Motivul alarmei

Motivul alarmei
Motiv de alarmă!
Gen Film negru
Producător Tay Garnett
Producător Tom Lewis
scenarist
_		 Mel Dinelli, Tom Lewis
Larry Marcus (piesa radiofonica)
cu
_		 Loretta Young
Barry Sullivan
Operator Joseph Ruttenberg
Compozitor André Previn
Companie de film Metro-Goldwyn-Mayer
Distribuitor Metro-Goldwyn-Mayer
Durată 74 min
Țară
Limba Engleză
An 1951
IMDb ID 0043390
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Cause for Alarm! este un  film noir din 1951 regizat de Tay Garnett .

Filmul povestește despre o zi din viața gospodinei Ellen Jones ( Loretta Young ), pe care soțul ei imobilizat la pat ( Barry Sullivan ) hotărăște să o încadreze din gelozie în pregătirea crimei sale, dar moare în mod neașteptat, trimițând o scrisoare de acuzație districtului. avocat. După aceea, Ellen face încercări disperate de a obține această scrisoare, din ce în ce mai încurcată în rețeaua problemelor interne și birocratice.

Filmul aparține sub-genurilor de film noir, numite convențional „femeie în disperare” și „femeie în pericol”, care includ și filme precum „ Rebecca ” (1940), „ When Strangers Marry ” (1944), „ Întunecat ”. Waters ” (1944). ), „ Mă numesc Julia Ross ” (1945), „ Misterul din spatele ușii ” (1947), „ Sory Wrong Number ” (1948) și „ A Woman on the Run ” (1950).

Plot

Într-o zonă rezidențială liniștită din Los Angeles , într-o zi fierbinte de vară, gospodina Ellen Jones ( Loretta Young ) are grijă de soțul ei, George ( Barry Sullivan ), care este țintuit la pat cu o afecțiune cardiacă. Ellen își amintește că și-a întâlnit soțul în urmă cu câțiva ani, în timpul unei vizite la Spitalul Naval, pentru a-l vedea pe medicul militar Ranny Graham ( Bruce Cowling ), cu care se întâlnea la acea vreme. Rannie i-a prezentat-o ​​pe Ellen prietenului său, veselul și plin de duh George, care a servit ca pilot militar și deja în timpul următoarei întâlniri de pe plajă, Ellen și George au început o aventură. Curând s-au căsătorit, iar după război s-au stabilit în propria lor casă din Los Angeles. Cu toate acestea, George a descoperit curând o boală de inimă care l-a țintuit la pat și i-a afectat negativ caracterul. În ciuda grijii altruiste a lui Ellen, George a devenit din ce în ce mai nesociabil, intolerant și iritabil, comunicând doar cu soția sa și cu Ranny ca medic curant. În același timp, George a început să exagereze în mod deliberat gravitatea bolii sale, susținând că Ellen și Ranny sunt de vină pentru asta, care nu au avut grijă de el. În secret de la ei, George scrie o scrisoare procurorului districtual, în care raportează că Ellen și iubita ei Ranny încearcă să-l otrăvească cu o supradoză de medicamente pentru inimă. După un alt mic atac, George o roagă pe Ellen să-i găsească un alt doctor, dar din cauza binecunoscutei grosolănii a lui George, niciunul dintre medici nu vrea să meargă la el, doar Ranny, împotriva dorinței lui George, vine la apel. George o acuză pe Ellen că a întârziat în mod deliberat să cheme medicul, la care Ranny afirmă că George își dezvoltă o imaginație morbidă sub influența bolii, sfătuindu-l să consulte un psihiatru. În timp ce Ellen o escortează pe Ranny la mașină, doctorul insistă ca George să fie internat la spital. Ellen îi răspunde că George, din cauza iritabilității sale, nu va putea comunica cu nimeni de acolo, totuși, ea promite că va vorbi cu soțul ei. Ellen îl întâlnește pe stradă pe Billy (Bradley Moore), un băiat eliberator dintr-o familie de cartier care joacă rolul ei favorit de televiziune Hopalong, Cassidy , iar Ellen observă brusc că George o privește la fereastră. Cu toate acestea, George neagă că s-a dat jos din pat, după care își acuză grosolan soția că are o aventură cu Ranny, iar ea așteaptă să moară. Deși aceste cuvinte o traumatizează pe Ellen, ea își justifică soțul spunând că boala îl face atât de neîncrezător și de supărat. De îndată ce Ellen părăsește camera, George continuă să scrie o scrisoare procurorului, intensificând și mai mult acuzațiile împotriva lui Ellen. După cină, George spune că se simte mai bine și devine brusc interesat de planurile ei de viitor. Ellen îi spune sincer soțului ei că și-ar dori să aibă copii și să facă grădinărit, la fel ca soțiile vecinilor. După aceea, George îi cere lui Ellen să trimită scrisoarea pe care a scris-o, spunând că aceasta conține documente despre asigurarea lui. În apropierea casei, Ellen întâlnește un poștaș în vârstă și vorbăreț, domnul Karston ( Irving Bacon ), și îi dă o scrisoare. Când poștașul spune că îl vede pe George pe fereastră, Ellen se întoarce imediat la soțul ei, implorându-l să nu-și riște sănătatea ridicându-se din pat. George jură că poștașul a făcut o greșeală, după care povestește o poveste din copilărie când avea o jucărie pe care o iubea mai mult decât orice pe lume. Când a bătut un alt băiat, mama lui George a decis să-i dea băiatului această jucărie în semn de aplicare. George i-a înmânat jucăria acestui băiat, dar apoi, în fața tuturor, a scăpat-o și a călcat-o în picioare. Povestea lui George și expresia feței lui o sperie pe Ellen. George îi spune apoi despre conținutul scrisorii pe care i-a scris-o procurorului, adăugând că ieri și-a vărsat în mod deliberat medicamentele prescrise pentru inimă pentru a-l umple din nou la farmacie, ceea ce ar confirma teoria lui că Ellen și Ranny l-au otrăvit în mod deliberat cu o supradoză de droguri. . . George scoate apoi un revolver de sub pătură și se pregătește să o împuște pe Ellen, aparent în autoapărare. Cu toate acestea, în acest moment, George mai face un infarct, își pierde cunoștința, cade și moare instantaneu cu un revolver în mână.

Ellen nu are timp să-și revină în fire, în timp ce telefonul sună de la farmacist despre un nou lot de medicamente pentru George, dar Ellen nu știe ce să răspundă și pur și simplu închide telefonul. Dându-și seama că trebuie să intercepteze scrisoarea cât mai curând posibil, Ellen fuge din casă în căutarea poștașului. Deși Karston este inițial dispus să returneze scrisoarea, când Ellen menționează că George a scris-o, poștașul îi răspunde că poate returna scrisoarea doar autorului ei inițial, recomandându-i să-și contacteze șeful de la oficiul poștal pentru ajutor. Întorcându-se acasă, Ellen o găsește pe mătușa obsesivă a lui George, Clara Edwards ( Margalo Gillmore ), care i-a adus nepotului ei o plăcintă și este deja în drum spre dormitorul de la etaj. Ellen reușește să-și oprească mătușa cu mare dificultate, înșelând-o că George a fost extrem de supărat pe ultima lor întâlnire și nu vrea să o vadă. Mătușa Clara rănită pleacă, după care Ellen urcă pentru a scoate revolverul din mâinile lui George. Strângând cu greu degetele soțului ei, ea apăsă accidental pe trăgaci, provocând auzirea unui împușcătură. Se aude mergând lângă casa lui Billy, dar Ellen îl convinge că a fost o lovitură de la radio. Ellen se schimbă rapid în hainele ei pentru a merge la biroul companiei poștale. Totuși, la ușă este întâmpinată de notarul domnul Russell (Don Haggerty), care încearcă să meargă politicos, dar ferm la George, susținând că George i-a cerut să fie sigur să vină la acest moment pentru a completa documente importante, ignorând opoziția. a sotiei lui daca nu o sari peste. Cu mare dificultate, Ellen reușește să-l escorteze pe notar, invocând starea extrem de gravă a soțului ei, după care pleacă imediat la oficiul poștal, în grabă aproape că îl doborî pe Billy, care joacă pe pistă. Șeful departamentului de servicii poștale este de acord să amâne trimiterea scrisorii, iar apoi să o returneze lui Ellen, cu condiția ca soțul să semneze cererea corespunzătoare. Ellen este forțată să iasă, explicând de ce acest lucru este imposibil și ajunge să părăsească oficiul poștal cu mâinile goale. Întorcându-se acasă, ea sună la spitalul lui Ranny pentru a-i anula vizita de astăzi, totuși, înainte de a putea primi un mesaj, doctorul apare curând în pragul ei. Ellen încearcă să o scoată pe Ranny, explicându-i că un alt doctor tocmai și-a văzut soțul, dar devine atât de confuză încât Ranny ghicește rapid că George a murit. Ranny urcă calm la etajul doi, îl bagă ușor pe George în pat, verifică gaura glonțului din podea și revolverul din comoda. După aceea, coboară la Ellen, care îi povestește tot ce i s-a întâmplat în ultimele ore. Ranny o asigură pe Ellen că George a început să-și piardă mințile înainte de moarte, deoarece este imposibil să-și explice altfel comportamentul. În acel moment, sună soneria, iar Ellen se teme că poliția a sosit. Totuși, la insistențele lui Ranny, aceasta deschide ușa, unde îl vede pe poștașul Carston, care îi returnează scrisoarea pe motiv că nu are suficiente timbre pentru corespondența de această greutate. După ce pleacă poștașul, Ellen devine isteric, iar Ranny ia calm scrisoarea și o rupe în bucăți mici, pe care le arde într-o scrumieră. Abia după aceea Ellen se liniștește, sperând că o astfel de zi nu se va mai întâmpla niciodată în viața ei.

Distribuie

Realizatori de film și actori principali

Regizorul Tay Garnett , conform istoricului de film Frank Miller, „a fost un maestru în aproape fiecare gen pe care l-a abordat” [1] . Și-a început cariera la începutul anilor 1930 regândind astfel de filme „femei” de succes precum „ Her Man ” (1930) cu Helen Twelvetrees , „ One Way Journey ” (1932) cu Kay Francis și „ Valea Determinării ” (1945), precum și ca filmul de aventură China Seas (1935) și melodrama Love is the News (1937) cu Loretta Young . În anii 1940, cele mai importante filme ale lui Garnett au fost drama de război Bataan (1943), melodrama Miss Parkington (1944) și comedia de familie A Yankee in King Arthur's Court (1949) [1] [2] . Cu toate acestea, Garnett este cel mai bine cunoscut, potrivit istoricului de film Frank Miller, ca regizorul „unului dintre cele mai mari film noir din toate timpurile, The Postman Always Rings Twice (1946)” [1] .

Deși Loretta Young a apărut pentru prima dată pe ecran când era copil în anii 1920, cariera ei în filmul pentru adulți a început în anii 1930, când a jucat în filme precum comedia romantică Blonda de platină (1931), drama de război Heroes for Sale " (1933), melodrame „ Fortress of Man ” (1933), „ Employees’ Entrance ” (1933) și „ Miezul nopții Mary ” (1933). Apogeul carierei ei a venit în anii 1940 cu filme precum filmul noir „ The Stranger ” (1946), comedia „ The Bishop 's Wife ” (1947), melodrama „ The Farmer's Daughter ” (1947), westernul „ Rachel and the Stranger ” (1948) și comedia „ Vino la grajd ” (1949) [3] . În 1949, Young a avut un rol principal în thrillerul noir cu suspans The Accused (1949), în care personajul ei, un profesor universitar, se află în circumstanțe ale intrigii similare ca în această imagine [1] .

După cum notează Miller, acest film a fost realizat într-un moment în care „Young se afla la o răscruce în cariera ei. Deși nu avea încă 40 de ani și a obținut o recunoaștere largă pentru performanța ei de călugăriță în filmul Come to the Stable, ea s-a confruntat cu toate acestea cu probleme în găsirea rolurilor potrivite într-o perioadă în schimbare. Cu Cause for Alarm, potrivit lui Miller, „Young a decis să-și încerce mâna la un film mai mic, care îmbină genul noir cu drama realistă” tipică filmelor europene ale epocii. De dragul rolului de „o gospodină care este hărțuită de soțul ei cu dizabilități, s-a despărțit de un machiaj plin de farmec și s-a îmbrăcat în rochii casual” ale femeilor americane obișnuite [1] . După cum remarcă Miller, acest „film rapid și economic a anticipat succesul iminent al lui Young la televiziune, unde din 1953 va deveni vedeta principală a propriului serial Letter to Loretta (1953-61, 257 de episoade). Această antologie i-a reînviat popularitatea, pe care părea să o piardă pe marele ecran și i-a câștigat, de asemenea, trei premii Emmy . Unele dintre cele mai bune roluri ale ei din episoadele de 30 de minute ale acestui serial au fost rolurile de gospodine stresate care trăiesc sub un stres insuportabil .

Soțul ei Tom Lewis , regizorul Tay Garnett și actorul Bruce Cowling au lucrat cu Young la episoade individuale din serialul de televiziune Letter to Loretta . În special, Lewis, care a fost producătorul Cause for Alarm, a produs 59 de episoade ale serialului în 1953-59, Garnett, care a început să lucreze activ la televiziune din 1956, a regizat cinci episoade din acest serial de televiziune, iar actorul Bruce Cowling a jucat roluri de invitat în șase episoade [1] [4] .

Istoria creației filmului

Potrivit istoricului de film Dennis Schwartz, „Acest film B a fost realizat în doar 14 zile, în loc de cele două luni obișnuite necesare pentru a filma un astfel de film”. Schwartz crede că „filmul a fost filmat atât de repede”, deoarece „ directorul contractului MGM , Tay Garnett , a repetat bine cu actorii pentru rolurile lor, precum și pentru munca echipajului de filmare înainte de a începe filmarea” [5] .

Potrivit lui Schwartz, „producătorul filmului, Tom Lewis, care a scris și scenariul, a distribuit-o pe soția sa de atunci Loretta Young în rolul principal al gospodinei de neconsolat ” . Potrivit Institutului American de Film , rolul Dr. Ranny Graham urma să fie interpretat de John Hodyak . „Cu toate acestea, la o săptămână după începerea filmărilor, a fost înlocuit de Bruce Cowling, după care rolul probabil a fost redus considerabil” [4] .

Personajul din film, interpretat de copilul actor Bradley Mohr , este îmbrăcat ca personajul popular de film Hoppalong Cassidy . El se numește Hoppy și imită comportamentul idolului său. Potrivit unui comunicat de presă MGM , studioul a primit permisiunea specială de la actorul William Boyd pentru a-și folosi personajul de pe ecran, precum și dreptul de a se conecta la serialul de televiziune cu același nume [4] .

Multe scene de stradă au fost filmate în Beverly Hills [4] .

Loretta Young, în culise, comentează în mod constant ceea ce se întâmplă, lăsând spectatorului să știe ce crede personajul ei Ellen Jones despre evenimentele care au loc [4] .

Potrivit lui Miller, „Ca multe alte thriller- uri MGM cu buget redus ale vremii, acest film a fost un succes de box office” [1] .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

După lansarea filmului, acesta a primit o apreciere moderată de critică. În special, recenzentul de film Bosley Crowser a scris în The New York Times că a fost „un film discret, dar plăcut”. Potrivit acestuia, spectatorului i se „oferă dovezi ieftine, dar puternice, că nu trebuie să luați bandiți fierți sau vârcolaci de la miezul nopții pentru a crea un thriller captivant . Aici, o situație simplă se transformă într-o poveste înfiorătoare care se concentrează pe cele mai banale elemente esențiale ale vieții de zi cu zi americane.” Criticul scrie că acest film, „care a fost produs cu un buget modest în exact 14 zile, demonstrează mai mult decât orice altceva că scenariul, regia și actoria excelente – și o anumită cantitate de fantezie – pot face o mare diferență pentru unul mic” [6] . Revista Time a descris filmul drept „primul thriller al anului, cu cota echitabilă de suspans. El folosește vechiul truc hitchcockian de a oferi oamenilor obișnuiți, evenimentelor și locurilor un sens de rău augur și își dezvoltă ideea simplă cu o secvență înspăimântătoare .

Savantul în film noir Karl Maczek a lăudat filmul drept „o melodramă noir paranoică și claustrofobă ”. Maczek a remarcat că filmul „prezintă casa Jones ca un labirint înspăimântător în care răul pândește” și, de asemenea, „profită de orice ocazie pentru a perturba situațiile normale, de zi cu zi, transformându-le în viziuni întortocheate și nebunești”. Criticul subliniază că „pura dezumanizare cu care se confruntă Ellen Jones este cea care conferă filmului un adevărat spirit noir”. Maczek continuă să scrie că „din punct de vedere stilistic, filmul a luat mai mult din producțiile de televiziune decât din film noir”. În opinia sa, această imagine este inclusă în grupul de melodrame precum „ The Trial ” (1962) și „ Autumn Leaves ” (1956), în care „lumea normală transmisă de aparatul de fotografiat devine sumbră și fără speranță în ochii lor. eroi” [8] . Revista TimeOut a numit filmul „o încercare interesantă de a avea un film noir comun în dormitor”, în timp ce a remarcat că a fost „prea entuziasmant pentru a viziona cu calm” [9] . Savantul în film Craig Butler a scris că a fost un thriller rapid, „solid, dar nu remarcabil , care este semnificativ pentru puterea vedetă a Lorettei Young” [ 10] și Denis Schwartz a remarcat că a fost „un film noir plasat într-un comunitatea de dormitoare din California, mai mult o melodramă decât un detectiv”, subliniind, de asemenea, că „se simte mai mult ca un serial de televiziune din anii 1950 decât ca un film” [5] . Istoricul filmului noir Spencer Selby a lăudat filmul drept „un thriller înfiorător de coșmar despre încercarea disperată a unei femei de a opri încercarea soțului ei nebun de gelos de a o încadra pentru propria sa crimă”, [11] în timp ce Michael Keaney a remarcat că a fost „o crimă tensionată și bună. -acted noir cu un final surpriză plăcut.” » [12] .

Evaluarea muncii regizorului și a echipei de creație

Potrivit lui Krauser, Mel Dinelli și Tom Lewis au scris un scenariu inteligent, economic și spontan, care i-a oferit lui Young „cursa întregii ei cariere sau, așa cum spune ea, „cea mai proastă zi din viața mea”. Criticul remarcă în continuare că „suspansul regizorului Tay Garnett crește constant până la un nivel aproape insuportabil, până la o finală întorsătură a intrigii atât de originală încât se limitează la escrocherie”. Dar, potrivit lui Krauser, „cea mai plăcută descoperire a filmului a fost introducerea realităților vieții liniștite americane în loc de peisajele și recuzita thrillerelor vechi. Există un vecin curios și un băiat dintr-o casă vecină și o mătușă iritabilă și un poștaș vorbăreț (ultimele două au fost interpretate cu pricepere de Margalo Gillmore și Irving Bacon ). Și, în cele din urmă, directorul de fotografiat Joseph Ruttenberg „a subliniat cu ironie vorbitoare pe gazonul tuns și pe străzile udate de soare ale unei suburbii de dormitor din clasa de mijloc” [6] . Recenzia Time a atras atenția și asupra „atmosfera liniștită, însorită a unei străzi plăcute de dormit” din Los Angeles, unde are loc acțiunea principală a imaginii [7] .

Butler este de părere că, deși „intrimul filmului este adesea conceput, este, de asemenea, bine pus la punct. Poate că nu suntem pregătiți să acceptăm totul în ea, dar are o anumită semnificație compozițională. Este posibil ca filmul să ofere spectatorului „plăcerea de a urmări eforturile panicate ale lui Young de a returna scrisoarea și de a depăși obstacolele care îi stau în cale”. Succesul filmului, potrivit lui Butler, contribuie, de asemenea, în mare măsură la „producția pricepută și fluidă a lui Garnett și la performanța lui Barry Sullivan ca soț bolnav mintal. Cinematografia lui Joseph Ruttenberg și muzica lui André Previn sunt, de asemenea, un mare plus . Miller a remarcat că, chiar și în ciuda dimensiunii reduse a imaginii, faptul că a fost realizată la studioul MGM a implicat automat tot ce este mai bun. În acest sens, studioul i-a repartizat cinematografia multiplui câștigător al Oscarului Joseph Ruttenberg, iar muzica a fost scrisă de tânărul compozitor promițător Andre Previn, care va deveni și el de patru ori câștigător al Oscarului [1] .

Acestea fiind spuse, potrivit unui recenzent TimeOut , „Scenariul oferă, din păcate, o expunere abundentă (în special „scena de întâlniri emoționantă”) și, de asemenea, își trădează originile MGM cu impunerea sa plictisitoare a valorilor familiei și un final fericit ridicol de exagerat ” [ 9 ] . Schwartz mai notează că „filmul se termină într-o notă neconvingătoare și plictisitoare, întrucât scenariul nu a reușit să ofere altceva decât o Ellen panicată, care acum își dă seama că în America o persoană nevinovată poate fi acuzată de crimă” [5] .

Scor actoricesc

Criticii au lăudat interpretarea Lorettei Young , în jurul căreia este construit în esență întregul film. În special, Krauser notează că „sub îndrumarea inteligentă a soțului ei (producătorul Lewis), întreaga imagine este a lui Yang de la început până la sfârșit și, în mod logic, aproape toate prim-planurile sunt ale ei”. Cu „garderoul ei încântător de subțire și machiajul simplu accentuat, ea este uimitoare ca gospodina disperată care ocolește toate capcanele și este superbă chiar și în căderea ei isterica de la sfârșit” [6] . După cum a remarcat recenzia lui TimeOut , Young „face o treabă bună de a transmite problema unei femei cuprinse de panică care se găsește singură cu un cadavru în casa ei. Și când fiecare mișcare a ei nu face decât să mărească suspiciunea cu privire la circumstanțe, ea intră într-o luptă disperată împotriva birocrației pentru a primi o scrisoare în care o acuză procurorului . În opinia lui Butler, „Prezența lui Young joacă un pic împotriva filmului”. În realitate, acest film joacă doar pe tema „victimă nevinovată”, dar cu o vedetă ca Young, publicul „se așteaptă la ceva mai mult decât micile bucurii ale unui tablou umil”. Totuși, potrivit criticului, „există și un dezavantaj aici: magia stelară a lui Yang ridică la un nivel mai înalt acele episoade care fără participarea ei ar fi părut exagerat sau banal” [10] .

Criticii au lăudat performanța lui Barry Sullivan , care „se descurcă destul de bine în rolul său destul de șocant de soț” [6] , care „începe să demonstreze un comportament schizofrenic paranoic ca urmare a bolilor de inimă” [12] . Totuși, așa cum scrie Krauser, „al treilea personaj principal, noul venit Bruce Cowling , din anumite motive, oferă un joc incomodă și stângaci” [6] . Butler mai crede că „Bruce Cowling, din păcate, este slab în rolul celei de-a treia părți a triunghiului, dar Margalo Gillmore și Irving Bacon ajută la umplerea acestui gol” [10] . Revista Time a remarcat, de asemenea, performanțele puternice ale lui Gillmore și Bacon în rolurile secundare [7] .

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Frank Miller. Motiv de alarmă! (1951). Articolul  (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat la 22 octombrie 2017. Arhivat din original la 7 mai 2019.
  2. ↑ Cele mai apreciate titluri de regizori de lungmetraj cu Tay Garnett  . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 2 octombrie 2017.
  3. ↑ Cele mai apreciate titluri de lungmetraj cu Loretta  Young . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 22 octombrie 2017.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Cauza alarmei! (1951). Notă  (engleză) . Institutul American de Film. Preluat la 22 octombrie 2017. Arhivat din original la 10 iulie 2017.
  5. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. Filmul semăna mai mult cu o emisiune TV din anii 1950 decât cu un lungmetraj  . Ozus' World Movie Reviews (5 februarie 2002). Preluat la 11 februarie 2020. Arhivat din original la 24 noiembrie 2020.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Bosley Crowther. Ecranul: trei nou-veniți văzuți aici  (engleză) . The New York Times (30 martie 1951). Preluat la 22 octombrie 2017. Arhivat din original la 25 martie 2016.
  7. ↑ 1 2 3 Time Staff. Cinema: The New Pictures  (engleză)  (link indisponibil) . timp. Preluat la 22 octombrie 2017. Arhivat din original la 21 iulie 2013.
  8. ↑ Silver, 1992 , p. 54.
  9. ↑ 123TM . _ _ Motiv de alarmă! (1951). Time Out spune . pauză. Preluat: 22 octombrie 2017.  
  10. ↑ 1 2 3 4 Craig Butler. Motiv de alarmă! (1951). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 22 octombrie 2017. Arhivat din original la 9 noiembrie 2018.
  11. ↑ Selby, 1997 , p. 135.
  12. ↑ 1 2 Keaney, 2003 , p. 80.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice