Arta luminii este o formă de artă în care lumina este principalul mijloc de exprimare.
Arta ușoară poate fi forme de artă, cum ar fi sculptura și instalațiile de lumină care folosesc medii urbane și naturale.
Există două tipuri distincte de artă ușoară: primul tip, când operele de artă sunt expuse într-o galerie, în interior, al doilea - în aer liber. Noutățile tehnice ale secolelor XX-XXI precum proiectoarele , hărțile de proiecție 3D sunt strâns legate de arta luminii.[ ce? ] , multimedia , videoclipuri și fotografii . În ele, lumina este proiectată tehnic pe imagine(?).
Toată arta vizuală folosește lumina într-o anumită formă, dar în fotografie și film, utilizarea luminii este deosebit de importantă. Odată cu inventarea luminii electrice, posibilitățile au devenit mult mai largi, iar mulți artiști au început să folosească lumina ca formă primară de expresie, și nu doar ca unul dintre vehiculele altor forme de artă.
Exemple de interacțiune dintre lumină și artă sunt clar vizibile în vitraliile medievale . Lumina care trecea prin vitralii și-a schimbat culoarea. Acest efect este cel mai vizibil în vitraliile elaborate ale bisericilor și moscheilor . Folosirea luminii este clar vizibilă în templele lui Abu Simbel și în piramidele Egiptului , Maya și, de asemenea, în templele aztecilor . .
Interiorul cupolei templului roman Panteon este un alt exemplu de interacțiune dintre lumină și artă (arhitectură). Cupola semisferică casetată a Panteonului are în centru o gaură rotundă ( oculus ) încadrată cu o bordură de bronz , de aproximativ 9 m diametru, prin care pătrunde lumina. La amiază, cea mai puternică coloană de lumină intră prin această gaură. Lumina „nu se răspândește”, dar rămâne sub forma unui fascicul de lumină uriaș și devine aproape tangibilă. [1] În teatrul de umbre, umbrele de păpuși sunt proiectate pentru a crea o imagine în mișcare. Teatrul de umbre nu este deloc o nouă formă de artă, el a fost descris la începutul erei noastre de către filosoful grec antic Platon în celebra sa alegorie „ Mitul peșterii ”.
Lumina a fost folosită pentru un efect arhitectural mai mare de-a lungul istoriei omenirii. Cu toate acestea, conceptul modern de artă luminoasă a apărut odată cu dezvoltarea surselor de lumină artificială și experimentarea constantă a artiștilor contemporani [2] . În 1923, artistul și inginer-arhitect rus, El Lissitzky , a creat „Prounenraum” - „proun-rooms” - „proiecte pentru aprobarea noului”. Potrivit multor istorici de artă, Lissitzky a fost primul artist care a inclus elemente de iluminat arhitectural ca o componentă integrală a lucrării [3] . „Am văzut că noua pictură pe care o creăm nu mai este un tablou. Nu reprezintă absolut nimic, ci construiește spațiu, planuri, linii pentru a crea un sistem de noi relații ale lumii reale. Și acestei noi structuri i-am dat numele - proun ”, scrie El Lissitzky în publicația germană de arhitectură [4] /.
Experimentarea și inovația în iluminatul teatrului a influențat adesea arta iluminatului. Dezvoltarea modernismului și a luminii electrice merg mână în mână; ideea unui oraș modern cu zgârie-nori și lumini electrice simbolizează această dezvoltare. Istoricul de artă M. Hilarie M. Sheets spune că „interacțiunea umbrei și luminii a influențat întotdeauna puternic arta. De la sculptura greacă și romană până la pictura renascentist . Dar, odată cu apariția tehnologiei avansate și a descoperirilor precum lampa electrică și computerul , artiștii au început să experimenteze lumina ca material și obiect.” [5]
Cei mai cunoscuți artiști implicați în arta luminii au studiat la Școala Superioară de Construcții și Design Artistic Bauhaus .
Laszlo Moholy-Nagy (1895–1946) a fost membru al mișcării Bauhaus și a fost influențat de constructivism . În 1922, Laszlo a început să creeze „Light Space Modulator” ( Light Space Modulator ) - acest modulator poate fi considerat unul dintre primele tipuri de instalații de artă luminoasă, una dintre primele lucrări de artă luminoasă care include arta cinetică. Modulatorul a fost un design în care trei structuri mobile din metal și/sau sticlă situate pe un disc rotativ își schimbă pozițiile relative cu ajutorul unui motor, iar o iluminare specială a luminii creează modele de umbre în mișcare [6] [7] Experimente cu modulatorul a continuat până în 1930.
Constructivistul Naum Gabo (1890–1977) a fost un artist, sculptor și arhitect rus și american care a experimentat cu reflexia luminii.
Marcel Duchamp (1887-1968) a fost un pictor și teoretician al artei francez și american. Moștenirea sa creativă este relativ mică, dar datorită originalității ideilor sale, Duchamp este considerat una dintre cele mai influente figuri din arta secolului XX. Opera sa a influențat formarea unor astfel de tendințe în artă din a doua jumătate a secolului XX, precum arta pop , minimalismul și arta conceptuală. Lucrarea sa „Hat Rack” (1916 și 1964) este una dintre cele mai cunoscute în arta luminii [8] .
Arta luminoasă-cinetică (Lumino Kinetic Art) este un nou tip de artă care include, după cum sugerează și numele, lumina (italiană Lumino - lumină, lumină) și mișcare (greacă kinetikos - mișcare care se pune în mișcare). Arta cinetică luminoasă este una dintre subspeciile celei mai cunoscute arte cinetice , care, la rândul ei, este una dintre subspeciile artei media, ale cărei lucrări sunt create și prezentate folosind tehnologii moderne de informare și comunicare. Istoricul de artă Frank Popper vede în evoluția acestei forme de artă o dovadă la oameni a „o nevoie estetică asociată cu progresul tehnologic” și, de asemenea, un punct de plecare în contextul înaltei tehnologii în artă [9] .
Unul dintre părinții fondatori ai artei cinetice luminoase poate fi numit Laszlo Moholy-Nagy. Lumina și mișcarea sunt principalele componente ale sculpturii „Light Cosmic Modulator”, așa că se poate spune cu încredere că aceasta este una dintre primele lucrări de artă luminoasă [10] [11]
Apogeul activității artistice minimale a avut loc în anii 60, când lumea a văzut artiști precum Dan Flavin , François Morelli, care, creând sculpturi și instalații, au folosit diverse tipuri de lumină: tuburi de neon , iluminare ambientală sau fluorescență .
În 1966, a apărut Mișcarea de lumină și spațiu din California , experimentând lumina și percepția. Artiștii James Turell, Robert Irwin, Douglas Wheeler și alții au făcut parte din această mișcare. Pentru acest grup de artiști, tema operei de artă ca obiect era deja o etapă trecută: ei erau interesați de fenomenele percepției, precum și de explorarea pură a experienței vizuale. Analiza a rezultat în crearea unui mediu cu lumină și spațiu atent calculate care a evocat efecte optice în privitor.
În secolul 21, odată cu apariția revoluției LED -urilor, artiștii de iluminat au creat noi paradigme pentru spațiile de expoziție care erau în afara controlului instituțiilor comerciale de artă . Arta ușoară, ca mișcare internațională, poate fi datată din 2009; Anul acesta a avut loc la Sydney Festivalul de Lumină Vivid și a declanșat o mișcare globală a festivalurilor de lumină. Astfel, Festivalul Internațional de la Moscova „Cercul Luminii” se desfășoară deja de 5 ani; Acesta este un eveniment anual în care designerii de iluminat și profesioniștii din domeniul graficii 2D și 3D folosesc spațiul arhitectural din Moscova ca obiect pentru instalații multimedia și de iluminat.
Sculptura este unul dintre tipurile de arte plastice care recreează artistic lumea din jur cu ajutorul formei tridimensionale. Spre deosebire de pictură și grafică, sculptura este voluminoasă și poate fi privită din toate părțile, este tridimensională , precum lucrurile care ne înconjoară în viața de zi cu zi. Sculptura în lumină este unul dintre tipurile de artă luminoasă. Artiștii cred că scopul principal al sculpturii luminoase este reînnoirea orașelor . Jucându-se cu lumina și umbra, artiștii creează sculpturi care evocă un efect optic în privitor și se joacă cu conștiința lui.
Graffiti ușor este o tendință la modă în arta contemporană . Are multe denumiri - luminografie , freezelight , light graffiti . Pentru a crea cu succes graffiti ușor, un artist are nevoie de o cameră foto , o lanternă, anumite abilități și măiestrie, precum și de seara.