Boris Romanov | |
---|---|
Numele la naștere | Boris Georgievici Romanov |
Data nașterii | 10 (22) martie 1891 sau 22 martie 1891 |
Locul nașterii | |
Data mortii | 30 ianuarie 1957 (65 de ani) |
Un loc al morții | |
Cetățenie | |
Profesie | balerin , coregraf , profesor de balet |
Ani de activitate | din 1911 până în 1956 |
Teatru |
Teatrul Mariinsky , Baleții Ruși Diaghilev , Teatrul Romantic Rus , Compania Anna Pavlova , Baletul Rusesc Monte Carlo , Teatrul Colon , La Scala , Metropolitan Opera |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Boris Georgievich Romanov ( 10 martie (22), 1891 , Sankt Petersburg - 30 ianuarie 1957 , New York ) - dansator de balet rus , coregraf , coregraf , profesor . Unul dintre fondatorii și liderii Teatrului Romantic Rus (1922-1926). A lucrat în diferite companii de balet. A susținut spectacole în teatre din Buenos Aires , Paris , Milano , Roma . Din 1938-1942 și din 1945-1950 a fost coregraf șef la Metropolitan Opera ( New York ). Cum a influențat coregraful formarea baletelor naționale din Argentina și SUA.
În 1909 a absolvit Școala Imperială de Teatru din Sankt Petersburg la clasa M. K. Obukhov . Potrivit criticilor, la spectacolul de absolvire s-a arătat a fi un excelent dansator și virtuoz [1] . Intrând la Teatrul Mariinsky , a slujit în corpul de balet timp de un an, după care a interpretat în principal piese de caracter și grotești în balete vechi și noi: Bufonul din Spărgătorul de nuci al lui Ceaikovski ), Regele bufonilor din Pavilionul lui Cereepnin . de Armida , Pierrot în Carnaval şi Fluturi » pe muzica lui Schumann ; Actor călător în „Procesul lui Damis” și Satir în „Cele patru anotimpuri” pe muzica lui Glazunov ; Arcaș în „ Dansurile polovțene ” ale lui Borodin ; Negrul în „ Fiica faraonului ” și „ Țarul Kandavl ” de Punya , în „ Evnika ” de Șcerbaciov și „ Islamey ” pe muzica lui Balakirev și alții [1] [2] . V. M. Krasovskaya a citat recenzia lui A. L. Volynsky din 1911 despre Spărgătorul de nuci: „În dansul bufonilor, Romanov arată miracole ale tehnicii minunate, pe care nimeni nu le poate face fără foc și talent. Teatrul îl aplaudă în unanimitate pe tânărul artist <…> pentru tehnica săriturii îndrăznețe și a jocului cu un cerc sclipitor care se mototolește în mâini ca o panglică și nu interferează cu nimic” [1] .
În același timp, încă din primele zile la Teatrul Mariinsky, Romanov a fost atras de activitatea coregrafului, când cele mai bune exemple pentru el la acea vreme erau producțiile lui M. M. Fokin . Potrivit Krasovskaya, influența lui Fokin asupra coregrafiei lui Romanov s-a simțit încă de la prima producție, când în februarie 1911 mimodrama într-un act Mâna a fost prezentată la Teatrul Turnătoriei [3] . În același loc, în teatrul „formelor mici”, unde Romanov a acționat ca șef al părții coregrafice, în alte teatre și în locuri din afara scenei academice (de exemplu, în „ Câinele fără stăpân ”, apoi în succesorul său „ Au urmat numeroasele sale balete într-un act, pantomime, fantezii, scene de dans și spectacole secundare [ 3] . În 1913, Romanov s-a împrietenit apropiat cu acmeistul M. A. Kuzmin și a montat mai multe miniaturi de balet pe scena Teatrului de Turnătorie pe libretul și muzica poetului [4] .
Din 1914 până în 1920, în calitate de maestru de balet al Teatrului Mariinsky, a pus în scenă dansuri în numeroase opere, miniaturi, balete într-un act [2] , dintre care cel mai bun este Andalusiana pe muzică de Bizet (1915). În același timp, a susținut producții în alte teatre din Petrograd.
În 1911-1914, ca dansator și coregraf, Romanov a participat la producții ale Baletului Rus al lui Diaghilev . Diaghilev l-a însărcinat pe Romanov să creeze coregrafii pentru două spectacole. Potrivit S. L. Grigoriev , producția „Tragedia lui Salomee” din cel de-al cincilea sezon parizian al Baleților Ruși Diaghilev nu a primit aprobarea publicului sau a presei din cauza deficiențelor în scenariu și design, menționând totodată că „atât muzica și coregrafia erau de o calitate suficient de înaltă” [5] . În cel de-al cincilea sezon al lui Diaghilev, niciuna dintre cele trei noi producții de balet nu a avut succes. După un succes minor la Monte Carlo, Tragedia lui Salome a fost „aproape imediat abandonată” [6] .
În ceea ce privește producția operei Privighetoarea de Igor Stravinski , Grigoriev a scris că, din cauza ocupației lui Fokine cu alte producții și a lipsei de interes față de muzica compozitorului, Diaghilev i-a încredințat lui Romanov coregrafia dansurilor. Spectacolul nu a impresionat prea mult publicul obișnuit, deoarece „nici designul lui Benois , susținut în culori moi, nici coregrafia la fel de calmă a lui Romanov nu s-au îmbinat cu ascuțimea limbajului muzical” [7] .
În 1914, Diaghilev l-a numit pe Romanov director al primului balet al lui Prokofiev , Ala și Lolly , dar proiectul nu a fost realizat și nu s-au păstrat date despre pregătirea acestui spectacol în 1915.
Contemporanii și criticii au remarcat că Romanov a fost un adept al lui M. M. Fokin [8] . Potrivit unei note a unuia dintre reporteri din 1914, Romanov a fost numit „micul Fokine” [9] . După cum a scris V. M. Krasovskaya, până în 1916, E. A. Smirnova era deja soția lui B. G. Romanov și, în același timp, a interpretat ambele părți principale ale baletelor academice și a jucat în producțiile soțului ei, „a aruncat o punte de la experimentele lui Fokine la expresionism ” [10 ] . Smirnova, pe care Borisoglebsky a numit-o „un oponent al inovației lui M. Fokine”, a participat la experimentele coregrafice ale lui Romanov, unde „ardoarea și forța violentă” și virtuozitatea dansului i-au fost utile [11] . Comparând asemănarea exterioară a coregrafiei lui Fokine și Romanov (o dorință de stilizare, selecție de intrigi, forme laconice, o atracție pentru exotic), Krasovskaya a dat următoarea evaluare: „Arta lui Fokine a fost mai semnificativă. Fokin a căutat umanul în ilustrații pentru orice epocă. Romanov a distorsionat uneori această umanitate, îndepărtându-se de la impresionismul pictural grandios al lui Fokine la impresionism, pulsand convulsiv, dar emasculat” [12] .
Dar în 1918, a avut loc un punct de cotitură în munca coregrafului. Potrivit lui E. Ya. Surits , la acea vreme Romanov „s-a gândit la propria sa expresivitate a mișcării de dans” și, potrivit lui D. I. Leshkov, a creat „un dans fără muzică, design extern și cel puțin un costum convențional” [13] .
După ce a plecat în străinătate în 1920 , s-a stabilit la Berlin , unde a condus Teatrul Romantic Rus (1921-1926), a montat producții în teatre din Buenos Aires , Paris , Milano , Roma . În 1931 , Boris Romanov a fost coregraful Baletului Operei Ruse din Paris [14] . În 1938-1942 și 1945-1950 a fost coregraf șef al Operei Metropolitane ( New York ), a lucrat și la Opera din Chicago (1956) [15] . Printre cele mai de succes producții se remarcă „Love the Magician” de Falla , „Vals” de Ravel (1929), „Jester” de Prokofiev (1930) și altele. A reluat, de obicei în propria ediție, baletele moștenirii clasice rusești și repertoriul lui Diaghilev [16] .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
|