| Simfonia nr. 5 | |
|---|---|
| Simfonia a cincea a lui Myaskovsky | |
| Compozitor | N. Ya. Myaskovsky |
| Forma | simfonie |
| Cheie | re major |
| Durată | ≈ 35-38 minute |
| data creării | 1917-1918 |
| Locul creării | Petrograd |
| Numărul opusului | optsprezece |
| dedicare | V. M. Belyaev |
| Data primei publicări | 1923 |
| Locul primei publicări | Sectorul muzical al Editurii de Stat |
| Părți |
I. Allegro amabile II. Lento (cvasi andante) III. Allegro burlando IV. Allegro risoluto e con brio |
| Personal performant | |
| Orchestra simfonica | |
| Prima reprezentație | |
| data | 18 iulie 1920 [K 1] |
| Loc | Moscova |
Simfonia nr. 5 în re-dur , op. 18 - o lucrare în 4 părți a compozitorului sovietic rus N. Ya. Myaskovsky pentru o orchestră triplă (șase coarne ), creată în 1918 . Printre operele compozitorilor ruși se numără prima simfonie creată în Rusia după Revoluția din octombrie . Premiera a avut loc la Moscova pe 18 iulie 1920, sub conducerea lui N. A. Malko . Partitura a fost publicată pentru prima dată în 1923 de către editura Editurii de Stat a Muzsektor. Lucrarea este dedicată lui V. M. Belyaev .
N. Ya. Myaskovsky a conceput Simfonia a cincea după a patra - în 1914, când planurile compozitorului conturau „o simfonie liniștită ( E , G , D ?) în patru părți; Andante în mod misterios cu tema principală a personajului cântec de leagăn „ [1] , sau, după T. N. Livanova , chiar mai devreme - în 1912 [2] . Dar, conform intervalului de timp, Simfonia a patra a fost creată în interiorul celei de-a cincea. Ambele simfonii au fost compuse la Petrograd la 20 decembrie 1917, când Myaskovsky a slujit în Statul Major Naval situat în Amiraalitate . Simfonia a cincea include multe teme compuse în timpul Primului Război Mondial , iar una dintre ele este o înregistrare a „colindului” Rusyn realizată lângă Lvov [3] . În același timp, N. Ya. Myaskovsky a lucrat din greu la ideea nerealizată a operei Idiotul bazată pe romanul cu același nume de F. M. Dostoievski și, împreună cu P. P. Suvchinsky, a compus libretul [4] . Compozitorul a terminat partitura pentru pian pe 5 aprilie 1918, iar orchestrația a fost finalizată în vara aceluiași an [5] .
Partitura și aranjamentul autorului pentru pian la 4 mâini au fost publicate pentru prima dată în 1923 la editura Editurii de Stat a Sectorului Muzical [5] . Reeditări ale partiturii au fost publicate în 1926 și 1938, noi ediții au fost tipărite de Editura SSK Orchestra (1948) și Muzgiz (1953) [6] . P. A. Lamm a realizat un aranjament al simfoniei pentru 2 piane la 8 mâini, există și transcrierea părții a 3-a a lucrării de I. Petrov pentru fanfară, A. Alyavdina pentru pian la 2 mâini (Sectorul Muzică al Editurii de Stat). , 1927) și V. Kryukov pentru orchestră mică (Muzgiz, 1932) [5] . În februarie 1938, compozitorul a făcut corecții în timpul reeditării partiturii [7] .
Simfonia a cincea a lui Myaskovsky constă din 4 părți cu o durată de la 32 de minute interpretate sub bagheta lui Gennady Rozhdestvensky până la 36 de minute sub bagheta lui Konstantin Ivanov:
Muzicologia oficială sovietică a apreciat în mod pozitiv și favorabil Simfonia a cincea, referindu-se compoziției la turnul diferitelor perioade de creație și considerând-o drept cea mai bună lucrare simfonică a lui Myaskovsky [8] . T. N. Livanova a evidențiat Simfonia a cincea, mai puternică, vitală și strălucitoare dintr-o serie de lucrări anterioare ale „mediului înfundat din Sankt Petersburg și decadența Moscovei” [ 9 ] grămezi ” [8] , a remarcat apropierea dispoziției ei strălucitoare față de versuri. a lui N. A. Rimsky-Korsakov și A. K. Lyadov [2] . Potrivit lui T. N. Livanova, după interpretarea Simfoniei a V-a la Viena în 1928, „criticii au remarcat caracterul său rusesc și originea populară a temelor sale [10] .
Potrivit lui I. F. Kunin , odată cu prima interpretare de succes a Simfoniei a cincea, pe 18 iulie 1920, „ simfonismul sovietic își începe socoteala ” [11] . Datorită eforturilor lui Malko, publicul larg a salutat cu căldură muzica fermecătoare a compoziției, care a combinat prospețimea și profunzimea cu accesibilitatea. Cu toate acestea, potrivit lui Kunin, cei mai apropiați prieteni ai compozitorului și participanții la seri muzicale din apartamentul lui Lamm, B. V. Asafiev, P. A. Lamm, V. M. Belyaev au exprimat evaluări mai restrânse: „Simplitatea ei relativă, sinceritatea ei păreau ceva primitiv. Se aștepta ceva complet diferit de la Myaskovsky - complex în cursul gândirii, ascuțit și nou în tehnicile muzicale .
Printre dirijorii străini care au manifestat interes pentru Simfonia a V-a în iunie 1923, S. A. Koussevitzky și-a exprimat și dorința de a interpreta lucrarea [13] . Prokofiev ia scris lui Myaskovsky că Koussevitzky și-a amintit cum compozitorul și-a cântat opera lui în Rusia și a vorbit pozitiv despre el. Myaskovsky, care a făcut pretenții mari asupra propriei sale lucrări, a regretat alegerea unui dirijor la modă: „<...> este foarte primitiv și puțin vulgar (cu excepția Andantei mele preferate )”, și s-a oferit să interpreteze a șasea sau a șaptea . Simfonie în schimb [14] . În ianuarie 1924, Prokofiev și Borovsky au cântat compoziția lui Koussevitzky în 4 mâini, când dirijorul a reacționat rece la Simfonia a cincea și a refuzat să o interpreteze la Paris , după care Prokofiev i-a scris o scrisoare lui Myaskovsky criticând aspru instrumentarea operei - o situație rară. , dacă nu este singurul caz [K 2 ] .
Evaluarea lui Kunin asupra opiniei lui Prokofiev: „A respins cu hotărâre Simfonia a cincea a lui S. S. Prokofiev”, poate fi pusă sub semnul întrebării [12] . Muzicologul a trecut cu vederea un accent important când cel mai apropiat prieten și colegul de junior al lui Myaskovsky a exclamat: „Da! în această simfonie, influența stângace și amortitoare a lui Glazunov !”, „Doamne, ce Glazunov fără speranță!” - Și-a atribuit remarcile instrumentației: „Atacându-te așa, nu spun un cuvânt despre muzica simfoniei a cincea, vorbesc doar despre tehnici de scriere și orchestrație . Să luăm 5 sau 6 (nu vorbesc despre ritm sau muzică, ci doar orchestrație și mod de a întruchipa un gând). Simfonia a cincea „pe teme populare, realizată într-un stil popular, „folk”. <...> Și totuși, chiar și într-o chestie populară, nu poți apela la Glazunov” [15] .
Prokofiev a expus remarci tăioase despre Simfonia a V-a în timpul căutării unui stil cromatic mai complicat de la începutul anilor 1920 [16] , un exemplu din cele mai complexe compoziții ale acelei vremuri putând fi Cvintetul , creat în vara anului 1924 , op. 39. Următoarea perioadă a operei lui Prokofiev a fost caracterizată de căutarea unei „noui simplități”.
În ianuarie 1924, la aproape 6 ani de la finalizarea simfoniei și la 2 ani de la revenirea la viața civilă, într-o scrisoare de răspuns, Myaskovsky a subliniat pe scurt circumstanțele creării operei, când rația slabă a fost agravată de foamea intelectuală, lipsa schimbului muzical și incapacitatea de a asculta compoziția într-o interpretare orchestrală. „Aveți perfectă dreptate, iar Koussevitzky are și el dreptate – bineînțeles, nu se poate cânta la Paris din punctul de vedere al unui muzician, adică al unui adevărat artistic. Există în el un abis al lui Glazunov, un abis de sonorități plate și, în general, nu reprezintă nimic valoros din punct de vedere obiectiv pentru mine, iar prima temă a finalului este chiar pur și simplu dezgustătoare. Dar, subiectiv, iubesc ceva în ea - o rară fluiditate a muzicii pentru mine, mai ales în cele două părți din mijloc. Instrumentarea sa, repet, este obișnuită, iar pe alocuri (1-a mișcare - a 2-a temă, final) este foarte plată. Cu toate acestea, simfonia de aici, atunci când este interpretată, face întotdeauna o impresie excelentă, iar notele albe finale ale finalului sunt exact așa cum ar trebui să fie - este doar un coral - un imn și sună asurzitor, deși provincial. Cu toate acestea, destul despre ea. <...> Cel mai rău dintre toate, atât al 7-lea, cât și al 6-lea (instrumentat ulterior) își poartă toate amprenta: în primul rând, lipsa mea de conducere a orchestrei în general, și în al doilea rând, foamea intelectuală incredibilă în care ne-am aflat în acești ani. am trăit, și mai trăim” [15] .
Kunin a scris că, spre deosebire de semenii compozitorului, generația tânără a perceput simfonia diferit: „În muzica lui Myaskovsky, tinerii muzicieni au prins ceva apropiat și necesar pentru ei” [17] . Pentru D. B. Kabalevsky , nu a fost surprinzător faptul că, în perioada de eforturi pentru complexitatea scrisului, „Prokofiev nu a simțit respirația proaspătă a acestei lucrări, umanitatea ei profundă, vitalitatea vie a imaginilor sale, ci a condamnat metodele de exprimare predominante. în ea pentru simplitatea exterioară” [18] .
D. V. Zhitomirsky și-a descris percepția în următoarele cuvinte: „Îmi amintesc personal impresia de neșters a muzicii lui Myaskovsky, începând deja de la primele interpretări ale simfoniei a 5-a: mi-a plăcut foarte mult partea sumbră, grea și puternică (puțin de la Mussorgski ) prima parte, m-a lăsat purtat de energia sumbră a finalului, mi-au plăcut armoniile acidulate ale părții lente, care au creat o senzație de lirism fierbinte, dar „ascuns”” [19] .
Ulterior, interpretarea Simfoniei a șasea a ascuns oarecum succesul și marea importanță a celei de-a cincea. Cu toate acestea, „moale, dar deloc lipsită de clarobscur dramatic, lirismul, echilibrul său interior și un oarecare obiectivism” au fost întruchipate în lucrarea târzie a lui Myaskovsky [17] .
Mikhail Segelman a scris despre macrociclicitatea inerentă gândirii creatoare a compozitorului, cel mai tipic caz fiind triada simfonică, de exemplu, „Simfoniile a patra, a cincea și a șasea sunt marcate de unitatea dezvoltării intonaționale și dramatice” [20] .
Premiera londoneze din 1923/24 a concertelor Proms conduse de Henry Wood a fost programată pentru martie 1924 , dar spectacolul a fost retras din program . Date inexacte ale lui G. M. Schneerson [28] i-au dat lui S. I. Shlifshtein motive să creadă în mod eronat că în sezonul 1923/24, Henry Wood a prezentat premiera Simfoniei a cincea la Londra [29] , despre care I. F. Kunin a menționat și el: „În urma Moscovei, a fost auzit la Londra (dirijat de G. Wood) ” [12] , dar spectacolul programat pentru 8 martie 1924 nu a avut loc [30] .
| Simfonii de Nikolai Myaskovsky | ||
|---|---|---|
| ||