Petrițki, Anatoli Galaktionovich

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 22 decembrie 2020; verificările necesită 7 modificări .
Anatoli Petrițki
Anatoli Galaktionovich Petritsky
Data nașterii 31 ianuarie ( 12 februarie ) 1895 [1]
Locul nașterii
Data mortii 6 martie 1964( 06-03-1964 ) [2] [3] (69 de ani)sau 1964 [4] [5] [6] […]
Un loc al morții
Țară
Gen scenografie
Studii VKHUTEMAS
Premii
Ordinul lui Lenin - 1960 Ordinul Războiului Patriotic, clasa I - 1945 Ordinul Steagul Roșu al Muncii - 1940
Ordinul Steagul Roșu al Muncii - 1948 Ordinul Insigna de Onoare - 1951 Medalia SU pentru muncă curajoasă în Marele Război Patriotic 1941-1945 ribbon.svg
Ranguri
Artistul Poporului al URSS - 1944 Lucrător de artă onorat al RSS Ucrainei
Premii
Premiul Stalin - 1949 Premiul Stalin - 1951
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Anatoly Galaktionovich Petrytsky ( ucrainean Anatoliy Galaktionovich Petrytsky ; 1895 - 1964 ) - pictor sovietic, ucrainean , grafician , scenograf , profesor . Academician al Academiei de Arte a URSS (1947). Artistul Poporului al URSS (1944). Laureat a două premii Stalin de gradul doi ( 1949 , 1951 ).

Biografie

Anatoly Petritsky s-a născut la 31 ianuarie ( 12 februarie )  1895 la Kiev, în familia unui lucrător feroviar.

A studiat (1912-1918) la Școala de Artă din Kiev [7] sub V. G. Krichevsky și, în paralel, în atelierul lui A. A. Murashko (în „Casa Ginzburg”).

A început să-și expună lucrările în 1914. În 1916 a debutat ca artist de teatru. Artist-șef al Teatrului Tânăr Les Kurbas (1917–1919). A proiectat majoritatea spectacolelor de teatru. A fost artistul principal al Primului Teatr Dramatic de Stat al RSS Ucrainei și al Dramei Muzicale Ucrainene din Kiev. Angajat în design artistic de cărți și reviste. A fost membru al asociațiilor literare „White Studio” (1918) și „Flamingo” (1919).

În 1922-1924 a studiat la Moscova, la VKhUTEMAS (la acea vreme - centrul constructivismului rus ) cu A. D. Drevin și N. A. Udaltsova . Timpul studiului și primul deceniu de creativitate au căzut la sfârșitul erei post-revoluționare a libertății creativității , când soarta artistului a fost determinată de măsura talentului său , amploarea personalității sale și preferințele sale estetice . Activitatea sa din acești ani este multifațetă: lucrează ca pictor de șevalet (pictură și grafică), scenograf , ilustrator și artist de poster . Lucrările acestei perioade sunt realizate în stilul avangardei sovietice din acea vreme. În portrete , de exemplu, pornind de la analiza formei modelului, artistul creează un spațiu pictural de transformări stilizate [8] ale acestei forme, obținând o imagine concisă și expresivă . Majoritatea serii binecunoscute de portrete ale contemporanilor artistului au fost create prin această metodă (personaje publice, scriitori, artiști și actori, mulți dintre aceștia fiind ulterior reprimați ; portretele celor reprimați și ale oamenilor din mediul lor nu au fost păstrate [9]). ] ). Cu toate acestea, soarta a șase portrete ( Konstantin Gordienko , Yakov Gorodsky , Savva Golovanovsky , Vladimir Sosyur , Isaac Fefer și Leonid Pervomaisky este necunoscută. Savva Golovanovsky și Leonid Pervomaisky au reușit să-i salveze: când au aflat că vor să distrugă galeria de portrete Petritsky , au reușit să scoată șase portrete din subsol unde au fost păstrate (după ce au primit permisiunea de la președintele de atunci al Comitetului pentru Arte A.A. Khvyl Arhiva copie din 26 februarie 2021 la Wayback Machine ), dar în anii de ocupare a Kiev, portretele au fost furate, iar la momentul scrierii memoriilor Savva Golovanivsky (anul 1986), locul lor era necunoscut [10].

Imaginea este construită de artist pe identificarea celor mai caracteristice trăsături ale persoanei înfățișate și prin ele pe dezvăluirea esenței umane. Prezența în arsenalul artistului a diverselor metode artistice, alegerea lor deliberată, i-a oferit maestrului posibilitatea de fiecare dată să atingă un scop original, să găsească o expresie unică a stării spirituale. Așadar, portretul lui P. Miturich ( 1924 ), un cunoscut artist grafic, dă o idee despre înalta pricepere a unui artist-desenator. Se atrage atenția asupra virtuozității desenului, simțul necondiționat al formei, care fac lucrarea convingătoare și de încredere. Artistul modelează plasticitatea feței, afișând starea interioară și caracterul unei persoane blânde, inteligente și amabile. Mișcări libere, încrezătoare și energice transmit formele expresive ale unui nas drept, rotunjimea frunții, tranziții subtile de lumină și umbră pe o față subțire alungită. [unsprezece]

În 1927, a fost unul dintre fondatorii (împreună cu scriitorii G. Shkurupiy , D. Buzko , L. Skrypnik , A. Poltoratsky , O. Vlizko și artistul V. Meller ) ai organizației futuriste New Generation.

De la începutul anilor 30, prioritatea în opera artistului a fost teatrul, pe care l-a cunoscut, iubit și unde a lucrat încă înainte de revoluție: „Ca artist de teatru (din 1914) a fost influențat de tendințele stilistice și de constructivism. Depăşind aceste tendinţe, P. din prima jumătate a anilor 1930. a creat costume predominant colorate și decor volumetrico-spațial într-o manieră picturală și decorativă, pe baza unui studiu profund al artei și vieții populare ucrainene. [12] . Pentru artist, care s-a dovedit a fi autorul unui număr considerabil de portrete ale „dușmanilor poporului” , „depășirea” artistului de avangardă în sine a fost literalmente vital. Genul portretului a devenit imposibil și în opera artistului . La începutul anilor 30, avea deja o experiență considerabilă și de succes în teatru [13] . Această experiență, talentul artistului și o atitudine loială față de statul sovietic (în 1943 A. Petritsky s-a alăturat PCUS (b) ) i-au permis lui A. G. Petritsky să facă o carieră ca scenograf: ca designer de teatru A. G. Petritsky a lucrat în cele mai bune teatre ale URSS din Moscova, Kiev, Harkov; serviciile sale pentru teatru au primit cele mai înalte premii de stat.

Academician al Academiei de Arte a URSS (1947). Membru al Uniunii Artiștilor din URSS .

Membru al PCUS (b) din 1943 .

Anatoli Petrițki a murit pe 6 martie 1964 la Kiev . A fost înmormântat la Cimitirul Baikove .

Peste 500 de lucrări de teatru ale artistului aparțin colecției Muzeului de Artă Teatrală, Muzicală și Filmală din Ucraina. Creațiile individuale sunt stocate în Muzeul Național de Artă.

Familie

Premii și titluri

Participarea la expoziții

Lucrări grafice și picturale

Autor de costume și decoruri în spectacole

Memorie

Surse

Note

  1. ↑ 1 2 3 Great Russian Encyclopedia - Great Russian Encyclopedia , 2004.
  2. ↑ 1 2 3 Petritsky Anatoly Galaktionovich / ed. A. M. Prokhorov - ed. a III-a. — M .: Enciclopedia sovietică , 1969.
  3. ↑ Delarge J. Anatol PETRYTSKY // Le Delarge  (fr.) - Paris : Gründ , Jean-Pierre Delarge , 2001. - ISBN 978-2-7000-3055-6
  4. ↑ Anatol Petrizky // Web umenia  (slovacă)
  5. ↑ Anatoli Galaktionovich Petritsky // Benezit Dictionary of Artists  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  6. ↑ Anatoli Petritsky // Artnet - 1998.
  7. ↑ Colegiul de Artă din Kiev (link inaccesibil) . Consultat la 3 iunie 2012. Arhivat din original pe 28 iunie 2012. 
  8. ↑ Stilizare (link inaccesibil) . Consultat la 5 iunie 2012. Arhivat din original la 1 aprilie 2012. 
  9. ↑ Anatole Petritsky Portrete ale contemporanilor. Album. Alcătuit de V. V. Ruban. K. „Misttstvo”, 1991. 128 de pagini (în ucraineană; rezumat în rusă și engleză)
  10. ↑ MEMORIAL Sava Golovanovsky: Ajutor. - Kiev: Radyansky pisnik, 1988. - 226-234 p. - 9000 de exemplare. — ISBN 5-333-00044-1 .
  11. ↑ Igor Sharov, Anatoly Tolstoukhov. Artiști din Ucraina: 100 de nume proeminente. - K .: Artek, 2007. - C. 32-33. ISBN 966-505-134-2  (ukr.)
  12. ↑ TSB T. 19, p. 481.
  13. ↑ ÎNCEPUT CU EXPERIMENTUL  (link inaccesibil)
  14. ↑ Septembrie 1932 206 pag . Consultat la 21 februarie 2022. Arhivat din original pe 21 februarie 2022.
  15. ↑ Copie arhivată . Consultat la 27 februarie 2022. Arhivat din original pe 27 februarie 2022.
  16. ↑ Centrul Ucrainean de Artă Contemporană Arhivat 22 noiembrie 2011 la Wayback Machine