Hollywood pentru negrii într-o perioadă în care erau fie șoferi, fie un fel de servitori” [7] . La scurt timp după acest film, Garfield „a plătit un preț mare pentru activitățile sale publice, devenind una dintre victimele „ listei negre ” a senatorului McCarthy , care i-a ruinat literalmente cariera” [7] . Johnson scrie că, deși Garfield a negat că este comunist , totuși, „nu s-a mai vorbit despre un nou contract de la Warner și, în mod destul de neașteptat, a încetat deloc să mai primească oferte noi, ceea ce nu era de bun augur. Telefonul a încetat să sune. Scenariile au încetat să se trimită. După The Tipping Point, Garfield a jucat într-un singur film, He Ran All the Way (1951), și a murit brusc de probleme cardiace în anul următor, la vârsta de 39 de ani [3] .

Făcându-și debutul în lungmetraj în 1949, Patricia Neal este cunoscută pentru drame precum The Fountainhead (1949) de Ayn Rand , filmul fantastic The Day the Earth Stood Still (1951), thrillerul noir The Deep Courier (1952) și drama socială Elia Kazan „ The Face in the Crowd ” (1957). În anii 1960, a primit un Oscar pentru rolul din drama Hud (1963) și a fost nominalizată la Oscar pentru rolul din melodrama If it weren't for roses (1968) [8] .

Comparație a trei adaptări ale romanului lui Hemingway

Savantul în film noir Jeff Mayer consideră că „această a doua dintre cele trei versiuni cinematografice ale lui Ernest Hemingway To Have and Have Not (1937) rămâne cea mai bună de până acum. Cel mai faimos dintre cele trei filme, To Have and Have Not (1944), regizat de Howard Hawks și cu Humphrey Bogart în rolul lui Harry Morgan, a luat doar câteva momente din povestea Hemingway, în timp ce filmul cu buget redus al lui Don Siegel Smugglers ( Gun Transporters) (1958) Audie Murphy , în rolul lui Morgan, a fost doar o imagine vagă a lui .

La scurt timp după lansarea filmului, recenzentul de film Bosley Crowther a remarcat că „cei care au văzut primul film în urmă cu șase ani cu nimic mai puțin decât Lauren BacallșiHumphrey Bogart regimului de la Vichy a intervenit [10] Revista TimeOut a subliniat, de asemenea, că la șase ani după To Have and Have Not (1944) de Hawkes, „Curtis a decis să facă un film mai precis, creând un drama de contrabandist elaborată care, fără Bogart și Bacall la bord, s-a risipit în neantul de celuloid." În același timp, revista a menționat că „chiar dacă cunoașteți și iubiți filmul lui Hawkes, există multe în acest film care vă pot intrigă" [ 11] Criticul de film Dennis Schwartz consideră că „cu siguranță Cea mai bună adaptare cinematografică a romanului lui Heminway. Hawkes în filmul To Have and Have Not din 1944 , cu Bogart și Bacall în rolurile principale, a fost aproape de a înțelege corect povestea. Dar Michael Curtis , șase ani mai târziu, a fost mai fidel autorului în remake-ul său. El a reușit să surprindă mai bine spiritul unui căpitan de barcă charter fatalist care s-a luptat cu demonii interiori până când a ajuns la un punct de cotitură și nu a înțeles sigur ce fel de persoană era . Johnson mai notează că „Tipping Point este mai fidel sursei originale decât interpretarea lui Howard Hawks cu Bogart și Bacall” [3] , Mayer este de acord cu aceștia, subliniind că „Tipping Point” „se apropie cel mai mult în spirit de romanul lui Hemingway, deși scenaristul Ranald McDougall a adăugat în scenariu elemente din alte trei povești de Hemingway .

Titlul filmului și diferențele de intriga față de roman

După cum subliniază biograful Larry Swindell în Body and Soul: The John Garfield Story, în acest caz, Warner nu a folosit titlul original al romanului lui Hemingway pentru a evita confuzia, „pentru că deja folosise acel titlu pentru film de câțiva ani. mai devreme.” cu celebrul Bogart și prima apariție pe ecran a lui Lauren Bacall, deși aproape că nu a existat acea poveste” [3] .

Deși, potrivit criticilor, The Tipping Point este cel mai apropiat ca conținut și spirit de romanul lui Hemingway, acesta conține totuși și unele diferențe de intriga. Jeff Mayer, în special, observă că „în roman, Morgan este ucis de revoluționari cubanezi, iar filmul se termină cu Morgan fiind grav rănit în timp ce distruge bandiții de la bordul Sea Queen”. În plus, „McDougall a schimbat decorul din Florida și Cuba în California și Mexic și a mutat povestea înapoi în timp, din anii 1930 până în perioada postbelică. De asemenea, a creat un nou personaj, o fată pe nume Leona Charles, care o invită pe Morgan să aibă o relație sexuală cu ea .

Se lucrează la film

Crowther a scris că „fără îndoială, din motive de comoditate, McDougall și Warner Bros. au mutat decorul din promontorii Floridei pe coasta Californiei și au adăugat un rol feminin care nu era în poveste... Dar nu contează. , din moment ce McDougall a compensat pe deplin acele mici libertăți pe care le-a permis în istorie. Și, în plus, a fost mai mult decât precis în menținerea atmosferei necesare... În plus, McDougall a adăugat în mod semnificativ poveștii cu câteva detalii dramatice bogate și un dialog excelent și plin de sens. În mod surprinzător, obținem o poveste de aventură bună, densă, cu o înțelegere a ironia vieții - povestea unui tip nereușit care încearcă să-și întrețină soția și copiii, trecând într- o situație în care nu este nimic în joc decât a lui. curaj .

Mayer a menționat că „ Garfield , Curtis și McDougall au lucrat cu entuziasm la film, deși știau că această poveste deschis pesimistă va fi greu de vândut publicului. Au fost interesați în special de ideea lui Hemingway că „o persoană singură nu are nicio șansă”, iar acest motiv și-a găsit întruchiparea pe ecran în diverse forme” [12] . Potrivit lui Johnson, Garfield și-a amintit cum, într-o discuție pre-materială care i-a implicat pe Curtis și McDougall, „a jucat toate rolurile. Dacă Curtis s-a încruntat, am spus-o, după care McGoogall a rescris ceva. Curtis a vrut să înțeleagă secretul sexualității mele tot timpul, hotărând că era timpul să introduc ceva sex cast în cinema . Johnson mai scrie: „Cu puțin timp înainte de începerea filmărilor, a apărut un articol în ziar care sugera asocierea lui Garfield cu Partidul Comunist. Deoarece avea deja un contract pentru acest film, Garfield a terminat treaba, dar din acel moment cariera sa a început să scadă brusc” [3] . Potrivit lui Mayer, „climatul de persecuție anticomunistă care i-a distrus cariera lui Garfield și, probabil, i-a grăbit moartea prematură a afectat și acest film, care nu a avut succes comercial în SUA, deoarece Warner Bros. nu credea în el și a cheltuit prea puțini bani. pentru publicitatea acestuia. Drept urmare, rezumă Mayer, „un film minunat a trecut literalmente neobservat de la lansare” [12] .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

În ciuda dificultăților de distribuție, filmul a primit recenzii pozitive din partea criticilor. În special, Bosley Crowther a scris în The New York Times că, după „o primă înjunghiere vagă la povestea de neuitat a lui Hemingway, Warner Bros. s-a apucat în cele din urmă de complot și a făcut un adevărat hit cu The Tipping Point.” În opinia sa, „tot personajul”. , toate imaginile și tot pesimismul poveștii meschine și slabe a lui Hemingway sunt conținute în această imagine realistă, iar Garfield este cel mai bun în rolul principal” [10] .

Istoricii moderni de film țin, de asemenea, filmul la mare stimă. În special, Spencer Selby a numit-o „fidele sursei, o adaptare remarcabilă a romanului Hemingway” [13] , iar Schwartz a scris că „aceasta este cea mai mare imagine a lui Curtis, deși nu este la fel de faimoasă ca unele dintre celelalte. Este chiar mai remarcabil decât clasicii săi recunoscuti " Casablanca " și " Yankee Doodle Dandy " [7] . Butler a lăudat pictura ca „din păcate, o mică capodopera aproape uitată care merită mai multă faimă. Nu este un film grozav, dar este impresionant și adesea puternic, mulțumită în mare parte performanței superbe a lui John Garfield în rolul principal și direcției creative și încrezătoare a lui Curtis . În opinia lui Butler, „nu este că scenariul este nedemn de menționat, deoarece transmite foarte bine esența poveștii lui Hemingway și permite o portretizare destul de reușită a eroului defectuos și chinuit pe ecran. Doar că în câteva locuri este puțin șchiop, iar replicile individuale nu lovesc ținta . Potrivit lui Swindell, filmul „a devenit unul dintre puținele proiecte demne ale sistemului de studio care au apărut în acest an lipsit de strălucire”. Criticii i-au admirat interpretarea lui Garfield, dar din moment ce filmul nu a fost un succes comercial, acesta a fost uitat de selecția candidaților la Oscar” [3] .

Imaginea protagonistului din film

Schwartz notează că „în această versiune genială a poveștii lui Hemingway, există un sentiment constant de inutilitate în eforturile eroului nostru, care este prin excelență, în ciuda faptului că are un mare sprijin din partea familiei sale. Abia atunci când acest erou atinge fundul absolut, el, în ciuda durității sale exterioare, își dă seama de abordarea sa defetistă și de vulnerabilitatea sa, iar imposibilitatea de a suferi în continuare ajunge în punctul în care trebuie să acționeze sau să moară. Este greu de uitat performanța profund emoționantă a lui Garfield , care transmite în mod realist profunzimea pesimismului și forța caracterului său” [7] .

Potrivit lui Spicer, Garfield acționează ca „un simbol politic cheie, jucând un protagonist al clasei muncitoare care încearcă să își câștige existența evitând în același timp coborârea în crimă” [15] . Meyer adaugă că „în cele din urmă își dă seama că hotărârea lui atotconsumătoare de a-și menține independența este zadarnică, deoarece acest lucru l-a determinat nu numai să încalce legea și să-și pună viața în pericol, ci îi distruge și familia” [16] .

Tema afro-americană din film

Specialiștii în film Spicer și Hanson subliniază că, printre altele, „filmul este deosebit de remarcabil pentru momentul final extraordinar, care îi face pe spectatori să se gândească la rasă într-un mod prea rar în filmele de la Hollywood de după război. Как замечает писательница Тони Моррисон , в романе Хемингуэя чёрный персонаж играет ключевую роль в истории, но на протяжении первых пяти глав его называют только как „ниггер“. În cele din urmă, el dobândește un nume și o voce, dar, după cum notează Morrison, le folosește doar pentru a mormăi, a-și cere scuze și a plânge . Spicer și Hanson continuă să scrie că „filmul schimbă toate acestea, făcându-l pe Wesley un personaj mult mai independent și mai plin de suflet. Mai mult decât atât, Morgan îl tratează corect și imparțial, ceea ce contrastează semnificativ cu ceea ce are loc în roman... Rolurile lui Wesley și ale familiei sale din film sunt extinse semnificativ și umplute cu demnitate într-o asemenea măsură încât cadrul final al filmului îl face pe spectator să se gândească măcar o clipă la prejudecățile lor rasiale inconștiente. Ca și în cazul personajului Canada Lee din Body and Soul (1947), acest film promovează în liniște ideea de a include afro-americani în categoria „doar uman” și, prin urmare, doar „american” [17] .

Evaluarea muncii regizorului și a echipei de creație

Crowther crede că personajele și povestea din scenariul lui McDougall sunt foarte apropiate de ceea ce a scris Hemingway, iar „Curtis a livrat imaginea într-un stil frumos și încrezător”, imaginea rezultată a fost „creditul total pentru toți cei care au lucrat la ea”. Poate că nu este atât de sublim înnobilată, dar așa este Hemingway. Și este foarte viu... Realizarea și filmarea robustă pe coastă și în porturi reale completează imaginea captivantă și autentică a filmului.” [10] .

Schwartz, numindu-l pe Curtis „un regizor remarcabil de studio”, mai scrie că el „a redat povestea așa cum a fost scrisă, realizând o performanță puternică a lui John Garfield și o performanță minunată din partea întregii distribuții a ansamblului, în special a lui Wallace Ford și în curând. - jucată cu Patricia Neal " [ 7] . Butler adaugă că „Curtis își arată forma excepțională în secvența climatică atunci când Garfield dă greș împotriva gangsterilor de pe mare” [14] .

Scor actoricesc

Crowther laudă întreaga distribuție, în special pe Garfield , care oferă „cea mai pricepută și mai energică performanță a filmului. Phyllis Thaxter este extraordinar de puternică ca soție obosită, dar totuși senzuală, iar Patricia Neal este uimitor de credibilă ca femeie iubitoare de distracție. Wallace Ford emană lingușire și răutate în calitate de broker portuar, iar Juano Hernandez este în liniște grozav ca asistent și prieten al lui Harry. Ideile de camaraderie și încredere pe care le poartă personajul lui Hernandez și compasiunea pe care o evocă moartea lui nu sunt doar o mare dovadă a sentimentului rasial, ci și unul dintre cele mai emoționante momente ale filmului . Keaney îi evidențiază pe „Hernandez ca prieten și prim-oțel al lui Garfield, iar Neal ca o femeie fatală care se îndrăgostește de căpitan – care aproape îi acordă atenție”. Garfield, spune el, „este remarcabil, la fel ca și lupta culminală de la bordul Sea Queen ” . Mayer consideră că „acest film a fost punctul culminant al carierei cinematografice distinse a lui John Garfield, care a început în 1938 la Warner Bros. cu Four Daughters , regizat tot de Curtis ” [9] . Butler opinează, de asemenea, că „Garfield este pur și simplu genial, oferind o performanță grozavă care lasă loc și pentru momente subtile frumoase, creând o imagine plină de viață, respirabilă, care aproape sare de pe ecran. El primește un sprijin excelent de la Patricia Neal și Phyllis Thaxter, iar Juano Hernandez se bucură de o oportunitate rară la acel moment pentru un actor minoritar de a interpreta un personaj real cu o performanță grozavă .

Note

1. ↑ Punctul de rupere. Notă  (engleză) . Institutul American de Film. Data accesului: 5 iulie 2016. Arhivat din original pe 27 septembrie 2016.
2. ↑ Punctul de rupere (1950). Locații de filmare . Baza de date internațională de filme. Preluat: 5 iulie 2016.  
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Deborah L. Johnson. The Breaking Point (1950): articol  (engleză) . Filme clasice Turner. Consultat la 5 iulie 2016. Arhivat din original la 16 august 2016.
4. ↑ Cele mai bine cotate titluri de regizor de lungmetraj cu Michael Curtiz . Baza de date internațională de filme. Data accesului: 21 februarie 2016.  
5. ↑ Patru fiice (1938). Premii (engleză) . Baza de date internațională de filme. Data accesului: 21 februarie 2016.  
6. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu John Garfield . Baza de date internațională de filme. Data accesului: 21 februarie 2016.  
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Dennis Schwartz. În mod clar, cea mai bună adaptare cinematografică a unui roman Hemingway  (engleză)  (link nu este disponibil) . Ozus' World Movie Reviews (28 martie 2003). Consultat la 21 februarie 2016. Arhivat din original la 23 septembrie 2016.
8. ↑ Cele mai bine cotate titluri de lungmetraj cu Patricia Neal . Baza de date internațională de filme. Data accesului: 21 februarie 2016.  
9. ↑ 1 2 3 4 Mayer, McDonnell, 2007 , p. 118.
10. ↑ 1 2 3 4 5 Bosley Crowther. Ecranul în revizuire; „Breaking Point”, adaptat după Hemingway Story, cu John Garfield  (engleză) . The New York Times (7 octombrie 1950). Data accesului: 21 februarie 2016. Arhivat din original pe 14 martie 2016.
11. ↑ TJ. Time Out  spune . pauză. Preluat la 21 februarie 2016. Arhivat din original la 14 septembrie 2016.
12. ↑ 1 2 Mayer, McDonnell, 2007 , p. 119.
13. ↑ Selby, 1997 , p. 133.
14. ↑ 1 2 3 4 Craig Butler. Punctul de rupere (1950):  Recenzie . AllMovie. Preluat la 21 februarie 2016. Arhivat din original la 13 august 2016.
15. ↑ Spicer, Hanson, 2013 , p. 182.
16. ↑ Mayer, McDonnell, 2007 , p. 120.
17. ↑ 1 2 Spicer, Hanson, 2013 , p. 398.
18. ↑ Keaney, 2010 , p. 68.

Literatură

• Andre Spicer, Helen Hanson. Un însoțitor al filmului noir . - Chichester, West Sussex, Marea Britanie: John Wiley & Sons, 2013. - ISBN 978-1-1185-2371-1 .
• Michael F. Keaney. Ghidul filmului noir: 745 de filme ale epocii clasice, 1940–1959 . - Jefferson, Carolina de Nord și Londra: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2010. - ISBN 978-0-7864-6366-4 .
• Geoff Mayer și Brian McDonnell. Enciclopedia Filmului Noir . - Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2007. - ISBN 978-0-3133-3306-4 .
• Spencer Selby. Orașul întunecat: Filmul Noir . - Jeffeson, NC și Londra: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .

Link -uri

• Punct de basculanță la IMDB
• Punct de basculanță pe site-ul Allmovie
• Tipping Point pe site-ul Institutului American de Film
• Punct de basculanță pe site-ul Turner Classic Movies
• Trailer Tipping Point la Rotten Tomatoes