| Operă | |
| Platea | |
|---|---|
| fr. farfurie | |
| Compozitor | |
| libretist | Jacques Hautrot [d] și Adrien-Joseph Le Valois d'Orville [d] |
| Limba libreto | limba franceza |
| Sursa complot | mit din Descrierea Hellasului de Pausanias |
| Acțiune | 3 cu prolog |
| Anul creației | 1745 |
| Prima producție | 31 martie 1745 |
| Locul primei spectacole | Palatul Versailles |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
„ Platea ”, titlu complet: „Platea, or Jealous Juno” ( fr. Platée ou Junon Jalouse , RCT 53) este o operă-balet de Jean-Philippe Rameau cu un prolog în trei acte pe un libret de Adrien-Joseph Le Valois d'Orville . Rameau a dobândit drepturile asupra libretului de Jacques Hautrot (1657-1745) și l-a însărcinat pe d'Orville să-l refacă. Sursa principală a complotului este mitul expus de scriitorul grec Pausanias în Descrierea lui Hellas. Premiera a avut loc la 31 martie 1745 la Marile Grajduri ale Palatului Versailles .
Intriga a fost bazată pe povestea despre originea numelui orașului Plataea . Potrivit lui Pausanias, Jupiter, dorind să-i joace o păcăleală soției sale geloase, a aranjat o ceremonie de nuntă simulată, în care rolul miresei sale a fost „jucat” de un idol de lemn descărcat (Platea). Juno, rupând vălul de la „mireasă” cu furie, a descoperit falsul și, râzând, și-a iertat soțul infidel [1] .
Jacques Autro, din propria recunoaștere, a compus textul, îndeplinind dorințele Operei Regale , care avea nevoie de o piesă comică. În libretul său, statuia de lemn a fost înlocuită de o nimfă în vârstă de mlaștină. Cercul actorilor a fost extins - libretistul a adăugat confidentii și confidentii personajelor principale ale comediei [1] . Acțiunea principală a lui Otro a fost precedată de Prologul „Nașterea comediei”, lăsat de d’Orville aproape neschimbat. Totuși, d'Orville (probabil sub conducerea lui Rameau) a schimbat semnificativ textul principal, făcând personaje secundare pe Juno și Iris și evidențiind pe Plataea, stăpâna broaștelor.
Platea, prima încercare de operă comică a lui Rameau, a fost inițial numit baletul bouffon. Mai târziu, ea a fost clasificată drept o comedie lirică, la egalitate cu Paladins , un alt, dar mai puțin reușit, operă-balet de Rameau. Platea a fost scrisă pentru a sărbători nunta Delfinului Ludovic Ferdinand , fiul lui Ludovic al XV-lea , și a Infantei Maria Tereza a Spaniei , care a fost considerată de contemporanii ei a fi o frumusețe. În ciuda subiectului riscant, spectacolul de la Versailles a fost primit în mod favorabil. Opera, plină de parodii ale muzicii serioase ale vremii - în primul rând, „tragedie lirică”, - a fost pe placul regelui, care a dispus publicarea partiturii și a libretului. Câteva luni mai târziu, Rameau a primit un post de compozitor regal de muzică de cameră, cu o pensie anuală substanțială.
Opera comică era destul de rară în epoca barocului în Franța, iar muzicologul C. Girdlestone își exprimă surprinderea că niciunul dintre contemporanii lui Rameau nu pare să fi remarcat inovațiile lui Plataea [2] . Rameau s-a inspirat din opere comice anterioare, cum ar fi Cupidonii din Ragonda (a cărei eroină este și o cochetă în vârstă) de Jean-Joseph Mouret (1742) [3] , sau balete de operă comică, precum Joseph Bodin de Boismortier „Don Quijote la ducesă” (1743). Din „Carnavalul și prostiile” lui Detouche au fost împrumutate personaje precum Momus și Nonsense - una dintre figurile cheie ale „Platea”, a cărei caracteristică muzicală apare în prima secțiune a uverturii [4] .
Platea a devenit una dintre cele mai apreciate lucrări ale lui Rameau pentru teatrul muzical. După premiera de la Paris din 1749 (singura reprezentație de curte din 1745 a fost văzută doar de un cerc restrâns de spectatori, iar presa nu era deloc permisă acolo), chiar și cei care i-au fost adversari în timpul „ Războiului Buffonilor ” (un dispută cu privire la meritele și demeritele operei franceze și italiene). F. M. Grimm în „Letter on Omphale” a numit „Plathea” „o creație strălucitoare în genul pe care domnul Rameau l-a creat în Franța”. Criticul ireconciliabil al lui Rameau, Jean-Jacques Rousseau , a scris despre ea ca fiind „capodopera domnului Rameau și cea mai excelentă piesă muzicală care a fost auzită vreodată în teatrul nostru”. Holbach l-a considerat „un prevestitor al unei revoluții în gusturile operistice ale francezilor”, d’Alembert – „o capodopera” [5] . În martie 1754, după o altă reluare a operei imediat după expulzarea interpreților italieni invitați de pe scena franceză, care a pus capăt „Războiului Buffonilor”, Mercure a scris despre cearta finală dintre Plataea și Kiteron:Francede [6] .
Acest lucru poate fi explicat prin faptul că oponenții lui Rameau l-au acceptat pe Plataeus ca o lucrare deschizând calea pentru o formă mai ușoară de opera buffa [7] , spre deosebire de tragedia lirică pe moarte , spre eliberarea din cătușele genului de rutină. Compozitorul a combinat tot ce este mai bun dintre lucrările predecesorilor săi - Detouche , Campra , Mouret, dar a mers mult mai departe decât ei. O înțelegere profundă și imersiune în specificul „teatrului târg” s-a îmbinat cu o cultură muzicală înaltă. Rameau a reformat semnificativ componentele operei franceze ( ansamblu vocal , cor , recitativ ), dându-le mai multă dinamică, vioicitate și claritate; a creat o parte orchestrală expresivă, folosind cuceririle simfoniei sale contemporane [8] . Construind o acțiune comică, Rameau parodiază opere italiene și franceze „serioase”, folosește pe scară largă melodii vocale ușoare de vodevil , sincope , onomatopee, vocalizări hiperbolice [9] .
Există puține informații despre producția de la Versailles din 1745. Rolul principal a fost interpretat de haute-contre [K 1] Pierre Geliotte , un actor celebru. Rameau a revizuit opera în colaborare cu libretistul Ballo de Sauvo și a pus-o în scenă la Academia Regală de Muzică (prima reprezentație - 9 februarie 1749). Noua versiune a fost un succes, deși unii telespectatori au fost frapați de „libertățile bufonice” ale „Platea”. Opera a rulat pentru șaisprezece reprezentații și șase în primăvara anului următor [5] . Mai târziu a fost reînnoit în 1750 și din nou pe 21 februarie 1754, având ca protagonist al doilea haute-contre din La Tour. Potrivit lui Rodolfo Celletti , rolul lui Latour din Plataea a fost cea mai înaltă parte haute-contre scrisă vreodată de Rameau [10] .
Reînvierea din 1754 a apărut pe scena pariziană imediat după expulzarea soților Buffon. Până la sfârșitul sezonului, piesa a fost jucată de opt ori. Ulterior, prologul operei „Nașterea comediei” a fost interpretat în mod repetat separat în concertele combinate „Fragmente” și destul de des împreună cu „ Vrăjitorul satului ” de Rousseau - prima operă comică franceză. Ultima dată în timpul vieții compozitorului, „Platea” a fost pusă în scenă în 1759 [5] .
Următoarea producție a avut loc abia în 1901 la München în limba germană, într-un aranjament liber de Hans Schilling-Zimssen. Versiunea franceză a fost jucată la Monte Carlo în 1917. Dar adevărata întoarcere a lui Plataea pe scena teatrului francez a venit la festivalul Aix-en-Provence din 1956, unde rolul principal a fost jucat de tânărul tenor Michel Seneschal . Senescalul a interpretat din nou rolul la Opéra-Comique în 1977. Platea a avut premiera în Marea Britanie în 1983 și în Statele Unite ale Americii în 1987.
Platea a fost reînviat la Opera din Paris în aprilie 1999 (regia Laurent Pelli , dirijat de Mark Minkowski ). Această versiune a fost ulterior înregistrată pe DVD, -i în distribuție pe Jean-Paul Fouchecour și apoi pe Paul Agnew . Opera a fost interpretată și în 1997 la Festivalul de la Edinburgh, ca o coproducție între Opera din New York și Mark Morris Dance Group. Producția a fost regizată de șeful trupei de dans Mark Morris . Piesa a fost prezentată la Londra și în Statele Unite. Ca parte a festivalului de vara 2007, producția lui Laurent Pelli pentru Opera din Paris a fost reînviată de Opera Santa Fe cu o parte din interpreții anteriori (dirijat de Harry Bicket ). Printre cele mai reușite interpretări ale rolului lui Plataea - personajul principal și cel mai interesant și plin de viață din „opera fără erou pozitiv” - experții remarcă lucrările lui Michel Seneschal, Gilles Ragon, Jean-Paul Fouchecour și Paul Agnew.
| Rol | voce cântând | Premiera [11] 31 martie 1745 (Dirijor: —) |
A doua versiune [12] 9 februarie 1749 (Dirijor: —) |
|---|---|---|---|
| Prolog: Nașterea comediei | |||
| Thespis , creator de comedie | haute-contre (tenor înalt) |
La Tour | Francois Poirier |
| Momus , zeul satirei | bas-bariton | Albert ( franceză: Le Sr Albert ) | La Marr |
| Thalia , muza comediei | soprană | Marie Fel | Marie-Angelique Coupet |
| Amur | soprană | Marie-Angelique Coupet | Mademoiselle Rosalie |
| Satir | bas-bariton | Benoit ( franceză: Le Sr Benoit ) | Persoană |
| Fete care culeg struguri | soprană | Mademoiselle Cartu și Mademoiselle Dalman | Mademoiselle Cartu și Mademoiselle Chefdeville |
| Balet ( comedie lirică ) | |||
| Kiteron, regele Muntelui Kiteron | bas-bariton | Francois Le Page | Francois Le Page |
| Mercur , mesagerul zeilor | haute-contre | Jean Antoine Berard | François Pourier |
| Platea, rol de parodie | haute-contre | Pierre Geliotte | La Tour |
| Clarine, confidenta lui Plataea | soprană | Mademoiselle Bourbonnet | Marie-Angelique Coupet |
| Naiada, confidenta lui Plataea | soprană | Mademoiselle Metz | ? |
| Jupiter , regele zeilor | bas-bariton | Claude Louis Dominique Chasse | Persoană |
| Prostii ( franceză: La Folie ) | soprană | Marie Fel | Marie Fel |
| Juno , soția lui Jupiter | soprană | Marie-Jeanne Fesh, Mademoiselle Chevalier | Louise Jasquet |
| Momus | taille ( baritenor ) sau bas-bariton |
Louis Antoine Cuville | La Marr |
| Iris, confidenta lui Juno | mima | ? | |
| Animale, studenți, cor, dansatori | |||
La o sărbătoare rurală în cinstea lui Bacchus, un cor de ciobani și menade îl trezește pe poetul Thespis, care doarme după o noapte de băutură. Ca răspuns la cererile de a le distra cu noi glume, Thespis începe să ridiculizeze frivolitatea menadelor înseși și beția și inconstanța iubitei lor. Corul cere ca Thespis să adoarmă din nou. Apare muza comediei, Thalia, care îl cheamă pe Thespis să continue: nimic nu trebuie ascuns de vocea adevărului. Zeul festivităților și al sărbătorilor Mama se alătură muzei: ridicolul nu trebuie să ocolească zeii, dacă aceștia merită. Cupidon se alătură celor doi cerești cu mânie prefăcută și își cere partea într-un nou spectacol fără precedent - o comedie care ar trebui să distreze, să râdă și să corecteze [13] .
Vremea rea năvălește peste muntele Cithaeron. Mercur coboară din cer și îi explică înspăimântatului rege Kieferon că cauza furtunii fără precedent este gelozia lui Juno, iar Mercur însuși a fost trimis de Jupiter pe pământ pentru a acoperi urmele trădărilor tatălui său. Cithaeron este gata să-i ofere remediul potrivit: Jupiter se va preface că își ferește privirea că o iubește pe urâta nimfă de mlaștină Platea, care este convinsă de frumusețea ei rară. Când Juno îi va vedea pe Jupiter și Plathea împreună, își va da seama că toate acestea nu sunt altceva decât o glumă, iar gelozia ei este în zadar.
Mercur este de acord să încerce planul și se întoarce în Olimp. Platea apare din mlaștină și cochetează persistent cu Kieferon, dar regele se ascunde sub un pretext plauzibil. Mercur zboară din cer către nimfa supărată de refuz și o anunță că Tunetorul însuși visează la dragostea ei [13] . Platea triumfă, corul broaștelor laudă mlaștina și stăpâna ei.
Juno, indus în eroare de Mercur, pleacă în căutarea noului iubit al lui Jupiter la Atena. Între timp, Plataea este cufundată în visele măreției ei viitoare. În mlaștină, însoțit de zeul sărbătorilor Moma, sosește Jupiter. Mai întâi, el ia forma unui măgar (orchestra imită vuietul unui măgar), apoi o bufniță și, în cele din urmă, în adevărata sa formă, în tunete și străluciri strălucitoare de lumină, apare în fața lui Plathea. The Thunderer mărturisește pe jumătate mort de frică nimfei îndrăgostite. Refrenul laudă batjocoritor frumusețea Plateei. Nebunia apare, după ce a furat lira lui Apollo , pentru a cânta dragostea zeului soare și a lui Daphne într-o arie decorată cu coloratură parodică . Actul se încheie cu dansul urmașilor Mamei și Nebuniei [13] .
Pregătirile pentru nunta lui Jupiter și Plataea sunt în plină desfășurare. Apare mama, deghizată lejer în Cupidon, și îi aduce lui Platea cadouri, care toate ca unul nu se potrivesc gusturilor ei. Începe ceremonia de nuntă. Jupiter, cât poate de bine, întârzie timpul, nedorind să pronunțe un jurământ de credință unei nimfe urâte și certărețe, care cere să o facă stăpâna raiului cât mai curând posibil. În cele din urmă, Juno izbucnește și, furioasă, îi smulge vălul de la „mireasă”, o vede pe Plathea, râde și îl iartă pe Jupiter. Zeii se ridică la cer, umilitul Plathea caută favoarea lui Cithaeron, dar este și respins de acesta. Scurtând blesteme asupra tuturor și tuturor, nimfa, sub bătaia de joc a corului, se rostogolește în mlaștina ei [13] .