Teatrul plutitor (film, 1936)

Show Boat ( 1936 ) este un film muzical romantic regizat de James Whale .  A doua dintre cele trei adaptări cinematografice ale musicalului cu același nume din 1927 de Jerome Kern și Oscar Hammerstein II , care la rândul său a fost adaptat după romanul cu același nume din 1926 al lui Edna Ferber [1] .

Mulți actori care au participat deja la orice producție teatrală a Teatrului plutitor au luat parte la filmările filmului, cum ar fi Irene Dunn , Helen Morgan , Sammy White, Charles Winninger și Paul Robeson , despre care The Washington Post a scris că interpretarea sa de „ Ol’ Man River”  este cel mai mare cântec auzit vreodată pe ecran [2] .

Institutul American de Film a numit „The Floating Theatre” în lista sa cu cele mai mari muzicale de film american din cei 100 de ani , precum și în Top 100 de cântece din filmele americane ale celor 100 de ani cu „Ol’ Man River” de Paul Robeson [3] ] . Teatrul plutitor a fost nominalizat pentru „Cel mai bun film străin” la Festivalul de Film de la Veneția [4] și a fost inclus în Registrul de Film al Bibliotecii Naționale a Congresului în 1996 [5] .

Plot

Acțiunea are loc în America în anii 90 ai secolului al XIX-lea. Magnolia Hawks, fiica căpitanului Andy Hawkes, este o cântăreață talentată în vârstă de 18 ani pe barca de agrement a familiei ei, Cotton Blossom, care călătorește pe râul Mississippi, dând spectacol. Cotton Blossom tocmai a aterizat în New Orleans. Magnolia îl întâlnește pe Gaylord Ravenal, un jucător fermecător.

În timpul repetiției, un ofițer vine pe navă și raportează că pe ea sunt criminali: un bărbat de culoare și un alb, căsătoriți contrar legilor americane. Primadona trupei și cea mai bună prietenă a Magnoliei, Julie Laverne, recunoaște că are sânge african în ea și pleacă cu aburi împreună cu soțul ei Steve Baker, altfel vor fi arestați.

Căpitanul Andy Hawkes nu se gândește la cine va ocupa acum locurile principale în trupă, dar Magnolia visează de mult să joace rolul principal și știe pe de rost. Gaylord Ravenal apare pe dig. Lui, un jucător profesionist, i se ordonă să părăsească orașul într-o oră și nu există de unde să facă rost de bani pentru un bilet. Văzând Cotton Blossom, Ravenal îi cere căpitanului Andy să-l ia pe o navă pentru a părăsi orașul. Căpitanul îi permite să rămână dacă acceptă să preia rolul actorului principal din trupă, în pereche cu Magnolia. Ravenal este de acord. Magnolia și Ravenal se îndrăgostesc unul de celălalt.

La sărbătoarea nunții Magnoliei și Gaylord, Patty Ann Hawks, soția căpitanului căreia nu-i place Ravenal de la început, sosește cu vestea că Gaylord a fost condamnat, dar achitat de acuzația de crimă, bazată doar pe presupusa autoapărare. Dar căpitanul Hawkes îi permite încă lui Ravenal să se căsătorească cu fiica sa Magnolia. În curând au o fată, Kim, și se duc să locuiască în Chicago, unde trăiesc din câștigurile din jocurile de noroc ale Gaylord. Dependența lui Gaylord de jocurile de noroc duce în cele din urmă familia la ruină. Deprimat de incapacitatea sa de a-și întreține familia, Ravenal abandonează Magnolia și Kim. Magnolia este nevoită să-și crească singură fiica cea mică.

În acest timp, îi întâlnește pe Ellie și Frank, foști artiști ai Cotton Blossom, care o ajută să-și găsească un nou loc de muncă ca cântăreață la Clubul Trocadero. Solista clubului este Julie, care a rămas singură după dezvăluirea pedigree-ului ei. Steve a părăsit-o pe Julie, iar ea a început să bea mult de durere. Când Magnolia vine pentru prima dată la Trocadero pentru a audia, Julie își aude vocea din camera alăturată, dar ezită să iasă la ea. În schimb, părăsește în liniște clubul pentru a face loc prietenei ei Magnolia. Căpitanul Andy Hawkes și soția sa decid să-și viziteze fiica. Seara la club, Andy o vede din greșeală pe Magnolia pe scenă în timpul debutului ei, iar Magnolia se întoarce la părinții ei.

Câțiva ani mai târziu, Magnolia devine o actriță de teatru de succes și face turnee prin diferite orașe. Trec anii, Magnolia paraseste scena, dupa care Kim calca pe urmele mamei sale si devine si actrita. La prima reprezentație a lui Kim pe Broadway, unde vine întreaga familie, Magnolia îl întâlnește și îl recunoaște pe Ravenal. Lucrează la acest teatru ca un portar pe care Kim îl cunoaște sub numele de Pop. Ea nu știe că acest bărbat este tatăl ei. Magnolia îl invită pe Ravenal să urmărească împreună debutul lui Kim. După spectacol, Kim o prezintă pe mama ei și o cere să cânte un bis. Magnolia cântă „You are my love”, Ravenal se alătură și familia se reunește [6] [7] .

Istoricul creației

Pregătire

Autoarea Edna Ferber a fost una dintre cele mai populare scriitoare ale anilor 1920 din Statele Unite. Romanele ei au descris în principal destine feminine dramatice pe fundalul unor profunde tulburări sociale și evenimente istorice. Teatrul plutitor a fost publicat în 1926 și, pe lângă povestea complicată de dragoste a personajului principal, a atins probleme sociale: relațiile dintre diferitele grupuri etnice, discriminarea afro-americanilor și construirea unei cariere pentru o femeie în show-business din spectacole pe un vapor cu aburi la un spectacol de lux de la Broadway în stilul lui Florenz Ziegfeld [8] . În 1927, Jerome Kern și Oscar Hammerstein II au creat mândria musicalului american, The Floating Theatre . Succesul uriaș al musicalului a dus la nenumărate spectacole în turnee din SUA. În 1929, The Floating Theatre, cu Laura La Plante și Joseph Schildkraut , a fost filmat pentru prima dată de Universal Pictures .

Filmul din 1929 nu s-a bazat inițial pe muzicalul din 1927 cu același nume, dar mai târziu au fost adăugate scene pentru a include melodii din producția originală. Această adaptare cinematografică a fost lansată de Universal în două versiuni: una era un film mut pentru cinematografe încă nedotate pentru cinematograf sonor, iar cealaltă cu un prolog audio [8] . Carl Laemmle , șeful Universal, a fost foarte nemulțumit de acest film și a vrut să facă o versiune completă a musicalului original [11] . Era planificat să fie filmat în 1934, dar intenționează să facă această versiune cu Russ Columboca Gaylord Ravenalflop: Columbo a murit în același an într-un accident [12] și producția filmului a fost reprogramată [13] . Filmul, care a prezentat mai mulți actori din piesa originală din 1927, a început filmările la sfârșitul anului 1935. A fost lansat în 1936 [14] . Pe lângă cântecele din producția de teatru, Kern și Hammerstein au mai scris trei cântece pentru film. Filmul din 1936 a fost un mare succes în rândul criticilor și al publicului [15] [13] dar nu a reușit să salveze Universal de la faliment [16] .

Filmare

Universal a intenționat inițial ca filmul să fie regizat de Frank Borzeigi , pe care l-au angajat în baza unui contract cu o singură imagine în 1933. Dar la acel moment studioul se afla într-o criză financiară și nu își permitea să aloce destui bani pentru Teatrul Plutitor. Drept urmare, Borzeigi a devenit regizorul filmului „Omuleț – Ce urmează?”, iar Teatrul Plutitor a fost amânat încă trei ani. Ulterior, regizorul a fost James Weil. Universal a pariat foarte mult pe film, oferindu-i trei cincimi din bugetul său anual, folosind 58 de decoruri și o medie de 150 de extrauri pe zi [17] . Scenariul filmului a fost scris de Hammerstein [18] .

Pentru producția musicalului, Whale i-a angajat pe Helen Morgan, Paul Robeson, Charles Winninger, Sammy White și Irene Dunne, care, totuși, l-au considerat pe Whale un regizor nepotrivit pentru acest film [19] . Winninger, Morgan și White și-au jucat anterior rolurile atât în ​​producția originală din 1927 a musicalului, cât și în revivalizarea pe scenă a musicalului din 1932. Robeson, pentru care a fost scris rolul lui Joe, a apărut în spectacolul de scenă din Londra în 1928 și în renașterea de la Broadway din 1932. Dunn a fost adus ca înlocuitor pentru Norma Terris, care a jucat Magnolia în producția din 1927 și a făcut un turneu în Statele Unite în acest rol din 1929. Francis I. Mahoney, care a jucat un scurt rol de comedie în calitate de suporter, a jucat și el în producția originală și în filme în 1932 și 1946, cu doi ani înainte de moartea sa [20] [21] .

Aranjat de Robert Russell Bennettiar dirijorul Victor Baravalau fost implicați ca director muzical și dirijor al filmului [18] . Piesele au fost interpretate într-o manieră foarte asemănătoare cu versiunea originală de scenă, în afară de trei piese noi scrise special pentru film. Multe dintre aranjamentele vocale originale ale lui Will Vaudery, necreditate, au fost reținute în film. "De ce te iubesc?" a fost filmat într-un cadru nou - în interiorul unei mașini în mișcare cu capul deschis - dar a fost tăiat cu puțin timp înainte de lansarea filmului pentru a-i scurta durata de rulare. În film, este prezentată ca muzică de fundal în toate spectacolele teatrale ale Teatrului Plutitor și este o melodie lungă care durează șase minute și patruzeci de secunde [18] .

Tema rasismului

Filmul a tratat tema discriminării rasiale, care era rară pe ecranele de atunci [22] . Familia Hawks o tratează bine pe Julie, în ciuda originilor ei. Există o prietenie profundă între Julie și Magnolia, iar muncitorii negri ai navei lui Joe și Queenie sunt întotdeauna tratați cu respect. Având în vedere regulile stricte de cenzură din codul de producție , care interziceau orice relații sexuale între persoane de diferite etnii, Universal a trebuit să obțină permisiunea specială pentru a arăta căsătoria dintre Julie și Steve [23] .

Cu toate acestea, grupurile etnice nu au fost portretizate ca fiind egale, iar Irene Dunn a apărut chiar în blackface în timpul melodiei „Gallivantin’ Around”, transformându-se astfel într-o afro-americană [24] . Astfel de spectacole nu numai că nu erau considerate jignitoare pentru populația albă din acea vreme, dar făceau parte dintr-o lungă tradiție a spectacolelor de vodevil și menestrel [25] . Al Jolson , în special, a fost cunoscut pentru spectacolele sale blackface [26] și în filmul Surprise BarExistă o scenă de cinci minute din revista „Goin’ to Heaven on a Mule” cu Jolson în rolul unui afro-american și două duzini de actori copii negri îmbrăcați în îngeri .

Comanda

Distribuție [28]

Echipa de filmare [28]

Recepție

Majoritatea criticilor au remarcat îmbunătățirea clară a filmului față de versiunea din 1929. Frank S. Nugent de la The New York Times l-a descris drept „unul dintre cele mai bune filme muzicale pe care le-am văzut” [29] . În 1935-1936 filmul a devenit al optulea ca popularitate la box office-ul britanic [30] .

Graham Greene pentru The Spectator a dat filmului o recenzie moderat pozitivă, descriindu-l ca fiind „distractiv, sentimental, literar, dar ciudat de atrăgător”. Greene a mai remarcat că filmul a fost criticat de unii telespectatori din cauza „sentimentalismului său extrem și improbabilității reuniunii finale” [31] . The Washington Post a lăudat filmul, scriind că lansarea noii versiuni a The Floating Theatre a fost „ca căldura întâlnirii cu un vechi prieten”. Ei au remarcat, de asemenea, că Helen Morgan a dovedit cu siguranță că ar trebui să fie în film, iar interpretarea lui Paul Robeson din „Ol’ Man River” este cea mai grozavă cântare auzită vreodată pe ecran [2] .

Revista Libertya recunoscut talentul Irenei Dunn pentru comedie, care în câteva luni avea să se dezvăluie pe deplin în Theodora Goes Wild [32] . New York World-Telegram Reviewera scris: „James Whale a făcut o treabă excelentă ca regizor, iar distribuția răspunde cu o perfecțiune uneori uluitoare, mai ales în cântarea superbă a lui Paul Robeson din „Ol’ Man River”” [33] .

Retragere temporară din circulație

Deși filmul a fost apreciat de critici și un succes de box office, a fost retras din circulație în anii 1940 după ce MGM, care dorea să-l refacă, a cumpărat drepturile și toate tipăriturile de la Universal [34] [35 ] . În parte, eliminarea filmului a fost influențată de faptul că Paul Robeson a fost inclus pe lista neagră de Hollywood în 1950 [36] .

În 1983, The Floating Theatre a debutat la televiziunea prin cablu , iar câțiva ani mai târziu pe PBS . A fost afișat ulterior pe TNT și continuă să apară din când în când pe TCM [37] [38] . În 2014, o versiune restaurată a filmului a fost disponibilă pe DVD în SUA, ca parte a Warner Archive Collection [39] , iar în 2020 Criterion Collection a lansat o versiune 4K pe Blu-ray [40] .

Cântece

Unele numere vocale din musicalul original din versiunea de film din 1936 au fost eliminate în întregime, cum ar fi „Life Upon the Wicked Stage” și melodia „Why Do I Love You?” a fost folosit doar ca muzică de fundal [15] .

Lista cântecelor redate în versiunea din 1936

Suplimente muzicale

Trei cântece noi scrise de Kern și Hammerstein pentru filmul din 1936 [18] :

• „I Have The Room Above Her” este o melodie pentru Magnolia și Ravenal, scrisă pentru o scenă nouă care nu a fost în piesa originală, dar cântată în același loc în care „I Might Fall Back On You” a fost cântată de Frank și Ellie pe scena din timpul spectacolului. „I Might Fall Back On You” lipsește din film; un mic fragment din acest cântec se aude la Clubul Trocadero în noaptea de Revelion. Harold Prince a inclus „I Have The Room Above Her” în renașterea lui The Floating Theatre din 1994 .
• „Gallivantin’ Around” este o melodie scrisă pentru interpretarea lui Magnolia din spectacol ca blackface în loc de un număr de ulei .interpretat de Frank în producția originală. Câteva clipuri scurte din „Gallivantin’ Around”, redate într-un ritm accelerat, sunt folosite în film pentru a arăta trecerea anilor.
• „Ah Still Suits Me” este o melodie pentru duo-ul de benzi desenate Joe și Queenie, scrisă pentru a extinde ambele roluri și interpretată într-o nouă scenă filmată special pentru film.

Influență

Filmul este inclus în următoarele liste de către Institutul American de Film :

• Cele mai bune 100 de cântece de film americane ale AFI în 100 de ani cu „ Ol' Man River” interpretată de Paul Robeson [3] .
• Cel mai bun film muzical american din cei 100 de ani, AFI [43] .

În 1996, The Floating Theatre a fost inclus în Registrul Național de Film al Bibliotecii Congresului ca fiind „important din punct de vedere cultural, istoric sau estetic” [5] .

Remake

În 1951, sub conducerea lui George Sidney, MGM a lansat un alt remake  - o versiune color a Teatrului plutitor. Janet Macdonald și Eddie Nelson trebuiau să ia parte la remake la cererea MGM ., dar planurile lor nu s-au concretizat [44] . Spre deosebire de filmul din 1936, niciunul dintre membrii distribuției originale de la Broadway nu a apărut în această versiune a filmului. Filmările pentru The Floating Theatre au început la sfârșitul anului 1950 cu Katherine Grayson , Ava Gardner , Howard Keel și Joe E. Brown [45] [46] .

Premii și nominalizări

• Festivalul de Film de la Veneția ( al 4-lea Festival de Film de la Veneția ) - nominalizare „Cel mai bun film străin” [4] .

Note

1. ↑ AFI|Catalog . catalog.afi.com . Data accesului: 10 decembrie 2020. (nedefinit)
2. ↑ 1 2 Sidney Skolsky. Hollywood: Adevărul Evangheliei: „Show Boat”  //  The Washington Post. - 1936. - 28 aprilie. — P. 11. Arhivat din original la 13 aprilie 2013.
3. ↑ 1 2 100 DE ANI...100 DE CÂnteCE  AFI . Institutul American de Film . Preluat la 22 ianuarie 2021. Arhivat din original la 11 februarie 2020.
4. ↑ 1 2 Festivalul de Film de la Veneția (1936) . IMDb . Preluat la 22 ianuarie 2021. Arhivat din original la 18 august 2020. (nedefinit)
5. ↑ 1 2 Lista completă a Registrului național de film | Registrul filmelor | Consiliul Național pentru Conservarea Filmelor | Programe | Biblioteca Congresului . Biblioteca Congresului, Washington, DC 20540 SUA . Preluat la 22 ianuarie 2021. Arhivat din original la 31 octombrie 2016. (nedefinit)
6. ↑ Show Boat (1936) - James Whale | Sinopsis, caracteristici, stări de spirit, teme și conexe | AllMovie  (engleză) . Preluat la 16 martie 2021. Arhivat din original la 25 ianuarie 2021.
7. ↑ Show Boat (1936) - IMDb . Preluat la 16 martie 2021. Arhivat din original la 14 septembrie 2013. (nedefinit)
8. ↑ 12 Miles Kreuger . Arată barca . Colecția Criterion . Preluat la 22 ianuarie 2021. Arhivat din original la 25 februarie 2021.  
9. ↑ Lahr, 1993 .
10. ↑ Show Boat (film din 1929) | PureHistory  _ _ Preluat la 22 ianuarie 2021. Arhivat din original la 7 februarie 2022.
11. ↑ Show Boat (1936) | Arhiva de film și televiziune UCLA . www.cinema.ucla.edu . Preluat la 22 ianuarie 2021. Arhivat din original la 28 aprilie 2013. (nedefinit)
12. ↑ Show Boat (1936) . www.comneton.com . Preluat la 29 ianuarie 2021. Arhivat din original pe 8 februarie 2021. (nedefinit)
13. ↑ 1 2 Show Barca (1936  ) . Data accesului: 22 ianuarie 2021.
14. ↑ David Lobosco. A TRIP DOWN MEMORY LANE: SHOW BOAT 1936 . A TRIP DOWN MEMORY LANE (27 februarie 2013). Preluat la 22 ianuarie 2021. Arhivat din original la 6 ianuarie 2020. (nedefinit)
15. ↑ 12 Phil Hall . Cinema retro: „Show Boat” (1936) (engleză) . Teoria identității (10 decembrie 2009). Preluat la 22 ianuarie 2021. Arhivat din original la 10 octombrie 2020.  
16. ↑ Show Boat (1936) | Arhiva de film și televiziune UCLA . www.cinema.ucla.edu . Preluat la 29 ianuarie 2021. Arhivat din original la 28 aprilie 2013. (nedefinit)
17. ↑ Ben Sachs. Show Boat și moștenirea neglijată a lui James  Whale . Chicago Reader . Preluat la 26 ianuarie 2021. Arhivat din original la 25 iulie 2021.
18. ↑ 1 2 3 4 Show Boat (DVD - 1936) Irene Dunne, Helen  Morgan . Footlight (3 mai 2018). Preluat la 22 ianuarie 2021. Arhivat din original la 11 august 2020.
19. ↑ David Lugowski. James Whale  (engleză)  (link nu este disponibil) . Simțuri de cinema . Preluat la 20 martie 2021. Arhivat din original la 20 martie 2021.
20. ↑ Show Boat (17 mai 1936). Preluat la 22 ianuarie 2021. Arhivat din original la 19 februarie 2021. (nedefinit)
21. ↑ Un film istoric din 1936 va fi lansat în Blu-Ray din colecția Criterion | Playbill . web.archive.org (16 februarie 2020). Data accesului: 22 ianuarie 2021. (nedefinit)
22. ↑ 1936 „Show Boat”: o melodramă muzicală multirasală, acum disponibilă pe  DVD . NPR.org . Preluat la 22 ianuarie 2021. Arhivat din original la 3 decembrie 2020.
23. ↑ CONȚINUTdm . digitalcollections.oscars.org . Preluat: 27 ianuarie 2021. (nedefinit)
24. ↑ DVD Savant Review: Show Boat (1936) . www.dvdtalk.com . Preluat la 26 ianuarie 2021. Arhivat din original la 16 iunie 2021. (nedefinit)
25. ↑ Blackface and Old Wounds - nov. 2000 . www.musicals101.com . Preluat la 27 ianuarie 2021. Arhivat din original la 7 noiembrie 2016. (nedefinit)
26. ↑ Opinii | „Show Boat” Improved Racial Understanding (Publicat în 1993) , The New York Times  (14 mai 1993). Arhivat din original pe 29 ianuarie 2021. Preluat la 23 ianuarie 2021.
27. ↑ Lloyd Bacon | Regizor american  (englez) . Enciclopedia Britannica . Preluat la 27 ianuarie 2021. Arhivat din original la 6 mai 2021.
28. ↑ 1 2 Show Boat (1936) - James Whale | Distribuție și echipa | AllMovie  (engleză) . Preluat la 16 martie 2021. Arhivat din original la 14 iunie 2021.
29. ↑ Nugent, Frank S. . MONITORUL; Bravo pentru Splendid Film Edition de la Universal a „Show Boat”, la Radio City Music Hall. (Publicat în 1936) , The New York Times  (15 mai 1936). Arhivat din original la 30 ianuarie 2022. Preluat la 4 ianuarie 2021.
30. ↑ John Sedgwick și Michael Pokorny. Afacerea filmului în Statele Unite și Marea Britanie în anii 1930  //  The Economic History Review. - 2005. - Februarie (vol. 58, nr. 1 ). — P. 97.
31. ↑ Greene, 1980 , pp. 82-83.
32. ↑ Irene  Dunne . thelifecinematic (18 ianuarie 2010). Data accesului: 11 ianuarie 2021.
33. ↑ Allen Nollen, 2010 , p. 67.
34. ↑ Show Boat (1936) - O  sărbătoare . Christina Wehner (8 iunie 2015). Preluat la 22 ianuarie 2021. Arhivat din original la 29 septembrie 2021.
35. ↑ Phil Hall. Show Boat  // Biblioteca Congresului: Acasă. Arhivat din original pe 4 ianuarie 2021.
36. ↑ THE DVD SHELF: „Only Make Believe”: spectacol muzical care schimbă jocul Boat On Film | Playbill . web.archive.org (17 ianuarie 2021). Preluat: 16 martie 2021. (nedefinit)
37. ↑ Mandelbaum, Ken . TELEVIZIUNE; „Originalul” „Show Boat” vine la TV, prin New Jersey (publicat în 1989) , The New York Times  (22 octombrie 1989). Arhivat din original la 31 ianuarie 2021. Preluat la 24 ianuarie 2021.
38. ↑ Show Boat (1936) . www.doctormacro.com . Preluat la 26 ianuarie 2021. Arhivat din original la 1 iunie 2021. (nedefinit)
39. ↑ Show Boat (1936) | Shop.WarnerArchive.com . archive.md (25 februarie 2014). Data accesului: 12 ianuarie 2021. (nedefinit)
40. ↑ Afișează  barca . Colecția Criterion . Preluat la 12 ianuarie 2021. Arhivat din original la 21 noiembrie 2020.
41. ↑ Mark's Music Circus = Filme și coloane sonore din 1936 . www.marks-music-circus.co.uk . Preluat la 20 ianuarie 2021. Arhivat din original la 28 ianuarie 2021. (nedefinit)
42. ↑ Originea Teatrală | Show Boat (versiunea Hal Prince) . www.origintheatrical.com.au . Preluat la 20 ianuarie 2021. Arhivat din original la 28 ianuarie 2021. (nedefinit)
43. ↑ 100 DE ANI DE MUZICALE  AFI . Institutul American de Film . Preluat la 22 ianuarie 2021. Arhivat din original la 30 iulie 2018.
44. ↑ AFI|Catalog . catalog.afi.com . Preluat la 28 ianuarie 2021. Arhivat din original la 7 februarie 2021. (nedefinit)
45. ↑ Afișează  barca . Concord Theatres . Preluat la 22 ianuarie 2021. Arhivat din original la 16 ianuarie 2021.
46. ↑ Frank Miller. SHOW BOAT (1951)  (engleză)  (link nu este disponibil) . Filme clasice Turner . Preluat la 20 martie 2021. Arhivat din original la 17 octombrie 2018.

Literatură

• Graham Greene. The Pleasure Dome: Graham Greene - Critica de film colectat 1935-1940 / Taylor John Russell. — Noua Ed. - Oxford University Press, 1980. - 288 p. — ISBN 0192812866 .
• John Lahr. Mississippi Mud  //  The New Yorker. - 1993. - 27 octombrie. - P. 123-126.
• Scott Allen Nollen. Paul Robeson: Pionierul filmului . - McFarland, 2010. - 215 p. — ISBN 978-0786435203 .

Link -uri

• "Teatrul plutitor  la baza de date de filme TCM

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Baza de date de filme pe Internet Catalog de lungmetraje AFI
Dicționare și enciclopedii	Britannica (online)
În cataloagele bibliografice	LCCN : nr.2007155011