Sarraga, Angel

Angel Sarraga
Spaniolă  Angel Zarraga
Numele la naștere Angel Zarraga y Argüelles
Data nașterii 16 august 1886( 1886-08-16 ) [1] [2]
Locul nașterii Victoria de Durango , Mexic
Data mortii 22 septembrie 1946( 22.09.1946 ) [2] (60 de ani)
Un loc al morții Cuernavaca , Mexic
Țară
Gen portret , pictură de gen , pictură
religioasă ,
natură moartă
Studii Accademia San Carlos ,
Academia Regală Belgiană de Științe și Arte (la Isidore Verheyden )
Stil cubism , simbolism
Autograf
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Ángel Zárraga y Argüelles ( spaniolă:  Ángel Zárraga y Argüelles ; 16 august 1886 , Victoria de Durango , Mexic  - 22 septembrie 1946 , Cuernavaca , Mexic ) a fost un pictor și poet modernist mexican [3] . A fost printre fondatorii Ateneului Tineretului Mexican (o asociație de tineri intelectuali mexicani formată în 1908) [4] .

Biografie

Ángel Zarraga s-a născut la 16 august 1886 din doctorul Fernando Zarraga și soția sa Guadalupe Argüelles în Victoria de Durango. A avut un interes timpuriu pentru artele vizuale și în jurul anului 1903 a intrat la Accademia San Carlos din Mexico City [5] .

Cu intenția de a-și continua studiile, Sarraga a pornit într-o călătorie în Europa în 1904. Și-a continuat studiile la Academia Regală de Științe și Arte din Belgia sub îndrumarea profesorului Isidore Verheiden . Mai târziu a plecat în Spania , unde a locuit timp de trei ani în orașe precum Avila , Burgos , Madrid , Salamanca , Segovia , Toledo . Sarraga a participat la expoziții colective de două ori în acest moment, prima în jurul anului 1906 la Muzeul Prado, printre alți cincizeci de artiști [5] , și a doua oară în ianuarie 1907 la Academia San Carlos din Mexico City (ENBA), unde s-a întors doar pentru timp scurt [6] . Mai târziu a călătorit în Italia , iar în 1909 a participat la Salonul din Piazza Donatello din Florența . La această expoziție, Muzeul Oran a achiziționat una dintre capodoperele sale timpurii - pictura „Dansătorul gol”. A participat la a IX -a Expoziție Internațională de Artă a orașului Veneția , desfășurată între 23 aprilie și 30 octombrie 1910, a atras atenția criticilor cu pictura „ Marta și Maria ”. După o lungă călătorie prin orașele europene, Ángel Zarraga s-a stabilit pentru o lungă perioadă de timp la Paris în 1911, unde a arătat pentru prima dată publicului picturile sale „ Sfântul Sebastian ” și „Darul”. Ambele tablouri au stârnit admirația criticilor parizieni [5] .

Angel Sarraga s-a întors în Mexic o singură dată la acel moment (pentru o scurtă perioadă de timp chiar la începutul Primului Război Mondial). În 1919 a fost ales în juriul Salon d'Automne din Paris. În 1917, a fost responsabil pentru direcția artistică a lui William Shakespeare Antony and Cleopatra la Théâtre André Antoine din Paris. Între 1914 și 1917, Sarraga s-a interesat de cubism (unul dintre tablourile acestei perioade este Poetesa, 1917), dar a revenit în scurt timp la lucrări mai realiste. Cu toate acestea, în 1921, picturile din perioada cubistă (în mare parte deja în colecții private) au fost prezentate într-o expoziție personală de succes [7] .

În 1926, Alberto J. Pani, ambasadorul mexican în Franța, i-a cerut să decoreze sala de recepție a ambasadei mexicane la Paris, unde Zarraga a pictat 18 panouri. Picturile artistului au fost prezentate la o expoziție la New York . La sfârșitul anilor 1920, din cauza crizei de pe piața internațională de artă, și-a pierdut patronii și a căzut adesea în depresie . În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, s-a întors în Mexic (în 1941), unde a realizat fresce în Clubul Bancherilor și în Catedrala din Monterrey [3] . La 22 septembrie 1946, Angel Zarraga a murit în orașul Cuernavaca din cauza pneumoniei [7] .

Caracteristicile creativității

Sarraga a lucrat în principal în genul portretului , înfățișând țărani asupriți, cerșetori și bătrâni (în Spania), artiști, critici de artă și femei nobile (în Franța). Artistul a pictat și tablouri cu tematică sportivă - în mare parte portrete ale jucătorilor de fotbal și rugbyștilor necunoscuți după nume (unii dintre acești sportivi au fost identificați ulterior). Migălia artistului și predilecția sa pentru micile detalii sugerează, după unii istorici de artă, o posibilă relație strânsă între artist și modelele sale [7] .

Sarraga a scris poezie, iar în opera sa literară, criticii văd ecouri poetice ale experienței de a fi în străinătate, precum și comentariul autorului asupra muncii sale ca artist. Printre cele mai cunoscute poezii ale lui Sarraga se numără „Oda Franței” și „Trei poezii” [3] .

Artistul avea opinii politice de dreapta , dar a trăit înconjurat de oameni care simpatizau cu mișcarea de stânga . Senzualitatea și religiozitatea sa s-au dovedit adesea incompatibile cu ascensiunea mișcărilor socialiste radicale [8] . Cu toate acestea, a fost prieten cu Diego Rivera , celebrul muralist mexican, soțul lui Frida Kahlo . Prietenia lor a început la Academia din San Carlos din Mexic, unde au studiat amândoi [9] . Schimbările stilistice în opera lui Sarraghi au fost în general minore. Lucrările sale timpurii au fost create în cadrul simbolismului și sunt caracterizate de critici ca o combinație complexă de spiritualitate și senzualitate. Istoricul de artă Rudy Blais găsește motive homosexuale ascunse în opera artistului [10] .

Tabloul „Ex voto”

Cel mai cunoscut tablou al lui Ángel Sarraghi, „Ex voto” (din latină: „prin jurământ”, pictura și-a luat numele de la inscripția votivă , care se află în colțul din dreapta jos, 100 x 73 centimetri ), datează din perioada timpurie [8] . Pânza a fost creată în 1911 [11] și îl înfățișează pe Sfântul Sebastian într-o ipostază ușor feminină. Intimitatea picturii este întărită de o figură feminină care pătrunde în spațiul personal al sfântului; ea este văzută ca o personificare transgender a artistului însuși. Totuși, acest efect este oarecum neutralizat de inscripția din partea dreaptă jos a imaginii: „Doamne! Aceasta este munca mea dureroasă și umilă. Ia-o, Doamne! Angel Sarraga. ( spaniolă  „SEÑOR! Esta es mi obra penosa y humilde. Acéptala. SEÑOR”. Angel ZARRAGA ) [8] . Pictura, conform istoricilor de artă, este un produs al experienței religioase a artistului asociată cu copilăria, umple privitorul cu o atmosferă de contemplare spirituală, creează pentru el o legătură materială care unește o persoană cu Divinul (fondul albastru simbolizează dimensiunea cerească). Artistul își dedică opera lui Dumnezeu și caută prin imaginea Sfântului Sebastian „ocrotire înălțată” pentru inspirația sa artistică. Istoricii de artă sugerează că Amedeo Modigliani , cu care artistul era bine familiarizat, ar putea servi drept prototip al Sfântului Sebastian. Pictura a fost vândută la Christie's în 2006, la New York, la Rockefeller Center, pentru 284.800 USD [ 11] .

Istoricii de artă compară cu figura feminină descrisă în imagine, intrarea artistului în „Mesajul său către Durango” pentru 1942:

„În acest dormitor, când s-a lăsat noaptea, mama mea, al cărei nume este Guadalupe, ca Fecioara noastră, a luat mâinile mele copilărești în ale ei și, îngenuncheată, m-a învățat aceste rugăciuni...”

— Angel Sarraga. Postează în Durango [11]

Figura Sfântului Sebastian este inspirată de sculptura Sclavul muribund a lui Michelangelo , arătând subtilitatea modelării și bunele cunoștințe de anatomie ale artistului. Corpul este ca modelat, înfățișat cu o utilizare virtuoasă a materiei și a culorii, ca și cum ar fi sculptat în marmură lustruită. Sfântul slăbește de durere și bucurie în desfătare senină de la viitoarea întâlnire cu Divinul, creând în același timp o scuză artistului pentru a sublinia frumusețea trupului gol [11] .

Sarraga i-a plăcut foarte mult acest tablou, l-a perceput pe Sfântul Sebastian drept autoportretul său simbolic, metafizic și ezoteric . A realizat chiar în 1912 o versiune monumentală a acestui tablou, 184 pe 134 centimetri. Această versiune a pânzei a fost cumpărată de prietenul său Isidro Fabelacare considera pictura bijuteria colecţiei sale. O versiune a „Ex voto”, realizată în format mare, a fost expusă la Salonul de toamnă din Paris în 1912. Pe această versiune a pânzei, în colțul din dreapta jos, se află un alt text compus de artist: „Doamne, nu te pot onora în versuri complicate. Dar, Doamne, acceptă această lucrare simplă și umilă pe care am făcut-o cu mâinile mele de muritor! Angel Sarraga” [8] . În 1982, Institutul Național de Arte Frumoase din Mexic a achiziționat tabloul și este încă expus în prezent [11] .

Potrivit criticilor de artă, Angel Zerraga a putut să înfățișeze în această lucrare melancolia spiritului, durerea și tristețea cu ajutorul simbolismului subtil. Afișarea atât a sentimentelor dureroase, cât și a celor plăcute într-un ritual intim capătă un caracter erotic. În recenzia sa, publicată la Paris și apoi în Mexic, poetul și istoricul de artă Juan José Tablada l -a remarcat pe artist în același mod ca și Ruben Dario : amândoi au scris cu admirație despre un nou venit în celebrul salon de avangardă. Dar Tablada s-a opus cu fermitate la comentariile unui alt istoric de artă, Brendel, care a subliniat un amestec de senzualitate și atingere mistică a păcatului care a sugerat o motivație ascunsă a artistului [11]

Un dublu sens se regăsește și în tabloul Adorarea magilor (1911). Tabloul îi înfățișează pe pruncul nou-născut Isus și pe cei trei magi într-o rețea geometrică de linii. Un vrăjitor stă în mijloc și își ridică mâinile, ca și cum s-ar fi pregătit pentru o rugăciune comună. Celălalt este în genunchi, într-o ipostază care te face să crezi că e pe cale să se scufunde în apă. Ambii Magi sunt practic goi, purtând nimic altceva decât șervețe de lux și căptușeli egiptene. Corpurile Magilor arată atletic și senzual. Artistul, potrivit istoricului de artă Rudy Blais, „poartă un dialog” între un sentiment de religiozitate, pe de o parte, și farmecul erotic, pe de altă parte [8] .

Portrete ale jucătorilor de fotbal

Pictura lui Sarraga a trecut printr-o scurtă perioadă de experimentare cubistă. Figurile sale umane din perioada târzie arată ca niște sculpturi aproape nemișcate și radiază o anumită spiritualitate. Acesta este cazul chiar și în multe portrete ale sportivilor, în special ale jucătorilor de fotbal [12] . Potrivit lui Rudy Blais, alegerea tematică poate fi importantă în sine. Este posibil ca artistul să fi avut o slăbiciune homosexuală pentru sportivi. Senzualitatea este vizibilă în portretul său al actorului Ramon Novarro (1925, artistul a fost un văr al acestui celebru actor mexican care a obținut un succes semnificativ la Hollywood [9] ) și în tabloul „Trei fotbaliști cu beretă” (214,3 pe 124,5). centimetri, 1921, a fost expus la Sotheby's pentru 600-800 de mii de dolari [13] ). Poziția fiecăruia dintre cei trei jucători din imagine este de așa natură încât o anumită apropiere între toți trei devine inevitabilă. Unul ține un stâlp de lemn cu mâna stângă în jos, și-a pus mâna dreaptă pe umărul bărbatului care stă în mijloc. Cel mai mic (stânga) ține mingea împreună cu cel care stă în centru, chiar în fața organelor sale genitale. Personajul central ține mâna pe șoldul unui coechipier. Personajul potrivit îl privește pe cel central, el, la rândul său, se uită în lateral. Cel din stânga se uită dincolo de artist/spectator. Compoziția atent elaborată sugerează intimitate, posibil folosită pentru a transmite homosexualitatea ascunsă [14] .

Sarraga a intrat în istoria picturii ca prima artistă care a descris fotbalul feminin în tabloul „Fotbalisti” în 1922. Această pânză o înfățișează pe Jeanette Ivanoff cu doi prieteni. Modelul s-a născut în Polonia , numele ei real este Zhanna Mut, a tratat-o ​​pe Sarraga în timpul unei boli la începutul Primului Război Mondial , artistul a pictat numeroase portrete ale acestei femei frumoase și elegante [15] , devenind soția lui. Ivanoff a jucat fotbal profesionist la clubul Sportives de Paris.. Portretul triplu a fost realizat cu ocazia victoriei echipei în fața clubului Sportives de Reims în finala campionatului național de la Paris cu scorul de 3:0. În 1926-1927, a realizat numeroase portrete ale jucătorilor de fotbal [16] .

Trei fete din tabloul „Jucători de fotbal” stau în prim plan în pantaloni scurți negri și tricouri portocalii, cu o minge de fotbal la picioare; in spatele lor se afla un gard alb, in spatele caruia se antreneaza alti fotbalisti in prezenta unui numar mic de spectatori. Casele și coșurile fumegătoare ale unei fabrici sunt vizibile în fundal. Artistul a folosit iconografia celor Trei Grații (în mitologia antică, zeițe care dădeau oamenilor fericire și bucurie de viață). Sarraga a oferit o interpretare modernă acestei teme, folosită de secole de diverși artiști - Raphael , Rubens , Antonio Canova . Poza arăta un nou tip de femeie: puternică, atletică, încrezătoare în sine și modernă (asta este demonstrat, de exemplu, de ceasul de la încheietura mâinii unuia dintre fotbaliști) [16] .

În 2014, Palatul Artelor Plastice din Mexico City a găzduit expoziția „Zarraga și fotbalul”, care a fost larg mediatizat în presă [17] .

Galerie

Vezi și

Note

  1. ↑ Angel Zarraga  (olandez)
  2. ↑ 1 2 Ángel Zárraga // Benezit Dictionary of Artists  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 3 Biografii .
  4. ↑ Robledo, Ismael Carvallo. Ateneo de la Ciudad de Mexico. Sociedad de Conferencias  (spaniola) . El Catoblepas (versiunea web a revistei tipărite) (marzo 2007). Preluat la 2 iulie 2017. Arhivat din original la 20 iunie 2017.
  5. ↑ 1 2 3 Prampolini, Sabau García, Sáenz González, 1994 , p. 28.
  6. ↑ Sánchez Arreola, 1996 , p. XLIII.
  7. ↑ 1 2 3 Prampolini, Sabau García, Sáenz González, 1994 , p. 29.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 Bleys, 2000 , p. 41.
  9. ↑ 12 Cultura _ _
  10. ↑ Bleys, 2000 , p. 41-42.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 Christie's .
  12. ↑ De exemplu, Angel Zárraga (mexican 1886-1946). La futbolista  rubia . Unitatea de depozitare de artă Sotheby's. Preluat la 2 iulie 2017. Arhivat din original la 4 septembrie 2017. )
  13. ↑ Ángel Zárraga (1886-1946). TRES FUTBOLISTAS CON  BOINA . Unitatea de depozitare de artă Sotheby's. Preluat la 2 iulie 2017. Arhivat din original la 4 septembrie 2017. )
  14. ↑ Bleys, 2000 , p. 42.
  15. ↑ Angel Zárraga (mexican 1886-1946). Femme au Chapeau (Portretul lui Jeannette Ivanoff  ) . Christie's. Preluat la 2 iulie 2017. Arhivat din original la 9 ianuarie 2018. )
  16. ↑ 12 Comino . _
  17. ↑ Zárraga y el futbol en el MPBA  (spaniola) . Cultura Colectiva (9 iunie 2014). Preluat la 2 iulie 2017. Arhivat din original la 7 iulie 2014.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii