| dig | |
|---|---|
| Coperta scenariului pentru The Pier | |
| Gen | scenariu |
| Autor | Ghenadi Şpalikov |
| Limba originală | Rusă |
| data scrierii | 1960 |
„Prichal” - scenariu de Gennady Shpalikov , scris în 1960. Intriga se bazează pe evenimentele care au loc cu fata Katya și logodnicul ei, comandantul fără nume al șlepului; o parte semnificativă a acțiunii are loc la Moscova , care mai întâi separă, apoi reunește îndrăgostiții . Povestea compusă de Shpalikov este în consonanță, potrivit cercetătorilor, cu pictura Atalanta din 1934 a lui Jean Vigo . Scenariul dezvăluie și influența filmului italian Hoți de biciclete (regia Vittorio de Sica , 1948) .
În primăvara anului 1960, Prichal a fost acceptat de studioul de film Mosfilm și pus în producție ca lucrare de teză pentru studenții din anul cinci ai departamentului de regie a VGIK Vladimir Kitaisky și Helmut Dziuba (atelierul lui Mihail Romm ). Operatorul viitorului film a fost Savva Kulish , compozitorul a fost Mikael Tariverdiev . În ciuda faptului că în perioada pregătitoare au fost realizate schițe ale decorului, a fost creat un storyboard , a fost scris un scenariu de regizor, a fost aprobată o explicație muzicală , lucrările la „Chei” s-au oprit periodic. Închiderea finală a filmului a avut loc după sinuciderea lui Vladimir Kitaisky. În timpul vieții lui Shpalikov, „The Berth” nu a primit niciodată o încarnare pe ecran, dar a influențat în continuare biografia creativă a scenaristului. Peste patru decenii mai târziu, în 2002, a fost lansat filmul lui Yuri Kuzin „Arca”, bazat pe „Pier”.
Povestea lui „Prichal” a apărut, potrivit regizorului Alexander Mitta , în 1960, într-un pub de lângă VDNKh , unde un student în al patrulea an al departamentului de scenarii al lui VGIK Gennady Shpalikov , un student în anul cinci al departamentului de regie al aceleiași universități. Au venit Vladimir Kitaisky și un absolvent al departamentului de cameră Savva Kulish . Întorcându-se acasă după ce a discutat despre ideea generală, Gennady a compus primul episod chiar în acea noapte; Toată treaba i-a luat câteva zile. Scenariul a fost plasat într-un caiet mare, pe prima pagină a căruia era „prefața” unui autor de benzi desenate: „Ar trebui scris un lucru minunat în această carte frumoasă, care ulterior va fi distinsă cu Premiul Nobel , va fi prezentată eu în Sala de Aur a palatului de către Regele George 7" [1] [ 2] .
Se presupunea că „Prichal” va deveni lucrarea de absolvire a lui Vladimir Kitaisky. Acest student, care a studiat cu Andrei Tarkovsky și Vasily Shukshin pe cursul lui Mihail Romm , a primit un nume de familie într-un orfelinat din cauza ochilor înclinați; potrivit primei soții a lui Shpalikov, Natalia Ryazantseva , Vladimir nu știa cu siguranță istoria originii sale: „Se pare că tatăl său era iakut , iar mama lui era pe jumătate țigancă ”. Savva Kulish, care ar fi trebuit să participe la filmările lui Prichal în calitate de cameraman, a susținut că influența creativă a lui Kitaisky asupra studenților VGIK a fost „extremurătoare”. Alexander Mitta a remarcat că prietenia lui Kitaisky cu Tarkovsky a determinat în mare măsură stilul artistic al acestuia din urmă: „Tot cinematograful nou apărut a fost iluminat de numele său [chinezului]. Andrei Tarkovsky a ieșit de sub influența sa doar pe Solaris ” [3] .
Shpalikov a acceptat munca pentru producția Mosfilm ; între studio și tânărul scenarist, s-a încheiat un acord că până la 5 martie 1960 va preda un scenariu literar numit „Debarcaderul din Moscova”, în timp ce autorul avea dreptul la un avans de 5.000 de ruble (25% din total). Apoi, în a treia asociație de creație a studioului de film, a avut loc o discuție despre prima versiune a „The Berth”. Cineaștii au remarcat că, pe de o parte, lucrarea are „detalii finisate frumos și atent și scene separate”, pe de altă parte, au indicat că „îi lipsește integritatea internă”. Prima versiune a fost trimisă spre revizuire. La 20 mai 1960, după ce a revizuit scenariul, consiliul artistic al Asociației a treia de creație, condus de Mihail Romm, a decis: să lanseze „The Berth” în dezvoltare regizorală [3] .
Ora și locul acțiunii sunt indicate de autor în primul paragraf al scenariului: „Filmul începe după-amiaza lângă oraș și se termină a doua zi dimineața exact la ora opt”. O tânără rezidentă din Murom , Katya, navighează pe o barjă împreună cu logodnicul ei, un căpitan în vârstă de treizeci de ani. Personajele se iubesc, dar pe parcursul întregii imagini fac lucruri care interferează cu fericirea lor. Mai întâi, Katya decide să înoate în râu și, neputând face față curentului, cade în spatele șlepului; nava se oprește, fata iese din apă și ascultă notația comandantului despre inadmisibilitatea „întârzierii rulării marfurilor în transportul fluvial”. Apoi căpitanul, după ce a așteptat sosirea sa la Moscova, părăsește mireasa și merge să o întâlnească pe Anna, fosta lui iubită. O conversație cu o femeie care s-a căsătorit și care așteaptă un copil în timpul despărțirii este dificilă, iar comandantul îl convinge pe fiul ei de opt ani, Alioșa, să plece de acasă: „Veți fi marinar. Mai întâi, o șlep, și apoi, după cum se spune, toată lumea este la picioarele noastre” [4] [5] .
Între timp, Katya, încrezătoare că logodnicul ei a „lăsat-o”, face în mod independent excursii prin oraș noaptea. În timpul plimbărilor ei, ea întâlnește o varietate de oameni - printre ei și îmblânzitorul de lei Kirsanov; o fată violoncelistă care a fugit de părinții ei ; șoferul din Pobeda , care i-a dat Katya mașina împreună cu câinele său. Orașul de noapte și locuitorii săi sunt amabili cu eroina. Dimineața, când se dovedește că Katya nu are timp să se întoarcă la dig la timp, un tip necunoscut îi dă o plimbare cu o bicicletă. Deplasându-se de-a lungul terasamentului, ajung din urmă barja care a mers pe drum lângă podul Crimeei [6] [5] .
Katya îl sărută pe biciclist și imediat, fără să se oprească, sare în râu. Ea înoată până la barjă, se urcă în barcă, trage în sus pe o chilă de lemn și se ridică pe punte. Cablul s-a zvâcnit și a târât barja în spatele remorcherului. Biciclistul se uită de pe terasament la barja plutitoare. La pupa, comandantul o îmbrățișează pe Katya. Clopotele sună de opt ori.
— Fragment din scenariul „The Pier” [7]După lansarea „Prichal”, un ordin semnat de directorul general al Mosfilm , Vladimir Surin, a intrat în dezvoltare regizorală. Potrivit acestui document, perioada pregătitoare pentru lucrările la film urma să fie încheiată înainte de 15 august 1960. Vladimir Kitaisky și colegul său de clasă Helmut Dziuba au fost numiți regizori ai filmului, care au scris scenariul regizorului, au pregătit scenariul , au creat schițe ale decorului și au efectuat o serie de teste pe ecran. Compozitorul viitoarei casete a fost Mikael Tariverdiev , care a făcut o explicație muzicală descriind designul sonor al cadrelor sau episoadelor individuale. Conform planului său, la film urmau să participe orchestrele simfonice și pop ; au existat şi planuri de solo pentru pian , trompetă , clarinet , flaut şi acordeon . Pentru testele de ecran, Studioul Central al actorului de film i-a recomandat pe Kitaisky și Dzyuba să ia în considerare o serie de candidați: Anatoly Kuznetsov pentru rolul căpitanului, Pavel Vinnik și M. Semenikhin pentru rolul marinarului Pavlik, Serghei Martinson pentru rolul a îmblânzitorului de lei, Natalya Krachkovskaya pentru rolul fetei cu violoncel [3 ] .
Potrivit lui Julius Fait , problema cu acești interpreți a rămas nerezolvată. Căutarea unei actrițe pentru rolul personajului principal, Katya, a fost lungă. Marianna Vertinskaya , în vârstă de șaptesprezece ani, a fost considerată una dintre concurenți . A venit la testul foto cu mama ei - Lydia Vertinskaya , care a fost alertată de componența echipei de filmare. Potrivit memoriilor Mariannei, „le ardeau ochii, tinerii, voiau să fac o audiție, dar mama a spus că nu mă va lăsa niciodată să merg la acest grup, unde toată lumea este atât de tânără, vor face ceva cu mine”. Nu a ajuns la testul de ecran. Shpalikov, conform lui Veit, a văzut în rolul principal un student al facultății de actorie a VGIK Svetlana Svetlichnaya , care semăna în exterior cu Marina Vlady , care era populară la acea vreme în URSS [3] . În plus, participarea viitoarei soții a lui Vladimir Vysotsky , Lyudmila Abramova , a fost presupusă în imagine - Vladimir Kitaysky a avut sentimente neîmpărtășite pentru ea [8] .
Lucrul la imagine, deja pus în producție, apoi oprit, apoi reluat. Deci, una dintre „suspendarile temporare” a fost legată, conform ordinului directorului general al Mosfilm din 31 august 1960, de faptul că „candidații pentru rolul Katya, depuse de echipa de filmare spre aprobare, chiar și după testele de ecran repetate și suplimentare s-au dovedit a fi inacceptabile.” Același ordin a remarcat (cu un apel către șeful cabinetului de absolvire Mihail Romm ) că directorii Dzyuba și Kitaisky „nu și-au dat dovadă de responsabilitatea cuvenită atunci când au ales un candidat pentru rolul principal”; din cauza opririi lucrărilor, echipa de filmare a fost desființată. În ianuarie 1961, un act a fost aprobat la studio pentru a elimina costurile asociate cu producția „The Berth” (era vorba de peste 120.000 de ruble). Documentul spunea că „condițiile climatice extrem de nefericite din vara anului 1960 / înnorat și ploaie continuă /, precum și prognozele meteo nefavorabile pentru august-septembrie, au făcut nepractice căutările ulterioare pentru o actriță pentru rolul Katya”. Atunci a fost făcut public un ordin că reluarea în 1961 a lucrărilor la filmul de absolvire „The Berth” era imposibilă „fără o revizuire a scenariului literar” [3] .
Fără să aștepte ca imaginea să fie lansată, Vladimir Kitaisky s-a sinucis - s-a spânzurat în pădurea de lângă Zagorsk [8] . Scenariul pentru filmul The Quay a fost mult timp considerat a fi pierdut; mai târziu a fost descoperit de către păstrătorul arhivei Shpalik Julius Fayt [1] .
El [Vladimir Kitaisky] nu avea o marjă de siguranță, care includea nu numai curaj și voință, ci și sobrietate amară, oarecare cinism și credința că într-un fel sau altul, totul poate fi depășit. Nu a fost singurul care a fost rupt de proza și viața de zi cu zi a muncii noastre grele. Oamenii au băut singuri, au schimbat abilități, și-au pierdut speranța. Chinezul era un maximalist. M-am gândit de multe ori: dacă ar depăși această criză, s-ar pune din nou pe picioare? Și nu pot răspunde.
— Alexander Mitta [3]Shpalikov, probabil, la început nu a crezut că „Prichal” a fost închis pentru totdeauna - așa cum a spus Natalia Ryazantseva, el a crezut că imaginea a fost pur și simplu blocată [3] . În jurnalul scenaristului (înregistrare din 30 decembrie 1961), programul său pentru viitor a fost păstrat. Alături de planurile personale („cumpără o cameră”, „bea mai puțin”, „nu te căsători”), acolo erau indicate și posibile perspective creative: „Pentru ca „Tramvai” categoria a 2-a și Luka să primească „Prichal”” [com. 1] [9] . Cu toate acestea, în timpul vieții scenaristului, „The Berth” nu a primit niciodată o încarnare pe ecran. Abia în 2002, regizorul Yuri Kuzin a filmat filmul „Arca” bazat pe scenariul lui Shpalik. Rolurile principale în ea au fost jucate de Evgeny Sidikhin și Karina Razumovskaya [10] .
Vârsta exactă a personajului principal nu este numită în „The Pier”, dar replicile din dialoguri arată că Katya este destul de tânără: de exemplu, căpitanul menționează într-o conversație cu Anna că mireasa lui este o „fată”. Acest fapt a fost o trăsătură caracteristică a cinematografiei dezghețului - personajele tinere care intră într-o viață independentă și descoperă lumea mare pentru ei înșiși au ocupat o poziție centrală într-o serie de intrigi. Potrivit criticului de film Lidia Zaitseva , reprezentanții noii generații au avut personaje diferite și au acționat în circumstanțe diferite, dar comportamentul lor s-a datorat unei „trăsături tipologice” comune - vârsta. Eroii în curs de maturizare de la sfârșitul anilor 1950 și începutul anilor 1960 au încercat să se elibereze de tutela părinților lor și să facă alegeri de viață fără îndemnurile lor (acest mesaj a fost dezvoltat în următorul scenariu al lui Shpalikov, Avanpostul lui Ilici ). Pentru Katya, intrarea într-o viață independentă înseamnă căsătorie, iar fata ia rapid o decizie cu privire la viitorul ei: când, în timpul unei plimbări prin Moscova, unul dintre trecători întreabă: „Ești deja mireasă?”, eroina spune: „Două săptămâni, dar ce? De cât timp te curta? — Două săptămâni” [5] [11] [12] .
O altă trăsătură distinctivă a cinematografului dezgheț a fost imaginea casei - dovezi de interes pentru această temă sunt numele picturilor care au fost lansate la acea vreme: „ Casa în care locuiesc ”, „ Casa tatălui ”, „ Pe șapte vânturi ”, „ La ușa ta ”. În scenariile lui Shpalikov ("Prichal", "Avanpostul lui Ilici", " Mă plimb prin Moscova "), un oraș mare apare în imaginea unei case. Eroina lui „Prichal” Katya, care se stabilește într-un spațiu nou pentru ea, percepe Moscova ca un loc primitor în care „ei trăiesc, iubesc, merg la întâlniri, disperă și speră”. Moscova din Prichal este un oraș al îndrăgostiților: în timpul plimbărilor nocturne, eroina vede constant cupluri sărutându-se. Fata intră cu ușurință în dialoguri cu locuitorii capitalei; aceia, la rândul lor, au încredere totală în ea: de exemplu, un îmblânzitor de circ mărturisește că a fost obligat să împuște un prădător furios la o repetiție; o tânără violoncelistă povestește că a decis să fugă de părinții ei care au încuiat-o cu o cheie; un șofer în vârstă îi cere unui tânăr străin să-i livreze acasă o mașină cu un câine. Potrivit filologului Ekaterina Artemyeva, imaginea unui mediu sigur și prietenos creat în Prichal se corelează cu imaginea Moscovei din filmul de dinainte de război al lui Tatiana Lukashevich Foundling , a cărui mică eroină și-a stăpânit-o (nu numai noaptea, ci în timpul zilei). teritoriul unui oraș mare [13] [ 5] [12] .
Rutele Katya la Moscova sunt prezentate cu cea mai mare precizie. Călătoria ei începe la Podul Mic de Piatră . Apoi, eroina merge de-a lungul gardului Grădinii Alexandru , iese în Piața Roșie goală , coboară la râu, se plimbă pe alei, stă lângă cinematograful Drummer , conduce o mașină pe lângă iazurile Patriarhului . Toate mișcările fetei sunt însoțite de un clopoțel care vine de la Turnul Spasskaya („Cipoaiele bat timp de patru ore. Katya călătorește pe străzile luminoase”). Soneria ceasului, care determină ritmul vieții capitalei, se aude în multe dintre scenariile lui Shpalikov, dar în „Prichal” acest tip de „însoțire” nu este doar un fundal sonor - acesta, potrivit istoricului de artă Nina Balandina, joacă rolul de „unitate structurală a narațiunii, indicând schimbarea tablourilor” [ 14] [5] .
„The Dock” se termină cu întoarcerea Katya la bord, împăcarea ei cu comandantul. Și nava își continuă drumul. Intersecția traseelor eroilor și orașul - timp de câteva ore, timp în care viața este atât de plină și de impetuoasă încât seamănă cu un film colorat - este o tehnică preferată a autorului acestui scenariu.
— Nina Balandina [15]Cercetătorii notează consonanța tematică și stilistică a „Pier” cu filmul „ Atalanta ” filmat în 1934 de regizorul francez Jean Vigo (Shpalikov a întâlnit această imagine în timpul unei proiecții de antrenament în al doilea an de VGIK). „Atalanta” este numele unei vechi șlepuri autopropulsate pe care tinerii soți călătoresc de-a lungul râurilor - o fată din sat Juliet și căpitanul navei Jean. La Paris , Julieta își părăsește soțul și merge să întâlnească „păcatele și ispitele” marelui oraș. Shpalikov, după ce a împrumutat situația inițială de la Vigo, a creat o altă poveste, constând din mai multe romane de film finalizate. Shpalikovskaya Moscova de la începutul anilor 1960 nu este la fel de respectabilă ca capitala Franței, este „lipită de fler secular”. În același timp, potrivit Ninei Balandina, orașul din „Prichal” „nu intră în luptă unică” cu personajele și „nu atârnă peste un omuleț din ținuturi îndepărtate” [16] [15] [5] . Scenariul lui Shpalikov poate fi influențat și de drama Hoții de biciclete (regia Vittorio de Sica , 1948), care este considerată un exemplu de manual al neorealismului italian . Principalele evenimente din „Hoții...” sunt legate de căutarea unei biciclete furate. Încercând să găsească vehiculul pierdut de care protagonistul are nevoie pentru a lucra, personajele imaginii se deplasează în jurul Romei , ajung la cheiuri, piețe, poduri, văd splendoarea și sărăcia „ orașului etern ” [16] .
Apropo, aproape tot ce am făcut, am șters imediat din conștiință, cu excepția câtorva bucăți din „Pier”.
Din jurnalele lui Gennady Shpalikov [17]„The Berth” nu numai că a demonstrat interesul autorului pentru cinematografia occidentală, dar a influențat și soarta creativă a scenaristului. În septembrie 1960, Marlen Khutsiev a atras un student de anul cinci al lui VGIK Shpalikov să lucreze la scenariul filmului Avanpostul lui Ilici. Khutsiev era în acel moment în căutarea unui nou limbaj de film . După ce a citit „The Berth”, regizorul și-a dat seama că aerisirea și natura „atmosferică” a acestei povești de film sunt potrivite pentru noul său film, ale cărui personaje erau apropiate ca vârstă de Shpalikov [18] [19] . Unele dintre detaliile care au apărut în „Prichal” au fost ulterior întruchipate în scenariul filmului de Georgy Daneliya „Mă plimb prin Moscova”. Vorbim nu numai despre imaginea „ impresionistă ” a Moscovei, ci și despre scena finală a „degului”, când un biciclist necunoscut îi oferă Katya o plimbare până la terasament. Această parte a acțiunii, potrivit criticului literar Anatoly Kulagin , se pare că „stătea ferm în mintea” scenaristului. Șpalikov, dorind să-i găsească o întrebuințare, i-a sugerat Daneliei să folosească episodul pe care l-a inventat într-o formă modificată: în timpul ploii, o fată se plimbă desculță pe o stradă a orașului, fluturând pantofii; un biciclist ud o urmează încet. Scena a fost inclusă în filmul „Mă plimb prin Moscova” și i-a determinat în mare măsură intonația și stilul [20] .
Barja, ca un detaliu expresiv care afectează starea de spirit a eroului, a fost prezentată și în singura lucrare regizorală a lui Shpalikov - filmul „ Lung Happy Life ”. Filmată de sus, scena cu cargoul trăgând de-a lungul râului arată ca un „citat” direct din Atalanta [21] . Interesul pentru „tema vaporului cu aburi”, care a apărut de la scenaristul în timp ce lucra la „The Berth”, s-a reflectat și în cântecul și opera sa poetică. De exemplu, în 1962, două filme au apărut simultan pe ecran („Tramvai către alte orașe” de Yuli Fait și „ Colegii ” de Alexei Saharov ), în care a sunat cântecul lui Shpalikov „Prichal” care conținea replicile: „Oh, tu , punte, punte, / Mă legănești, / Tu ești tristețea mea, punte, / Desparte-l pe dig" [22] [23] .
Contemporanii lui Shpalikov au evaluat „Prichal” atât ca scenariu independent, cât și ca proiect de film nerealizat care ar putea deveni un eveniment interesant în cinematograful dezghețului. Astfel, absolventă a VGIK în 1960, Yuli Fait, care a numit opera lui Shpalikov un lucru strălucitor și „surprinzător de transparent cu îndrăgita Moscova în rolul principal”, a remarcat că însuși faptul de a lansa un film de absolvire la Mosfilm a fost perceput de comunitatea studențească. ca o „poveste fantastică” [3] .
Potrivit lui Alexander Mitta, opera lui Shpalikov s-a remarcat printr-o „idee foarte plăcută, în care soarta eroinei este bine scrisă”, care a văzut „imagini cu diferite fericiri, diferite nenorociri” în timp ce se plimba prin oraș. Pentru Katya, aceste cunoștințe de noapte sunt importante în ceea ce privește alegerea unei căi: ea înțelege că o persoană nu trebuie să trăiască în cadrul unei anumite biografii, el își poate schimba oricând soarta. Dacă absolvenții institutului de film din atelierul lui Mihail Romm ar filma această „poveste poetică” în conformitate cu planurile lor, publicul ar vedea o bandă similară ca dispoziție cu „Mă plimb prin Moscova”, dar mai lirică, a argumentat Mitta. Vladimir Kitaysky, „un om-poet blând”, a jucat, în ciuda decesului său timpuriu, un rol important în viața generației sale: „Tot ceea ce a fost numit mai târziu „ noul val ” și a apărut în filmele lui Tarkovsky a fost stabilit de Kitaysky. ” [3] .
Savva Kulish, vorbind despre planurile nerealizate din „Prichal”, a citat ca o comparație povestea cu pictura lui Abram Room „ Tânărul strict ” , care a apărut la mijlocul anilor 1930 . Această bandă bazată pe piesa lui Yuri Olesha a fost închisă publicului timp de câteva decenii. Potrivit lui Kulish, în cazul lansării sale în timp util pe ecran, „întreaga regie făcută de Antonioni — filmare în bucăți lungi, montaj în interiorul cadrului — ar fi apărut cu un sfert de secol mai devreme. Și așa a fost o trecere, și apoi în alt loc au venit din nou cu ea. Deci Volodya Kitaisky a avut un impact uriaș asupra generației mele în cinema” [3] [24] .
Atât cântecele sale, cât și primele scenarii, precum „The Berth”, sunt pline de mici minuni și „rătăcitori fermecați” fără griji. Și în acel moment, valul așa-numitului „cinema poetic” se rostogoli - nu dintr-o viață bună, ci pentru că multe subiecte erau bine închise, iar Shpalikov, cu visul unui „film magic”, cu dragoste pentru Atalanta Vigo și pentru Marcel Carnet , a venit surprinzător la curte.
— Natalia Ryazantseva [25]