Profil ( fr. profil , din lat. fīlum „fir”) [1] - poziția capului sau (mai rar) a figurii semiîntoarse față de privitor, astfel încât să fie vizibilă doar o jumătate [2] , situată pe ambele părți ale axei de simetrie a corpului uman.
Întrucât în această poziție se pierd detalii specifice, dar impresia generală rămâne, este adesea folosit în scop memorial pe monede , steme etc.
Ca sinonim pentru cuvântul „profil”, este folosit cuvântul „ siluetă ”, dar acest lucru nu este întotdeauna adevărat, deoarece silueta poate descrie o persoană în absolut orice unghi.
Imaginile unei persoane strict frontal (în față și profil) sunt unghiuri care îi distorsionează minim aspectul, prin urmare, din astfel de puncte de fotografiere în unghi drept, fotografiile sunt făcute în cazurile de investigație pentru o lungă perioadă de timp - acest sistem a fost propus de Bertillon ( bertillonage ), care este încă folosit împreună cu îndepărtarea amprentelor digitale.
Fotografiarea conform regulilor fotografiei semnaletice (de identificare) (vedere generală, vedere frontală și ambele profiluri) este încă prevăzută de legislația Federației Ruse pentru identificarea cetățenilor [3] , examinarea portretului. Fotografia de semnalizare preferă profilul potrivit [4] . La depunerea unui raport de persoană dispărută, se recomandă, de asemenea, să ridicați fotografii care arată persoana dispărută în față și în profil [5] . O valoare deosebită într-o astfel de fotografie este documentarea formei auriculelor, care sunt întotdeauna unice ca formă, prin urmare, într-o astfel de fotografiere de profil, acestea nu pot fi acoperite cu păr. De asemenea, pozele sunt făcute fără călcare.
În timpul fotografierii de identificare, capul ar trebui să ocupe o astfel de poziție în care o linie orizontală imaginară care trece prin colțurile exterioare ale ochilor ar trebui să coincidă aproximativ cu granița dintre treimile superioare și mijlocii ale fiecărei auricule (din instrucțiuni) .
Fotografii similare perechi sunt folosite de sculptori în lucrările pregătitoare pentru a crea imagini portret [6] .
Monedele cu imagini de profil sunt folosite de cercetători pentru a identifica busturile portrete fără nume, cum ar fi cele romane antice [7] .
Există un profil stâng și un profil dreapta , în funcție de direcția de rotație a feței. Pentru comoditate, următoarele denumiri pentru unghiul de rotație al modelului sunt adoptate în fotografie [8] : pe lângă profilul standard, există un profil de intrare (vârful nasului se extinde dincolo de conturul obrazului, în timp ce nasul inchide ochiul) si un profil iesitor .
În rusă, este folosit în mai multe expresii bine stabilite [9] .
Profil grecesc (clasic, antic) - o singură linie a frunții și a nasului
Profil roman (vultur) - cu nasul cârlig
Profil habsburgic - cu un nas proeminent, ochi bombați, buze pline și o bărbie neobișnuită
Profil boxer - cu nasul rupt, urechile turtite sau rupte, uneori cu fruntea joasa
Profil asirian - cu o barbă neagră și creț groasă și ochi mari, căprui, în formă de migdale
Imaginea de profil sugerează o anumită formă de idealizare a modelului, care amintește de camee antice și de medalia romană. Un portret de profil este una dintre cele mai vechi forme, deoarece a necesitat mai puține abilități de desen pentru a-l crea - o persoană, în unele cazuri, a fost atrasă nu din natură, ci printr-un ecran translucid iluminat pe care i-a fost conturată silueta.
Pliniu cel Bătrân scria în „ Istoria naturală ”: „ Olarul Butad din Sicione, la Corint, a fost primul care a sculptat imagini portret din lut, datorită fiicei sale : îndrăgostită de un tânăr, ea, când a plecat în străinătate. lands, a înconjurat umbra de pe fața lui care cădea pe perete lângă lampă, cu linii de-a lungul cărora tatăl ei, după ce a aplicat lut, a făcut o ușurare și, când s-a întărit, a ars-o împreună cu alte produse de lut. Istoricul portretului A. A. Karev , citând acest pasaj, scrie că, deși Pliniu nu spune direct nici că imaginea ar fi fost doar o imagine de profil, nici despre scopul ei memorial, ambele sunt evidente din text. „Aceste calități memoriale ale imaginii de profil, atât în sculptură, cât și în alte tipuri de arte plastice (siluetă, de exemplu), nu numai că nu s-au uscat de-a lungul istoriei sale de secole, dar s-au și extins în multe privințe” [10] . După cum subliniază cercetătorii pietrelor funerare [11] , „profilul este perceput din punct de vedere psihologic ca ceva îndepărtat de realitate, deja gata să „plece spre eternitate”, în timp ce o privire directă îndreptată de pe piatra funerară către privitor este percepută ca o invitație către unii. fel de conversație spirituală” - prin urmare, chipul și se găsesc în reliefuri de pietre funerare mult mai rar.
La crearea portretelor, utilizarea unui profil, așa cum a spus artistul Kuzma Petrov-Vodkin , este calea cu cea mai mică rezistență, o modalitate mai ușoară de a desena, permițându-vă să obțineți rapid asemănarea [12] .
Imaginile de profil și siluetă ale animalelor și oamenilor sunt cele care predomină în arta rupestră. Egiptul Antic a dezvoltat un canon complex al celei mai caracteristice reprezentări a unei persoane (sau a unei figuri zoomorfe), în care capul era înfățișat în profil și corpul în față. În mod similar, figurile au fost reprezentate în arta mayașă, arta asiriană, o formă timpurie a artei grecești antice - pictura în vază din Grecia antică și altele.
Un desen clar de profil, în contrast cu fața, îl făcea convenabil pentru metal. Imaginile de profil ale animalelor (simboluri ale zeilor sau triburilor) și mai târziu ale oamenilor sunt batute pe monede începând din Regatul Lydiei (unde banii au fost bătuți pentru prima dată în secolul al VI-lea î.Hr.). Există un obicei de a bate profiluri ale monarhilor, care continuă până în zilele noastre.
Bizon, pictură rupestră Altamira (mileniul XV-X î.Hr.)
Frescă egipteană antică (1552-1069 î.Hr.)
Pictură în vază din Grecia antică. (480-470 î.Hr.)
Monedă a regatului lidian (561-545 î.Hr.)
Alexandru cel Mare , monedă elenistică (242-1 î.Hr.)
În antichitate, care a folosit în mod activ tehnica sculpturii, profilul de relief a fost folosit în multe variante. Cu toate acestea, calitățile memoriale ridicate ale imaginii de profil au condus la popularitatea acesteia în monede, medalii, camee sculptate și intalios și în stele de mormânt. În același timp, în Grecia, în artă a apărut un profil grecesc ideal (o singură linie a frunții și a nasului), concepută după canoanele frumuseții . Vechii romani au preferat busturile sculpturale rotunde și statuile pentru portretele lor și imaginile rudelor , păstrând folosirea onorifică pentru împărați pe monede, medalii etc. pentru imaginile de profil.
Stele funerare, Atena (c. 420 î.Hr.)
Cameo elenistic Gonzaga (secolul al III-lea î.Hr.)
Împăratul Caligula, veche monedă romană (40-41 d.Hr.)
Împăratul Traian, Columna lui Traian (113 d.Hr.)
Pe măsură ce Imperiul Roman a scăzut, arta a devenit din ce în ce mai „barbară”, după cum se vede din calitatea baterii de profil pe monede. Portretul Evului Mediu , care nu a fost deloc ghidat de principiile asemănării, atribuie profilului un rol puternic secundar, preferând chipul chiar și pe monede.
Fas (poziția „ochi la ochi”) este mai convenabil pentru înfățișarea spiritualului, spiritualist, care devine principalul conținut al artei medievale. Dumnezeu și alte persoane sacre nu sunt descrise în profil - „frontalitatea este asociată cu nevoia de contact între imaginea venerată și privitorul care se roagă, care este determinată de însăși pragmatica icoanei; în același timp, acele figuri pe care închinătorul nu trebuie să se închine și cu care nu ar trebui să aibă contact nu sunt îndreptate către el (și, în special, pot fi întoarse din profil)” [13] .
Constanțiu al II-lea , monedă romană (secolul al IV-lea d.Hr.)
Față pe monede: Michael I Rangave , monedă bizantină (anul 810)
Mozaic din Catedrala Sf. Sofia la Constantinopol cu imaginea împăratului la picioarele Fecioarei (sec. IX)
Cina cea de Taină, icoană (secolul al XIX-lea)
În pictura de icoane (bizantină și rusă) și pictura italiană timpurie, imaginea de profil este relativ rară. Ea „poate apărea atât în cazul nesemnificației figurii descrise, cât și în cazul în care această figură se află la periferia imaginii. (...) În arta medievală occidentală, o imagine de profil poate avea semnificația unei caricaturi (...) și poate fi folosită, respectiv, atunci când înfățișează personaje negative, figuri demonice sau oameni nesemnificativi; în alte cazuri, servește la sublinierea semnificației figurii prezentate frontal” [13] . Așa sunt imaginile demonilor, precum și Iuda în compozițiile Cinei celei de Taină: el este de obicei singurul dintre apostoli care este înfățișat de profil. (Totuși, în alte compoziții, alți apostoli pot fi pictați și în profil, deoarece aceasta este o poziție de compromis între întoarcerea feței către Hristos și către privitor).
Treptat, imaginea unei persoane reale revine la artă, iar profilul revine la portret - în primul rând, acestea erau mici figuri îngenuncheate, cu mâinile încrucișate într-un gest de rugăciune la picioarele unui sfânt. Acestea erau imagini ale donatorilor (așa-numitele portrete ktitor sau donatori ). Donatorii erau înfățișați în genunchi și rugându-se, de obicei strict de profil; bărbații - în partea dreaptă a Madonei sau a sfântului, iar femeile - în stânga; adesea însoțiți de sfinții patroni cu numele lor.
Hitda Codex, o stareță care transmite Evanghelia unui sfânt (1000-1020)
Matteo Giovannetti . "Sf. Germagorus cu un donator. 1345.
„ Diptic Wilton ”: Regele Richard al II-lea cu Sf. Edmund Martirul, Edward Mărturisitorul și Ioan Botezătorul apar în fața Madonei (c. 1395)
În cele din urmă, portretele de profil se deosebesc de picturile religioase. Una dintre lucrările precursoare cheie este numită și portretul donatorului epocii proto- Renașterii - opera lui Simone Martini „Încoronarea lui Robert de Anjou de către fratele său Sfântul Ludovic de Toulouse” (1317). Sfântul în față este pictat maiestuos, regele îngenunchiat din profil pare mic, dar bărbatul este deja înfățișat într-un portret complet realist [14] .Picturi similare în stilul lui Simone Martini au servit drept exemplu direct pentru artiștii din gotic nordic .
Cel mai vechi exemplu de portret de șevalet al unui om din New Age, care a ajuns până în zilele noastre (adică un simptom al nașterii unui nou gen de portret secular), a fost realizat tocmai sub forma unui portret de profil. . Aceasta este o reprezentare a regelui francez Ioan al II-lea cel Bun, pictată c. 1360 se crede a fi Girard d'Orléans (Luvru). Conform tradiției italiene, fundalul este auriu, imaginea este profil și bust [15] . Grașcenkov sugerează că apariția în portretul franco-burgundian al secolului al XV-lea a compozițiilor de profil pe jumătate, care includ deja mâini, poate fi explicată prin folosirea motivelor din miniaturile acelei vremuri cu scene din viața curții. Astfel de lucrări includ lucrările fraților Limburg (în primul rând Magnificent Book of Hours , 1413-16) și miniaturi ale maestrului Boucicault (1412, Geneva). Un exemplu caracteristic al acestei tendințe sunt miniaturi care înfățișează oferirea de manuscrise iluminate de către artist sau client către rege sau alt patron, precum și scene de rugăciuni și slujbe bisericești.
Simone Martini. „Încoronarea lui Robert de Anjou de către Sfântul Ludovic de Toulouse” (1317)
Jean de Vadetar prezentând cartea lui Carol al V-lea. Miniatura din Biblie de Jean de Vadetar. (1372)
Artist necunoscut. „Portretul Regelui Ioan cel Bun”, ca. 1349. Cel mai vechi portret de șevalet care a supraviețuit
Barthelemy d'Eyck (?). Portretul lui Ludovic al II-lea de Anjou (c. 1412-15)
Umaniștii Renașterii studiază activ monedele, medaliile, reliefurile și cameeele antice, folosindu-le ca model de urmat.
Principalul tip de portret în Italia la începutul secolului al XV-lea este încă profilul, ale cărui baze au fost puse de portretul donatorului din Evul Mediu. Dar vechile tradiții ale profilului (protorenascentist și gotic) sunt reactualizate și regândite sub influența idealului clasicizant și, de asemenea, dobândesc trăsături realiste mai puternice. Formarea portretului de șevalet coincide cu nașterea în nordul Italiei a unui nou tip - medalia portretului. Arta medaliei este rodul idealurilor clasice ale umanismului timpuriu (iar estetica sa este asociată cu estetica unui portret pictural de profil). [16] .
Trebuie remarcat faptul că imaginile obișnuite ale profilurilor conducătorilor de pe monedele din Evul Mediu sunt în general absente - renașterea imaginii monedei de profil în Europa de Vest este asociată cu o monedă bătută de Matteo de Pasti pentru Sigismondo Malatesta pentru oraș din Brescia abia pe la 1420 . Acesta a fost începutul unei abateri de la tradiția medievală de reproducere a imaginii simbolice a domnitorului la batere și, ca urmare, trecerea la imaginea unei anumite persoane [17] . Mai târziu, astfel de medalii au fost bătute din abundență de către Pisanello , care a lucrat mult și în pictură. Astfel, a fost reînviată tradiția străveche a profilurilor domnitorilor pe monede și medalii.
Matteo de Pasti . „Medalia lui Sigismondo Malatesta” (1420)
Pisanello. „Medalia lui Lionello d'Este” (1440)
Pisanello. „Portretul lui Lionello d’Este” (1441)
Pisanello. „ Portretul lui Ginevra d’Este ” (1435-1449)
Piero della Francesca. „ Dipticul Urbinsky ” (1465-72)
Alcătuirea portretului de șevalet autonom în pictura italiană a secolului al XV-lea a procedat astfel: în prima jumătate a secolului, portretul bust de profil, gravitând spre plan, domnea suprem; individualitatea aspectului este transmisă în cele mai caracteristice trăsături printr-un model laconic și o modelare generalizată a luminii și umbrelor. Asemănarea în astfel de portrete apare în funcție de stilul maestrului însuși, dar totuși, toate aceste portrete au fost ghidate de un prototip ideal și prin această formulă artistică tipică a noului ideal al unei persoane iese la iveală individualul și personalul. Iar la mijlocul secolului al XV-lea, există o tendință spre concretizarea vieții, fondul neutru se schimbă adesea într-un interior sau peisaj, compoziția devine mai extinsă în spațiu [18] .
A fost nevoie de ceva timp și efort mental pentru a „desfășura” persoana pozată pe toată fața și trei sferturi (pictandu-le în același mod ca înaintea lui Hristos și a sfinților în picturile sacre). T. n. Ieșirea din profil în față este un simptom compozițional al formării genului portretului european la începutul Renașterii [19] . Primul portret frontal (adică asemănător cu chipul lui Hristos) este Autoportretul lui Dürer (1500) , care a fost perceput la început ca scandalos.
Dacă profilul gravitează spre plan, atunci într-o nouă întorsătură compozițională, capul și umerii pot fi interpretate în volum, ca în spațiu real, ceea ce duce la o vitalitate mai mare. În locul unui profil monoton, noua formulă compozițională a deschis libertatea de a alege un astfel de punct de vedere asupra modelului, care dezvăluie mai pe deplin personalitatea celui portretizat și idealul pe care artistul și-a dorit să-l întruchipeze. A devenit posibil să transmiteți o privire plină de viață: privind direct la privitor sau alunecând pe lângă, permițându-vă să transmiteți caracter și sentimente [18] .
Sandro Botticelli. „ Portretul Simonettei Vespucci ” (1476-1480)
Sandro Botticelli. „Portretul lui Dante”
Ambrogio de Predis. „Portretul Beatricei d’Este” (c. 1490)
Leonardo da Vinci. Portret în trei sferturi „ Doamna cu hermină ” (1489–1490)
În epocile artistice ulterioare, portretele de profil par deja „de modă veche”. Ele sunt utilizate în principal în cazurile în care această nuanță memorială nu interferează - în cazul imaginilor monarhilor, precum și în pietre funerare, gravuri, miniaturi comemorative. Profilele au fost realizate într-o varietate de tehnici.
Portretul în ceară pictat al Annei de Tirol (1618)
Medalia lui Ludovic al XIV-lea (1660)
Portret gravat al lui Robespierre (1789)
Portretul Sophiei Potocka, miniatură pe os (1817)
Zodiac (calendarul lui Fly) (1896-1897)
Portretul lui Maxim Gorki de E. Kruglikova în tehnica siluetei (1916)
Suveran cu profilul Reginei Elisabeta a II-a a Angliei (secolul XX)
În arta rusă, portretul de profil a fost folosit mult mai rar decât în arta vest-europeană, rămânând în principal apanajul familiei imperiale. Imaginile de profil dintr-un portret pitoresc de șevalet al altor persoane erau extrem de rare - deși erau folosite în miniatură și gravură.
„Distribuirea limitată a acestuia în Rusia se explică prin origini oarecum diferite ale portretului și specificul ideologiei naționale, datând din vremea interzicerii imaginii de profil a personajelor pozitive” [10] . A. A. Karev subliniază că în Rusia „pe profil se afla pecetea unei imagini nelegiuite a unui chip respins de Dumnezeu”. Cu toate acestea, reabilitarea antichității din timpul lui Petru cel Mare a schimbat dramatic aprecierea acestei perspective. Profilul regal primește o monedă și o medalie, primind un statut foarte înalt. Calitățile sale fundamental memoriale au devenit și ele remarcabile.
Rastrelli. Portretul Elisabetei Petrovna, în relief pictat
Rokotov . Portretul Ecaterinei cea Mare, ulei pe pânză
Medalioane ale lui Fiodor Tolstoi . Alexandru I ca Rodomysl, ipsos
Medalie de argint pentru diligență cu portretul lui Alexandru al III-lea
În perioada sovietică, principiile portretului de profil au continuat să fie folosite în arta propagandistică.
... Și un tatuaj de pe vremea cultului personalității
Se va deveni albastru pe pieptul din stânga. (...)
Și în partea stângă a pieptului - profilul lui Stalin ,
Și în dreapta - Marinka pe față.
Lenin. Componența completă a scrierilor
Emblema pionierilor
" Literaturnaya gazeta " decorată cu profile ale lui Pușkin și Gorki