Școala Prikaznaya este cea mai veche asociație poetică rusă, care se recunoaște ca un grup, o corporație. S-a dezvoltat până la sfârșitul anilor 20 - începutul anilor 30 ai secolului al XVII-lea și a existat înainte de reformele Patriarhului Nikon [1] .
Denumirea de „școală privată” a fost dată pe baza statutului poeților care i-au aparținut: participanții ei proveneau din familii sărace și aparțineau funcționarilor executivi . Aceștia au inclus Savvaty, Aleksey Romanchukov, Pyotr Samsonov, Timofey Ankudinov , Yermolai Azancheev, Evfemia Smolenskaya și alții [2] .
În poezia rusă a secolului al XVII-lea, autorii grefierului au adus „o înțelegere a demnității umane, înscrisă în imaginea istorică și literară a autorului” [3] (care este adesea atribuită lui Simeon Polotsky ca o inovație). Moștenirea școlii prikaz se caracterizează printr-o abundență de formule, un start competitiv îmbunătățit, precum și o atenție deosebită acordată categoriilor precum înțelepciunea și inteligența.
În secolul al XVII-lea, poezia era percepută ca o distracție intelectuală, ca o formă unică de comunicare accesibilă unui cerc special de înțelepți. Atitudinea față de elitism caracterizează și poetica școlii de comandă a poeziei. Realizându-se ca un fel de corporație inteligentă, poeții de comandă au definit procesul de creație drept „sărbătoare spirituală” [3] , care a constat în schimbul constant de mesaje poetice între membrii școlii.
Metoda artistică a poeților ordonați se caracterizează prin „sinteticitate ca amestec textual, figurativ și stilistic” [3] , îmbinând diverse tipuri lexicale, tradiții culturale, formule, tehnici într-un joc literar intelectual, și în același timp postulând un concept global. de poezie a școlii ordonate, menită să „unească înțelepciunea tuturor generațiilor” [4] .
Doar câțiva aleși cu „înțelepciune și minte ascuțită” ar putea deveni participanți la „uniunea spirituală (sau a iubirii)”. Două concepte cheie din cadrul școlii de comandă sunt direct legate de categoria jocului literar. „Inteligenta” presupune capacitatea de a folosi tehnica preferată a poeților ordonați - asimilarea. „Inteligenta ascutita” inseamna capacitatea de a gasi asocieri si de a crea altele noi.
Ocupându-se de o gamă destul de largă de texte (cărți ale Sfintelor Scripturi , scrieri ale Părinților Bisericii , cărți de alfabet , fiziolog ), grefierii au urmat „tendența naturală” și au folosit activ imagini din lumea naturală, în care au găsit o nesfârșită. sursă de construire a analogiilor moralizatoare și de criptare a numeroase citate la texte cu autoritate [3] . Principalele mijloace folosite de poeții ordonați au inclus interpretări emblematice ale numelor, acrostice, paralelism, alegorie, metaforă, referințe indirecte etc.
Cu toate acestea, în ciuda faptului că sunt „înrădăcinați” în tradiție și se străduiesc să se depărteze de influențele occidentale, consolidând statutul poeziei de carte cu un șablon și „limitându-l la cadrul național ortodox” [5] , participanții la școala Prikaz, ca parte a jocului lor literar, au experimentat cumva influența tendințelor moderne, în special, a barocului și au căutat modalități de a depăși clișeele. Influența modernității a afectat și limbajul poetic al poeților ordonați. Confuzia vorbirii cărții și a vocabularului de comandă în versurile poeților ar trebui percepută atât ca o tradiție, care exprima „tendința istorică generală în dezvoltarea limbii în secolul al XVII-lea, îndreptată spre contopirea straturilor eterogene ale textului, îmbinându-și formele și modurile de exprimare” [6] , iar ca poetică inovația școlii prikaz, care a unit laic și bisericesc, afaceri și literar.
În general, creativitatea școlii prikaz se caracterizează printr-o combinație de mai multe tipuri de scriere: un document prikaz, pe de o parte, și un tratat teologic, pe de altă parte [7] . Această caracteristică afectează nu numai poetica, ci și originalitatea genului școlii prikaz.
Genul cel mai caracteristic este epistola (epistole), pe care poeții și-au dedicat-o în primul rând unii altora, dar și unor persoane superioare (de exemplu, țarul Mihail , prințul D. M. Pozharsky sau fratele patriarhului Filaret Ivan Nikitich Romanov ) [8] . Mesajele puteau fi destul de lungi [8] , iar conținutul lor era eterogen și variat: conținea atât elemente de panegiric sau de învățătură, cât și cereri de patronaj și ajutor [9] , urmărind două scopuri în același timp - influențarea unui anume destinatar. și trecem la subiecte eterne [10] . Cel mai adesea, în epistole se folosea un acrostic : primele litere ale fiecărui rând formau numele destinatarului mesajului și al autorului [11] . În plus, acest gen în cadrul școlii de comandă se caracterizează printr-o abundență de formule, de cele mai multe ori rugătoare, care stau mai aproape de sfârșitul poeziei și indică finalizarea acesteia. De asemenea, formulele ar putea indica finalizarea părții din mesaj care conține acrosticul și trecerea la unul nou. În fine, formulele au fost folosite și în partea introductivă a mesajului, care includea un apel către o anumită persoană, un salut și diverse urări [12] .
Predominanța mesajelor în opera poeților de comandă se datorează în primul rând faptului că autorii erau conștienți de ei înșiși ca corporație, iar poeziile - un mod intelectual deosebit de a comunica între ei, demonstrând erudiție și „spriț” [13] .
Un alt gen caracteristic sunt prefațele poetice care preced alte opere literare ca cuprins și moralizator. Apartenența unei poezii la acest gen era determinată direct de autor: nu exista un canon definit al prefeței și putea include trăsăturile unei rugăciuni, mesaj, învățătură sau chiar o nuvelă în versuri [14] . În raport cu epistolele, prefețele ocupau un loc subordonat, întrucât proza avea o mare influență asupra lor [15] .
Există mai multe abordări pentru identificarea cercului de participanți la școala de comandă.
Astfel, cercetătorul A. M. Panchenko se bazează pe conexiunile istorice ale poeților. El subliniază existența unor contacte personale și creative intense între poeți, importanța propriului sentiment de apartenență la un singur grup. Astfel, cercetătorul se referă la autorii ordinului directorii Tipografiei din Moscova Savvaty, Stefan Gorchak, precum și funcționarii Pyotr Samsonov, Alexei Romanciukov, funcționarul Mihail Zlobin și alții [16] .
SavvatyLa sfârșitul anilor 1620 - începutul anilor 1630, poetul a fost la curtea lui Mihail Fedorovich . Din mesajele poetice ale lui Savvaty se știe că, în același timp, era angajat în activități didactice. În 1634, poetul a început să slujească la Târgul de carte de la Moscova : a pregătit ABC-ul educațional pentru tipărire. A rămas ca arbitru până în 1652 [17] .
Lucrarea lui Savvaty a ajuns până la noi în cel mai mare volum. Ca poet, a abordat diverse genuri. Componenta emoțională din versurile sale este slab exprimată. Deci, de exemplu, descriind descurajarea și durerea, poetul nu pleacă plângând. Mesajele lui Savvaty sunt adresate atât celorlalți membri ai școlii prikaz, cât și reprezentanților cercurilor curții [18] , iar în ei este la fel de „reținut cu afecțiune” [19] . Temele înțelepciunii, prieteniei și dragostei sunt dezvăluite în poeziile sale [20] .
El și-a notat calitatea de autor în acrosticul „Savvatiyshcha negru”, „Savanyatai negru”, etc. [21]
Stefan GorchakBiografia poetului este puțin studiată.
În anii 1630-1640, poetul a lucrat pentru Târgul de carte de la Moscova . Se știe că Gorchak nu a primit o educație sistematică, dar a reușit să devină o figură marcantă printre poeții ordonați și nu le-a fost inferior în alfabetizare și „înțelepciune de carte” [22] .
La noi au ajuns doar epistole poetice ale poetului, adresate unor reprezentanți de rang relativ scăzut. Tehnica poetică a lui Gorchak este aceeași cu cea a altor autori ordonați. Folosește acrostic în proză și rimă dublă [23] .
Alexey RomanchukovPoetul provenea din familia diaconului Savva Yurievich. În 1627, Romanciukov a fost catalogat drept „avocat cu rochie”, iar în 1636 a fost numit trimis în Persia. La întoarcerea sa din Persia, probabil că a provocat mânia suveranului , care era nemulțumit de rezultatele negocierilor, iar teama de dizgrație l-a determinat pe Romanciukov să se sinucidă [24] .
Poetului i-au fost adresate epistolele grefierului Savvaty și ale grefierului Mihail Zlobin, ceea ce vorbește despre legătura strânsă a lui Romanciukov cu poeții care au slujit în ordinele Moscovei. Din acrosticul din mesajul lui Zlobin se poate judeca și natura prietenoasă a relațiilor poeților, și nu numai colaborarea lor creatoare [25] .
Din lucrările lui Romanciukov însuși este cunoscut unul dintre mesajele sale poetice cu „note tragice” [26] . Nu se știe cui i se adresează și din ce an datează. Poate că a fost scris cu puțin timp înainte de moartea lui.
Pyotr SamsonovPoetul provenea de la copiii boieri mitropolitani. Samsonov a slujit în Ordinul Palatului Patriarhal. În 1625 a fost înscris ca funcţionar, iar în 1631 ca funcţionar. Informațiile reale despre el se întrerup în 1632. Din versurile lui Samsonov se poate concluziona că acesta a căzut în dizgrație și a fost exilat din capitală [27] .
După exil, poetul a scris multe scrisori acrostice. În ei, Samsonov nu a căutat scuze pentru el însuși, ci a implorat doar îngăduință. Despărțirea de cei dragi a devenit un motiv nomad în poeziile sale [28] .
Samsonov a scris în diferite genuri: sunt cunoscute mai multe epistole, predici, poezii polemice și implorante. Poetul este autorul unui mesaj unic de acest fel - nu o implorare, ci una consolatoare (la moartea fiului lui Mihail Rogov) [29] .
Și-a marcat lucrările cu acrosticul „Petrușa Samsonov” [30] .
Mihail ZlobinSe știu puține despre viața și opera poetului.
Poetul aparținea familiei numeroase a Zlobinilor . În anii 1630-1640, el a servit ca funcționar al Biroului Ambasadorial, deținând propria curte la Moscova. Din mesajele lui Zlobin, se poate concluziona că poetul a avut patroni influenți și a fost asociat și cu angajații Centrului de carte din Moscova (de exemplu, cu arbitrul Savvaty) [31] .
În versurile lui Zlobin, începutul personal este cel mai clar exprimat. Principalele teme ale poeziei sale sunt mila și sărăcia. Tonul mesajelor, în care Zlobin acționează ca petiționar, seamănă cu un vers emoționant în spiritul lamentațiilor [32] .
V. K. Bylinin și A. A. Ilyushin oferă o abordare diferită în determinarea cercului poeților școlii prikaz. Spre deosebire de A. M. Panchenko , pentru cercetători, criteriul principal îl reprezintă trăsăturile poetice ale textelor în sine: cum sunt organizate, cui au fost destinate și, de asemenea, cum folosesc aceleași topoi și formule verbale [33] . Astfel, Larion, Feoktist, Mihail Ignatyevich, Yermolai Azancheev, Evfemia Smolenskaya și alții sunt de asemenea incluși în rândurile autorilor școlii prikaz [34] .
Larion și FeoktistSunt puține informații despre poeți: se știe doar că amândoi erau călugări [35] .
Ne-am rezumat la un mesaj poetic al poeților unul către altul: „De la Larion la Feoktist” [36] și „De la Feoktist la Larion răspunsul bătrânului” [37] . Epistolele lui Larion și Feoktist „demonstrează în mod clar modul în care un acrostic privat devine exemplar. Ca rezultat, funcția sa de gen este mult îmbunătățită. În al doilea rând, rimele apar în acrosticul lui Feoktist. Acest fenomen nu este tipic pentru școala de comandă” [38] .
Mihail IgnatieviciToate informațiile cunoscute despre poet se limitează la informațiile prezentate în „Mesajul către Mihail Ignatievici” de Peter Samsonov [39] . Din poem puteți afla că Mihail Ignatievich este un funcționar de succes, care este cu o persoană importantă (poate cu un mitropolit sau patriarh ) și un tată respectat al familiei. Este cunoscută o lucrare poetică a poetului, și anume mesajul de răspuns - „Răspunsul lui Peter Samsonov” [40] .
Ermolai AzancheevSe cunosc foarte puține lucruri despre viața poetului.
Pe baza înscrierii păstrate în Cartea introductivă a Mănăstirii Treime-Serghie din 1673 [41] , cercetătorii au ajuns la concluzia că „în 1655 Yermolai Azancheev a slujit la curtea regală, se pare, ca mire sau etrier” [42] . Există însă o altă interpretare a acestei evidențe, în urma căreia, cercetătorii cred că poetul nu a fost un slujitor al marelui suveran, de atunci, probabil, rangul său ar fi fost menționat în evidență; astfel, Azancheev ar trebui considerat un slujitor-„slujitor” secular al Mănăstirii Treime-Serghie [43] . De asemenea, se știe că în 1657 poetului i s-a acordat o moșie de către suveran, adică a fost strămoșul actual al dinastiei nobiliare a Azancheevs [42] .
La noi a ajuns o singură lucrare Virche a poetului - „Mesajul lui Mark Ivanovici” [44] , scris aproximativ în prima jumătate - mijlocul anilor '40. Este important ca acesta să se adreseze unui scriitor talentat, autorul cărții The New Tale of the Glorious Russian Kingdom (1611) - diacon M. I. Pozdeev .
Eufemia din SmolenskEuphemia Smolenskaya este una dintre primele rusoaice care și-a demonstrat talentul în versuri. (Acest lucru se datorează, în primul rând, faptului că mai multe femei au început să se alăture operei literare odată cu creșterea principiului personal în literatura rusă din acea vreme.)
Există foarte puține informații biografice despre poetesă [45] . Se știe că era soția unui preot din Smolensk și că au avut trei copii. Cu toate acestea, în 1654, ea a fost separată de familia ei: Smolensk a fost luat de țarul Alexei Mihailovici , mulți dintre locuitorii orașului au fost exilați. În același timp, însăși Smolenskaya, judecând după propriile ei cuvinte, era dintr-un alt oraș: „într-un oraș în care nu te-ai născut...”.
În încercarea de a-și elibera soțul, poetesa a scris „O rugăciune către Domnul Dumnezeu... și un cântec deplorabil” [46] , pătruns de lirism neprefăcut. Mesajul putea fi adresat fie țarului și patriarhului , fie unei persoane apropiate acestora. „Rugăciunea” mărturisește „nivelul înalt de educație al Eufemiei, buna ei cunoaștere nu numai cu alfabetizarea tradițională și poezia spirituală, ci și cu unele metode ale artei scolastice occidentale (în special, cu dialogurile și recitațiile școlare)” [45] . Nu se știe cum s-a dezvoltat soarta poetei și a familiei ei după aceea.
Primele publicații ale textelor autorilor școlii prikaz datează din secolul al XIX-lea: în 1862, a fost publicată cartea lui D. L. Mordovtsev „Despre cărțile școlare rusești din secolul al XVII-lea” [ Kh., iar în 188647] . Prima lucrare de cercetare dedicată textelor de comandă a fost publicată în 1907 de către istoricul V.I. În 1961, I. F. Golubev , în articolul său „Două mesaje poetice necunoscute din prima jumătate a secolului al XVII-lea” [50] , a considerat două mesaje neexplorate anterior ale lui Semyon Shakhovsky. În 1965, L. S. Sheptaev [51] a publicat șapte mesaje ale lui Savvatiy, un arbitru, și le-a însoțit cu o descriere istorică și literară .
Un loc special în istoria studiului școlii prikaz îl ocupă filologul A. M. Panchenko . Descoperitorul multor texte ale poeților de comandă, el a fost primul care a introdus termenul de „școală prikaz”. În 1973, Panchenko a publicat lucrarea „Cultura poetică rusă a secolului al XVII-lea” [16] , care nu numai că a oferit o descriere a școlii prikaz, dar conținea și o viziune generală asupra procesului istoric și literar al secolului al XVII-lea asociat cu dezvoltarea poeziei.
După aceea, în 1985, a fost publicat un articol de S. I. Nikolaev „Doi poeți ai secolului al XVII-lea” [52] , în care cercetătorul a publicat și comentat textele lui Alexei Onufriev și Venedikt Butorlin. În același an, în disertația lui V.K. Bylinin „Poezia rusă din prima jumătate a secolului al XVII-lea. Probleme ale dezvoltării” [53] , au fost publicate 28 de texte poetice neexplorate anterior, iar în lista poeților ordonați au fost incluse 17 nume noi. În 1989, a fost publicată colecția „Virsh Poetry (prima jumătate a secolului al XVII-lea)” [54] , în care V. K. Bylinin și A. A. Ilyushin nu numai că au încercat să evidențieze tendințele generale în poezia primei jumătăți a odinioară incluse în numărul poeţilor şcolii de comandă un număr semnificativ de autori.
Există multe dezacorduri cu privire la sensul și existența însuși fenomenului școlii de comandă. În 1985, N. V. Markov în lucrarea sa „Versul rusesc al secolului al XVII-lea” [55] și-a exprimat îndoielile cu privire la existența unei asociații poetice, dar, în același timp, referindu-se la versurile rusești timpurii, a făcut câteva observații remarcabile despre metrii poetici . În 2003, în cartea „Despre creativitatea literară rusă veche. Experiența tipologiei din secolele al XI-lea până la mijlocul secolului al XVIII-lea de la Hilarion la Lomonosov” [56] criticul literar A. S. Demin a numit opera lui Savvaty și a altor autori grefieri opere de „origine de curte” [57] , „opunându-le democrației. satiră și poezii bazate pe lucrările model de folclor ” [33] . Cercetătorul nu a considerat diversitatea de gen a școlii prikaz ca fiind rezultatul activităților unei asociații poetice, ci a recunoscut poezia de la începutul secolului al XVII-lea ca fiind cu totul specială, inovatoare.
Există două probleme principale care îngreunează studiul școlii de comandă.
Din cauza cantității exhaustive de informații despre autorii școlii și a listei fragmentare inexacte a lucrărilor acestora, atribuirea textelor poeților școlii de comandă este adesea dificilă, iar uneori imposibilă. Din această cauză, cercetătorii fac adesea concluzii premature cu privire la apartenența unor texte la același autor, în care se regăsesc în locuri comune și la nivel poetic. Deci, paternitatea ciclului de poezii al călugărului Antonie a fost incorect determinată - inițial, a fost atribuită referinței Savvaty , care este asociată cu un nivel considerabil de intersecții la nivelul formulei în opera poeților [3] .
„Studiile în domeniul stilului autoritar individual al poeților școlii de comandă, precum și clarificări de natură biografică”, așa cum sugerează O. A. Kuznetsova în disertația sa [3] , „vor permite în viitor să rezolve cu mai mult succes problemele. de atribuire” [3] .
Părerile cercetătorilor cu privire la structurarea școlii prikaz și la implicarea unuia sau altuia poet din prima jumătate a secolului al XVII-lea în această asociație sunt adesea împărțite. Acest lucru se datorează folosirii unor tehnici de către poeți la nivelul poeticii [3] . În acest sens, în ipotezele majorității cercetătorilor cu privire la structurarea școlii prikaz, „există un anumit domeniu în care se încadrează autori apropiați de prikaz” [3] .
Așadar, A. M. Panchenko în lucrarea sa „Cultura poetică rusă a secolului al XVII-lea” [58] îi plasează pe autori, Timofey Akundinov și călugărul Avraamy , care au lucrat într-o perioadă ulterioară, în domeniul „epocii începuturilor”, „ecourilor”. ”. O categorie specială este distinsă de V. K. Bylinin și A. A. Ilyushin în lucrarea „Virche Poetry (prima jumătate a secolului al XVII-lea)” [34] - ei îl clasifică pe I. V. Funikov , F. K. Gozvinsky , A. Palitsyn , A. Podolsky , Evstratiy , I. Shevelev-Nasedka , S. I. Shakhovsky , I. A. Khvorostinin , I. M. Katyrev-Rostovsky , F. Sheleshpansky , A. Zyuzin , M. Tatishchev și B. Repnin-Obolensky ca poeți- „vestitori” [3] . Există mai multe motive pentru care acești autori sunt considerați în afara cadrului grupării poetice obișnuite: provin dintr-un gen superior, scriu într-o perioadă ulterioară și sunt, de asemenea, „cunoscuți într-o mai mare măsură ca autori de lucrări istorice, deși cu incluziuni poetice. ” [3] .