Fotbalul în pictura europeană a primit o reflecție destul de largă. Artiștii au descris nu numai episoade individuale ale unui meci de fotbal, ci și elemente de echipament de fotbal, suporteri, stadioane de fotbal și au creat portrete ale jucătorilor de fotbal remarcabili. Mulți dintre pictorii care au creat imagini ale acestui joc erau destul de versați în el, erau ei înșiși fani, iar unii erau jucători profesioniști de fotbal și își foloseau picturile pentru a-și face publicitate clubului sau jocului în ansamblu [1] .
Picturile reflectau etapele istoriei fotbalului: procesul de schimbare a regulilor, nivelul de îndemânare în joc, caracteristic diferitelor epoci, statutul social al suporterilor, procesul de percepție a jocului de către orășeni. Schimbarea în lumea spirituală a oamenilor a influențat problemele și trăsăturile artistice ale întruchipării acestui subiect, inclusiv genuri precum natura moartă , portretul , genul de zi cu zi , pictura istorică .. Factorii specifici care au influențat dezvoltarea acestei teme în URSS au fost: specificul societății socialiste și percepția sportului (în special fotbalul) în aceasta din punct de vedere ideologic, atitudinea artistului față de arta oficială și spiritualul oficial. valorile societății sovietice, în care în epoca târzie a socialismului un succes jucătorul de fotbal și antrenorul au primit un statut social înalt, poziția oficială a guvernului în raport cu fotbalul și percepția asupra acestuia de către societate [2] .
Muzeele asociațiilor naționale de fotbal și ale marilor cluburi de fotbal colectează sau comandă picturi cu tematică fotbalistică. În special, o mare colecție de lucrări picturale și grafice pe tema fotbalului este adunată la Muzeul Național de Fotbal din Manchester . Muzeul a publicat o versiune online a colecției sale de artă plastică [3] .
Problema reflectării temei fotbalului în pictura britanică a stat la baza cărții lui Ray Fisik „Reprezentarea fotbalului în artele vizuale în Anglia. From the Beginnings to the Present, care a fost publicat în Preston în 2013. Cartea se bazează pe o dizertație pentru gradul de doctor în filozofie, pe care autorul a susținut-o la Universitatea din Central Lancashire.. Autorul a evidențiat mai multe perioade în dezvoltarea temei, a strâns o cantitate imensă de surse (printre acestea articole din mass-media, cataloage de expoziții, arhive ale Muzeului Victoria și Albert și ale Galerii de Artă din Manchester , Asociația de Fotbal la National Football). Muzeu, interviuri cu artiști contemporani). În ciuda titlului cărții, autorul urmărește reprezentarea fotbalului în artă de la predecesorii săi din Grecia antică până în zilele noastre, deși analiza se concentrează pe fotbalul în arta engleză din perioada victoriană târzie până în 2010. Printre problemele ridicate de autor se numără nivelul de cunoaștere și înțelegere a jocului de către artiști, trăsăturile imaginii acțiunilor jucătorilor pe teren, specificul imaginii publicului spectator al meciului și chiar stadionul de fotbal. Autorul concluzionează că imaginile vizuale singure nu pot transmite istoria fotbalului, dar pot oferi o resursă inestimabilă care poate fi folosită de istoricii de relații publice [4] [5] .
Cercetătoarea franceză Melanie Gentil deține o mică carte populară, Arta și piciorul (2014). Un loc semnificativ în ea îl ocupă problema reflectării fotbalului în pictură [6] .
În limba rusă, există mai multe articole care interpretează imaginea temei fotbalului pe o perioadă de douăzeci de ani de creativitate de către un artist ( Alexander Deineka [7] ) sau dezvoltarea interpretării temei fotbalului de către diverși artiști într-o anumită perioadă istorică. [8] [9] . Există, de asemenea, articole similare ale istoricilor de artă europeni, de exemplu, Ian Adams și John Hufson [10] urmăresc tema fotbalului în pictura lui John Singer Sargent „ Poisoned by Gases ” .
Jocurile rituale cu mingea , predecesorii îndepărtați ai fotbalului, erau comune pe toate continentele. Au supraviețuit numeroase reprezentări ale unor astfel de jocuri [11] [12] .
Un tablou al artistului olandez Jan van der Straat , bazat probabil pe o lucrare a lui Giorgio Vasari , înfățișează un meci de fotbal în Piazza Santa Maria Novella din Florența , Italia. A fost creat în a doua jumătate a secolului al XVI-lea [13] .
Cele mai populare reprezentări ale jocului de dinainte de fotbal au fost în Europa, în special în Regatul Unit . Pictura lui Thomas Webster „ Jocul de fotbal” (circa 1839, dimensiunea - 15 pe 32 de centimetri ) era cunoscută pe scară largă . Există în mai multe versiuni (două dintre ele se află în Muzeul Național de Fotbal din Manchester ). Pictura lui Webster a devenit cunoscută pe scară largă datorită numeroaselor litografii realizate din ea . Artistul era popular pentru picturile sale de gen, care descriu adesea diverse incidente din viața de zi cu zi a familiei sau a satului, descrise cu umor sau ironie [14] [15] .
Pictură a unui meci de fotbal jucat la un festival din sat în 1818 de către artistul scoțian Alexander Carse. O imagine similară a fost creată de el în 1830 [16] . Pânzele de fotbal Kars recreează meciuri la care puteau lua parte locuitorii unui întreg sat [17] [18] .
Jan van der Straat. Meci de fotbal din Piazza Santa Maria Novella, 1561-1562
Alexandru Kars. Jocul satului, 1818
Alexandru Kars. Fotbal, în jurul anului 1830
Thomas Webster. Joc de fotbal, 1839
Thomas Webster. Joc de fotbal, circa 1839
Artist necunoscut. Joc de fotbal, între 1825 și 1850
În 1846, a fost făcută prima încercare serioasă de a unifica un set de reguli de fotbal. Henry de Wintonși John Charles Thring de la Universitatea din Cambridge s-au întâlnit cu reprezentanți ai școlilor private pentru a formula și oficializa un set de reguli uniforme pentru joc. Discuția a durat mult timp, rezultând un document publicat sub titlul „ Cambridge Rules ”. Aceste reguli au fost aprobate de majoritatea școlilor și cluburilor sportive, iar ulterior (cu unele modificări) au fost adoptate ca bază a regulilor Asociației de Fotbal din Anglia [19] .
În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, artiștii au preferat să înfățișeze meciuri reale semnificative care au avut loc în fața ochilor lor. Artistul scoțian William Ralston ( ing. William Ralston , 1848-1911) a descris în desenele episoadele meciului Scoția împotriva Angliei , disputat la Hamilton Crescent în 1872 (primul meci de fotbal internațional organizat oficial care s-a încheiat cu 1-0 în favoarea britanic) [20] . Până în 1883, există o imagine a unui meci în care „Clubul englez de fotbal din Dresda”(a fost dominat de britanici și americani ) a jucat împotriva „German Football and Cricket Union”din Berlin (alcătuirea acestei echipe era exclusiv germană). Meciul s-a desfășurat în prezența a sute de spectatori care, pentru prima dată în Germania, au fost nevoiți să plătească pentru dreptul de a viziona un meci de fotbal, printre spectatori s-au numărat ambasadorul britanic în Prusia și chiar ministrul Educației din Prusia. Clubul Dresda a câștigat cu scorul de 3:0 (ziarul Die Welt în 2006 a numit clubul din Berlin „prima echipă germană”, iar contemporanii au încercat să descopere motivul înfrângerii fanilor fotbalului german, care erau necondiționat inferiori în pricepere la inamic) [21] . În 1890, artistul William Heysman Overend ( 1851–1898 ) a descris un joc de fotbal în care portarul (purtând un tricou de aceeași culoare cu colegii săi) a prins mingea peste cap. Pictura era cunoscută pe scară largă și a servit drept bază pentru imagini litografice [22] .
Celebrul tablou de Thomas M. M. Hemy ( ing. Thomas Marie Madawaska Hemy ) „ Corner Kick ” (1895, dimensiune - 365,7 pe 259 centimetri) înfățișează un fragment dintr-un meci real dintre cele două echipe engleze cele mai de succes din ultimul deceniu al XIX-lea. secol. Sunderland joacă împotriva lui Aston Villa . Locul de desfășurare: Newcastle Roadla Sunderland , jocul s-a încheiat cu 4-4 (meciul a avut loc în 1895 [23] ). Acest tablou este în prezent expus la Muzeul Luminii Stadionului Sunderland [24] . Artistul mai deține și alte tablouri pe tema fotbalistică (de exemplu, pânza „ Goal !”, 1896-1897) [25] .
La începutul secolelor XIX-XX, imaginea fotbalului apare în picturile artiștilor din Europa de Est. Artistul croat de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, Vlaho Bukovac , și-a înfățișat fiul cu o minge de fotbal în picioare pe balcon [26] .
Artist necunoscut. „Clubul englez de fotbal Dresden” - „Asociația germană de fotbal și cricket”, 1892
Thomas M. M. Chemie. Sunderland - Aston Villa. Lovitură de colț, 1895
Thomas M. M. Chemie. Școala Harrow pe terenul de fotbal, acuarelă după un tablou de Walter Cox, 1887
William Ralston. Meci Anglia - Scoția, 1872
Mulți reprezentanți cunoscuți ai avangardei au creat tablouri pe tema fotbalului în primele două decenii ale secolului XX. Printre aceștia se numără Andre Lot și Umberto Boccioni .
Pictura lui Umberto Boccioni „Energia fotbalului” a fost creată în 1913, cu trei ani înainte de moartea artistului. A fost achiziționat de scriitorul, poetul italian, fondatorul Futurismului , Filippo Tommaso Marinetti , și se află într-o colecție privată până în prezent (în colecția lui Sydney și Harriet Janis din SUA ). Fără un titlu pentru pictură, chiar și criticilor de artă le-ar fi greu să asocieze acest tablou cu fotbalul. Artistul însuși credea că în imagine poți vedea (sau imagina) un vârtej de membre umane și tricouri, presate într-o masă solidă, care are în centru o minge invizibilă (minge de fotbal). Scopul pictorului este de a descrie materia și energia ca un întreg. Liniile care se concentrează în centrul tabloului sunt, după planul său, linii de putere, energia lor provine nu numai din compoziția pânzei, ci și din juxtapunerea culorilor specifice folosite de Boccioni. În această imagine, privitorul ar trebui să se simtă ca un participant la un meci de fotbal, care se află în centrul unui flux de energie și el însuși s-a schimbat ca urmare a acestui fapt [27] .
Andre Lot a fost interesat în primul rând de momentul în care sportivii sunt în aer în timpul săriturii, el l-a perceput ca o concentrare a energiei sportivilor. „Football Players” (1918, 45 pe 46 de centimetri, colecție privată) înfățișează șapte jucători sărind pentru o minge care plutește deasupra capetelor lor. Fundalul este verde în zona inferioară (terenul de joc) și albastru în partea de sus (cer). Figurile jucătorilor sunt pictate cu pete largi de culoare, dar formele corpului lor sunt ușor de recunoscut cu contururi negre clare. În tabloul următor, „Football Players” (1918, 60 pe 81 de centimetri, colecție privată), nu culoarea domină (deși încă joacă un rol important), ci liniile și formele geometrice. Jucătorul cu mingea în centrul pânzei este orientat spre partea opusă celorlalți jucători. Scopul artistului este de a descrie viteza și mișcarea. Siluetele jucătorilor sunt ușor de recunoscut, corpurile lor din nou marcate clar cu linii de contur. Există multe detalii peisagistice: cercul central al terenului, desenat pe pământ lângă minge, în depărtare - conturul porții, diverse părți de panouri de-a lungul marginilor terenului. În ultimul său tablou fotbalistic din 1920, „Fotbal”, Lot a revenit la imaginea jucătorilor de fotbal sărind în aer după o minge care plutește. În ceea ce privește compoziția, există un echilibru în pictură între culoare și geometria spațiului. Cifrele jucătorilor de fotbal sunt mult mai convenționale decât în cele două lucrări anterioare. Corpurile lor fac parte dintr-o structură arhitecturală complexă, care se bazează pe figuri dreptunghiulare, triunghiulare și trapezoidale . Fundalul dă impresia că jocul se desfășoară pe un stadion al orașului: în stânga sus sunt case reprezentate foarte schematic. Tabloul „Fotbal” din 1920 este recunoscut de unii critici de artă drept cel mai bun pe o temă sportivă din opera lui Lot (împreună cu tabloul „ Rugby ” din 1917) [28] [29] .
Criticul de artă Przemislav Stroszek admite că tema reflecției fotbalului în artele vizuale de avangardă din Europa de Est este practic necunoscută chiar și specialiștilor, dar este reprezentată pe scară largă în literatura experimentală a acestei regiuni și multe figuri ale avangardistei est-europene. garde avea un interes constant pentru fotbalul în sine ca sport. Din punctul său de vedere, ar fi promițător să studiem primele ilustrații pentru lucrări similare ale literaturii de avangardă din această regiune [30] .
Umberto Boccioni . Energia jocului de fotbal, 1913
Harald Gersing. Jucători de fotbal, 1917
Pictorita Elizabeth Thompson , mai cunoscută sub numele de Lady Butler, a fost o pictoră proeminentă de lupte. Orientările ei erau „patosul și eroismul” războiului. În acuarela ei, creată în 1916, ea a descris un eveniment real care a avut loc la 25 septembrie 1915 lângă satul Los en Goel . Tiratorul Frank Edwards a lansat un atac asupra pozițiilor inamice cu o minge de fotbal din piele în mâini. A aruncat această minge pe pământ sub picioarele camarazilor săi care mergeau în tranșeele germane. Atacul, în timpul căruia soldații și-au dat mingea unul altuia, și ofensiva britanică în general, a dus la pierderi mari, Edwards a fost împușcat în coapsă și gazat, dar a supraviețuit războiului și a trăit până în 1964 [31] [32] [ 33] .
Jocul de fotbal a fost folosit activ de comandamentul britanic în timpul Primului Război Mondial pentru a distrage atenția oamenilor de la rândul lor de la lupte și pentru a-i menține în formă fizică bună. O imagine a soldaților armatei britanice jucând fotbal este prezentată în pictura din 1919 Gassed de artistul american John Singer Sargent . În prim-planul pânzei, soldații răniți cu ochii bandajați după ce au fost gazați merg pe promenadă, însoțiți de infirmieri până la stația de pansament. Fiecare dintre soldați ține o mână pe umărul celui din față. Sunt înconjurați de mulți colegi de soldați răniți, întinși la pământ, așteptând ajutor. Pe fundalul imaginii, mai mulți militari joacă fotbal, rămânând indiferenți la suferința răniților [10] [34] [35] . În descrierea lui Sargent despre fotbal, un sport larg răspândit în armata britanică în timpul Primului Război Mondial , istoricii de artă văd fie motivele mântuirii creștine, fie un indiciu al lipsei de îngrijorare din partea conducerii militare pentru suferința soldaților lor și o lipsă de cunoaștere a adevăratului război în rândul populației din Marea Britanie. Autorii unui articol amplu dedicat imaginii unui meci de fotbal din pictura lui Sargent, istoricii de artă Adams și Hufson, cred că pictura ar fi putut înfățișa un eveniment real surprins de artist într-o varietate de evenimente întâmplătoare care au avut loc sub ochii lui. , sau jocul de fotbal ar fi trebuit să fie din punct de vedere un american slab versat în acest sport, pentru a adăuga credibilitate imaginii în ochii viitorului public britanic, căruia i-a fost destinată pânza [36] .
Un număr semnificativ de picturi au fost create pe tema fotbalului în anii 20. Artiștii au continuat în acest moment să surprindă evenimente fotbalistice remarcabile din punctul lor de vedere. Tabloul lui William Reginald Howe Browne ( ing. William Reginald Howe Browne , 1897-1992) „ Wembley ”, 1923” înfățișează meciul dintre echipele „ Bolton Wanderers ” și „ West Ham United ”, care joacă în prima finală a FA Cup. Cupa , care a avut loc pe vechiul stadion Wembley în 1923 (sau Finala Calului Alb, după cum a devenit cunoscut evenimentul). Stadionul era supraaglomerat, iar echipa de poliție călare s-a chinuit să țină situația sub control (scor meci 2-0, peste 126.000 de spectatori). Agentul George Scorey totodată, a atras atenția celor prezenți, fiind singurul polițist care stătea pe un cal alb care apărea în fotografiile alb-negru de atunci [37] . Billy, calul polițistului , era de fapt gri . La câțiva ani după aceste evenimente, într-un interviu acordat BBC, Scorey a spus:
„Când calul meu a intrat pe câmp, tot ce am văzut a fost o mare de capete umane. M-am gândit: „ Nu putem face asta. Este imposibil .” Dar am reușit să văd un gol lângă una dintre porți. Calul a făcut o treabă grozavă făcând o cale între oameni cu nasul și coada până când am degajat linia porții. Le-am spus oamenilor să se ia de mână, să le ridice și să se întoarcă pas cu pas până când vor ieși din linia câmpului. Apoi oamenii s-au așezat și am continuat în același spirit în alte părți ale câmpului... am reușit să facem asta, în principal datorită calului. Poate din cauza culorii ei albe, a atras mai multă atenție. Dar, mai important, părea să înțeleagă ce se cerea de la ea. Un alt factor important a fost bunăvoința mulțimii.”
— George Scorey, agent [39]Până la sfârșitul anilor 20 - începutul anilor 30, aparține o serie de lucrări ale lui Nikolai Zagrekov , un artist german din rândul emigranților ruși. Această perioadă este timpul înfloririi creative a artistului. Participant regulat la expozițiile de artă de la Academia Prusac de Arte, Secesiunile din München și Berlin, Uniunea Artiștilor din Berlin, el a devenit un reprezentant proeminent al direcției de artă „ noua materialitate ”. Artistul a descris în tablouri și desene episoade ale meciurilor cu atacantul clubului berlinez Hertha Zobek Ganne. În 1930 și 1931, clubul Hertha a câștigat titlul german pentru prima dată în istoria sa, iar Zobek a devenit cel mai remarcabil jucător al acestor două sezoane. Zagrekov a văzut în sport impulsuri pentru imaginația sa creativă, a fost interesat de manifestările psihologiei umane și de energia de culoare a jocului, ritmul, artistul se caracterizează prin cultul unui corp sănătos, antrenat, care corespundea esteticii Germaniei. în anii 30. În acest moment, Zagrekov a scris lucrarea „Trei jucători de fotbal”, mai multe versiuni diferite ale picturii „Hertha Attacks” („Ganne cu mingea”) [40] .
Un impuls important pentru crearea de picturi cu tematică sportivă au fost competițiile de artă care au avut loc la Jocurile Olimpice . Artistul luxemburghez Jean Jacobi a devenit de două ori campion olimpic la competiții de artă . Tema desenelor și picturilor sale din anii 20 și 30 a fost adesea fotbalul [41] . Medalia de bronz din 1920 a fost acordată artistului belgian Alfred Ost pentru afișul „Fotbalist”, realizat probabil mult mai devreme - în 1910. Originalul se află acum în Muzeul Sportului din Flandra [42] .
Jose Arrue(1885–1977) a fost un pictor basc și un matador relativ cunoscut . O expoziție cu picturile sale a fost organizată la Buenos Aires în 1928 și apoi prezentată la Montevideo ( Uruguay ). Arrue a fost arestat în 1937 pentru simpatiile sale republicane și a fost eliberat abia în 1940. Opera lui Arrue este marcată de realism, el pune accent pe elementele bascilor naționale. Picturile sale înfățișează stadionul și jucătorii de fotbal de la Athletic Bilbao , meciurile de fotbal ale fanilor acestui joc. Artistul basc Aurelio Arteta(1879-1940) a trecut succesiv prin etapele simbolismului , cubismului și realismului socialist . Fiind un susținător al republicii, a părăsit Spania în 1938, mutându-se la Biarritz . În 1940, după cedarea Franței, a ales să emigreze în Mexic . Împreună cu soția sa, a murit într-un accident de circulație în Coyoacán . Cel mai cunoscut dintre lucrările sale pe tema fotbalului este pastelul lui Aurelio Arteta - „Idila pe terenul de sport” (1920, 69,5 pe 49,5 centimetri, Muzeul Clubului Sportiv Bilbao ). Înfățișează un jucător de la Athletic care vorbește cu o fată, sprijinită de gardul jos al unui teren de fotbal. În acest tablou, Aurelio Arteta l-a imortalizat pe Rafael Moreno (poreclit „Pichichi”), un atacant al Athletic, vorbind cu viitoarea lui soție. „Pichichi” este unul dintre cei mai buni atacanți din istoria fotbalului spaniol, premiul pentru cel mai bun marcator al Campionatului Spaniol - „ Trofeul Pichichi ” poartă numele lui , a fost nepotul celebrului scriitor Miguel de Unamuno . La vârsta de 29 de ani, a murit de tifos , cu puțin timp înainte și-a încheiat cariera în 1921 și a devenit arbitru [43] .
Ángel Zarraga y Argüelles (1886–1946), artist mexican și poet modernist , a realizat un număr mare de picturi pe teme fotbalistice , cea mai mare parte a căror activitate creativă este legată de Europa [44] . Figurile sale umane din perioada târzie arată ca niște sculpturi aproape nemișcate și radiază o anumită spiritualitate. Este cazul multora dintre portretele sportivilor, în special ale fotbaliștilor pe care i-a pictat Sarraga. Criticul Rudy Blais consideră că artistul ar fi avut o atracție homosexuală față de sportivi [45] . Senzualitatea este palpabilă în „Portretul lui Ramon Novarro ” (1925) și în tabloul „Trei fotbaliști cu beretă” (nedatat) [46] . Angel Zarraga a intrat în istoria picturii ca primul artist care a înfățișat fotbalul feminin în tabloul „Jucători de fotbal” în 1922. Acest tablou o înfățișează pe Jeanette Ivanoff, soția artistului, care a jucat fotbal profesionist la clubul Sportives de Paris , cu doi prieteni.. Portretul triplu a fost realizat cu ocazia victoriei echipei în finala campionatului național de la Paris. În 1926-1927, Sarraga a realizat numeroase portrete ale jucătorilor de sex feminin și de fotbal [47] .
Imaginile jocului de fotbal au fost create de Domenico Maria Durante , un artist academic și fotbalist italian , portar al lui Juventus (de ceva timp a jucat sub numele de Luigi Durante [48] ) [49] . În prezent, picturile lui Durante se află în colecții private, expuse la licitații (prețul micilor sale pasteluri variază între 2.000 și 4.000 de euro [50] ) [51] [52] , unele lucrări se află în colecțiile muzeelor de stat din Italia [53] .
Durante a lucrat și ca designer (sub pseudonimul „Durantin” [54] ). A ilustrat revista lunară a clubului Cheers for Juventus! „( italiană. „Hurra Juventus” ) și campaniile publicitare ale „Juventus” din Torino [47] . Publicat în 1940, „Chi è?: Dizionario degli Italiani d'oggi” se referă la Durant ca un maestru recunoscut al picturii, enumeră expozițiile sale și cele mai faimoase picturi și menționează, de asemenea, acordarea a trei medalii de aur și premii regionale [55] . De-a lungul vieții, a fost mândru de trecutul său de fotbalist, așa cum arată autoportretul său în tricoul lui Juventus, realizat la sfârșitul anilor douăzeci, când avea aproape cincizeci de ani. Ca toate celelalte picturi ale sale, este plin de citate din arta renascentista ; portretul a fost realizat în stilul artiștilor din secolul al XV-lea folosind tehnica picturii în ulei pe lemn, iar partea de jos conține o inscripție în care autorul se autointitulează „campion și pictor la fotbal” [47] .
Unul dintre cei mai importanți artiști britanici ai secolului al XX-lea, Lawrence Stephen Lowry iubea fotbalul și era un fan înfocat al clubului Manchester City [56] [57] . El deține mai multe tablouri binecunoscute care înfățișează acest joc. Abia în 1923-1938 a realizat unsprezece tablouri și desene pe acest subiect [58] . Tabloul lui Lauri „Football Game” a fost vândut la licitație pentru 5,6 milioane de lire sterline [59] .
Unul dintre picturile lui Lauri, care înfățișează Manchester City vs Sheffield United , este neobișnuit pentru munca sa în ansamblu. Lowry a descris rar un eveniment identificabil, dar această imagine reflectă un meci real din Divizia a doua britanică, care a avut loc pe 22 octombrie 1938 și s-a încheiat cu 3-2. Artistul se concentrează pe mulțimea de fani, și nu pe jucători, care nici măcar nu sunt înfățișați pe pânză [60] .
Artistul german Felix Nussbaum deține guașa „ Natura moartă cu mască, mănușă și fotbal”, creată în jurul anului 1940. Pe materialul roz sunt mai multe articole: o minge de fotbal, o rolă de hârtie care dezvăluie parțial cuvântul „[TOMB]OLA” (bilet de loterie), un ceas cu alarmă, o mască africană de moarte, o mănușă albă și o floare de panseluță . În fundal, o lună plină plutește pe un cer întunecat, vizibil deasupra balustradei balconului. Nussbaum, fiind evreu, se ascundea de persecuția autorităților ocupante când a pictat acest tablou. Opera sa este interpretată de istoricii de artă ca o expresie a fricii sale de viitor. Ceasul cu alarmă reprezintă conștientizarea lui Nussbaum că soarta lui depinde de timp, care se epuizează rapid. Un bilet de loterie este un simbol al norocului, care se poate schimba cu ușurință în rău [61] .
Domenico Durante . Autoportret într-un tricou Juventus , 1926-1930
Domenico Durante (Durantin). Afiș de fotbal, 1903
Angel Sarraga . Jucători de fotbal, 1922
Angel Sarraga. Trei fotbaliști cu beretă, 1921
Angel Sarraga. Fotbalist blond, 1926
Primul deceniu postbelic a fost marcat de o creștere a interesului pentru fotbal din partea artiștilor, care apoi a început treptat să slăbească. În 1953, Asociația de Fotbal din Anglia , în onoarea celei de-a 90-a aniversări, a organizat Expoziția Națională. La expoziție au participat câțiva artiști de seamă, inclusiv membri ai Academiei Regale de Arte , New England Art Clubși Societatea Regală de Acuarele. Mass-media a subliniat discrepanța dintre tema sportului și arta înaltă. Unul dintre critici chiar a spus că expoziția „i-a enervat pe cei care înțeleg fotbalul și nu i-a plăcut pe cei care știu multe despre artă”. Potrivit istoricului de artă O'Mahoney, nemulțumirea provocată de Asociația de Fotbal mărturisește prăpastia care exista la acea vreme între artă și sport ca forme de practică socială în anii 1950 în Marea Britanie. În Uniunea Sovietică , în opinia sa, se presupunea că sportul este o problemă de actualitate pentru o operă de artă. Artiștii au participat în mod regulat la evenimente sportive și au participat la programe sportive [62] .
Artist născut în Australia a cărui activitate creativă a fost legată de Europa, Jeffrey Smarta descris modul în care copiii joacă fotbal într-un mic pustiu de dezvoltare urbană continuă (1947). Smart era interesat de problemele alienării oamenilor care trăiesc într-o societate industrială . Oamenii din imaginea lui par nesemnificativi în raport cu clădirile monumentale fără ferestre care se înalță deasupra locului de joacă. Artistul arată că locul de joacă va dispărea în curând, înghițit de locuințe și anexe fără chip [63] .
Pablo Picasso a arătat un oarecare interes pentru fotbal la începutul anilor '60 . A abordat de două ori tema fotbalului în lucrările sale, iar conturul unui fotbalist din sculptura „Football Player” („Football Player”) a devenit cartea sa de vizită [64] . În 1961, a creat o litografie „Fotbal” [65] .
Artiștii est-europeni s-au arătat interesați de fotbal. Istoricul de artă polonez Przemysław Stroszek a publicat un articol lung în revista Soccer and Society, în care analizează reprezentarea fotbalului în artele vizuale ale Poloniei socialiste [66] .
Jocul de fotbal este reflectat în picturile de mai târziu ale suprarealiştilor proeminenţi René Magritte şi Salvador Dali . „Submission” 1962 a lui Magritte (81 x 100 centimetri, ulei pe pânză, aflat în prezent într-o colecție privată [67] ) juxtapune realitatea și reflectarea ei în artă. Un meci de fotbal se joacă pe un teren, în spatele căruia se deschid o pădure și munți. Spectatorul se află pe o terasă în fața unei balustrade ai cărei stâlpi de piatră formează un cadru pentru o imagine imaginară cu aceiași fotbaliști jucând în același meci. Există mici diferențe între un meci real și reflectarea lui. Reflecția poate fi definită ca echivalentă, dar nu este o copie exactă. Filosoful francez Michel Foucault a scris despre acest tablou:
„Ar trebui să presupunem o serie de alte „reprezentări” care se deplasează spre stânga, la fel de asemănătoare una cu cealaltă și care scad treptat? Poate. Dar acest lucru este opțional. Este suficient ca două imagini să fie prezente într-o singură imagine, conectate colateral printr-o relație de similitudine, pentru ca referința exterioară la model prin asemănare să fie zguduită, să devină îndoielnică, să atârne în aer. Ce „reprezintă” ce? Dacă fidelitatea imaginii a funcționat ca un indiciu al unui model, al unui „stăpân atotputernic, unificat și extern”, o serie de asemănări (și două sunt suficiente pentru ca o serie să existe deja) desființează această monarhie, atât ideală, cât și real. Simulacul alunecă acum peste suprafață, iar direcția mișcării sale este întotdeauna reversibilă.
— Michel Foucault. Aceasta nu este o țeavă [68].
Imaginile de fotbal apar în mod repetat în acest moment pe pânzele și desenele celui mai mare suprarealist spaniol. Este pasionat de fotbal încă din copilărie. Partenerii săi de fotbal în anii adolescenței au fost viitorii mari fotbaliști Josep Samitier și Emilio Sagi Lignan[69] . Salvador Dali în 1980 creează lucrarea „Fotbalist” - o creatură scheletică dribla, în piept o minge bate în locul inimii pe fundalul emblemeiclubului catalan „ Barcelona ” [70] . Această lucrare se bazează pe un poster creat în 1974 dedicat sărbătoririi a 75 de ani de la FC Barcelona [69] [71] . Lucrarea „Obiectiv!” a fost creat de Dali pentru ca clubul de fotbal din Barcelona „ Sant Andreu ” cu veniturile din vânzarea sa să poată ieși din dificultățile financiare care l-au afectat în anii 1970) [72] . Cu trei ani înainte de moartea artistului, în 1986, cu ocazia deschiderii stadionului municipal din Figueres și a meciului dintre FC Figueres și Barcelona, la baza afișului dedicat acestui eveniment a stat pictura lui Dali „Spațiali " în 1943 ( spaniolă " " Els Atletis Cosmics " ) [69] .
O serie de picturi celebre ale artistului emigrat rus Nicola de Stael (Nikolai Vladimirovich Stahl von Holstein) este dedicată unui meci de fotbal care a avut loc în 1952. 26 martie 1952 Nicolas de Stael și a doua sa soție Françoise de Staela participat la un meci amical dintre Franța și Suedia pe stadionul Parc des Princes . Meciul, potrivit contemporanilor, a avut o aură aparte, a fost un exemplu de dăruire incredibilă a jucătorilor și a stârnit un mare interes al publicului. Fiica artistei și-a amintit că cuplul și-a îmbrăcat cele mai bune haine pentru a vedea un spectacol pe care nu l-au mai văzut până acum. Artistul, plin de impresii de la meci, nu s-a putut culca în acea noapte. A schițat imediat mai multe schițe pentru a surprinde mișcările jucătorilor [73] . Editor și poet Pierre Lecuire, care l-a găsit pe artist la lucru, a scris: „Atelierul este presărat cu schițe de toate dimensiunile, inspirate din același spectacol, acolo este căpitanul echipei franceze, există un lanț de jucători pe un teren înierbat, o întindere incredibilă. a picioarelor unui jucător în cădere, ca foarfecele. Totul arde de flăcări, sclipiri de albastru, roșu, cerul răsună violent cu oamenii, mișcarea mulțimii în colțuri și în spațiul comun, ceva de genul „cucerirea spațiului” [74] . Rezultatul lucrării lui de Stael a fost un tablou de 2 pe 3,50 metri [73] .
În același 1952, artistul a creat încă cinci lucrări diferite de dimensiuni mai mici, care au primit numele standard „Park des Princes”.(II-VI). „Aceasta este o fugă grandioasă”, scrie despre acest tablou criticul de artă francez Jean-Claude Marcade , „o fugă în sensul etimologic al termenului, în care tema este înlocuită cu variații care fie dispar, apoi apar, apoi apar. Acesta este un adevărat balet al formelor geometrizate…”. De Stael însuși și-a descris pânza astfel: „Între cer și pământ, pe iarbă, roșie sau albastră, o tonă de mușchi decolează dezinteresat cu toată acuratețea și neplauzibilitatea imuabilă... Ce fericire! Am pus deja in actiune toata echipa franceza, toti suedezii, iar asta m-a incalzit putin; dacă aș putea găsi o garsonieră cât o întreagă rue de Gauguet, l-aș umple cu două sute de picturi mici, astfel încât culoarea lor să sune ca afișele care răsună de-a lungul autostrăzii la ieșirea din Paris” [74] . „Jucători de fotbal” sunt, de asemenea, scrise în felul cuburilor de mozaic, o serie de pânze în apropierea seriei Parc des Princes. Ele sunt unite nu numai prin subiect, ci și prin tehnică: materia în mișcare hipnotizează imaginația artistului, el articulează forme cu îngroșarea culorilor și dă dinamism culorilor, aruncând mișcări dense cu o spatulă sau cuțitul. Aceste două serii semnifică, potrivit criticilor de artă, revenirea lui de Stael la pictura figurativă .
Se crede că artiștii și-au pierdut în mare parte interesul pentru fotbal în anii 1970 și 1980, când un val de violență a cuprins stadioane . În următorul deceniu, fotbalul a devenit un fenomen proeminent în cultura televiziunii, iar către acesta au fost direcționate fonduri grandioase. În unele țări din Europa și America Latină, întreaga industrie a fotbalului a început să înflorească. În anii '90, fotbalul a atras din nou artiști din diverse direcții - de la satiriști conceptuali la sculptori care au creat monumente pentru mari jucători: ( Eusebio la Lisabona , Stanley Matthews în Henley , Lev Yashin la Moscova și alții). Fotbalul a primit o acoperire extinsă în cultura populară . Tema fotbalului este puternic reprezentată în graffiti și tatuaje [76] [77] .
Mai multe portrete ale fotbaliștilor britanici proeminenți sunt realizate de marele portretist englez Peter Douglas Edwards.. Un portret al jucătorului de fotbal Bobby Charlton a fost comandat de la Edwards de către National Portrait Gallery , Londra în 1990 ( WC2 0171 306 0055 ). Portretul îl arată pe Charlton acasă, în Cheshire . Edwards a fotografiat diverse camere din casă și vederi de la fereastra casei către grădină. Portretul în sine a fost creat în atelierul artistului. Lucrarea a durat aproximativ șase luni (deși poza în sine nu este mai mare de patru până la cinci ore). Înainte de aceasta, artistul nu a fost niciodată interesat de fotbal, ca urmare a comunicării cu Charlton, artistul i-a cerut modelului său bilete la Old Trafford . Acest tablou, a cărui achiziție a fost sponsorizată de British Gas , a fost primul tablou al unui jucător de fotbal din istoria galeriei. Marea sa deschidere în galerie a avut loc pe 30 iulie 1991 în prezența unui alt fotbalist britanic celebru - Bobby Moore [78] . Un alt portret al lui Bobby Charlton, tot de Peter Edwards în 1991, este deținut de o persoană privată și este expus la Muzeul Național de Fotbal, Manchester (E1355, 98 x 72 centimetri) [79] . Biblioteca Națională din Țara Galilor a achiziționat un portret al atacantului Manchester United Ryan Giggs de Peter Edwards. Portretul a fost creat în 2007 și îl arată pe jucător ca o personalitate strălucitoare, cu o carisma deosebită [80] .
Unii fotbaliști moderni au reușit să-și facă un nume ca pictori după încheierea carierei lor sportive. Angel Atienza Landeta este un artist spaniol, fotbalist (apărător al lui Real Zaragoza , Real Madrid , care a câștigat trei La Liga și tot atâtea cupe europene ) [81] [82] . Ulterior, a început să colaboreze cu alți artiști, s-a retras din fotbal și a început să creeze mozaicuri și vitralii . În 1964 a început să lucreze la panouri ceramice . Prima sa lucrare a fost expusă la Hotelul Carlton Rioja din Logroño . Din 1976, a început să folosească materiale noi - fier, bronz și aluminiu [83] . Fernando Derveld este un fotbalist și fundaș olandez . A jucat pentru mai multe cluburi olandeze, precum și pentru englezi Norwich City și West Bromwich Albion și pentru Danish Odense și Esbjerg [ 84 ] . După terminarea carierei, Derveld a câștigat faima ca artist.
Graffiti care îl înfățișează pe Francesco Totti
Banksy . Graffiti Kissing Cops
Graffiti care îl înfățișează pe Franck Ribery
Tatuaj al fanilor West Ham United
Graffiti înfățișând scriitorul ucrainean Taras și fotbalistul Andriy Shevchenko ( Harkiv , Ucraina )
O'Mahoney vede specificul sportului din URSS în „spontaneitate în scenă” - „o încercare a statului și a artiștilor oficiali de a supune imprevizibilitatea și eternitatea variabilității sporturilor populare, în primul rând fotbalului, prin construirea unei teatralități uniforme a paradei” [ 85] . El observă că Uniunea Sovietică a devenit parte a fotbalului mondial destul de târziu - până în anii 50, URSS nu a fost reprezentată de federația sa în FIFA , care le interzicea membrilor săi să joace cu echipe din alte confederații și uniuni, iar URSS le reprezenta adversarul. - Internaționalul Sportiv Roșu . Percepția sportului în societatea socialistă și cea capitalistă a fost diferită. Toate acestea, în opinia sa, și-au pus amprenta asupra reflectării specifice a temei sportului în artele vizuale. O'Mahoney, în special, crede că în arta sovietică sexualitatea sportului a fost retrogradată pe plan secund” [2] .