| Simfonia nr. 6 | |
|---|---|
| Simfonia a 6-a a lui Miaskovski | |
| Compozitor | N. Ya. Myaskovsky |
| Forma | simfonie |
| Cheie | es-moll |
| Durată | ≈ 65 de minute |
| data creării | 1921-1923 |
| Locul creării | Moscova |
| Numărul opusului | 23 |
| Data primei publicări | 1926 |
| Locul primei publicări | Editura Universală |
| Părți |
I. Roso largamente. Allegro feroce II. Presto tenebroso III. Andante apasionato IV. Molto vivace |
| Personal performant | |
| Orchestra simfonica | |
| Prima reprezentație | |
| data | 4 mai 1924 |
| Loc | Moscova |
Simfonia nr. 6 în es-moll , op. 23 - o lucrare în 4 părți a compozitorului rus Nikolai Myaskovsky pentru o orchestră simfonică triplă (șase coarne , celesta , harpă ). Prima ediție a simfoniei a fost compusă în 1921-1923 cu un cor în final. În cea de-a doua ediție majoritară orchestrală a lucrării , finalizată în 1947, refrenul final este opțional. Prima reprezentație a avut loc la 4 mai 1924 la Teatrul Bolșoi (Moscova) sub conducerea lui N. S. Golovanov . Aceasta este cea mai lungă și mai ambițioasă dintre cele 27 de simfonii ale compozitorului, cu o scară cu adevărat maleriană și un refren în final. Simfonia a șasea a lui Myaskovsky, ca și Simfoniile a douăzeci și unu și a douăzeci și șaptea ale sale, sunt considerate a fi capodoperele compozitorului. Compoziția este considerată una dintre cele mai semnificative simfonii rusești, comparând-o cu Simfonia patetică a lui Ceaikovski și a patra a lui Șostakovici . Myaskovsky a lucrat la instrumentarea lucrării în Klin , unde Ceaikovski compunea Simfonia a șasea . Lucrarea a jucat un rol semnificativ în dezvoltarea simfonismului sovietic .
I. A. Uryupin a scris: „Simfonia a șasea este pe bună dreptate numită de mulți istorici, dirijori și muzicologi opera de vârf a compozitorului” [1] . Muzicologii sunt unanimi în opinia lor că Simfonia a șasea este o lucrare multifațetă, complexă din punct de vedere compozițional, cea mai lungă și monumentală a lui Myaskovsky. Conceptul său pe scară largă este asociat cu înțelegerea artistică a evenimentelor tulburi ale Revoluției din Octombrie , dar numele „Revoluționar” nu este programatic și autoritar, având o răspândire mai mare în străinătate.
Simfonia a fost compusă în 1921-1923 , deși ideea lucrării a apărut mai devreme. Potrivit memoriilor lui E. V. Koposova-Derzhanovskaya, după ce s-a mutat de la Petrograd la Moscova în toamna anului 1918, Myaskovsky a trăit pentru prima dată cu Derzhanovsky. În iarna rece și flămândă a anului 1919, compozitorul cânta muzică în weekend în apartamentul soților Derzhanovsky, când „Lopatinsky, care locuia de multă vreme la Paris, vorbind cândva despre viața muncitorilor din suburbiile pariziene, cântecele lor. și dansează, cântă „ Ça ira ” și „ Carmagnola ”, după cum, potrivit lui, cântă muncitorii. Această melodie l-a scufundat pe N. Ya. în memorie. Sub influența unei povești vii și a cântului, a avut dorința de a exprima aceste impresii în muzică. Așa s-a născut ideea simfoniei a 6-a. Apropo, N. Ya. a căutat ulterior și nu a găsit nicăieri aceste melodii într-o astfel de înregistrare ” [2] . Aceste cântece sunt reflectate în finalul simfoniei. Compozitorul a fost influențat și de drama poetică a poetului belgian Emile Verharne „Dawns” ( Les Aubes ), care descrie moartea unui erou revoluționar și înmormântarea acestuia [3] . Gregor Tassie , autorul primei monografii străine voluminoase despre Myaskovsky, a scris că Myaskovsky citise piesa pentru prima dată cu 20 de ani mai devreme. La acea vreme, prietenii l-au sfătuit să compună o operă pe baza piesei, dar compozitorul nu a urmat sfatul. Abia în 1921 a revenit la dramaturgie, încercând să găsească inspirație în ea pentru a crea o nouă simfonie. Gregor Tessy a citat evaluarea lui Verhaarn asupra dramei din prefața ediției sale: „Piesa profetică descrie tragedia grandioasă a Armaghedonului modern ” [4] .
Se știe că tatăl lui Myaskovsky nu a susținut decizia sa de a servi noul guvern și a încercat să plece în Ucraina, unde a murit chiar la începutul războiului civil. Faptul că roșii l-au ucis de fapt pe tatăl l-a deprimat foarte mult pe compozitor [5] . Muzicologii epocii sovietice (T. N. Livanova, A. A. Ikonnikov , I. F. Kunin) nu s-au referit la circumstanțele morții lui Yakov Konstantinovich Myaskovsky, limitându-se la a afirma faptul că a murit tragic în 1918. ZK Gulinskaya nu menționează deloc moartea tatălui compozitorului. În unele surse, indicii că Ya. K. Myaskovsky a fost ucis a) de un soldat, b) de un marinar, c) de roșii nu au referințe la niciun document. Potrivit lui V. M. Kelle, pentru prima dată acest fapt teribil a fost spus de O. P. Lamm în 1992, transmițând mai departe cuvintele lui P. A. Lamm — tatăl compozitorului a fost sfâșiat de mulțime când a apărut în sat în pardesiul unui general [6]. ] . Mihail Segelman, în broșura pentru lansarea pe CD a Simfoniei a șasea, dirijată de Kirill Kondrashin, a scris: „De fapt, simfonia este un recviem, un strigăt din suflet pentru tatăl său, generalul Yakov Myaskovsky, care a fost împușcat mort de un revoluționar. soldat în 1918, în fața fiului său” [7] . Jeffrey Davis și Igor Vishnevetsky au repetat versiunea lui Mikhail Segelman [8] [9] . Gregor Tessy a scris că în 1918 tatăl său a fost împușcat accidental de un soldat al Armatei Roșii într-o gară din Ucraina [10] . În același 1918, un prieten apropiat al compozitorului Alexandru Mihailovici Revidtsev, medic de regiment și coleg de soldat în Primul Război Mondial , a murit de tifos [11] , iar în 1921, mătușa E. K. Myaskovskaya a murit [12] [13] . La 30 decembrie 1921, Myaskovsky a scris în jurnalul său: „Mătușa (Elikonida Konstantinovna Myaskovskaya) a murit pe 25/11... A sosit la Petrograd după moarte... În apartamentul de gheață, noaptea, au venit imaginile părților mijlocii ale Simfoniei a VI-a. la minte” [14] .
Tema descendentă ascuțită, decisivă, cu care începe simfonia, a apărut aparent în mintea compozitorului la o adunare în masă, unde a auzit cuvintele procurorului sovietic Krylenko , care și-a încheiat discursul cu apelul „Moarte, moarte dușmanilor”. a revoluției!” [15] [16] . Astfel, în Simfonia a șasea, Myaskovsky a întruchipat evenimentele revoluționare din Rusia, a reflectat inevitabilitatea victimelor și atitudinea sa față de acestea, în special, având în vedere pierderea tragică a rudelor și prietenilor.
Din jurnalul compozitorului din 17 octombrie 1921 rezultă că lucrările la Simfonia a șasea au început în aprilie a acelui an [17] . Schițele pentru compoziție au fost finalizate în august 1922, iar orchestrația a fost finalizată la 3 iulie 1923 [14] [18] . Potrivit lui Z. K. Gulinskaya, în 1922 directorul casei Klin - muzeul lui .invitat pe N. YaI. CeaikovskiP. Acolo Myaskovsky a început instrumentarea Simfoniei a șasea și, așa cum a scris Gulinskaya, unii cercetători sunt chiar înclinați să creadă că șederea sa la Klin a afectat această lucrare a compozitorului [19] . Cel mai probabil, sursa acestor date au fost amintirile lui O.P. Lamm, care era sceptic față de cei cărora le place să vadă „asemănarea” sau influența celebrei simfonii a 6-a a lui Ceaikovski asupra caracterului celei de-a 6-a simfonii a lui Myaskovsky [20] . Spre deosebire de Lamm, Tessie a atribuit evenimentele din Klin anului 1923 [21] .
Terminată în 1923, prima ediție a lucrării a fost interpretată cu corul în final. A doua ediție a fost realizată de compozitor în 1947 [18] , în care refrenul final cu text religios este opțional, după cum reiese din nota autorului: „ Ad libitum ” . Partitura ediției I a lucrării a fost publicată în 1926 la Editura Universal ( Ediția Universal ) [22] , ediția a II-a a simfoniei a fost publicată în 1948 de Muzgiz și din nou în același loc în 1953 [23] . Aranjat pentru pian 4 mâini de D. B. Kabalevsky (Muzgiz, 1934), pentru 2 piane 8 mâini de P. A. Lamm [18] .
Orchestra include 3 flaute (al treilea este adesea înlocuit cu un piccolo), 3 oboi, cor anglais, 2 clarinete, clarinet bas, 3 fagoti, contrafagot, 6 corni, 3 trompete, 3 tromboni, tubă, timpani, chimvale, tobă bas. , tobă, tam-tam, celesta, harpă, coarde și cor mixt.
Simfonia a șasea a lui Myaskovsky este formată din patru mișcări:
Prima parte din Poco largamente. Allegro feroce include sonata grandioasă și agitată și Allegro . În a doua parte , scherzo a fost creat pe baza impresiilor de la moartea mătușii compozitorului, care i-a înlocuit mama și surorile care au murit devreme A.A.și, se pare, ca . În plus, urletul vântului și viscolul din scherzo i-au amintit lui Ikonnikov de versurile din poemul lui Blok „ Cei doisprezece ” [24] .
Trio-ul Andante moderato folosește tema cântecului medieval Dies Irae . A treia mișcare lentă a fost creată într-un spirit romantic. V. A. Vasina-Grosman scria: „Tema principală a celei de-a treia mișcări este una dintre cele mai captivante imagini lirice din muzica simfonică rusă” [25] .
A patra mișcare este reprezentată de finalul fragmentar Allegro vivace - Più sostenuto - Andante molto espressivo , începând cu o fantezie majoră bemol strălucitoare pe tema cântecelor revoluționare franceze „All Forward” ( Ça ira ) și „Carmagnoles”, apoi muzica. se transformă lin într-o temă minoră întunecată Dies Irae , după care Myaskovsky introduce un vers funerar schismatic arhaic „Despre despărțirea sufletului de trup”, care sună interpretat de un cor de voci joase [26] :
Ce am văzut? diva minunata, diva minunata Corpul este mort. Ca un suflet cu trup despartit, despărțit Da, la revedere. Ce mai faci, suflete? Du-te la judecata lui Dumnezeu Iar tu, trupul, În brânză mama pământ [26] .Refrenul ajunge aproape la vaiete care punctează mesajul principal al imnului [27] . În coda , muzica revine la tema principală a celei de-a treia mișcări, care se încheie cu un epilog pașnic. Potrivit lui D. V. Jitomirsky , imaginile tragice ale episodului mijlociu al scherzoului și cântecul despre moartea finalului sunt legate de tradiția lui Mussorgsky [28] .
Premiera Simfoniei a șasea de N. Ya. Myaskovsky a avut un mare succes, după care V. M. Belyaev i-a scris lui V. A. Uspensky :
„... Ieri a fost interpretată pentru prima dată Simfonia a șasea a lui Myaskovsky și am mers la o repetiție. Simfonia a avut un succes răsunător. Timp de aproape un sfert de oră, publicul a chemat în zadar pe autorul ascuns, dar totuși și-a dat drumul, iar autorul a apărut. L-au chemat de șapte ori și i-au adus o cunună mare de laur.
Unii muzicieni de seamă au plâns, iar unii au spus că, după Simfonia a șasea a lui Ceaikovski , aceasta este prima simfonie demnă de acest nume..."
- Dintr-o scrisoare a lui V. M. Belyaev către V. A. Uspensky din 5 mai 1924 [29] .Potrivit lui I. F. Kunin , „Simfonia a șasea a lui Myaskovsky, care urmează celei de-a cincea și mai devreme decât multe alte simfonii sovietice, a primit recunoaștere în străinătate” [30] . După premiera de la Praga, Zdeněk Nejedlý a scris în ziarul Rude Pravo :
„În sfârșit, adevărata muzică a zilei rusești de astăzi a venit la noi. Muzică care a apărut în urma revoluției ruse. Myaskovsky este captivat de seriozitate extremă, absența jonglerii și a spectacolelor de circ... Această muzică este moral pură și artistică, spre deosebire de muzica putredă a Occidentului. Simfonia nr. 6 a lui Myaskovsky este cea mai bună lucrare a lui... Interpretarea discretă a lui Saradzhev a făcut posibilă pătrunderea în opera de artă însăși, iar acest lucru a crescut semnificativ impresia de seriozitate, care este în general caracteristică acestui concert "
- Citat din carte: K. S. Saradzhev. M., 1962, p. 37-38 [31] .După prima reprezentație în SUA sub bagheta lui Leopold Stokowski, monumentalitatea Simfoniei a șasea a dat unui ziar din Philadelphia un motiv pentru a compara compozitorul rus cu Mahler :
„Opera rusă a lăsat o impresie foarte profundă asupra multora dintre noi, iar unii dintre noi s-au săturat de lungimea ei extraordinară... Numai Mahler dintre contemporanii săi a compus la o scară atât de enormă. Revoluția este tema acestei lucrări, puternică și pasională. Simți că această muzică complexă nu poate fi scurtată cu o singură măsură - dezvoltarea ei este atât de logică, forma ei este atât de puternică ... "
- Philadelphia Evening Public Leader , 1926, 27 noiembrie [32] .După premiera de la Londra, condusă de Henry Wood, The Daily Telegraph a raportat:
Simfonia a șasea a lui Myaskovsky este o lucrare grandioasă, care are multe trăsături frumoase. În plus, este cea mai convingătoare operă contemporană în formă simfonică clasică care a fost cântată vreodată aici.”
— The Daily Telegraph , Londra. 1927, 7 martie [32] .Evaluarea lui B. V. Asafiev asupra Simfoniei a șasea a lui Myaskovsky ca una dintre cele mai remarcabile simfonii rusești a fost citată de V. A. Vasina-Grossman și a predominat în muzicologia sovietică [33] . Asafiev a scris despre continuitate atunci când Miaskovski, cu opera sa monumentală, „a restabilit calea întreruptă a dezvoltării” de la simfonismul rusesc la cel sovietic [34] . Potrivit memoriilor lui Shebalin , Saradzhev a comparat semnificația premierei operei lui Myaskovsky în viața muzicală rusă cu interpretarea Simfoniei a șasea a lui Ceaikovski [35] .
Z. K. Gulinskaya a fost de acord cu opinia lui T. N. Livanova despre această lucrare a lui Myaskovsky: „A șasea simfonie, una dintre cele mai puternice simfonii ruse în general - o lucrare inspirată creată în cea mai mare tensiune spirituală, a întruchipat cel mai pe deplin începutul tragic în opera lui Myaskovsky” [ 36] [37] . Potrivit lui A. A. Ikonnikov, începând cu Simfonia a șasea a lui Myaskovsky, „a fost deschis un nou capitol al muzicii naționale ruse, numit simfonismul sovietic” [38] . Ikonnikov și Gulinskaya au fost de acord că Simfonia a șasea a lui Myaskovsky era comparabilă cu Boris Godunov și Khovanshchina a lui Mussorgski , Regina de pică și Simfonia a șasea de Ceaikovski [37] în ceea ce privește întruchiparea tragediei evenimentelor , precum și cu Rachmaninov . Clopote , în care, alături de „profunzimea de exprimare a ideii tragice”, se poate simți și simți simultan puterea enormă, inepuizabilă a vieții [39] .
În plus, V. M. Kelle a citat evaluarea lui Yu. . Părerile muzicologilor au fost diferite în ceea ce privește gradul de obiectivitate în reflectarea evenimentelor revoluționare. Ikonnikov credea că simfoniile lui Myaskovsky, ca și cea de-a șasea, reflectau trăsăturile esențiale ale mentalității publicului rus din secolul al XX-lea [38] . Livanova credea că tema Simfoniei a șasea nu a fost dezvăluirea revoluției, „ci fie experiența, fie percepția, acel concept emoțional al revoluției, care era caracteristic psihicului unor secțiuni semnificative ale intelectualității ruse din acei ani. ,” și a considerat înțelegerea sacrificială a revoluției drept principalul dezavantaj al compoziției [41] . În 1953, muzicologul scria că „A șasea simfonie a lui Myaskovsky dezvăluie cu adevărat și cu o forță originală mai mare experiențele unor secțiuni semnificative ale intelectualității ruse, care nu au reușit încă să înțeleagă marea esență adevărată a lunii octombrie, dar au simțit deja spontan puterea. și necesitatea Marii Revoluții” [42] .
Potrivit lui A. K. Sanko, E. K. Golubev , pentru a reflecta catarsisul apocrif , a plasat Simfonia a șasea a lui Myaskovsky la egalitate cu Lohengrin , Parsifal și Moartea zeilor de Wagner [43] .
| Simfonii de Nikolai Myaskovsky | ||
|---|---|---|
| ||