| synth pop | |
|---|---|
| Direcţie | Muzică electronică |
| origini |
Post-punk disco space disco pop kraut rock new wave |
| Ora și locul apariției | Japonia , Marea Britanie 1977-1980 |
| ani de glorie | anii 1980 |
| Sub genuri | |
| electropop , technopop , electroclash , futurepop , synth-funk | |
| legate de | |
| stilul liber | |
| Derivate | |
| electro , Hi-NRG , Electronic Body Music , darkwave , new beat , house , techno , hardcore techno , eurodance , electro house , futurepop [1] , synthwave | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Synthpop [2] ( ing. synthpop ; cunoscut și sub numele de technopop [3] ) este un gen de muzică electronică devenit celebru în anii 1980 , în care sintetizatorul este instrumentul muzical dominant. Genul a apărut în Germania de Vest, Marea Britanie și Japonia în perioada post- punk și ca parte a noului val de la sfârșitul anilor 1970 până la mijlocul anilor 1980.
Synth-pop-ul a fost inițiat de trupa vest-germană Kraftwerk cu albumul lor din 1977, Trans-Europa Express , unde genul a fost înregistrat pentru prima dată folosind tobe. Doi ani mai târziu, muzicianul britanic Gary Newman , sub influența colegilor săi germani, a dat naștere în cele din urmă erei muzicii sintetizatoare ca gen separat. De asemenea, notabile sunt orchestra japoneză Yellow Magic și trupele britanice Ultravox și The Human League : acestea din urmă au folosit pe scară largă sintetizatoarele monofonice pentru a crea muzică cu un sunet simplu și auster. După descoperirea lui Gary Newman și a trupei sale Tubeway Army în UK Singles Chart, un număr mare de trupe au avut succes la începutul anilor 1980, inclusiv Soft Cell , Orchestral Maneuvers in the Dark , Japan și Depeche Mode în Marea Britanie, în timp ce în Japonia succesul Yellow Magic Orchestra a deschis calea pentru trupe synthpop precum P-Model , Plastics , Hikashu . Dezvoltarea sintetizatoarelor polifonice ieftine, apariția standardului MIDI și utilizarea aparatelor de tobe au dus la un sunet synthpop mai comercial și mai accesibil. Fuziunea cu mișcarea New Romantic , împreună cu ascensiunea MTV , a dus la succesul unui număr mare de grupuri synthpop britanice, inclusiv Duran Duran și Spandau Ballet , în Statele Unite.
Synthpop a stabilit poziția de lider a sintetizatorului ca element de bază al muzicii pop și rock, influențând direct genurile ulterioare, inclusiv house și techno . Hedonismul excesiv , care a fost tema principală a melodiilor din trupele de synthpop de la sfârșitul anilor 1980, a condus la ostilitate și respingere față de acest gen. .
În timp ce marea majoritate a muzicii populare moderne este produsă folosind sintetizatoare, synthpop are trăsături stilistice care o deosebesc de altă muzică produsă în acest mod similar din punct de vedere tehnologic. Aceste caracteristici sunt: artificialitatea sunetului (sintetizatoarele nu mai imită sunetul instrumentelor muzicale reale), accent pe ritmuri mecanice, repetarea multiplă a elementelor structurale. Forma de a scrie melodii în stil synth-pop nu este diferită de forma melodiilor pop obișnuite. Versurile au adesea teme sociale sau științifice și tehnice.
Jurnalistul muzical Simon Reynolds notează că un semn distinctiv al synthpop-ului anilor 1980 a fost „cântăreții săi emoționați, uneori de operă”, precum Marc Almond , Alison Moyet și Annie Lennox [4] . Și în cele mai multe cazuri, vocaliștii făceau parte dintr-un duo, cu partenerul lor cântând la toate instrumentele [5] .
Deși derivat parțial din punk rock, synthpop a abandonat accentul punk pe autenticitate și a subliniat adesea artificialitatea deliberată, bazându-se pe ridicolul unor genuri precum disco și glam rock .
Synthpop s-a inspirat relativ puțin din muzica populară preexistentă, jazz, muzică populară sau blues [6] , și a fost îndreptat în mod conștient către tradițiile muzicale ale Europei și mai ales ale Germaniei, ceea ce s-a reflectat în nume de trupe precum Spandau Ballet și melodii precum „ Viena ”. „ de Ultravox și „Suburban Berlin” de Japonia [7] . Mai recent, synthpop-ul a fost puternic influențat de muzica soul [7] .
Sintetizatoarele de muzică electronică au devenit disponibile la mijlocul anilor 1960, cam în aceeași perioadă în care muzica rock a început să apară în diferite genuri muzicale [8] .
Minimoog portabil , lansat în 1970, a fost mult mai ușor de utilizat, în special în spectacolele live [9] și a fost utilizat pe scară largă de muzicieni rock precum Richard Wright de la Pink Floyd , Rick Wakeman de la Yes . Rock-ul progresiv instrumental a fost deosebit de important în Europa continentală și a permis trupelor Kraftwerk , Tangerine Dream , Can și Faust să ocolească bariera lingvistică [10] .
Sunetul „greu” al kraut rock-ului, împreună cu munca lui Brian Eno (pe vremea clavipierului de la Roxy Music ), a avut o mare influență asupra muzicii rock [11] . În 1971, A Clockwork Orange a fost lansat cu o coloană sonoră a compozitorului american Wendy Carlos . Pentru mulți din Marea Britanie, aceasta a fost prima dată când au auzit muzică electronică [12] . Philip Oakey de la Human League , Richard Kirk de la Cabaret Voltaire și jurnalistul muzical Simon Reynolds au citat coloana sonoră drept inspirație 12] .
În 1972, muzicianul de jazz Stan Free , sub pseudonimul Hot Butter, a lansat piesa „Popcorn” (un cover al lui Gershon Kingsley), care a intrat în Top 10 din SUA și Marea Britanie, înregistrată cu un sintetizator Moog și care este recunoscut ca precursorul synth-pop-ului și disco [13] .
Mijlocul anilor 1970 a văzut ascensiunea muzicii electronice și oameni ca Jean Michel Jarre , Vangelis și Tomita , care au lansat albumul Electric Samurai: Switched on Rock (1972), au arătat posibilitățile mari ale muzicii electronice [14] . În 1974, Osamu Kitajima a înregistrat albumul rock Benzaiten, cu Haruomi Hosono (care a fondat mai târziu Yellow Magic Orchestra ), folosind sintetizatoare, aparate de ritm și tobe electronice [15] . În 1975, Kraftwerk a cântat pentru prima dată la televiziunea britanică și a inspirat Orchestral Maneuvers in the Dark să schimbe chitarele în sintetizatoare ca instrument principal [12] .
În noiembrie 1974, Kraftwerk a lansat single-ul Autobahn , care a ajuns pe locul 11 în Marea Britanie. În Italia, Giorgio Moroder s -a asociat cu Donna Summer în 1977 pentru a înregistra piesa „I Feel Love”, iar tobele sale programate au avut un impact asupra dezvoltării ulterioare a synth-pop. Albumele lui David Bowie Low, Heroes și Lodger , produse împreună cu Brian Eno, au fost foarte influente [16] .
Anii 1980 au văzut apariția mai multor trupe populare synth-pop pe scena muzicală. Majoritatea au trecut neobservate în SUA, deși au avut un oarecare succes comercial în Europa și America Latină. În acest moment, synthpop era direct legat de post-punk New Wave (New Wave) și era o muzică electronică ritmică, ușoară. În această privință, synthpop este adesea denumit în general scena muzicală de la începutul și mijlocul anilor 1980, care utilizează în mod activ sunetul sintetizatoarelor în muzică (de exemplu, Pet Shop Boys și Depeche Mode ), precum și un val de populare. noi romantici ( Spandau Ballet , Duran Duran , Talk Talk și alții). Cu toate acestea, această definiție este valabilă doar pentru perioada timpurie a synthpop.
Odată cu coborârea „noului val” la mijlocul și sfârșitul anilor 1980, au apărut noi trupe, de obicei din Europa continentală, care au început să folosească cu succes arsenalul de descoperiri tehnologice și melodice ale „noului val” și synth-pop ( A- ha , Alphaville , Camouflage ) , precum și o serie de grupuri deja existente și-au reproiectat sunetul. Toate acestea au dat o întorsătură unei noi perioade de stil synth-pop. Cel mai faimos grup, al cărui nume este asociat cu formarea finală a stilului la sfârșitul anilor 1980, este Depeche Mode [17] .
În anii 1990, synth-pop-ul a avut un boom în Germania și Suedia. Trupe precum And One , De/Vision , Wolfsheim , Elegant Machinery și așa mai departe. au cântat cu îndrăzneală un synth-pop extraordinar (sunetul a devenit mult mai complicat din punct de vedere tehnic, deși inițial baza au fost melodii minore în stilul muzicii Depeche Mode). Mai târziu, synthpop-ul a început să se intersecteze cu unele stiluri de muzică industrială ( EBM , Techno-industrial ), o serie de trupe noi au amestecat în mod activ elementele muzicale ale muzicii synth și industrial , în urma cărora s-a născut stilul Future-pop .
În plus, în perioada 2000-2010, un gen precum electroclash , bazat pe stilul synth-pop al anilor 1980, combinat cu tehnici moderne de sunet și versuri apropiate de tema punk rock-ului, are o oarecare popularitate.
La mijlocul anilor 1980, în urma popularității synth-pop-ului, în URSS au început să apară grupuri similare. Exemple sunt grupurile din Leningrad „ Forum ” formate în 1983 (considerate primul grup synthpop din URSS) [18] și „ TV ”. În 1986 - grupul de la Moscova " Biokonstruktor " (divizat ulterior în grupurile " Technology " și " Bio"), grupul Obermaneken s-a format puțin mai devreme la Leningrad , precum și grupul Skryabin , format în 1989 la Novoyavorivsk . „Tehnologie”, „Bio”, „TV” continuă să funcționeze cu succes în domeniul synth-pop și al stilurilor conexe până în prezent.
Printre proiectele rusești ale celui de-al doilea val de synthpop (1995 - până în prezent) trebuie menționate Plasma , LP, Tesla Boy , Arrival, " Barto ", "Robots", Digital Machine , Mechanical Apfelsine, Floor Seven , Opium, Chekarino Project , Swingles , " Electroforeza ".
În anii 2000, synthpop-ul al doilea val european, american și rus a rămas relativ underground și strâns integrat în așa-numita „ scenă întunecată ”.
Synthpop a primit critici considerabile și chiar animozitate în rândul unor muzicieni și în presă. De exemplu, muzicianul Gary Newman a fost criticat pentru „influența sa germană”, descrisă de jurnalistul Mick Farren drept „Patrula spațială a lui Adolf Hitler” [19] . În 1983, muzicianul rock britanic Stephen Morrissey declara că „nu există nimic mai respingător decât un sintetizator” [20] . Pe parcursul deceniului, s-au făcut critici cu privire la calitatea compozițiilor [21] și la îndemânarea muzicală limitată a interpreților [22] Potrivit lui Gary Newman, acest lucru s-a datorat „ignoranței” în raport cu synthpop, care a fost exprimat, de exemplu , în faptul că oamenii „cred că mașinile o fac” [23] . Solistul trupei de synthpop Orchestral Maneuvers in the Dark , Andy McCluskey, a vorbit despre mulți oameni „care au crezut că echipamentul a scris melodia pentru tine” și a susținut: „Crede-mă, dacă ar exista un buton pe un sintetizator sau pe un set de tobe care spune „hit single” , aș face clic pe el la fel de des ca toți ceilalți - dar nu este acolo. Totul a fost scris de oameni reali și totul a fost jucat manual” [24] . Potrivit lui Simon Reynolds, în unele cercuri, sintetizatoarele erau văzute ca instrumente pentru „pozători spectaculos”, spre deosebire de chitară [21] .
În plus, artiștii synth-pop au fost criticați pentru androginia lor, care este populară printre ei [22] . Folosirea produselor cosmetice și a costumelor din piele de către membrii grupului Depeche Mode , precum și portretizarea lui Annie Lennox din Eurythmics , au fost criticate în mod deosebit . [21]
| Stiluri de muzică electronică | |
|---|---|
| New wave și post -punk | |
|---|---|
| Genuri și scene |
|
| Liste |
|
| Alte secțiuni |
|
| synth pop | |
|---|---|
| Sub genuri | |
| Stiluri electronice înrudite | |
| Muzica pop | |
|---|---|
| După stil | |
| Pe regiune/țară | |
| Alte articole | |