| Adevărul este bun, dar fericirea este mai bună | |
|---|---|
| Gen | piesă de film , comedie |
| Producător | Serghei Alekseev |
| cu _ |
Nikolai Ryzhov Evdokia Turchaninova Valeria Novak Varvara Ryzhova |
| Operator | Boris Monastyrsky |
| Companie de film | M. Gorki Film Studio |
| Durată | 139 min |
| Țară | URSS |
| Limba | Rusă |
| An | 1951 |
| IMDb | ID 0239829 |
„Adevărul este bun, dar fericirea este mai bună” - o piesă de film , o înregistrare a spectacolului Teatrului Maly bazată pe piesa cu același nume de Alexander Ostrovsky , montată de Boris Nikolsky în 1941. Filmat la Studioul de Film Gorki (regia Sergey Alekseev ) comandat de Studioul Central de Televiziune .
În istoria televiziunii sovietice , este cunoscută drept prima reprezentație teatrală care nu a fost transmisă în direct, dar înregistrată pe bandă [1] . A intrat în istoria cinematografiei ca primul film-performanță sovietic [2] [3] , care a fost urmat de zeci de alte spectacole de film în 1952-1953. Au pus la dispoziția publicului din toată țara spectacolele celor mai bune teatre și au făcut posibilă umplerea ecranelor de film la un cost minim în perioada crizei „ poor picture” .
Afișat pentru prima dată la televizor în seara târzie a zilei de 31 decembrie 1951 . Lansat în cinematografe la 14 ianuarie 1952 [4] . Filmul a fost un succes cu 22,7 milioane de telespectatori per episod [5] [6] .
În centrul complotului se află viața unei familii de negustori bogate, casa negustorului din Moscova Amos Panfilovich Baraboshev. În casă, mama lui, bătrâna imperioasă Mavra Tarasovna, chiar comandă totul. De câțiva ani încearcă să găsească un mire bogat pentru tânăra fiică a lui Baraboshev Poliksene. Dar este îndrăgostită de Platon Zybkin, un tânăr sărac și cinstit care a fost angajat de Baraboshev ca contabil.
Baraboshev însuși nu are nimic al lui, el face schimb de procură de la mama sa și, fără succes, în pierdere. Funcționarul Nikandr Mukhoyarov îl înșală, iar Platon, care refuză să susțină înșelăciunea, l-a declarat neștiutor de contabilitate și l-a făcut subiect de ridicol general, ceva ca un bufon în casă. Dar Platon nu poate părăsi serviciul, pentru că mama lui îi datora lui Baraboshev două sute de ruble.
Norii se adună: Polixena urmează să fie căsătorită cu un general în viitorul apropiat, iar lui Platon i s-a prezentat o notă de plată; acum se confruntă cu închisoarea unui debitor și o rușine. Felicata, bătrâna bona a Polixenei, decide să-i ajute pe cei tineri. Sub masca unui candidat la postul de paznic, ea aduce în casa unui subofițer pensionar Sila Erofeyich Groznov, care în tinerețe a fost iubitul Mavrei Tarasovna și căruia, în tinerețe, i-a dat o nepăsare. jurământul de a îndeplini oricare dintre cererile sale.
Conversația cheie dintre Force Erofeich și Mavra Tarasovna nu este prezentată publicului, dar după aceasta situația este rezolvată în siguranță: Polixenei i se permite să se căsătorească cu Platon, care este numit funcționar șef (Mavra Tarasovna știe acum despre onestitatea sa și despre rapoartele false al fostului grefier Nikandr Mukhoyarov).
Serghei Alekseev - originar din Teatrul Maly [7] , a lucrat acolo până în 1950, în 1950-1959 - director șef al Televiziunii Centrale [8] .
Spectacolul-film a fost realizat foarte simplu - „fără sofisticare vicleană” a transmis producția Teatrului Maly de la început până la sfârșit [9] [10] . Dar la acea vreme, această experiență nepretențioasă s-a dovedit a fi la mare căutare , iar în 1952-1953, după acest prim-performanță-film, s-au filmat încă vreo douăzeci și cinci; pe fundalul „picurilor” , acestea se ridicau la aproape jumătate până la o treime din producția anuală de film [11] . Cu toate acestea, multe dintre aceste filme-performanțe nu mai erau doar copii ale producțiilor teatrale, ci foloseau cu îndrăzneală tehnici cinematografice [9] [com. 2] . Studioul central de televiziune format în martie 1951 [12] avea mare nevoie de o astfel de producție artistică . Dar nu toată lumea avea televizoare la acea vreme, iar cinematografia îndeplinea o importantă funcție educațională cu aceste filme, nu doar păstrând pentru istorie, ci și prezentând spectacolele teatrelor de top din toată țara, viața scenică a marilor actori [11] [12 ]. ] [13] .
Într-un articol dedicat acestui film, publicat înainte de lansarea sa în difuzare largă, ziarul „ Sovietic Art ” a scris că lansarea sa ar trebui să fie „primul semn, începutul muncii sistematice și solicitante privind lansarea filmelor care reproduc spectacole în toate. plenitudinea lor şi strălucirea calităţilor ideologice şi artistice.incluse în fondul de aur al dramei şi teatrului nostru clasic şi sovietic” [14] .
Același articol a menționat că înainte de crearea acestui film, majoritatea profesioniștilor vedeau diferit modul corect de a introduce masele în cele mai bune creații de artă teatrală și dramatică: acest mod nu a fost considerat un transfer direct pe ecranul unui spectacol de teatru ( în care pierde „trăsăturile specifice acțiunii teatrale și nu dobândește noi calități inerente artei cinematografice”), ci adaptarea pieselor de teatru (adică prelucrarea lor specială folosind posibilitățile creative ale cinematografiei). De exemplu, pe baza altor piese de A. Ostrovsky din anii 1930 și 1940, filmele „ Vinovat fără vinovăție ”, „ Furtuna ” (regia Vladimir Petrov ), „ Zestre ” (regia Iakov Protazanov ) interpretate de artiști ai Moscovei Art Theatre, Maly și alte teatre. Cu toate acestea, aceste filme erau opere independente de artă cinematografică și nu reproduceau producții teatrale, în timp ce publicul provinciei, conform autorului articolului, dorea să vadă spectacolele celor mai bune teatre din țară. Iar noul film „Adevărul este bun, dar fericirea este mai bună” a îndeplinit această cerință a publicului [14] .
Munca de popularizare a spectacolelor de teatru și a artei teatrale prin intermediul cinematografiei a mai fost realizată. Astfel, criticul de film Rostislav Yurenev compară acest film și spectacolele ulterioare cu filmele documentare (știință populară) „Maeștrii Teatrului de Artă din Moscova” create în 1945-1950 [com. 3] , „Arta actorului” (regia Vladimir Yurenev ) și „Maeștrii Teatrului Maly” [comm. 3] (regizor Alexander Razumny ). Aceste filme au inclus fragmente din diverse spectacole și aveau sarcina de a surprinde acțiunea teatrală, folosind în același timp, subliniază Iurenev, mijloacele expresive ale cinematografiei.
Dar filmele-performanțe din anii 1950, potrivit lui Rostislav Yurenev, au ajuns în această serie întâmplător, nu au fost concepute ca „o continuare a lucrării începute de a reproduce arta teatrală” pe ecranul de film. Prima dintre ele, „Adevărul este bun, dar fericirea este mai bună” s-a născut din nevoile televiziunii . („Pentru a nu-i obosi pe maeștrii Teatrului Maly cu spectacole repetate sub razele fierbinți ale reflectoarelor televiziunii”) [10] [com. 4] .
„Ideea de a închiria acest film a venit și din întâmplare”, continuă Rostislav Yurenev. Proiecțiile de probă în cinematografele din Ryazan au avut un succes comercial neașteptat, după care filmul-performanță a fost lansat în mai multe orașe, iar mai târziu a apărut la Moscova [10] .
La 31 decembrie 1951, Studioul Central de Televiziune a prezentat pentru prima dată o reprezentație a Teatrului Maly din Moscova „Adevărul este bun, dar fericirea este mai bună” (director S. Alekseev). Aceasta a marcat începutul fixării operelor de artă teatrală pe film.
Glazer, M. S. Radio și televiziune în URSS: Date și fapte [15]La începutul anilor 1950, mai ales după adoptarea la 22 martie 1951 a Decretului Consiliului de Miniștri al URSS „Cu privire la organizarea emisiunilor regulate de televiziune la Moscova”, televiziunea a prezentat în mod sistematic spectacole în direct ale teatrelor de top [14] [16 ]. ] , dar ea însăși nu avea mijloace tehnice de prefixare a programelor, adică înregistrarea lor înainte de difuzare. Istoricul de televiziune Alexander Yurovsky numește primul pas în ceea ce privește prefixarea programelor de televiziune „producția de filme de televiziune filmate de o cameră de film în mod obișnuit pentru cinema” și notează că această oportunitate a început să fie folosită din 1951, când Gorki. studioul de film a filmat prima piesă de teatru Pravda „Bine, dar fericirea este mai bună”. După aceea, s-a răspândit această practică a producerii de către studiourile de film a filmelor comandate de televiziune [17] .
La înregistrare, „în acea perioadă au preferat să păstreze imitația emisiunii, întrucât simultaneitatea evenimentului și afișarea lui în acei ani părea a fi principalul avantaj al televiziunii” [16] . Această performanță a fost înregistrată și în acest mod . A fost difuzat seara târziu, pe 31 decembrie 1951 și i-a eliberat pentru prima dată pe angajații Studioului Central de Televiziune de munca împovărătoare în seara festivă de Revelion. Pentru o iluzie mai convingătoare a transmiterii directe între acte, s-a arătat cortina Teatrului Maly. Potrivit lui Alexander Yurovsky, telespectatorii nu au observat înlocuirea [18] .
Crearea piesei de teatru „Adevărul este bun, dar fericirea este mai bună” a căzut în apogeul așa-numitei perioade de „ picturi mici ”: în 1951, toate studiourile de film ale URSS au filmat doar 9 filme [com. 5] . Acest timp se caracterizează printr-o politică de repertoriu rigidă (o schimbare a repertoriului către ideologizare și propagandă politică) și o procedură dificilă de selectare a proiectelor sub controlul strict al autorităților de supraveghere [19] .
A devenit din ce în ce mai dificil pentru distribuția de filme să atingă obiectivele de venituri [20] . Ecranele trebuiau umplute în principal cu filme străine trofeu [21] [22] . Au fost prezentate și filme sovietice vechi [23] .
Experiența creării primului film-performanță a arătat o modalitate de „a crea casete potrivite pentru proiectarea în sălile de cinema cu ușurință și rapiditate, fără a cheltui bani, eforturi creative și energia nervoasă necesare trecerii scenariilor originale prin diverse instanțe” [9] . După cum scrie Alexander Lipkov , „efectul acestei descoperiri a fost literalmente uimitor”: în 1952, din 24 de filme lansate în țară, 10 erau filme de performanță [9] .
Ca și în cazul transmisiunii în direct din teatru, camera a fost amplasată în sală și a filmat acțiunea care mergea pe scenă. Diferențele erau că nu erau spectatori în sală și nu era decât o singură cameră, și nu trei, ca atunci când se folosea PTS . Prin urmare, filmarea s-a desfășurat nu într-o televiziune, ci într-un mod cinematografic: cu „duble” și editare ulterioară [24] .
Întregul film a durat 19 zile de filmare și 403 mii de ruble. (Pentru comparație: producția unui lungmetraj a durat în medie aproximativ un an și 7-8 milioane de ruble) [23] [25] .
Alexander Yurovsky compară piesa de film „Adevărul este bun, dar fericirea este mai bună” cu filmele mute produse la începutul secolului de compania franceză Film d'Ar , care a fixat spectacole de teatru „prin ochii unui domn de la tarabe. ", și notează doar următoarele diferențe în estetica acestei lucrări:
Dar aceste diferențe, continuă Alexander Yurovsky, sunt foarte semnificative: un film sonor-performanță ar putea păstra complet latura verbală a spectacolului de teatru, iar un prim-plan bine transmis interpretarea actorilor pe un mic ecran de televiziune [26] .
Spectacolul a fost înregistrat din diferite puncte de vedere. Dacă în teatru spectatorul vede întotdeauna întreaga zonă a scenei, atunci pe ecran un prim-plan vă permite să evidențiați eroul asupra căruia trebuie să vă concentrați atenția în acest moment, vă permite să subliniați detaliile importante ale situaţia sau comportamentul personajelor. Uneori, vocea personajului sună în afara ecranului, iar spectatorul poate vedea reacția unui alt participant la dialog. Uneori, privitorul vede într-o nouă perspectivă camera lui Pelageya Zybkina, sala de mese a soților Baraboshev. Potrivit autorului ziarului „ Arta sovietică ”, „aceste abateri externe de la cursul spectacolului sunt pe deplin justificate, ele sunt cauzate de dorința de a dezvălui mai profund sensul a ceea ce se întâmplă, în același timp de a oferi mai mult dinamism la desfășurarea acțiunii” [14] .
Un alt autor al aceluiași ziar, comparând această primă piesă de film cu cele ulterioare, notează că în ea toate mize -en-scenele „sunt preluate direct din piesă și, în multe cazuri, convențiile teatrale încalcă credibilitatea reală, care este principalul punct forte al cinematografiei”. În lucrările ulterioare, dimpotrivă, multe mize-en-scene sunt reluate și convenționalitatea teatrală se simte mai puțin (se dau exemple de spectacolele-film „ Destul de prostie pentru fiecare înțelept ” și „ The Living Corpse ”) [27] .
Filmul a imitat o difuzare în direct a unui spectacol de la teatru și, în același timp, s-a dovedit a fi mai bun decât difuzarea obișnuită în afara studioului: nu conținea „căsătorii nici în imagine, nici în sunet” [18] . Totuși, după lansarea filmului, acesta și alte filme-performanțe „au intrat în câmpul de vedere al criticilor de film, care i-au insultat în unanimitate – pentru inconsecvența lor cu specificul cinematografiei” [28] .
Potrivit lui Rostislav Yurenev , „teatralitatea acestei lucrări a fost asurzitoare, aproape insuportabilă, mai ales în prima scenă din grădină. Această scenă a fost filmată... într-un decor excelent de K. Yuon . Cu toate acestea, pe ecran, aceste peisaje păreau comice: o podea din scânduri era vizibilă în grădină, mere de bumbac atârnau de copacii nemișcați. Acțiunea s-a desfășurat teribil de încet... Toate acestea semănau mai degrabă cu un fel de parodie a teatrului. Cu toate acestea, jocul excelent al actorilor a permis spectatorului să uite de absurditățile designului filmului-performanță. Yurenev evidențiază jocul lui Varvara Ryzhova ca Filizata, Evdokia Turchaninova ca Mavra Tarasovna și Fyodor Grigoriev ca Groznov [10] .
Yurovsky, fiind parțial de acord cu critica („din punctul de vedere al criticului de film, această critică este corectă”), subliniază totuși că ea pornește numai din criteriile esteticii cinematografice și nu ține cont deloc de importanta împrejurarea că spectacolul-film nu era destinat cinefililor. Dar telespectatorii au văzut-o altfel. În primul rând, pe micul ecran al televizorului KVN , merele de bumbac și podeaua din lemn nu sunt atât de vizibile. În al doilea rând, „televiziunea a creat iluzia prezenței spectatorului chiar la actul creativității, iluzia unei „transmisii” în direct. Astfel, în ciuda tuturor neajunsurilor piesei de film ca spectacol de film, aceasta „a fost destul de satisfăcătoare ca program de televiziune preînregistrat” [28] .