Thaw cinema, The Soviet New Wave ( ing. Soviet New Wave ) - o regie în cinematograful sovietic de la începutul anilor 1960, care a determinat valoarea spirituală și estetică a cinematografiei sovietice. Reprezentanții noului val au fost regizori tineri a căror gândire creativă s-a format sub influența școlii naționale de film, precum și a școlii europene de film.
Conceptul de „ New Wave ” a fost introdus de Françoise Giroud pentru prima dată în 1958 în relație cu generația mai tânără. În viitor, termenul a devenit un simbol al reînnoirii cinematografiei franceze.
Noua regie a devenit principala forță motrice în crearea de filme și s-a răspândit în URSS. Generația de regizori tineri a contribuit la dezvoltarea a două tendințe semnificative în dezvoltarea cinematografiei sovietice simultan.
Direcția poetică și picturală este caracterizată prin utilizarea unor comploturi asemănătoare parabolelor, alegorii, metafore și simboluri. Structura figurativă a filmelor se remarcă prin expresivitatea sa strălucitoare, pitorească și strălucirea decorativă. Regizorii au încercat să arate bucuria vieții prin lucruri de zi cu zi, care de multe ori au devenit mai importante decât intriga imaginii în sine. Filmele „ Copilăria lui Ivan ” (1962) de A. Tarkovski , „ Umbrele strămoșilor uitați ” (1964) și „ Culoarea rodiei ” (1968) de S. Parajanov , „ Rugăciunea ” (1967) de T. Abuladze au primit premiul. cel mai mare succes ca reprezentanți ai acestui stil .
Regia poetico-documentar este o combinație de filme documentare și lungmetraje. Există o schimbare în contactul cu realitatea. Datorită editării în cadru, filmele au dobândit trăsături distinctive precum dinamism și narațiune ritmică. Realizatorii de film au început să obțină senzațiile unui mediu real, impresia unei vieți care curge natural, expunerea „accidentală” a vieții private datorită prezenței unei „camere ascunse”. O tehnică preferată în cinematograful acestui gen este digresiunile lirice pe subiecte îndepărtate, care adaugă filmelor o spiritualitate și o poezie aparte. Regizorii încep să-și construiască spațiul autorului cu ajutorul unui cameraman, și nu cu o voce off. Acum imaginea este raționamentul eroului, care se află într-o dinamică constantă, iar acțiunea este starea sa internă, formată datorită stării de spirit a autorului însuși. O atenție sporită acordată detaliilor importante din punct de vedere psihologic, accentuată de editare ascuțită, devine o trăsătură stilistică. Cea mai mare recunoaștere au primit-o filme precum „ Mă plimb prin Moscova ” (1963) G. Danelia , „ Zastava Ilici ” (1965) și „ Ploaia de iulie ” (1966) M. Khutsiev , „ Frunze care cad ” (1966) O. Ioseliani .
Peste 300 de filme tematice și de evenimente au fost lansate anual în țară, dintre care 80% au fost finanțate de Agenția de Film de Stat a URSS , iar restul de 20% - de departamente și ministere interesate de producția de filme despre industria lor. 50% din producția de filme documentare a fost produsă în URSS.
Cei mai marcanți reprezentanți ai stilului poetico-pictural au fost A. Tarkovsky , A. Sokurov , S. Parajanov , T. Abuladze .
În regia poetico-documentară s-au remarcat cel mai mult G. Daneliya , M. Khutsiev , O. Ioseliani , A. German , V. Shukshin .
O nouă generație de realizatori de documentare a venit în cinematograful documentar: Pavel Kogan, Pyotr Mostovoy, Viktor Lisakovich , Boris Galanter , Nikolai Obukhovich, Hertz Frank , Maya Merkel , Artavazd Peleshyan .
„Noul Val” devine un eveniment în dezvoltarea cinematografiei postbelice, conţinând formula atât a cinematografiei moderniste, cât şi a cinematografiei postmoderniste.
Este remarcabil cât de repede regizorii au început să aplice toate tehnicile distinctive ale acestei direcții în filmele lor.
În filmul „ Premierează astăzi ”, S. Aranovich folosește în mod activ tehnica „cameră ascunsă”, arătând repetițiile lui Georgy Tovstonogov . Filmul include și episoade care surprind momentele de reacție a unor actori celebri la obiectivul care îi filmează.
Un reprezentant izbitor al noului val este filmul lui P. Kogan , P. Mostovoy „Uită-te la față”, care se distinge printr-un uimitor cameramanship, datorită căruia toată varietatea de sentimente care apar la vizitatorii Ermitului din fața este transmisă pictura „ Madonna Litta ”.
În 1966, a apărut filmul lui M. Romm „ Fascismul obișnuit ”, în care au fost aplicate aproape toate tehnicile populare ale vremii. Regizorul a montat partea principală a filmului, încercând să dea filmului un nou scop, iar în prologul filmului a folosit o „camera ascunsă” pentru fotografiile Moscovei. Fiecare episod, așa cum a fost conceput de autor, trebuia să evoce cele mai vii emoții ale spectatorului.
Cea mai puternică influență asupra formării unei noi direcții în URSS a fost exercitată de lideri ai cinematografiei europene precum M. Antonioni , I. Bergman , F. Fellini .
În conversația sa [1] cu editorialistul Pravda Viktor Kozhemyako , criticul de film și sociologul Fyodor Razzakov a menționat:
Acele imagini pozitive pe care le-au creat în anii ’50 (liberalii cinematografului numeau astfel de filme „landrin”) nu se mai potrivesc în cinematograful care a început să prindă contur în anii ’60 – a devenit mai problematic, mai critic. În urma acestei tranziții, starurile actorilor unor astfel de „bărbați urâți” precum Evgeny Leonov , Rolan Bykov , Inna Churikova, Evgeny Evstigneev , Savely Kramarov și alții au început să se ridice. A fost un nou val în dezvoltarea cinematografiei sovietice - nu mai puțin talentat și puternic decât precedentul, dar ... în felul său a pus bazele viitorului prăbușire.
Recenziile critice ale istoricilor de film și ale criticilor de film despre cinematograful sovietic din epoca „ dezghețului ” au fost colectate în jurnalul „ Kinovedcheskie Zapiski ” nr. 77 [2] . Alexander Shpagin:
Perioada de glorie a „ dezghețului ” a venit în anii 1960, când practic nu existau filme proaste. Chiar și oameni absolut mediocri au făcut poze bune. Ca un „înger tăcut” a zburat. Acesta este cel mai important sens al cuvântului „ dezgheț ”. În anii 1960, datorită ei, s-a făcut o descoperire inumană, pe care istoria cinematografiei mondiale nu o cunoscuse până acum. Mai mult, pentru mine, cinematograful rusesc autentic al „ dezghețului ” începe după „ dezghețul ” în sine - în 1963-1964 - și se termină în 1970. De ce a venit " dezghetul "? În primul rând, a fost descoperirea lui Dumnezeu. Poate o descoperire intuitivă, subconștientă, a căii crucii a unei persoane. Am văzut asta în filmele „ The Cranes Are Flying ”, „ The Fate of a Man ”, „ Unsent Letter ”, „ Ivan’s Childhood” . Camera a zburat împreună cu stările de spirit ale protagonistului. Lumea a fost construită după chipul și asemănarea lui și, în același timp, a fost distrusă, a fost o cale îngrozitoare prin abis, astfel încât sufletul s-a născut și a vorbit, astfel încât o persoană, trecând prin încercări groaznice, să ajungă la un alt nivel. de înțelegere a vieții, deveniți o personalitate cu majusculă. De fapt, această replică a început cu Veronika din imaginea „ The Cranes Are Flying ” și s-a încheiat cu copilul din „ Copilăria lui Ivan ”. Apoi începe cea mai importantă consecință a „ dezghețului ” - „cinema existențial”, a cărui linie a fost întreruptă în anii 1970 („ Întâlniri scurte ”, „ Ploaia de iulie ”, „ Viață lungă și fericită ”). Acesta este și „valul poetic”, la început neobservat de nimeni, care a părăsit și cinematograful „ dezghețului ”, începând cu „ Prețul ridicat ” al lui Donskoy . Apoi a apărut Parajanov și straturi uriașe de cinematograf moldovenesc și ucrainean, care au fost, de asemenea, aproape „sufocate” ...
Evgeny Margolit:
Primul film absolut gratuit al „ dezghețului ” este, desigur, „ Zastava Ilici ”, care a apărut când „dezghețul” s-a încheiat efectiv. Acest lucru s-a întâmplat deoarece „îndreptarea” în sine a durat un timp incredibil, dureros de lung. Nu a fost o revoluție, toți anii 1950 au fost schimbări subtile, minore. Mai mult, cel mai frapant este că la început cei mai în vârstă ( Kalatozov , Donskoy , Barnet ) s-au dovedit a fi mult mai îndrăzneți decât cei tineri. Mai târziu, a venit generația lui Tarkovsky , Khutsiev și Parajanov , o generație de oameni a căror energie s-a acumulat și în cele din urmă a „explodat”. Complotul din a doua jumătate a anilor 1960 este că un bărbat se regăsește și încearcă să-și găsească locul. Mai târziu se dovedește că nu există niciun motiv pentru el și nu poate fi. Iar în anii 1970, cade într-un asemenea abis... Mi se pare că unul dintre principalele avantaje ale cinematografului „dezghețului” a fost „ignoranța” salvatoare – credința în idealul umanist. Acei oameni care au înțeles valoarea trecutului nostru istoric au tăcut.
Hans Joachim Schlegel:
Cinematograful „ dezghețului ” este într-un fel o reabilitare a cinematografiei revoluționare de la începutul secolului al XX-lea. Nu trebuie să uităm că atât teoria cinematografiei, cât și cinematograful avangardei au fost, de asemenea, multă vreme „pe raft”. Generația Tarkovsky și generația anilor 1960 nu pot fi înțelese fără a lua în considerare ce impulsuri au primit din reabilitarea ascensiunii inițiale. Semnificativ aici este rolul lui Romm , care a arătat aceste filme studenților săi. În general, în VGIK , „ dezghețul ” a durat mult mai mult decât în societate.
Vladimir Dmitriev:
„ Thaw ” a coincis pur întâmplător cu o perioadă de atemporalitate în cinema. În 1956, neorealismul s-a încheiat, iar „ noul val ” încă nu începuse. În acest moment a izbucnit „ dezghețul ” , nu numai rusesc, ci și est-european. Apoi a venit noul val. Și 1960 este deja La Dolce Vita a lui Fellini , Aventura lui Antonioni , Primăvara lui Bergman , acesta este celebrul Festival de Film de la Cannes , la care am prezentat tablouri modeste - Balada unui soldat și Doamnă cu câine , care au primit un premiu pur și simplu pentru o selecție bună de imagini. A început un cinema fundamental nou. Și ne-a fost greu să ne potrivim în această nouă situație. Și dacă poza lui Schweitzer nu ar fi fost interzisă și refăcută în mod insultător în stilul sovietic , am fi avut ocazia să intrăm în cinematografia socială rusă, care nu ar avea egal în cinematografia mondială. Dar singura noastră oportunitate de a intra în procesul filmului mondial (înainte de Tarkovsky ) a fost imediat întreruptă. Deci „dezghețul” a început în 1956 și s-a încheiat în 1960.
(în ordinea alfabetică a literelor majuscule ale numelor de familie în rusă)
(în ordinea crescătoare a anului lansării)