Sculptura japoneză (日本の 彫刻 nihon no cho: koku ) s-a dezvoltat în principal în contextul religiei: sculptura preistorică din ceramică Jomon avea în mod clar un scop religios, iar odată cu apariția budismului în Japonia, statuile personajelor din panteonul budist câștigă popularitate. După secolul al XIII-lea, dezvoltarea sculpturii japoneze îngheață aproape complet, până în 1868, rămânând în cadrul unor forme mici, precum netsuke și okimono . Noile tendințe în arta sculpturii au fost aduse de maeștrii occidentali.
Primele figurine au fost realizate de japonezi din lut, în perioada Yayoi, a apărut sculptura în lemn, care a câștigat o mare popularitate, iar din secolul al VI-lea, statuile au început să fie realizate din bronz . În secolul al VII-lea a apărut tehnica sculpturii în lac.
Cele mai vechi imagini sculpturale găsite pe teritoriul Japoniei moderne sunt realizate din lut și datează din mileniul al XV-lea î.Hr. e. Până în secolul al IV-lea î.Hr. e. japonezii au creat sculpturi religioase în cantități semnificative până când cultura Jōmon a fost înlocuită de Yayoi și au fost înlocuite cu figuri ornamentate, asemănătoare cu clopoței din bronz, cu scop necunoscut, dotaku . În perioada Kofun a apărut un nou tip de sculptură japoneză din lut: haniwa [1] .
În perioada Asuka , budismul vine în Japonia . Primul sculptor important al Japoniei, Kuratsukuri no Tori , a creat mai multe capodopere ale sculpturii budiste din metal la templele Horyu-ji și Asuka-dera . Treptat, sculpturile frontale în stilul Northern Wei au fost înlocuite cu cele tridimensionale, iar apoi cu stilul Hakuho . Ordinul împăratului Shomu privind instalarea obligatorie a sculpturilor în mănăstirile budiste în 741 a fost emis în perioada de glorie a sculpturii budiste, caracterizată prin mărimea statuilor. Un exemplu de sculptură din această perioadă este statuia Marelui Buddha de 16 m de la Templul Tōdai-ji . În 753, influentul călugăr chinez Ganjin a sosit în Japonia cu o suită, care includea doi sculptori; Templul Toshodai-ji a fost construit pentru Ganjin . Odată cu ele, în sculptura japoneză au pătruns și noi tendințe din arta chineză [1] .
Sculptorii secolului al IX-lea au fost nemulțumiți de politica curții și de sprijinul financiar necondiționat al clerului budist, s-au îndepărtat de tradiția naturalismului idealizat și au început să producă statui de lemn dintr-un singur trunchi ( Jap. 一木造 ichiboku-) . zukuri ) , subliniindu-i forma. Aproximativ în aceeași perioadă a apărut și sculptura Shinto - imagini antropomorfe ale kami numite shinzo [1] .
În 894, Japonia a încetat să trimită în mod regulat soli în China , influența artei chineze asupra artei japoneze a scăzut, iar tradiția sculpturală locală a început să se dezvolte independent. Poziția școlii de budism din Țara Pură s-a consolidat, iar numărul sculpturilor lui Buddha Amida și a lumii sale în casele japonezilor bogați a crescut în consecință . Un exemplu de astfel de sculptură se află în Pavilionul Byodo - în Phoenix , aparținând sculptorului Jocho [1] . Elevii lui Jocho au fondat școlile influente Ying și En , iar mai târziu școala Kei , care a avut o influență puternică asupra întregii sculpturi budiste din Japonia și s-au inspirat din statuile chineze în stilul Southern Sung [1] .
Sculptura budistă a înflorit până în secolul al XIII-lea, când budismul ascetic Zen a crescut în popularitate. Sculptorii s-au reutilizat pentru a face măști pentru teatrul noh , statui mici din lemn pentru palate, temple și altare, precum și netsuke , okimono și crearea de tsuba cu sabie . Sculptori celebri ai secolului al XVII-lea au fost călugărul rătăcitor Enku și maestrul de la Kyoto Shimizu Ryukei ( Jap. 清水隆慶) .
Din secolul al XIX-lea, sculptura japoneză a început să se inspire din modelele occidentale [1] .
Shinzo din lemn al zeului Hachiman , secolul al IX-lea
Amida Buddha din Byodoin, Jocho
Shachihoho auriu deasupra Castelului Osaka
Lutul a fost primul material pentru realizarea sculpturilor în Japonia și a fost adesea folosit de meșteri până în secolul al XIII-lea. Multe sculpturi cu lac japonez goale au un miez de lut în mijloc și invers, sculpturile din lut din secolele VII-VIII aveau un miez de lemn. Un exemplu de astfel de sculptură din lut este statuia pictată a lui Shukongojin din Tōdai -ji , care este listată ca o comoară națională [2] . Statuile de lut au fost pictate cu pigmenți strălucitori, imitând ornamente complexe pe țesături. Complicația sculpturilor din lut a complicat și aranjarea unui cadru de lemn; pentru a crea pliuri realiste pe țesăturile zburătoare, urechi și degete, a început să fie folosit sârmă de bronz . Pentru unele statui, lutul a fost aplicat pe un semifabricat de lemn într-un strat subțire. De la sfârșitul secolului al VIII-lea, lutul în sculptură și-a pierdut o parte din popularitate, a fost folosit în unul sau două straturi pe o bază de lemn și lăcuit [2] .
Lemnul este principalul material pentru realizarea sculpturilor în Japonia, este chiar numit „țara sculpturii în lemn”. Cele mai vechi statui din lemn care au supraviețuit datează din perioada Yayoi (300 î.Hr. - 300 d.Hr.). Curând, în loc de o bucată de lemn monolitică, au început să fie făcute statui din fragmente, care mai târziu au fost prinse între ele; un exemplu de astfel de sculptură este Yumedono-Kannon din Horyu-ji . Timp de aproximativ o sută de ani în perioada 650-750, arborele aproape că nu a fost folosit, apoi sculptorii au început să apeleze din nou la el, datorită ieftinității și ușurinței sale de obținere [3] .
Sculptorii japonezi au folosit lemn de camfor , chiparos hinoki (hinoki), nuc torreya , cercidiphyllum japonez , zelkova japoneză și cireș mic zimțat . Materialul ales a fost lemnul hinoki. Buddha Yakushi-nyorai de la Templul Jingo-ji este un exemplu caracteristic al sculpturii timpurii din lemn: este realizat dintr-o singură bucată de hinoki, iar sculptorul a lăsat în mod deliberat urme de daltă pe lucrarea sa , subliniind lipsa de artă a lui. creație [3] .
Statuile timpurii au fost sculptate din lemn parfumat și pictate cu el în fragmente mici: ochi, buze și sprâncene. Sub vopsea erau mai multe straturi de lac, țesătură și lut; pe statuile aurite era aplicată folie de aur, care uneori era acoperită cu un ornament subțire folosind tehnica kirikane . În perioada Heian s-a pus în valoare naturalismul, iar ochii statuilor au început să fie încrustați cu cristal, iar pupilele s-au înnegrit [3] .
Tehnologia Ichiboku-zukuri, populară la sfârșitul secolului al VIII-lea și începutul secolului al XIX-lea, a necesitat mai întâi prelucrarea grosieră a semifabricatului cu un plug , apoi îndepărtarea lemnului cu unelte mai fine. Avea un defect fundamental: statuile terminate se despicau constant, în ciuda încercărilor meșterilor de a scăpa de miezul buștenului. La mijlocul secolului al IX-lea s-a găsit o soluție: sculptura a fost găurită din interior, astfel încât de la umeri până la glezne statuia s-a dovedit a fi goală. Această tehnică se numește utiguri-zukuri (内 刳造) . Ulterior, bustenul a început să fie despicat înainte de a îndepărta miezul, înlocuind o parte din lemn cu unul prelucrat separat. De la începutul secolului al X-lea, a fost inventată o nouă tehnologie care a făcut posibilă crearea unor statui compozite de dimensiuni mari, warihagi-zukuri (割矧造 ) . Cu acesta, a devenit posibil să se realizeze imagini sculpturale mari ale oamenilor care stau în poziția lotusului . Dezvoltarea ulterioară a varihagi-zukuri a dus la apariția tehnologiei yosegi-zukuri ( Jap. 寄木造) , care a accelerat munca la sculpturi; cea mai înaltă pricepere în această tehnologie a fost realizată de sculptorul Jocho [3] .
Sfârșitul tehnicilor inovatoare în sculptura în lemn în Japonia a fost pus de răspândirea ascezei și schimbările în practicarea ritualurilor budiste; cererea de statui a scăzut. În plus, cele mai bune exemple (în special, opera lui Jocho) au început să fie considerate un ideal de neatins la care ar trebui să se străduiască, drept urmare, noi tehnici sculpturale de lucru cu lemnul nu au mai fost dezvoltate [3] .
Muchaku, sculptorul Unkei
Statuia din lemn a lui Yumedono-Kannon, începutul secolului al VII-lea
Yakushi-nyorai din Jingo-ji, sfârșitul secolului al VIII-lea
Metalurgia japoneză a apărut în perioada Yayoi , iar bronzul a devenit primul metal cu care au lucrat turnările . Principalele tehnici au fost turnarea cu investiții ( Asuka - sfârșitul lui Heian ) și turnarea solidă (mai târziu).
Turnarea cu ceară pierdută s-a efectuat după cum urmează: un strat de ceară a fost lipit pe un model de lut , apoi acoperit cu lut. Modelul a fost apoi încălzit pentru ca ceara să curgă afară, lăsând un spațiu în care a fost turnat bronz, compus predominant din cupru cu urme de staniu , arsenic , fier , plumb , argint și bismut . Figura de bronz obtinuta dupa indepartarea lutului era foarte aspra si necesita finisarea cu dalta , iar trasaturile fetei erau adesea aplicate cu dalta . Atingerea finală a fost aurirea : sculptura a fost acoperită cu un amalgam mercur - aur , iar după încălzire, mercurul s-a evaporat, iar aurul s-a lipit de suprafața de bronz [4] .
O formă solidă era făcută din lemn sau lut, iar dacă era necesar să se producă o statuie cu membre alungite, acestea erau turnate separat și apoi atașate de corp. Forma a constat din două straturi de lut: un exterior grosier și un interior subțire, pe care erau aplicate toate detaliile fine ale viitoarei statui. Forma a fost apoi umplută cu bronz topit. Avantajul acestei metode era acuratețea mult mai mare și, prin urmare, statuia scoasă din matriță nu necesita prelucrare specială [4] .
Sculpturile lac au fost realizate în una dintre cele două tehnici: dakkatsu-kanshitsu ( Jap. 脱活乾漆) și mokushin-kanshitsu ( Jap. 木心乾漆) . Dakkatsu a fost importat din China și a fost folosit de la mijlocul secolului al VII-lea timp de aproximativ o sută de ani, după care a fost înlocuit cu mokushin. Pentru a crea o sculptură, o cârpă impregnată cu lac a fost înfășurată pe o bază de lut cu miez de lemn. După uscare, a fost tăiată, baza a fost scoasă și înlocuită cu un cadru intern. După finalizarea acestei etape, pe coajă a fost aplicat un alt strat de lac, sau un amestec de lac, pudră de tămâie și rumeguș, pe care s-au format cu spatule trăsături mari faciale și alte detalii proeminente; degetele și eșarfele fluturate au fost formate dintr-un amestec diferit pe un cadru de sârmă. Sculptura finală a fost deschisă cu lac negru și, la nevoie, aurita sau pictată [5] .
Statuile în tehnica mokushin-kanshitsu au un miez de lemn, care a fost acoperit cu pânză și apoi cu lac; în același timp, miezul ar putea fi răzuit astfel încât să nu se crape; mai multe sculpturi au un miez compozit. În statuile de tipul Eleven-Faced Kannon de la Shorin-ji, brațele sunt realizate din blocuri separate, conectate ulterior cu corp. Ultima etapă în dezvoltarea sculpturii lacului japonez o reprezintă figurile din lemn sculptate, pe care a fost aplicat un strat nu foarte gros de lac; Cei Cinci Mari Bodhisattvas Asezati (木造 五大虚空蔵菩薩坐像) de la Jingo-ji [5] sunt realizati in aceasta tehnica .
Kannon cu o mie de arme din Toshodai-ji . Dakkatsu-kanshitsu
Jianzhen din Toshodai-ji . Dakkatsu-kanshitsu
Gobujo, Domnul celor Opt Părți ale Lumii de la Templul Kofuku-ji . mokushin-kanshitsu
Spre deosebire de China, piatra nu a fost niciodată un material sculptural important în Japonia; majoritatea celor o sută și jumătate de statui de piatră cunoscute datează din secolele VIII-XIV. S-a folosit în mare parte granitul , mai rar tuf , gresie , ardezie şi calcar . Din perioada Edo s-a răspândit fabricarea figurinelor din piatră de Jizo [6] .
Statui de piatră la Templul Mara Kannon
Milepost îl înfățișează pe Jizo
Figurine Jizo la Kofuku-ji
Folosirea fierului în Japonia a fost complicată de calitatea sa slabă (duritate excesivă), singurele sculpturi din fier cunoscute au fost create în secolele XIII-XIV prin turnare solidă [6] .