| Serenadă pentru orchestră de coarde | |
|---|---|
| Serenada pentru coarde | |
| Interpreți într-o producție de balet din Kansas City , 2021 | |
| Compozitor | Piotr Ceaikovski |
| Coregraf | George Balanchine |
| Numărul de acțiuni | unu |
| Prima producție |
10 iunie 1934 1 martie 1935 |
| Locul primei spectacole |
White Plains Estate, Teatrul Adelphi , York |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
„Serenade” ( ing. Serenade ) este un balet fără complot în un act de George Balanchine , pus în scenă în 1934 pe muzica Serenadei pentru orchestră de coarde de P. I. Ceaikovski ( 1880 ). Primul balet pus în scenă de Balanchine în America, recunoscut ca o capodoperă a coregrafiei neoclasice.
Ajuns în America din Anglia la 17 octombrie 1933 , la invitația lui Lincoln Kirstein și Edward Warburg , George Balanchine , folosindu-și sprijinul financiar, a deschis în primul rând o școală de balet aici . La începutul anului 1934, ea s-a mutat din Hartford , Connecticut, la New York, într-o clădire de pe Madison Avenue , în același timp, tatăl lui Edward, Felix Warburg , a invitat studenții adulți care luau lecții de seară pentru a realiza ceva la unul dintre trucurile lui. În acest scop, Balanchine s-a apucat de montare.
Premiera a avut loc duminică, 10 iunie 1934 , la moșia de țară din Warburg „White Plains” ( White Plains ), a doua zi după spectacolul baletului „ Mozartiana ”. De asemenea, în partea a doua a fost prezentat baletul „Visele” ( Visele ).
Şase luni mai târziu, pe 6 decembrie 1934 , baletul a fost interpretat la Wadsworth-Atheneum ( Hartford , Connecticut) [1] . Premiera de scenă, care este considerată data oficială a nașterii baletului, a avut loc la 1 martie 1935 la New York, pe scena Teatrului Adelphi . Premiera a fost condusă de Sandor Harmaty .
În 1941 , Balanchine a reluat producția pentru American Caravan Ballet și, ulterior, a rearanjat baletul de mai multe ori. În 1952, baletul a achiziționat tunici lungi „romantice” de culoare albastru pal (designer de costume - Varvara Karinskaya ).
Serenada lui Ceaikovski constă din patru părți:
Balanchine a construit Sonatina, luând ca model o lecție la o oră de balet. Modelul neobișnuit al formației dansatorilor s-a explicat prin numărul lor impar, care era incomod pentru montare - coregraful a trebuit să ia 17 elevi. Urmează Valsul, unde a fost implicat singurul solist. Schimbând Finala cu o temă rusă și o Elegie, coregraful a oferit lucrării sale un sunet mai întunecat și în același timp sublim.
Principalele mișcări intriga ale producției - întârzierea balerinei, căderea etc., Balanchine le-a împrumutat de la elevi în timpul lecțiilor și repetițiilor producției. El nu a recunoscut interpretarea romantică a baletului său și a negat prezența unui complot ascuns în el:
„În acest balet, dansatorii se mută doar pe muzica frumoasă. Singura intriga a baletului este muzica serenadei, daca vrei, este un dans in lumina lunii.
— George Balanchine [2]El s-a opus, de asemenea, publicistului Edwin Denby: „Prea multă imaginație! Mi-am predat elevii și am făcut un balet în care nu poți vedea cât de rău dansează”.
În 1947 , Georges Hirche l- a invitat pe Balanchine să lucreze cu compania Operei din Paris . „Serenade” a fost primul dintre cele patru balete organizate aici [* 1] . Premiera baletului, proiectat de André Delfau , a avut loc la 30 aprilie 1947 , cu balerina Christiane Vossar cântând rolul principal feminin .
În 1983 , în timpul slăbirii Cortinei de Fier , coregraful Alexander Plisetsky a început negocierile pentru montarea Serenadei în URSS. După moartea coregrafului, la 30 aprilie 1983, au continuat negocierile cu artiștii, cărora le-a lăsat moștenire drepturile de autor baleturilor sale. Premiera, care a avut loc în 1984 la Tbilisi, pe scena teatrului. Paliashvili (regia Dzhansug Kakhidze ), a devenit prima producție a lui Balanchine în URSS: „Serenada pentru orchestră de coarde a lui P. Ceaikovski este marcată de geniul marelui coregraf al secolului XX Balanchine și marchează întoarcerea creativă a coregrafului în patria sa. Acest balet lirico-dramatic, care necesită pătrunderea într-un stil coregrafic plin de sens, A. Plisetsky s-a transferat pe scenă cu atâta dragoste, minuțiozitate și înțelegere încât spectacolul a devenit un mare eveniment ” [3] .
În același an, baletul a fost prezentat la Moscova, pe scena Teatrului Bolșoi [4] și, la invitația lui M. B. Mulyash , în sala de concerte „ Rusia ”:
„Succesul baletului de la Moscova pe scena Teatrului Bolșoi și a Sălii Centrale de Concerte este mare și evident. Capodopera lui Balanchine, un balet într-un act pe muzică pentru orchestra de coarde a lui Ceaikovski, interpretat inspirat de orchestră, a fost reînnoit cu meticulozitate și reverență; Alexander Plisetsky a reușit să obțină disciplina artistică din balet, care nu exclude deloc spiritualitatea dansului. . Serenada atrage imaginația, atrage prin nemărginirea fanteziei coregrafice, frumusețea completă și pură a muzicii „materializate”, pentru că muzicalitatea coregrafului aici a ajuns la o expresie perfectă. Însuși faptul de a pune în scenă Serenade arată ca un simbol minunat: Balanchine pare să se fi întors în patria sa într-una dintre cele mai bune creații ale sale.
— Elena Lutskaya [5]În 1986 , baletul a apărut la Sankt Petersburg - o producție pe scena Teatrului de Operă și Balet Maly a fost realizată de Alexander Prokofiev [* 2] .
