Drama satirică

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 6 februarie 2018; verificările necesită 12 modificări .

Drama satiră ( greaca veche δρᾶμα σατυρικόν, σάτυροι ) sau altfel tragedia jucăușă ( παίζουσα τραγῳδία [1] ) este un tip special de poezie dramatică a grecilor antici care a existat împreună cu tragedia și comedia .

Origine

Din drama satirică, după Aristotel , tragedia s-a dezvoltat prin extinderea intriga și înlocuirea stilului comic cu unul serios și solemn. Trăsătura exterioară care a distins drama satirică de tragedie în perioada de glorie a teatrului grec este participarea la acțiunea scenică a satirilor , care, conform legendei, au fost atrași de reprezentația ditirambelor de către Arion de Metimne în jurul anului 600 î.Hr. Peloponezul este recunoscut ca locul de origine al corului satirilor ; la Atena, ditirambul satir se dovedește a fi un fenomen străin, programat să coincidă cu formele cultului attic. Cronologic, acest fenomen este atribuit tiraniei lui Pisistratus , care a stabilit sărbătoarea marelui Dionisie (oraș). Potrivit unui alt punct de vedere, Atena a fost locul de naștere al corului satirilor , iar satirii de scenă, care se îmbrăcau cu o piele de capră (în alte părți ale costumului, ar putea să semene mai degrabă cu centauri ), erau o suită costumată a zeului Dionysos , al cărui totem era, de altfel, o capră. Dansul coral ditiramb, executat de satiri costumați, a fost, conform acestei concepții, o rămășiță a acțiunii rituale a vremii când era cinstit lui Dionysos, luând forma unui animal dedicat acestuia, și în mitul care a stat la baza Acțiunea dramatică, acești satiri s-au transformat în tovarăși ai lui Dionysos ( Veselovsky , „Trei capitole din poetica istorică”). Potrivit lui Wilamowitz („Heracles”), satirele au fost introduse special pentru a amuza și a amuza publicul și nu aveau nimic de-a face cu cultul. Oricum ar fi, atmosfera corului Satir a intrat în sărbătoarea dionisiacă și a dus la dezvoltarea unui cult și apoi a unei drame artistice.

În legendele lui Dionysos, a fost dată o combinație de idei de suferință și bucurie, moarte și viață. Această dualitate a naturii zeității s-a reflectat în viața de zi cu zi a festivalului: purtătorii actului ritual - satire - fie au interpretat cântece pasionale impregnate de distracție la dans, fie s-au adaptat la dispoziția de plâns. Odată cu evoluția treptată a formelor rituale, momentele distractive și serioase s-au împărțit între drama satirică și tragedie: primul a păstrat numele și măștile interpreților de cult ai ditirambului antic. Dezvoltarea comediei a decurs complet independent, dar odată cu dezvoltarea dramei și tragediei satirice: nici prin constituție, nici prin decor, nici prin obiective, comedia greacă nu a fost legată de drama satirică. . Potrivit lui Magaffi („Istoria perioadei clasice a literaturii grecești”), drama satirică a fost, în faza inițială de dezvoltare, un fel de ditiramb rural și vesel, interpretat de clasa de jos a populației, iar corul imita jocuri de satiri, în timp ce tragedia a apărut dintr-un ditiramb serios. Când acesta din urmă a început să se abată de la scopul său inițial și a început să glorifice, pe lângă Dionysos, alți zei și eroi, ditirambul satir a fost programat să coincidă cu scena ateniană și a devenit la modă. După Bernhardi [2] , inițial la festivalurile dionisiace, elementele religioase și laice, artificiale și libere stăteau unul lângă altul; primul era exprimat într-un cor ditirambic, al doilea în glumele satirilor, iar drama satirică era preludiul sărbătorii. Legătura satirilor cu ditirambul a fost fixată de Arion. Inițial, drama satirică a fost interpretată de un cor fără actori; spre deosebire de tragedie, s- a remarcat în ea predominarea elementului orchestic . De pe vremea lui Thespis , dezvoltarea sa a mers mână în mână cu tragedia, iar inovațiile în domeniul acesteia din urmă au fost transferate simultan și în drama satirică.

Istorie

Primul reprezentant cunoscut al dramei satirice din istoria literaturii grecești este Pratinus din Phlius (Doryan), autor a 32 de piese, conform legendei, care a transferat corurile satirilor din Corint la Atena. În ciuda faptului că dialectul doric al corurilor era puțin înțeles de atenieni și imaginea satirilor era străină de mitologia lor, inovația a prins rapid rădăcini în cultul lui Dionysos. Din acel moment, drama satirică a fost recunoscută ca o ramură necesară a artei dramatice și inclusă în programul festivalurilor dionisiace (marele Dionisie). Dintre ceilalți reprezentanți ai acestei epoci în domeniul dramei satirice s-au remarcat Aristius, fiul lui Pratinus, și Hoiril. Drama satirică a atins apogeul sub Eschil . În fața lui, drama satirică, care a încheiat tetralogia, putea sta în legătură cu complotul tragediilor anterioare; după Eschil, independența dramei satirice a devenit obiceiul [3] . Sofocle și Euripide au scris și drame satirice. Unii critici includ și „Alcestis” și „Orestes”, două piese de Euripide care au ajuns până la noi, printre tipul de dramă analizat. Pe lângă poeții numiți, în antichitate mai erau cunoscuți următorii reprezentanți ai poeziei satire: Ion din Chios , Aheu al Electricității, Jophokt, Philocles , Xenocles . În secolul al IV-lea î.Hr. e. iar mai târziu se observă declinul dramei satirice, fiind cunoscuți doar câțiva dintre reprezentanții ei.

Călătorii lui Sofocle, ciclopii lui Euripide și Daphnis sau Litierii lui Sositeus au supraviețuit până în vremea noastră . Drama lui Euripide s-a păstrat în întregime, drama lui Sofocle este aproape jumătate (primele 394 de versuri) cu lacune care au fost restaurate; din drama lui Sositeu se cunosc în prezent două fragmente (21 de versuri și 3 versuri).

Cyclops

O caracterizare a dramei satirice din perioada clasică (sec. V î.Hr.) poate fi făcută pe baza ciclopilor. Conținutul său este preluat în întregime din cântecul al IX-lea al „ Odiseei ” [4] , cu excepția faptului că Silenus și satirii sunt introduși de Euripide, adică situația satirului propriu-zis, și nu există nicio mențiune despre berbecul care l-a scos pe Ulise . a peșterii Cyclops. Acțiunea se desfășoară în Sicilia, pe malul mării, și începe cu faptul că Silenus, care a căzut în sclavia satirilor lui Cyclops , își amintește cu tristețe de vremea când era slujitorul lui Dionysos. Între timp, un cor de satiri, pe tema unui dans rapid și comic, alergă pe scenă și, într-un cântec pastoral naiv amuzant , își exprimă simpatia pentru Silenus. O corabie se apropie de țărm, aducându-l pe Ulise și pe tovarășii săi din Troia; urmează o conversaţie între satiri şi noii veniţi. Apare uriașul Polifem și ia extratereștrii drept tâlhari. Ulise cu demnitate îl convinge pe Polifem că nu este un tâlhar, ci un oaspete și îi cere protecție. Polifem îi răspunde că pentru el nu există nici legi, nici frică și că darul ospitalității lui Ulise va fi focul și ceaunul în care îi va fi gătită carnea. Ulise se întoarce către Palas și Zeus cu o rugăciune pentru ajutor și intră în peșteră după Polifem. În cântecul coral care urmează, satirii cântă gâtul larg al canibalului și își exprimă dorința de a părăsi malul neospitalier cât mai curând posibil. Curând după aceea, Ulise iese în fugă din peșteră și povestește cu groază despre setea de sânge a lui Polifem, care i-a devorat pe doi dintre tovarășii săi și cum a reușit să-l îmbată pe Ciclop. Corul exprimă simpatia pentru Ulise, care plănuiește să scoată ochiul monstrului în timpul somnului și îi anunță numele lui Polifem - Nimeni. Cu ajutorul satirilor în afara scenei, Ulise îl străpunge pe Ciclop în singurul său ochi. Gemetele și plângerile uriașului orbit, furia lui la vestea mântuirii lui Ulise, ultimul dialog dintre ei și disponibilitatea satirilor de a naviga cu Ulise - toate acestea constituie scena finală a dramei satirice.

Caracteristici generale

Decorul dramei, personajele personajelor și forma ne permit să rezumăm principalele trăsături ale poeziei satirice. Pe de o parte, drama satirică aduce satiri în fața noastră - adevărații copii ai naturii, ticăloși, înfricoșați, senzuali, nepăsători, naiv nerușinați, jucăuși și veseli, care trăiesc în sânul naturii; ele mai includ, ca reprezentant al elementului animal grosier, Polifem. Spre deosebire de ei, Ulise acționează ca un reprezentant al începutului eroic și cultural. Se comportă ca un erou de tragedie, fără să-și umilească demnitatea, fără să cadă nici pe un ton vulgar, nici prea solemn. Scopul dramei satirice, care a fost o glumă inofensivă și naivă pe un complot mitic, a fost reprezentarea acestui contrast și mesajul către public de distracție directă. Nepredată ca o comedie, drama satirică a amuzat și distrat, dând un deznodământ stării de spirit grele și serioase provocate în public de tragediile anterioare. Repertoriul rolurilor satirice nu a fost deosebit de mare, ceea ce, de altfel, explică participarea relativ mică a dramei satirice la programele festivităților dionisiace și dispariția ei treptată de pe scenă (până la sfârșitul secolului al IV-lea î.Hr.). Temele au fost preluate inițial din legendele lui Dionysos și erau legate de introducerea vinului în rândul oamenilor și de influența unui nou dar asupra admiratorilor săi neexperimentați (Licurg de Eschil). Ulterior, ca bază a pieselor de satir au fost alese mituri cu element animal, haioase, fabuloase și minunate; așadar, au fost deosebit de populare tipurile satirice ale lacomului, simplist, senzual, nepoliticos Hercule , ticălosul Autolycus , infirmul Hephaestus , feroce, în spiritul lui Ciclop, Anteeu și Busiris , tâlharul Skiron etc. Au fost permise și comploturi în care acțiunea consta în căsătorie și bucurie (Căsătoria Elenei). Uneori, tragicul și gravul din mituri este pervertit în amuzant ( Alcmaeon , Amfiarai , Athamant , Telef ), dar, în același timp, poetul a trebuit să țină seama de credințele și gusturile publicului și să nu depășească limitele a ceea ce este permis. În general, drama satirică trebuia să îndeplinească următoarele cerinţe, care au fost stabilite de Horaţiu în „Ars poetica” [5] : ea trebuia să aleagă cu grijă expresii pentru ca personajele, ca o venerabilă matronă care execută un dans public religios, să facă să nu le piardă demnitatea, iar vorbirea satirilor le corespundea.caracterul păstor; cu alte cuvinte, limbajul său trebuie să reprezinte o medie între limbajul comediei și al tragediei. Sarcina dramei satirice nu a fost să parodieze , ci să facă oamenii să râdă, expunând amuzant de indecent, naiv și nepermis pe fundalul serios și eroic și menținând tonul ficțiunii naive și simplității idilice.

Metric

Vioicitatea acțiunii corespundea și mărimii ( tetrametru trohaic ), folosit inițial, după Aristotel [6] , în poezia satiră și strâns legată de dans. Contoarele corale erau în general mai libere și mai simple decât în ​​tragedie; părţile corale nu erau strofice. În dialogurile rostite de persoane satirice, s-a permis și libertatea atât a stilului, cât și a metrului: înlocuirea iambicului cu kyklic anapaest s -a găsit, de exemplu, la toate picioarele cu excepția ultimului. Dimpotrivă, partidele eroice au fost susținute strict din punct de vedere stilistic și metric, așa cum cereau legile formei tragice.

Apariția satirilor

Dansul satirilor ( greaca veche σίκιννις ) era mai degraba salturi ritmice, uneori de natura obscena; ritmul dansului a fost rapid, iar satirii au însoțit mișcările cu gesturi, grimase și trăsături menite să facă publicul să râdă (pictura în vază oferă o mulțime de material care ilustrează drama satirică atât din partea intrigilor, cât și din partea mediul extern). Numărul de coruri în drama satirică era de 12-15, corul avea o structură patruunghiulară. Satirii erau îmbrăcați în piei de capră și aveau un falus în față (erau și satiri itifali) și o coadă (cal) în spate, după cum se poate concluziona din pictura în vază.

Dramă și tragedie satiră

Față de tragedie, drama satirică era mai conservatoare, ceea ce este indicat, printre altele, de arhaismul stilului său, și avea elemente mai puțin vitale care i-ar putea asigura libera dezvoltare. Deși elementele constitutive ale tragediei și ale dramei satirice au fost aceleași, a doua a părut întotdeauna, în comparație cu prima, ca subdezvoltată. Acest lucru este clar atât din luarea în considerare a proprietăților metrice ale ambelor tipuri dramatice, cât și din faptul că, în comparație cu tragedia, volumul dramei satirice a fost mai mic, iar conflictul dramatic a fost mai simplu. Poetului i-a fost deosebit de greu să ofere o combinație artistică de elemente de grav și amuzant și să mențină un ton intermediar între tragedie și comedie.

Refuzați

Obligația de a distra fără libertate deplină pentru glume și gama restrânsă de subiecte au întârziat evoluția poeziei satirice; succesul său în secolul al V-lea. î.Hr e. nu poate fi explicată decât prin talentul înalt al poeţilor care au creat drama artistică. Degenerarea dramei satirice este deja remarcată sub Sofocle, care în unele piese în loc de satiri a scos muritori obișnuiți (în drama „Păstori” păstorii erau coruri, în drama „Hercule pe Tenar” - iloți ). În cele din urmă, succesul comediei, care a căzut în soarta publicului atenian din anii 80 ai secolului al V-lea, a contribuit la declinul dramei satirice. Până la sfârșitul secolului al IV-lea. drama satirică a ieșit complet din modă, ceea ce explică, printre altele, pierderea a numeroase exemple ale acesteia, create în secolele VI și V.

În Roma antică

Literatura romană , împreună cu alte produse ale geniului grecesc, a încercat să adopte drama satirică; de exemplu, Pomponius și Novius (începutul secolului I î.Hr.) aveau piese de teatru cu conținut mitologic, în maniera unei drame satirice. Încercările ulterioare în acest domeniu au fost sporadice și s-au rezumat mai mult la traduceri decât la creativitate independentă. Printre reprezentanții dramei satirice se numără Sulla, Quintus Cicero și Pizonii, cărora Horațiu le-a adresat mesajul „De arte poetica”. Atellana romană a fost un rival periculos pentru drama satirică și a înăbușit-o din răsputeri. Vechea satira romană nu are nicio legătură etimologică sau genetică cu drama satirică greacă: este posibilă doar chestiunea influenței ulterioare a celei de-a doua asupra primei.

Note

  1. ↑ Pseudo - Demetrius din Phaler, Despre stil, 169.
  2. ↑ „Grundriss der griechischen Litteratur”, partea a II-a, partea a II-a.
  3. ↑ Fed N. M. Arta comediei sau lumea prin râs. - Nauka, 1978. - S. 19. - 217 p.
  4. ↑ IX canto, art. 105-542 // „ Odiseea ”
  5. ↑ v. 220-250
  6. ↑ Poet. § paisprezece

Literatură

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice