Sadykhjan

Sadikh Mirza Asad urâtă
azeri Sadıq Mirzə Əsəd oğlu
informatii de baza
Data nașterii 1846
Locul nașterii Shusha
Data mortii 1902
Un loc al morții Shusha
îngropat
Țară  imperiul rus
Profesii muzician
Instrumente tar , kemancha
Aliasuri Sadykhjan, Mirza Sadykh
Premii Ordinul Leului și Soarelui clasa I - 1880
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Sadykhjan ( azeri Sadıqcan , cu numele real Sadykh Mirza Asad ogly [1] , azeri Sadıq Mirzə Əsəd oğlu ; 1846 [2] , Shusha - 1902 , ibid) - muzician popular azer [1] [2] , jucător de tar also , creator azer numit actualizat) tara.

Sadykhjan este unul dintre celebrii jucători de gudron azeri. Prin îmbunătățirea gudronului, Sadykhdzhan a extins posibilitățile de a cânta virtuoz pe acest instrument [2] . A crescut numărul de coarde de la 5 la 13, a făcut modificări suplimentare corpului instrumentului și a schimbat complet sistemul de freturi de pe gâtul gudronului, reducând numărul acestora de la 27-28 la 22.

Sadykhdzhan a făcut inovații semnificative în mugham -ul azerbaigian , îmbunătățind mugham-urile „Segah” și „Mirza Huseyn Segah” și prin îmbunătățirea mugham-ului „Makhur”. Apariția în muzica azeră a unor mugham precum „Mahur-Hindi”, „Orta Makhur”, „Zabul Segah”, „Kharij Segah”, „Mirza Huseyn Segakhy”, „Etim Segah”, „Choban Bayaty” este asociată cu lucrarea. de Sadykhdzhan și container azer.

În anii 90 ai secolului al XIX-lea, sub conducerea lui Sadykhdzhan, a fost creat un ansamblu în Shusha, care includea cântăreți și muzicieni celebri ai vremii. Printre studenții taristului s-au numărat muzicieni celebri precum Kurban Primov , Mashadi Zeynal, Arsen Yaramyshev, Mardi Dzhanibekov, Hamid Malybeyli, Tatevos Artyunyan, Mashadi Jamil Amirov , Shirin Akhundov și alții.

Biografie

Copilărie și tinerețe

Sadykh Mirza Asad ogly s-a născut în familia unui paznic din orașul Shusha , conform celor mai multe surse, în 1846 [2] [3] [4] [5] [6] (conform altor surse - în 1842 [1] ] [7] ). Casa în care s-a născut muzicianul era cu un etaj și era formată din două camere. Mai târziu, când i-a venit faima, Mirza Sadykh a construit o casă cu trei etaje pe una dintre cele mai bune străzi din Shushi și el însuși a luat parte la construcția acesteia ca muncitor timp de câteva zile [8] .

Din copilărie, Sadykh a arătat un mare interes pentru artă, a cântat frumos melodii populare. Tatăl său Asadullah l-a dus la școala celebrului muzicolog Harrat Gulu. După verificarea votului, Sadykh a fost acceptat acolo [9] . Absolvenții acestei școli, în afară de Sadykhjan, au fost cei mai cunoscuți interpreți mugham ai lui Shushi - Haji Gusi , Mashadi Isi, Deli Ismail, Shahnaz Abbas, Bulbuljan , Keshtazly Gashim, Kechachi ogly Muhammed, Jabbar Karyagdyoglu [10] . Această școală a avut o mare influență asupra formării lui Sadykh ca muzician [9] . La vârsta de 18 ani, Sadykhdzhan și-a pierdut vocea, după care a învățat să cânte la diferite instrumente muzicale, cum ar fi kemancha , flaut , nu , tar . A fost învățat să joace la gudron de celebrul tarist Shusha Mirza Ali Asker, care, impresionat de jocul său, a spus:

Aș vrea ca averea mea să fie cu Sadykh, iar degetele lui cu mine [11] .

În ansamblul lui Mirza Ali Asker, Mirza Sadykh a fost un kemanchist. Dar într-o zi, când Mirza Ali Asker s-a îmbolnăvit, Sadykhdzhan, înlocuindu-l ca jucător de gudron, a reușit să-și demonstreze abilitățile în a cânta la acest instrument. Inspirat de succesul său, Sadykhdzhan s-a dedicat complet gudronului și de atunci și-a perfecționat constant abilitățile [12] .

Succes

Până la începutul secolului al XIX-lea, Shusha era unul dintre centrele culturii [14] . Aici au venit poeți, dramaturgi, muzicieni și artiști celebri din tot Caucazul, au fost organizate spectacole de teatru și au avut loc întâlniri muzicale. Întâlnirile muzicale desfășurate la Shusha, care au fost cele mai cunoscute din Azerbaidjan, au jucat un rol important în recunoașterea lui Sadykhdzhan ca jucător de gudron [15] . Printre aceste majlis-uri au fost organizate de Mir Mohsun Navvab „Mejlisi-Faramushan” („Mejlis-ul celor uitați”) și „Mejlisi-khananda” („societatea muzicienilor”) și Majlis-uri aranjate de Khurshidbanu Natavan , unde cântăreții și muzicienii și-au demonstrat arta, s-au purtat discuții pe probleme de teoria muzicii, au fost interpretate lucrări ale poeților și au fost organizate concursuri. Sadykh a luat parte la astfel de Majlis, datorită căruia numele său a devenit cunoscut în țările vecine [11] .

Performanța excelentă a lui Sadykhjan a atras și atenția lui Mahmud Agha din Shamakhi . Acest lucru este cunoscut din lucrarea „Numele Karabakh” a poetului și muzicologul Muhammed-aga Muzhtehidzade, în care povestește că „Mahmud-aga din Shirvan, auzind despre gloria lui Sadykhjan, i-a cerut să viziteze Shirvan ”. La invitația lui Mahmud Agha, Sadykhjan a vizitat Shamakhi și a luat parte la o întâlnire muzicală. Cumva, Mahmud-aga l-a trimis pe Seyid Azim Shirvani la Shusha pentru Mirza Sadykh , care și-a dedicat una dintre muhammas -ul lui Sadykhjan [16] . Fiind un admirator al creativității lui Mirza Sadykh, Mahmud-aga îl invita adesea la locul său împreună cu Haji Gusi [17] și chiar îi dădea un gudron, a cărui carcasă era din aur [18] . Și acum, întâlnirile muzicale de la Mahmud-aga nu se pot lipsi de Sadykhdzhan. Acest lucru l-a iritat foarte mult pe Khurshidbanu Natavan, deoarece interpretarea lui Sadykh a fost o podoabă a „ Mejlisi-Uns ” aranjată de ea, precum și sărbătorile în palatul Hanului , care nu au avut loc fără participarea lui. Se presupune că, din cauza lui, fiica ultimului Khan Karabakh și Mahmud-aga au corespuns mult timp [17] .

Pe lângă participarea la sărbători și întâlniri muzicale, Sadykh a susținut concerte în pauzele spectacolelor din Shusha și Tiflis . Așadar, la 29 decembrie 1886, în clădirea teatrului Artsruni din Tifli, a fost pusă în scenă piesa „ Monsieur Jordan - Botanist și derviș Mastali-Shah ”, bazată pe piesa lui Mirza Fatali Akhundov , în pauzele căreia Mirza Sadykh și celebrul khanende (interpret mugham) Mirzali era de așteptat să cânte [19] . „Revista Caucaziană”, publicată în Tiflis, la rubrica „Teatru și muzică”, a scris despre Sadikha:

Jocul lui este distinct, precis din punct de vedere artistic și fermecător de puternic. Nu i-ar strica compozitorilor noștri din Tiflis să profite de șederea lui Sadykh la Tiflis și să împrumute de la el motive orientale, care să le servească drept material bun pentru noi compoziții [11] .

Din memoriile contemporanilor rezultă că cea mai mare parte a vieții sale Mirza Sadykh și-a petrecut-o pe drumuri, participând la sărbătorile care au avut loc în Caucaz, Iran, Asia Centrală și Turcia. În martie 1872, cu ocazia sărbătorii Novruz , a fost invitat de ambasadorul Iranului în Rusia la Sankt Petersburg , unde a vorbit cu celebrul khanende Sattar [18] .

Se știe că, începând cu secolul al XVIII-lea, în țările din Orientul Mijlociu , inclusiv în Azerbaidjan, cântăreților și interpreților care au câștigat recunoașterea și faima în rândul oamenilor li s-a dat un nume sau un pseudonim folosind „jan” („suflet”) [20] . Printre oameni, Mirza Sadykh a primit și numele Sadykhjan. O astfel de onoare, în afară de el, a fost acordată unui singur cântăreț celebru - Abdul-Bagi Zulalov , care a fost numit Bulbuldzhan [12] .

Comanda „Shiri-Khurshid”

La început, Sadykhjan, însoțindu-l pe Haji Gusi, a alcătuit un trio cu el și Ata Bagdagyul oglu, un kemanchist. Mai târziu, s-a mutat în trio-ul Shusha khanende Mashadi Isi. În 1880, ca parte a acestui trio, a primit o invitație la Tabriz pentru nunta lui Mozafereddin Qajar Mirza ,  fiul lui Nasreddin Shah Qajar . La nuntă au cântat și mulți alți muzicieni și cântăreți, dar Haji Gusi și Sadykh au fost recunoscuți drept cei mai buni jucători de khanende și gudron și au primit ordinul Shiri-Khurshid [12 ] .

Conform informațiilor autorului operei „Harun al-Rashid” și cunoscătorului istoriei muzicale azere, Agalarbek Aliverdibekov, la nunta lui Mozafereddin Qajar, un cunoscut jucător de gudron l-a provocat pe Sadykhdzhan la un duel muzical [20] . El a mai afirmat că performanța bună a lui Mirza Sadykh este legată de modificările făcute pe gâtul instrumentului, în sistemul de fret al gudronului [21] . Sadykhjan acceptă provocarea, dar în același timp tăie toate indicatoarele de pe gâtul instrumentului [11] . Văzând acest lucru, adversarul a refuzat să participe și a sărutat degetele lui Mirza Sadykh [20] .

Ansamblul Sadykhdzhan

În anii 90 ai secolului al XIX-lea, sub conducerea lui Sadykhdzhan, a fost creat un ansamblu în Shusha, care includea cântăreți și muzicieni celebri ai vremii. Printre aceștia s-au numărat Haji Gusi, Mashadi Isi, Jabbar Karyagdyoglu, Deli Ismail, Khanlyg Shukur, Bulbuljan, Kechachi oglu Muhammed, jucătorul de gudron Ter-Vartanesov, Mashadi Zeynal și alții [22] . Două fete au participat și ele la ansamblu, interpretând dansuri azere, georgiane, armene, precum și un dans din buric [23] . Printre participanți a fost un mutrub [aprox. 1] Mirza Ismail, care a jucat un rol proeminent în ansamblu. Deși nu era necesar pentru rolul său , nu era doar un bun jucător de gudron, dar avea și o voce excelentă [24] . Printre muzicienii ansamblului, pe lângă azeri, s-au numărat și georgieni, armeni și lezghini [8] . Spectacolul ansamblului a avut loc în sălile de concert din Shushi, Baku , Ganja , Ashgabat , Teheran , Istanbul , Derbent , Vladikavkaz , la întâlnirile muzicale ale lui Khurshidbanu Natavan, Mahmud-agha, Mashadi Melik, în grădinile din Tiflis (" Mushtekhid") și Erivan ("Khurrem") [23] .

Elevii lui Sadykhjan: Kurban Pirimov (stânga) și Mashadi Jamil Amirov

Sadykhdzhan s-a arătat și ca profesor [25] . Printre studenții săi s-au numărat muzicieni celebri precum Kurban Primov [26] [2] , Mashadi Zeynal, Arsen Yaramyshev, Mardi Janibekov, Hamid Malybeyli, Tatevos Artyunyan, Mashadi Jamil Amirov , Shirin Akhundov și alții [26] .

Sadykhjan a murit în 1902 la Shusha, la vârsta de 56 de ani [26] .

Tehnica

Sadykhdzhan a fost la un moment dat recunoscut drept „primul jucător de gudron din întregul Caucaz” [11] . Potrivit Artistului Onorat din Azerbaidjan Sahib Pashazade, „posibilitățile tehnicii sale de interpretare depășesc toate limitele” [12] . De la o vârstă fragedă, Sadykhdzhan a studiat tehnicile de performanță cu mare persistență. Potrivit compozitorului și muzicologului Afrasiyab Badalbeyli , el realiza uneori diverse sunete fără a-și folosi mâna dreaptă (fără mizrab ), doar cu degetele mâinii stângi, lovind corzile într-un mod special sau apăsând corzile, trăgându-le de-a lungul fretelor . a prelungi diverse sunete care amintesc de glissando [27] . În plus față de acestea, Mirza Sadykh a creat tehnici de performanță precum efectul „khun” (bazat pe rezonanța întregului corp al gudronului și obținut prin scuturarea gâtului instrumentului în conformitate cu natura performanței), utilizarea a unui corp mic sau apăsând coarda de gâtul gudronului, extragând sunete prin ciupire în sus pentru a schimba timbrul instrumentului și altele [28] .

Pentru a întări vârfurile degetelor mâinii stângi, Mirza Sadykh le-a lubrifiat cu un lichid din preparatul său și le-a ținut, de asemenea, peste o lumânare aprinsă. Se știe că utilizarea mizrabului duce la deteriorarea fretelor în timp. Pentru a evita acest lucru, Sadykh le-a acoperit cu o soluție specială [8] .

Fiul organizatorului întâlnirii muzicale de la Baku, Mashadi Melik, celebrul jucător de gudron și tatăl lui Bakhram Mansurov , Mashadi Suleiman Mansurov, când l-a văzut pentru prima dată pe Mirza Sadykh în Tiflis [29] , și-a amintit că „jucatul lui uimitor pe gudron a avut un fel de putere de neînțeles asupra oamenilor”. Cânta cu măiestrie fără mizrab, ridicând instrumentul până la bărbie și uneori cânta cu gudronul la gât [11] . Uneori, ca ashugs , ridica gudronul deasupra capului [29] .

Potrivit martorilor oculari, Sadykhdzhan a reușit să-l învețe pe sturz câteva mici țesnifi și cântece cântând la gudron. Conform poveștii elevului său Kurban Pirimov, Mirza Sadykh i-a cerut să prindă o privighetoare de la Gulably pentru el . Pirimov, împreună cu privighetoarea, a adus un sturz. Într-o zi, când a venit din nou la Sadykhdzhan, a văzut că pusese o oglindă în fața sturzului, în timp ce el însuși juca tesnif pe gudron, asemănător ca sunet cu cântatul sturzilor în sălbăticie. Sturzul, văzând reflectarea în oglindă, începe să cânte [30] .

Crearea gudronului azer

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, capacitățile de performanță ale gudronului cu cinci coarde nu mai îndeplineau cerințele artei mugham azeră în dezvoltare rapidă și a apărut necesitatea unei reconstrucții radicale a instrumentului [32] . Sadykhdzhan a făcut pentru prima dată o serie de inovații importante și îndrăznețe în performanța gudronului și a structurii instrumentului [33] . Acestea au fost schimbări fundamentale în corpul, corzile și fretele instrumentului [32] . Timpul a arătat că această inovație s-a justificat [33] .

Corpul gudronului cu cinci coarde este mare ca volum, ceea ce nu permite ridicarea lui la piept. Se joacă pe genunchi, uneori folosind un taburet. Lungimea unui container standard în Iran este de 950 mm , lățimea maximă 250 mm , adâncimea 200 mm , lungimea gâtului 600 mm . Dimensiunile mari reduc posibilitățile tehnicii de execuție. Sunetul este blând și liniștit [14] .

Șiruri

Sadykhdzhan a crescut mai întâi numărul de coarde de la 5 la 18, dar apoi a redus numărul lor la 13 - două dintre cele trei coruri dedesubt ("kyok" - coarde principale albe, galbene), în mijloc unul singur ("bem kyok" - coarda roșie groasă folosită pentru un sunet mai bogat, precum și pentru acorduri) și o baie de aburi („dem” - corzile principale pentru interpretarea unei melodii) sunt bas, iar pe partea superioară a manetei sunt două pereche sonore. („zeng simler”, „jingene simler” - coarde rezonante albe) [34] . Coarde alicote (corzi rezonante neutilizate în timpul interpretării [35] ) — sonore și tonale — adăugate de Mirza Sadykh, au făcut sunetul efectelor de timbru ale instrumentului mai bogat și au sporit posibilitățile tehnicii de interpretare. Prezența acestor șiruri a contribuit la apariția unei interpretări speciale a mugham-ului pe gudron. În timpul acompaniamentului khanendei, coardele alicote creează un punct de orgă cu ajutorul efectului vibrator „khun”, făcând melodiile mugham mai variate și mai strălucitoare [32] . Ele joacă un rol important în interpretarea pieselor complexe, asigurând perfecțiunea sunetului. Așadar, în procesul de interpretare a mugham-urilor, precum și a concertelor și a pieselor de teatru scrise pentru tar, bogăția sunetului este atinsă datorită acestor coarde. În cursul lucrării sale privind îmbunătățirea gudronului, Sadykhjan a folosit cunoștințele teoretice ale muzicologilor Safiaddin Urmavi și Mir Mohsun Navvab [33] . După moartea lui Sadykhdzhan, numărul de șiruri a fost redus la 11 [32] .

Corpul sculei

La început, dublarea numărului de șiruri a cauzat dificultăți serioase. Corzile suplimentare au făcut ca gâtul gudronului să fie îndoit, ceea ce a înrăutățit armonia sonoră. Pentru a evita acest lucru, Sadykhdzhan a trebuit să facă modificări suplimentare corpului instrumentului [33] . Reducerea grosimii corpului și îndreptarea părților laterale ale instrumentului au făcut posibilă lărgirea părții superioare a corpului și crearea unui sunet mai puternic [34] . Modificările în bolurile mari și mici ale corpului au crescut capacitățile fizico-acustice ale instrumentului, creând un efect vibrator „hong” în timbrul sunetului instrumentului [32] . Ca urmare, s-a realizat armonia necesară și s-au îmbunătățit capacitățile sonore ale instrumentului [33] .

Pentru a evita curbura gâtului, Mirza Sadykh l-a fixat pe o margine specială a corpului și a instalat un distanțier din lemn pe interiorul periva [25] . Strut-ul adăugat a creat un efect de „vibrație-vibrație” care a fost anterior absent în instrumentele din Orientul Mijlociu [32] . Toate acestea au dus la o creștere a puterii sunetului instrumentului și a sunetului reflectat, precum și la o mai bună corespondență a perdelui de pe gâtul gudronului cu trăsăturile muzicii populare azere [25] . Reducerea greutății instrumentului a făcut posibilă ținerea acestuia de piept [34] , ceea ce a creat oportunități pentru a cânta virtuoz [1] .

Sistem fret

Sadykhdzhan a schimbat complet sistemul de freturi pe gâtul gudronului [33] . Numărul de freturi de pe gât a fost redus de la 27-28 la 22 [34] . Locația sistemului în sine și succesiunea fretelor au fost reglementate în funcție de fretele muzicii populare [33] . Acest nou sistem, care a creat o scară originală, a permis muzicii profesionale azere, inclusiv arta mugham într-o mai mare măsură, să se disocieze de sistemul de scară care caracterizează muzica persană și arabă. În dezvoltarea ulterioară a muzicii azere, acest sistem de frete ale instrumentului, în care există scale temperate și temperate inegal, joacă un rol semnificativ [32] . Dacă în gudronul cu cinci șiruri fiecare ton întreg este format din trei părți de sunet, atunci în gudronul modificat de Sadykhdzhan poate fi împărțit în două, trei sau patru părți inegale. Datorită acestui fapt, se obține un număr variabil de sunete în octave. Acest sistem a fost numit Mirza Sadikha, dar și acum continuă să evolueze și să se îmbunătățească [36] .

Sadykhjan a introdus și inovații în schimbarea aspectului instrumentului, decorand întregul gât și partea superioară a corpului de gudron cu plăci de sidef [8] . Argintul și aurul au fost, de asemenea, folosite pentru a decora instrumentul. Pe lângă rolul estetic, modelele aplicate pe partea din față a gâtului au și unul funcțional - sunt indicatori ai locației fretelor pe gâtul instrumentului [34] .

După modificările făcute de Sadykhjan, instrumentul actualizat a fost numit „gudron azerbaijan” [34] . Oamenii au numit acest gudron „gudron magic”, iar Sadykhdzhan a fost numit „părintele gudronului” [37] .

Potrivit Artistului Poporului din Azerbaidjan, tarist Ramiz Guliyev, fără reconstrucția lui Sadykhdzhan, gudronul nu ar putea fi inclus în familia instrumentelor muzicale clasice și ar fi imposibil să interpretați lucrări ale compozitorilor azeri și străini precum Mozart , Beethoven , Ceaikovski pe ea [33] .

După Sadykhjan , Uzeyir Gadzhibekov s-a angajat în îmbunătățirea containerului , continuându-și munca [1] . Gudronul din Azerbaidjan a devenit foarte repede popular în Azerbaidjanul iranian , Armenia , Georgia și ceva mai târziu în Daghestan , Turkmenistan , Uzbekistan , Tadjikistan și Turcia . În toate aceste țări, ei joacă gudronul azer - Sadykhdzhan tar. Vechiul model de gudron continuă să fie folosit de muzicienii persani [37] .

Contribuție la muzica azeră

Îmbunătățirea gudronului a deschis o nouă pagină în istoria atât a instrumentului în sine, cât și a artei mugham din Azerbaidjan în general. Schimbările făcute în locația fretelor și în general în structura instrumentului au influențat sistemul mugham fret. Aceasta, la rândul său, a dus la schimbări în arta cântării mugham. Noul stil de interpretare instrumentală a avut un impact asupra modului de a cânta khanende, deoarece interpretarea sa a fost întotdeauna însoțită de tar și kemancha [37] .

Sadykhdzhan a făcut inovații semnificative în mugham-ul azer. El a îmbunătățit mugham-ul „Segah” adăugând la el tonurile de „Zabula”, iar la mugham „Mirza Huseyn Segah” - tonurile mugham-ului „Mukhalif”. Mugham „Mahur” îmbunătățit semnificativ. Unele informații ne permit să vorbim despre el ca compozitor. La mughams „Orta Segah” și „ Bayati Shiraz ” Mirza Sadykh a scris adăugiri instrumentale (ryang) [38] . Ryangii au atins cea mai înaltă dezvoltare tocmai după reconstrucția instrumentului efectuată de Mirza Sadykh. Sadykhdzhan și studenții săi au devenit autorii multor exemple celebre ale acestui gen, clasificate ulterior drept clasice [39] . Potrivit istoricului de artă Fikret Abulgasimov, cântecele pe care le-a scris, tesnifs , ryangs, dedicate patriei, demonstrează puterea artei populare, care este clar vizibilă datorită puterii lor estetice de influență și vitalității profunde [25] .

În 1897, la Shusha, Mirza Sadykh a luat parte activ la punerea în scenă a piesei „ Leyli și Majnun ” [38] bazată pe poemul lui Fizuli [40] în stilul religios „Shabeh” și a fost, de asemenea, implicată în muzica sa. aranjare [25] . Spectacolul a fost montat pe scena Teatrului Khandamirov, conform scenariului scriitorului Abdulragimbek Akhverdiyev . Ansamblul Sadykhdzhan a interpretat compoziția „Shebi-Hijran” pentru cor [23] . Mulți ani mai târziu, Uzeyir Gadzhibekov , care a cântat în corul acestui spectacol, și-a amintit:

Am început să lucrez la operă în 1907; dar am avut această idee mult mai devreme, aproximativ în 1897-1898, când eu, fiind un copil de treisprezece ani, în orașul meu natal Shusha am văzut scena „Majnun peste mormântul lui Leyli” interpretată de actori amatori. Scena asta m-a șocat atât de tare încât când am ajuns la Baku câțiva ani mai târziu, m-am hotărât să scriu ceva ca o operă [25] .

Sadykhjan este cunoscut și ca creatorul mai multor mughams. Înainte de el, a existat un singur dastgah (cea mai mare formă de mugham) mugham „Mahur”, mai târziu au apărut două forme ale performanței sale - „Mahur-Hindi” și „Orta Makhur”. Din memoriile celebrului interpret de mugham Jabbar Karyagdyoglu:

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, „Mahur-Hindi” a fost creat de celebrul tarist al Azerbaidjanului Sadykhdzhan pentru cântăreții care cântau cu voce joasă [22] .

Apariția în muzica azeră a unor mugham precum „Mahur-Hindi”, „Orta Makhur”, „Zabul Segah”, „Kharij Segah”, „Mirza Huseyn Segahy”, „Etim Segah”, „Choban Bayaty” este asociată cu lucrarea. de Mirza Sadykh și container azer. Renumitul compozitor și muzicolog azer Afrasiyab Badalbeyli , vorbind despre inovațiile aduse muzicii azere de către Sadikhjan, a scris că „începând cu Mirza Sadykh, esența mughamat-ului, mijloacele de exprimare a acestuia, puterea de influență și stilul de interpretare a mughamat-ului au avut ridicat la un nou nivel. Mirza Sadykh a deschis o nouă pagină în muzica azeră” [25] .

În 1901, Sadykhdzhan a participat la primul concert oriental susținut la Shusha, interpretând solo mugham „Mahur” [12] .

Memoria muzicianului

Note

Comentarii
  1. ↑ Myutrub - un om care a cântat și a dansat la concerte și sărbători și, de asemenea, a distrat publicul cu cuplete vesele și spiritul său.
Surse
  1. ↑ 1 2 3 4 5 Sadykh M. A. // Enciclopedie muzicală / ed. Yu. V. Keldysh . - M . : Enciclopedia sovietică, compozitor sovietic, 1978. - T. 4.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Sadykh // Marele Dicționar Enciclopedic. Muzică. - M . : Marea Enciclopedie Rusă, 1998. - S. 480 .Text original  (rusă)[ arataascunde] SADIKH (Sadiqjan) Mirza Asad ogly (1846-1902) - azer. nar. muzician. A trăit și a lucrat în Shusha (Nagorno-Karabah). Unul dintre faimoșii azeri. interpreti de gudron. El a îmbunătățit acest instrument, a extins posibilitățile de a cânta virtuos pe el. A creat primul azer. ansamblu folcloric unelte. Dintre elevi – K. Primov.
  3. ↑ Şuşinski, 1979 , p. 41.
  4. ↑ Shushinsky F. Shusha. - B. : Azerneshr, 1968. - S. 111. - 164 p.
  5. ↑ Istoria Azerbaidjanului / Ed. I. A. Huseynova. - B . : Editura Academiei de Științe a RSS Azerbaidjanului, 1960. - T. II. - S. 415.
  6. ↑ Abasova E. Uzeyir Gadzhibekov: calea vieții și a creativității. - B . : Elm, 1985. - S. 64. - 197 p.
  7. ↑ Abasova E. Kurban Primov. - M . : Compozitor sovietic, 1963. - S. 6. - 30 p.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 T. Sadigov.  Babam һaggynda yeshiddiklәrim  (Azerb.) - B. , 1984. - 27 aprilie.
  9. ↑ 1 2 Şuşinski, 2007 , p. 12.
  10. ↑ Şuşinski, 2007 , p. 18-19.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 Chingiz Qajar. Fii remarcabili ai Azerbaidjanului antic și medieval. — Azerbaidjan. - B. , 1995. - S. 216-219.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 Sahib Pashazadə. Sadıqcan və Azərbaycan musiqi sənəti  (Azerbaijan)  // Mövqe. - 2012. - Decembrie. - S. 61-63 .
  13. ↑ Şuşinski, 1985 , p. 66.
  14. ↑ 1 2 F. Abүlgasimov. Azarbaјҹan tarynyn atasy  (Azerb.)  // Fəryad. - iulie 1998. - 5 iulie.
  15. ↑ Şuşinski, 2007 , p. 12-13.
  16. ↑ F. Șușinski. Mahir tarzan  (Azerbaidjan)  // Baki. - 1968. - 29 iulie.
  17. ↑ 1 2 Şuşinski, 2007 , p. 31-35.
  18. ↑ 1 2 Şuşinski, 2007 , p. 43.
  19. ↑ 1 2 Shushinsky, 1985 , p. 63.
  20. ↑ 1 2 3 Şuşinski, 2007 , p. 29-30.
  21. ↑ Azad Şərif. Sadıqcan - Azərbaycan tarının atası  (Azerbaijan)  // 525-ci qəzet. - 2005. - 3 septembrie.
  22. ↑ 1 2 F. Șușinski. Bөјүk tarzәn  (Azerbaijan)  // Әdәbiјјat vә inҹәsәnәt. - B. , 1961. - 9 dekabr.
  23. ↑ 1 2 3 F. Șușinski. Azәrbaјҹan tarynyn atasy   ( Azerb.) - B. , 1962. - 30 aprilie.
  24. ↑ Şuşinski, 2007 , p. 45.
  25. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 F. Abүlgasymov. Mushigi sәnәtimizin inҹsisi. (Azerb.)  // Һәgigət. - B. , 1991. - 10 dekabr.
  26. ↑ 1 2 3 Shushinsky, 1979 , p. 47.
  27. ↑ R. Guliyev. Tarymyzyn bөјүk islaһatchysy  (Azerb.)  // Addәbiјјat vә inҹәsәnәt. - B. , 1988. - 13 mai.
  28. ↑ V. A. Abdulkasumov. Tar și rolul său în muzica azeră // Institutul de Istoria Artei. - Tașkent, 1990. - S. 16 .
  29. ↑ 1 2 E. Mansurov. Mansurovs. Istoria familiei. . — B. , 2006. Arhivat 14 august 2021 la Wayback Machine
  30. ↑ Ə. Nəbioğlu. Əbədiyaşarlıq  (azerbaidjan)  // Olaylar. - B. , 2009. - 9 oktyabr.
  31. ↑ Şuşinski, 1985 , p. 64.
  32. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 V. A. Abdulkasumov. Tar și rolul său în muzica azeră // Institutul de Istoria Artei. - Tașkent, 1990. - S. 10-11 .
  33. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Ramiz Quliyev. Azərbaycan milli musiqi aləti - tarın formalaşması və təkmillışməsində Mirzə Sadıq Əsədoğlunun rolu  (Azerb.)  // Musiqi dünyası. - B. , 2012. - S. 137-139 .
  34. ↑ 1 2 3 4 5 6 Saadet Abdullayeva (Doctor în Istoria Artei, Profesor). Instrument muzical al sunetului mondial  // İRS: revistă. - 2011. - Nr 1 (49) . Arhivat din original pe 12 martie 2016.
  35. ↑ Enciclopedia lui Mugham. Coarde alicote (rezonante) . Arhivat din original pe 29 octombrie 2016.
  36. ↑ V. A. Abdulkasumov. Tar și rolul său în muzica azeră // Institutul de Istoria Artei. - Tașkent, 1990. - S. 12 .
  37. ↑ 1 2 3 F. I. Chelebiev. Morfologia dastgah . - Sankt Petersburg, 2009. Arhivat la 15 ianuarie 2022.
  38. ↑ 1 2 Flora Xəlilzadə. Naleyi-ney, nəğmeyi-tar. (Azerb.)  // Mədəniyyət. - B. , 2012. - 6 iulie.
  39. ↑ G. S. Saadat. Pedagogia artei și interpretarea muzicală. Din istoria mugham-urilor azere  // Vl.GU. - Vl., 2015. - S. 25-29 . Arhivat din original pe 2 aprilie 2016.
  40. ↑ Şuşinski, 1979 , p. 80.
  41. ↑ Reparația drumului continuă în districtul Khatai din Baku  // trend.az. - 2015. - 4 aprilie. Arhivat din original pe 12 martie 2016.
  42. ↑ S. Rustamkhanly. Durere despre cei pierduti  // Oglindă. - 2009. - 26 mai. Arhivat din original pe 12 martie 2016.
  43. ↑ Ҝүlҹaһan Mammadova. Sәslәnsin tarym, susmasyn kamanym! (Azerbaijan)  // Panoramă. — 1997. — 28 octombrie.
  44. ↑ Milli musiqi alətləri Azərbaycan təsviri sənətində. - B. : Çaşıoğlu, 2006. - S. 82. - 84 p.
  45. ↑ Eveniment dedicat aniversării a 160 de ani a interpretului de gudron Sadigjan.  (azerbaid.)  // Site-ul oficial al Muzeului Culturii Muzicale din Azerbaidjan. - 2006. - 10 noiembrie. Arhivat din original pe 12 noiembrie 2013.
  46. ↑ Zehra. „Azərbaycan tarının atası” yad edildi  (Azerbaijan)  // 525-ci qəzet. - 2006. - 11 noiembrie.
  47. ↑ Firudin Şuşinskinin Sadıqcan haqqında tədqiqatları işıq üzü gördü  (Azerbaijan)  // Xalq qəzeti . - 2008. - 24 mai.
  48. ↑ Görkəmli tarzən Sadıqcana həsr olunmuş xatirə gecəsi keçirilib  (Azerbaijan)  // Azertag. - 2016. - 22 noiembrie. Arhivat din original pe 27 noiembrie 2016.

Literatură

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice