| Prag | |
|---|---|
| Valery Ivchenko ca Andrey Buslay | |
| Gen | dramă |
| Bazat pe | joacă „Pragul” |
| Autor | Alexey Dudarev |
| Producător | Gennady Egorov [1] |
| actori |
Valery Ivchenko Emilia Popova Zinaida Sharko Leonid Nevedomsky Gennady Bogachev Vladimir Eremin |
| Companie | Teatrul Dramatic Bolșoi Academic din Leningrad, numit după M. Gorki |
| Țară | URSS |
| Limba | Limba rusă |
| An | 1984 |
„Pragul” este o piesă de teatru din genul dramă pusă în scenă de Ghenadi Egorov în 1984 pe scena principală a Teatrului Dramatic Bolșoi Academic din Leningrad, numită după M. Gorki , bazată pe piesa scriitorului și dramaturgului belarus Alexei Dudarev „Pragul” [2] .
Personajul principal al piesei, Andrey Buslai, este o persoană inteligentă și generoasă în mod natural, dar beată și stă deja la marginea dincolo de care se termină o persoană. Fiu de țăran muncitor, care în tinerețe poseda multe abilități, era demn de dragoste curată și puternică, dar a refuzat totul. Nu are nevoie de un tată și de o mamă care să-l iubească și să sufere pentru el. Nu are nevoie de o soție care să înțeleagă că nu există pentru ce să-l iubească. Nu ai nevoie de un fiu. Și Busla nu are nevoie de viață în sine. S-a resemnat cu propria sa slăbiciune și a venerat-o ca pe o zeitate. „Învățați un câine să gândească și câinele va bea” este motto-ul său-justificare [3] . Gândurile lui Buslay erau tipice pentru generația căreia îi aparținea. „Toți colegii mei trăiesc în liniște, dar eu nu trăiesc, ci gândesc. Și gândul te îmbolnăvește. Eu beau - totul devine clar, vesel și toate problemele devin plăcute, dorm - din nou. Și sănătos nu aș fi supraviețuit. Nu am curajul să fiu treaz mult timp. Încep să mă gândesc mult” [4] . Poza lui Andrei Buslay a devenit imaginea centrală a spectacolului. Tradus din bielorusul busel - barza, pasărea fericirii. În spectacol, Andrey Buslai, gânditor, a încremenit într-un picior, capul dezordonat tras în umeri, iar brațele slabe de voință întinse ca niște aripi care nu l-au putut smulge de pe pământ [5] . Plecarea lui Andrey Buslai din casa natală, din satul în care a copilărit, plecarea familiei, declinul moral și fizic, dependența de alcool sunt strâns legate de distorsiunea viziunii asupra lumii. Buslai nu și-a ascuns finalitatea, i-a fost, de fapt, convenabil. Sufletul lui, neobișnuit cu munca, chiar și în stare de disperare este mângâiat de faptul că nu mai trebuie să depună niciun efort. A crezut în exclusivitatea lui, iar cei din jur l-au ajutat în acest sens.
Mama - o femeie inteligentă, puternică, care cunoștea greutățile grele ale războiului și pierderii, a întors dragostea nesăbuită asupra fiului ei și a dat vina pe toți cei din jurul lui pentru soarta lui. Tatăl - un om de o puritate și integritate morală absolută, un adevărat muncitor - la un moment dat, supunându-și maximalismul dur, nu a găsit cuvintele necesare fiului său. Nina, fosta soție a lui Buslai, după plecarea și căderea acestuia, și-a alăturat viața cu un bărbat bun devotat ei, Nikolai. Deși în sufletul Ninei dragostea pentru Andrei și dorul după el au continuat să trăiască. Toți cei care l-au înconjurat pe Buslai, într-o măsură sau alta, au fost implicați în căderea lui. Dar mai ales el însuși [6] .
Există un personaj important în piesă care nu apare niciodată pe scenă. Acesta este scriitorul Pakutovici, în al cărui apartament ajunge Andrey Buslai. El, beat, înghețat în zăpadă, a fost salvat și adus în apartamentul său de către Pakutovici. Cei care s-au întâmplat să treacă pragul acestui apartament, ale cărui uși nici măcar nu aveau încuietoare, s-au trezit într-o casă în care sunt tratate sufletele care au nevoie de înțelegere și căldură. Reînvierea morală a binelui dezinteresat pe care Pakutovici l-a dăruit oamenilor, trezirea celor mai buni din ei - acesta este sensul a ceea ce a făcut scriitorul. Buslai intră inițial în conflict cu însăși ideea lui Pakutovici, deoarece îi distruge filosofia, prețuită de-a lungul anilor, unde egoismul fără speranță a fost justificarea căderii. Crezând pe Pakutovici, Andrei a trebuit să-și taie viața anterioară. Dar în acest fel, și numai în acest fel, Buslai, care și-a tăiat aripile proprii, se poate întoarce la sine, la oameni [7] .
Andrei Buslai trece printr-o încercare groaznică: părea că își vede propria moarte din exterior. Polițiștii au descoperit cadavrul unui bărbat înghețat în urmă cu câteva luni, în al cărui buzunar se afla pașaportul lui Andrei Buslai. Pașaportul a permis polițiștilor să presupună că el, Andrei, a murit. Dar, de fapt, Andrei este în viață, dar tovarășul său de băut, Shargaev, a murit și a fost îngropat. A murit pentru că și-a pierdut înfățișarea umană și pentru că nu a întâlnit, ca Buslai în momentul fatidic, bunătatea omenească. Această greșeală teribilă îl face pe Andrei Buslai să simtă cu mare putere pericolul care îl amenință, să-și dea seama ce viitor îl așteaptă și, disperat, să se grăbească înapoi acasă în satul natal. Țipă că e în viață! Și cere iertare de la fiul său cel mic Grishutka. Neștiind că acesta este tatăl său, Grishutka îi cere „unchiului” care plânge să-i spună un basm. Andrei Buslai se chinuie să-și amintească măcar un basm, măcar ceva. Și nu se poate. "Nu imi amintesc!" [4] .
Încet, ca în cadre de film special întârziate, Andrey Busla coboară mâna. Încă un minut și mâna lui aspră întâlnește mâna mică a fiului său. Grishutka strânge mâna tatălui ei cu încredere și ferm. Lor li se alătură toți actorii piesei. Circuitul este închis. Ținându-se de mână, actorii - eroii piesei - privesc deja în sală. Buslai, care s-a ținut anterior cu atâta înverșunare de respingerea oamenilor, justificându-și toate slăbiciunile și viciile, este o verigă în acest lanț. Din acel moment, se întoarce la oameni. Se întoarce după ce a trecut pragul. La finalul spectacolului, spectacolul a exprimat: mai există speranță, Buslai și-a dat seama că este imposibil să trăiești fără oameni [6] .
În 1982, Georgy Tovstonogov l-a invitat pe Gennady Egorov să lucreze ca regizor de scenă la ABDT din Leningrad, care poartă numele. Gorki și i-a încredințat să pună în scenă trei spectacole pe scena celebrului teatru [2] . Primele au fost „The Islander” [10] [11] de A. Yakovlev și „Sisters” („Grădina fără pământ”) [12] [13] de L. Razumovskaya pe mica scenă a teatrului (mai târziu spectacolele au fost transferat pe scena mare) [14] [15] . Ambele spectacole au primit aprobarea directorului șef al teatrului Georgy Tovstonogov și atenția publicului [16] .
„Pragul” a devenit al treilea spectacol independent pentru regizorul Egorov pe scena Teatrului Bolșoi [17] . În spectacol, actorul Valery Ivchenko a fost numit în rolul principal . Trebuia să fie debutul lui în BDT numit după M. Gorki . În același timp, pe scena mare, Tovstonogov a lansat opera-farsă „Moartea lui Tarelkin” cu Yevgeny Lebedev în rolul principal. Lebedev s-a îmbolnăvit brusc [18] , iar regizorul Egorov a fost informat că artistul Ivchenko a fost desemnat să joace rolul lui Tarelkin. Valeri Ivcenko a revenit la repetițiile piesei „Pragul” abia după premiera piesei „Moartea lui Tarelkin” [2] . Pe 12 mai 1984 [2] pe scena principală a BDT-ului numită după M. Gorky , a avut loc premiera piesei „Pragul”, care a stârnit recenzii pozitive din partea scriitorilor și criticilor.
Piesa „Pragul” ne afectează pe toți în mod deosebit, deoarece s-a conectat cu experiența noastră de viață de zi cu zi. Însăși tonalitatea spectacolului, durerea ei, care devine inevitabil durerea noastră. Neliniștea lui nu este atât pentru omul terminat Andrei Buslai, cât pentru cei care, ca și el, pot fi dincolo de prag. Și va fi - dar cum altfel? - o pierdere pentru societate, pentru că paralizăm o familie, pierdem o persoană, ceea ce înseamnă că anxietatea noastră este comună. Prin urmare, cu toții ar trebui să căutăm împreună abordări ale unui punct dureros - atât în teatru, cât și în afara acestuia.
— I. Metter [6]
Într-un mod civil, Teatrul Dramatic Bolșoi Academic din Leningrad, numit după M. Gorki, conduce un dialog ascuțit cu publicul, care s-a orientat către piesa dramaturgului belarus A. Dudarev „Pragul”. Povestea dezintegrarii personalității umane, spusă cu furie și pasiune, îi atinge pe toți cei care stau în sală, depășește cu mult acțiunea teatrală obișnuită.
— O. Serdobolsky [3]| Principalele spectacole de Gennady Egorov | |
|---|---|
| |