Santa Maria del Fiore

catedrala catolică
Santa Maria del Fiore
Catedrala Santa Maria del Fiore

Vedere asupra catedralei din Piazzale Michelangelo
43°46′23″ N SH. 11°15′23″ E e.
Țară  Italia
Oraș Florenţa
mărturisire catolicism
Eparhie Arhiepiscopia Florenței
tipul clădirii Catedrala (templul)
Stilul arhitectural Arhitectura renascentista si goticul italian
Autorul proiectului Arnolfo di Cambio , Filippo Brunelleschi
Arhitect Talenti, Francesco
Data fondarii 8 septembrie 1296
Constructie 1296 - 1436 ani
stare Protejat de stat
Înălţime 114,5 m
Material marmură și cărămidă
Stat Excelent
Site-ul web operaduomo.firenze.it
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Catedrala Santa Maria del Fiore ( italiană:  La Cattedrale di Santa Maria del Fiore - Catedrala Sf. Maria cu o floare ) este o catedrală din Florența , capitala Toscanei , cea mai faimoasă dintre structurile arhitecturale ale Quattrocento florentin . Este situat în centrul orașului, în Piața Catedralei . Biserica a fost ctitorită la 8 septembrie 1296 în ziua Nașterii Sfintei Fecioare Maria și închinată în 1412 „Sfintei Fecioare Maria cu o floare de crin în mână” (Santa Maria del Fiore; floarea de iris, sau heraldică ). crin , este un simbol al Fecioarei Neprihănite, un atribut al Bunei Vestiri și o stemă orașului Florența ) [1] [2] .

Istoria construcției catedralei

Domul a fost ridicat pe locul vechii biserici Sfânta Reparata (Santa Reparata), care până la sfârșitul secolului al XIII-lea, conform documentelor de atunci, a început să se prăbușească. Rămășițele sale au fost demontate până la fundație în 1375 (fundația a fost descoperită prin săpături ulterioare). Florentinii au hotărât să construiască o uriașă catedrală, mărturisind „marele patriotism”, puterea și prosperitatea orașului, fără să-și facă griji în privința cheltuielilor. Piatra de temelie a fost pusă în prezența legatului Papei Bonifaciu al VIII -lea , cardinalul Pietro Valeriano Duragerra, „episcopii, tot clerul, dar și podestații, căpitanii, priorii și alți oficiali ai orașului” [3] . Mozaicul de pe contrafațada templului înfățișând Încoronarea Mariei și ciclul sculptural al lui Arnolfo di Cambio de pe fațada exterioară, dedicat istoriei Fecioarei Maria, confirmă că, urmând exemplul catedralelor gotice franceze, noua catedrală a fost dedicată Madonei, dar vechea denumire „Santa Reparata” a fost folosită de mult timp.timp [4] .

Florența prosperă avea să depășească în grandoare bisericile catedrale ale principalelor sale rivale toscane , Siena și Pisa , cu un templu mai mare și mai bogat decorat. Drept urmare, Catedrala Florentină, când a fost finalizată în 1434, a devenit cea mai mare din Europa după Sf. Petru din Roma: poate găzdui 30.000 de oameni. Lungimea navei principale a templului este de 149,28 m (Catedrala Sf. Petru - 186 m)

Construcția a fost încredințată celui mai mare arhitect al vremii, Arnolfo di Cambio . În 1296, a construit un model la scară al viitorului templu din cărămidă, de 4,6 m înălțime și 9,2 m lungime. El a plănuit să construiască o cupolă mare peste răscruce, urmând exemplul Panteonului din Roma , dar în 1302 arhitectul a murit, reuşind să construiască doar o parte din ziduri. Muzeul de Artă al Catedralei are un desen al fațadei de Arnolfo di Cambio, care trebuia să decoreze statuile din nișe - o soluție neobișnuită pentru acea vreme. Lucrările ulterioare au fost întrerupte în mod repetat și reluate de-a lungul deceniilor sub conducerea multor arhitecți, printre care Giotto di Bondone , Francesco Talenti și Giovanni di Lapo Ghini.

După moartea lui Arnolfo di Cambio în 1302, construcția catedralei a fost suspendată timp de treizeci de ani. În 1330, în cripta bisericii Santa Reparata au fost descoperite moaștele Sfântului Zenobie al Florenței , venerat în Florența , ceea ce a dat un nou impuls lucrării. În 1331, Breasla Negustorilor de Lână ( italiană:  Arte della Lana ) s-a ocupat de construcție și l-a numit pe Giotto di Bondone , asistat de Andrea Pisano , ca arhitect șef . Giotto a prezentat un proiect pentru un campanil (clopotniță) și a reușit să înceapă construcția, dar a murit în 1337. Andrea Pisano a continuat să lucreze, dar a murit în timpul ciumei din 1348, iar munca s-a oprit din nou.

Din 1349, lucrările au fost reluate sub conducerea lui Francesco Talenti , care a finalizat campanilul și a mărit suprafața clădirii, absida și transeptul . În 1359 locul lui Talenti a fost luat de Giovanni di Lapo Ghini (1360-1369), care a împărțit nava principală în patru trave pătrate cu arcade . Alți arhitecți implicați în construcție: Alberto Arnoldi , Giovanni d'Ambrogio , Neri di Fioravante și Orcagna . Până în 1375 vechea biserică Santa Reparata a fost demolată, până în 1380 naosul fusese finalizat, iar până în 1418 trebuia ridicat doar cupola .

Lucrarea a fost finalizată în 1436, iar biserica a fost sfințită solemn de către Papa Eugeniu al IV-lea la 25 martie, Anul Nou Florentin (Ziua Bunei Vestiri a Mariei, sau „ab Incarnatione” - de la concepția lui Isus), care a prezentat Florentini cu această ocazie cu un trandafir auriu. Din acel moment, noul templu a fost folosit în mod constant pentru cele mai importante sărbători florentine: ca lăcaș de cult solemn și întâlniri ale orașului. Aici s-au ținut lecturi publice ale Divinei Comedie de Dante Alighieri , aici a avut loc Sfatul Bisericii Florentine , transferat de la Ferrara la Florența în 1439-1442, unind temporar bisericile de vest și de est. În secolul al XV-lea, catedrala a fost locul predicării călugărului dominican Girolamo Savonarola . În timpul conspirației Pazzi din 1478, a fost făcută o tentativă de asasinat asupra lui Lorenzo de Medici și a fratelui său Giuliano în catedrală în timpul unei liturghii . Organizatorul tentativei de asasinat a fost Papa Sixtus al IV -lea . În urma atacului, Giuliano Medici a fost ucis, iar Lorenzo a evadat într-una dintre sacristiile catedralei.

Grandioasa catedrală a marcat un fel de piatră de hotar care despărțea tradițiile arhitecturale ale Evului Mediu de principiile de construcție ale Renașterii . Cu toate acestea, fațada principală a templului a rămas neterminată. Interiorul templului era pustiu, după cum a remarcat ispravnicul P. A. Tolstoi , care a vizitat catedrala în secolul al XVII-lea [6] :

Am ajuns la biserica catedrală, care în italiană se numește Santa Maria Fiore, adică Sfânta Maria a Florilor. Acea biserică este foarte mare, iar pe dinafară este toată din marmură albă, iar pietrele negre sunt tăiate în marmură albă în figuri frumoase, iar biserica aceea este făcută minunată prin proporție. Iar în interiorul acelei biserici nu există ținută, doar altarul este din lucrare destul de cioplită din alabastru, iar platforma din acea biserică din toată biserica este din marmură roz cu lucrare de târg.

La sfârșitul secolului al XVI-lea, Marele Duce al Toscanei Francesco I a ordonat să fie demontată și reconstruită vechea fațadă. Proiectarea fațadei catedralei sub formă de machetă din lemn prezentată în 1636 de arhitectul G. Silvani nu a fost acceptată [7] . Până în secolul al XIX-lea, fațada principală și o parte a pereților laterali erau necăptușite. În 1887, sub îndrumarea arhitectului Emilio de Fabris (1808-1883), fațada templului a căpătat forma actuală. Fondurile pentru aceste lucrări au fost furnizate de către industriașul și filantropul rus, un reprezentant al unei familii celebre, P. P. Demidov , care a devenit cetățean de onoare al Florenței. Pe fațadă, în dreapta portalului central, este plasată stema familiei sale [8] .

Arhitectură

Catedrala impresionează prin dimensiunile sale enorme: lungimea exterioară a catedralei este de 153 de metri, lățimea transeptului este de 90 de metri, lățimea navelor este de 38 de metri, înălțimea bolților este de 45 de metri, înălțimea cupolei. din interior este de 90 de metri, înălțimea totală a cupolei cu cruce este de 114,5 metri, diametrul cupolelor - 42,2 metri. Suprafata totala este de 8300 mp. Cu toate acestea, acest volum este situat în clădirile medievale înghesuite și este înconjurat dens de clădiri adiacente, motiv pentru care este imposibil să supraveghezi complet arhitectura templului dintr-un punct de vedere. Cu toate acestea, impresia neașteptată de a intra în „Piazza del Duomo” de pe una dintre străzile adiacente rămâne destul de puternică.

Clădirea catedralei, împreună cu clopotnița lui Giotto și Baptisteriul, fac parte dintr-un ansamblu monumental. Situat anterior în partea de vest a Pieței Catedralei , Baptisteriul San Giovanni a jucat un rol final în acest ansamblu, dar în secolul al XIX-lea zona din spatele Baptisteriului a fost extinsă și s-a dovedit a fi în centrul său. Arhitectul și teoreticianul de artă Adolf von Hildebrand a scris indignat despre o astfel de decizie greșită, în urma căreia ansamblul a fost distrus, piața în sine s-a pierdut vizual, iar clădirea baptisteriului a devenit ca „un dulap lăsat în locul greșit”. a devenit „fără sens: te împiedici de ea, ca un obstacol, iar impresia directă a catedralei este distrusă” [9] .

Templul are un plan bazilic sub formă de cruce latină: trei nave , un transept și un tricon: trei abside cu cinci laturi pe latura de est. Un dom parabolic octaedric , proiectat de Filippo Brunelleschi , se ridică deasupra răscrucelor . Placarea pereților exteriori pe toate părțile catedralei în sine, Baptisteriul și Campanilul este realizată din panouri de marmură multicolore cu modele geometrice de diferite nuanțe: marmură albă (din Carrara ) verde (din Prato ) și roz (din Maremma ) - așa-numitul stil de incrustație , tipic toscanei medievale și renascentiste.

Fațada principală, vestică a templului este un fel de stilizare a secolului al XIX-lea în stil gotic : trei portaluri cu vimpergas lancet , trei roze , mari și două mici. În reliefurile timpanelor Vimpergs, scene din viața Sf. Fecioara Maria, în portalul central: Madonna in Glory (Magnificat); în lunetele portalurilor, de la stânga la dreapta, sunt compoziții de mozaic : Mercy, Madona cu patronii orașului, Vera. În partea superioară a fațadei, sub o cornișă arcuită în formă de machicolată ,  în nișe se află statui ale apostolilor, în centru este Madona cu Pruncul. În chesoane pătrate deasupra trandafirului central sunt busturi ale unor mari artiști ai trecutului, iar în centrul timpanului frontonului central este un tondo cu imaginea lui Dumnezeu Tatăl, de Augusto Passaglia.

Interior

Catedrala nu are capele laterale, astfel încât interiorul templului este perceput ca deosebit de spațios și luminos, inclusiv din cauza ferestrelor rotunde mari ale nivelului superior al navei centrale. Pilonii de susținere sunt asamblați din ordinul Unfastened pilaștri nefixate. Tonul întunecat al calcarului pietra serena, precum și în nervurile lancete ale bolților, contrastează efectiv cu văruirea pereților. Podeaua este căptușită cu mozaicuri din marmură policromă - opera lui Baccio d'Agnolo , finalizată între 1526 și 1560 de fiul său Giuliano, Francesco da Sangallo și alți maeștri.

Vitraliile și mozaicurile au fost în mare parte create între 1434 și 1455 din desene de Lorenzo Ghiberti , Donatello , Gaddo Gaddi , Andrea del Castagno . Ele înfățișează personaje din Vechiul și Noul Testament, scene din viața Fecioarei Maria.

În 1688, corurile lui Luca della Robbia și Donatello au fost demontate , iar renovarea din 1842 a îndepărtat multe dintre urmele trecutului; din acest spațiu al templului și a căpătat o formă atât de neobișnuită. Fragmentele supraviețuitoare ale interiorului catedralei sunt acum păstrate în Muzeul de lucrări de artă al Catedralei (Museo dell'Opera del Duomo).

Imediat la intrare, pe peretele din stânga, două fresce atrag atenția asupra lor , imitând cu pricepere, prin intermediul picturii aproape monocrome cu efecte de clarobscur , sculptura de " cavallo " - monumente ecvestre-pietre funerare. Prima este de Paolo Uccello (1436) și îl înfățișează pe condotierul Giovanni Acuto (John Hawkwood). Al doilea, înfățișându-l pe condotierul Niccolo da Tolentino, a fost realizat de Andrea del Castagno (1456). Soclurile înalte ale monumentelor ecvestre sunt realizate sub formă de pietre funerare datând din sarcofage antice și statuia ecvestră a lui Marcus Aurelius de pe Campidoglio (Dealul Capitolin din Roma) [10] .

Urmează celebra frescă a lui Domenico di Michelino după un desen de Alesso Baldovinetti (1465). Ea îi prezintă lui Dante Alighieri o carte deschisă în mâini: Divina Comedie , pe fundalul Florenței medievale. În spatele lui: cele șapte terase ale Purgatoriului, deasupra sferelor cerești, în stânga este intrarea în iad. În dreapta se află Catedrala Florentină cu cupolă, dar cu o placare neterminată, și porțile orașului (reconstruite ulterior semnificativ).

În „tribuna stângă” (abside) de pe podea se află un „gnomon solar” de Paolo dal Pozzo Toscanelli din aproximativ 1450 cu o linie de bronz gradată (creată în 1755). În fiecare an, o rază de soare prin fereastra naosului din partea opusă a templului arată ziua solstițiului de vară: 21 iunie. În absida principală se află altarul Sfântului Zenobie al Florenței (San Zanobi). Relicvarul din bronz care conține moaștele sfântului și episcopului florentin a fost creat de Lorenzo Ghiberti (terminat în 1442).

În catedrală sunt instalate busturi ale organistului Antonio Squarcalupi , ale filosofului Marsilio Ficino şi ale arhitectului Filippo Brunelleschi . De remarcat este basorelieful care îl înfățișează pe Giotto așezând un mozaic . Brunelleschi și Giotto sunt îngropați în terenul catedralei.

În centrul contrafațadei, se remarcă un ceas neobișnuit, creat în 1443 și care funcționează și astăzi. Sunt printre ultimii care folosesc așa-numita „hora italica” (o zi împărțită în 24 de „ore” de durată diferită în funcție de anotimp, care începe la sunetul vecerniei și se folosește până în a XVIII-a). De-a lungul perimetrului sunt imagini ale celor patru evangheliști - opera lui Paolo Uccello.


Domul Catedralei (Dom)

În 1420-1436, conform proiectului remarcabilului inginer și arhitect al Renașterii Filippo Brunelleschi , peste răscrucea catedralei a fost ridicată o cupolă imensă, o capodopera a artei inginerești, care a devenit unul dintre simbolurile Florenței renascentiste, Renașterea în general și, potrivit unui alt arhitect remarcabil Leon Battista Alberti , „a răsărit popoare din Toscana.

Domul octogonal cu un diametru de 42,2 m este cel mai mare după cupola anticului Panteon roman , care are un diametru de 43,2 m . Modelul său din cărămidă, înalt de 4,6 metri și lung de 9,2 metri, stătea pe un culoar lateral al unei clădiri neterminate. Cu toate acestea, dificultatea nu consta numai în construcția unei cupole de dimensiuni atât de mari, ci și în construcția unor dispozitive speciale de construcție, care părea atunci imposibilă. S-a anunțat un concurs pentru cea mai bună soluție, dar nu a dat rezultate. Conform obiceiului medieval, au decis să înceapă să construiască până la o înălțime de treizeci de coți și apoi să vadă cum se vor comporta zidurile de susținere. Dezvoltarea proiectului a fost încredințată lui Filippo Brunelleschi și Lorenzo Ghiberti.

Brunelleschi și-a propus să realizeze o cupolă octogonală ușoară din piatră și cărămidă, care să fie asamblată din „lobi-petale” și fixată în partea de sus cu un felinar arhitectural, în plus, s-a oferit voluntar să creeze o serie de mașini pentru ridicarea materialului de construcție și lucru. la mare altitudine [11] . În ceea ce privește forma sa parabolică alungită, aceasta este o structură tipică gotică , ceva între un cort și o cupolă (vechea cupolă a Panteonului are o formă semisferică), deși în combinație cu absidele („tribune”) care întăresc octogonalul. tambur, în locul contraforturilor gotice , a apărut o schemă centrică, inovatoare pentru vremea respectivă [ 12] .

Domul a fost construit după un model prefabricat. Este alcătuit din două cochilii conectate prin 24 de nervuri și 6 inele orizontale. Scoicile au fost construite din cărămizi cu înclinare spre interior într-o „coloană de pește” sau „coloană vertebrală de pește” (spinapesce), după modele din lemn special realizate fără cercuri și schele, dar folosind platforme suspendate care erau ridicate cu ajutorul frânghiilor și inelelor introduse. în zidărie. Construcția de schele la o asemenea dimensiune și înălțime nu a fost fezabilă. Signoria florentină nu a fost multă vreme de acord cu un experiment prea riscant, dar Brunelleschi a reușit să-i convingă pe cei care se îndoiesc cu calcule matematice și o machetă la scară creată la sfârșitul anului 1418 de către patru zidari la scara 1:12 și demonstrată în pătrat tuturor locuitorilor orașului [13] . Pentru a menține curbura corectă a suprafețelor parabolice în timpul procesului de zidărie, de care depindea acuratețea convergenței marginilor cupolei în punctul superior, Brunelleschi a desenat mai jos o „floare” (fiore) cu opt petale, pe podeaua, iar din vârfurile „petalelor” sale s-au întins corzi de măsurare în sus, așezând pe ele goluri egale. Carcasa exterioară a cupolei este căptușită cu cărămidă roșie, față de care ies în evidență opt nervuri de piatră albă. De asemenea, Brunelleschi a perfecționat tehnica de ridicare a platformelor grele din cărămidă prin aplicarea unui sistem ingenios de roți dințate la trolii și scripete, asemănător cu cele folosite la mecanismele cu ceas turn. Pentru construcția ambelor cochilii, interioare și exterioare, s-au folosit 4 milioane de cărămizi de diverse forme și dimensiuni, iar acesta este cel mai mare dom de cărămidă din lume [14] [15] [16] .

Modelul domului lui Brunelleschi este expus la Muzeul de Artă al Catedralei (Museo dell'Opera del Duomo). Construcția unui „lanternă” ( felinar ) din marmură la o înălțime de 107 m a fost începută cu câteva luni înainte de moartea proeminentului arhitect în 1446. Lanterna a fost în cele din urmă finalizată de prietenul lui Brunelleschi, Michelozzo di Bartolomeo , în 1461. Cortul felinarului este încoronat cu o minge de aramă aurita cu cruce și sfinte moaște. Astfel, înălțimea totală a cupolei și a felinarului a fost de 114,5 metri.

Pe suprafața micilor standuri de la baza tamburului cupolei se folosesc semicoloane dublate de ordin corintic și nișe semicirculare cu scoici decorative renascentiste . În proiectarea felinarului, Brunelleschi a folosit paranteze pe care le putea vedea în clădirile antice, de exemplu, pe cheile de boltă ale arcurilor de triumf sau sub pragurile ușilor, dar le-a întors cu 90˚ și, după ce le-a mărit dimensiunea, le-a întors. în bucle - volute . Acesta este un fel de contaminare a desenelor medievale gotice și antice: coloanele au devenit contraforturi , iar volutele au devenit contraforturi zburătoare . Într-o astfel de compoziție semi-gotică-semi-renascentista, este deosebit de clară dorința de a regândi detaliile ordinii antice [17] .

În atelierul lui Andrea Verrocchio, unde a fost realizat cortul de încoronare al felinarului în 1468, se afla un tânăr student al maestrului pe nume Leonardo da Vinci , care putea participa la aceste lucrări. Fascinat de mașinile lui Filippo Brunelleschi, pe care Verrocchio le folosea pentru a ridica cortul și mingea, Leonardo a realizat o serie de schițe, motiv pentru care astfel de mașini au fost atribuite ulterior lui Leonardo însuși [18] .

În anii 1572-1579, fețele interioare ale cupolei au fost pictate de Giorgio Vasari și Federico Zuccaro pe tema Judecății de Apoi , plasând un număr imens de figuri pe etaje, conform iconografiei ierarhiei cerești.


Note

  1. ↑ Paolucci. L'chiese di Firenze. Firenze, 1975. - P. 10
  2. ↑ Fedorova E.V. Roma. Orașe celebre din Italia. Florenţa. Veneția. Monumente de istorie și cultură. - M .: Editura Universității din Moscova, 1985. - S. 209-210
  3. ↑ Fedorova E.V. - S. 210
  4. ↑ Cadei A. Il triconco, l'ottagono e altri ascendenti medievali del progetto di Santa Maria del Fiore, in Arnolfo di Cambio e la sua epoca: costruire, scolpire, dipingere, decorare. - Roma: Viella, 2006. ISBN 978-88-8334-242-4  - P. 43
  5. ↑ Florența. Artă și istorie. - Firenze: Editrice Bonechi, 1989. - Pp. 51-57
  6. ↑ Lib.ru / Clasici: Tolstoi Petr Andreevici. Călătoria ispravnicului P. A. Tolstoi în Europa (1697-1699)
  7. ↑ Wittkower R. Artă și arhitectură Italia. 1600-1750. — Istoria artei pelicanului. - Penguin Books, 1980. - Pg. 301-303
  8. ↑ Stema familiei Demidov la Catedrala Florentină (Florența, Italia)
  9. ↑ Hildebrand A. Către o înțelegere a conexiunii artistice a situațiilor arhitecturale // Problema formei în artele vizuale și colecția de articole. - M .: Editura MPI, 1991. - S. 150-152.
  10. ↑ Florența. Artă și istorie. — P. 55
  11. ↑ Domul regelui R. Brunelleschi: cum a reinventat arhitectura un geniu renascentist. — Londra: Chatto & Windus, 2000. ISBN 9781620401941 . — Rr. 70-97
  12. ↑ Markuson V. F. Antique elements in the architecture of the Italian Renaissance // Culture of the Renaissance. - L .: Nauka, 1986. - S. 56
  13. ↑ Danilova I. E. - S. 145
  14. ↑ Capretti E. - R. 44
  15. ↑ Mueller T. Misterul Domului Catedralei din Florența poate fi rezolvat. — National Geographic Society, 2014
  16. ↑ Devemy J.-F. Sur les traces de Filippo Brunelleschi. l'invention de la coupole de Santa Maria del Fiore à Florence. - Suresnes: Les Editions du Net, 2013. - ISBN 978-2-312-01329-9
  17. ↑ Markuzon V.F. - S. 56-57
  18. ↑ Galluzzi R. Leonard de Vinci, inginer și arhitect (Muzeul de Arte Frumoase din Montreal). - Realizat de Amazon, 1987. - P. 50

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii