Smolsky, Dmitri Bronislavovici

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă revizuită de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 6 octombrie 2017; verificările necesită 18 modificări .
Dmitri Bronislavovici Smolsky
Belarus Dzmitri Branistlavovici Smolsk
informatii de baza
Data nașterii 25 iulie 1937( 25.07.1937 )
Locul nașterii
Data mortii 29 septembrie 2017( 29.09.2017 ) (80 de ani)
Un loc al morții
îngropat
Țară
Profesii compozitor , compozitor de film , educator muzical
Ani de activitate din 1949
Premii
Ordinul BLR al lui Francysk Skaryna ribbon.svg
Artist al Poporului din RSS Bielorusia - 1987 Artist onorat al RSS Bielorușă - 1975 Premiul de Stat al BSSR - 1980

Dmitri Bronislavovici Smolsky ( bielorus Dzmіtry Branіslavavіch Smolski ; 25 iulie 1937 , Minsk - 29 septembrie 2017 , ibid) - compozitor sovietic și belarus, laureat al Premiului de Stat al RSS Belarus (1980) și al Premiului Lenin Komsomol ( RSS) 1972), Artist al Poporului al RSS Belarus (1987), membru al SC din Belarus (1961), profesor al Conservatorului de Stat din Belarus (1986). Tatăl lui Viktor Smolsky .

Biografie

Născut la 25 iulie 1937 la Minsk în familia muzicologului belarus Bronislav Silvestrovich Smolsky . Mediul muzical în care s-a rotit încă din copilărie a contribuit la manifestarea timpurie a pasiunii pentru muzică (prima publicație muzicală a tânărului compozitor datează de la vârsta de 12 ani). De la vârsta de 7 ani au început lecțiile obișnuite de muzică (la clasa de vioară), mai întâi la Școala Centrală de Muzică din Moscova, iar apoi la școala de muzică de zece ani de la Conservatorul de Stat din Belarus. În același timp, au început cursurile de compoziție sub îndrumarea celebrului compozitor belarus E. K. Tikotsky . În 1955, D. Smolsky a intrat la Conservatorul din Moscova la clasa prof. Y. Shaporin , dar un an mai târziu, din motive de sănătate, a fost obligat să se întoarcă la Minsk. D. Smolsky a absolvit Conservatorul de Stat din Belarus la clasa de compoziție a prof. A. V. Bogatyrev (1960), iar apoi studii postuniversitare sub îndrumarea prof. Conservatorul din Moscova N. I. Peiko (1967).

Din 1962 până în 2014 D. Smolsky a predat o clasă de compoziție la Academia de Muzică de Stat din Belarus .

Filmul televiziunii din Belarus „10 Revelations of Dmitry Smolsky” (autorul T. Dubkova) este dedicat faptelor principale ale biografiei lui Dmitri Smolsky.

În 1969, Dmitri Smolsky a avut un fiu , Viktor , care a devenit un chitarist celebru.

Creativitate

Calea creativă a lui Dmitri Smolsky a început la sfârșitul anilor 1950.

După ce a cântat cu simfonia „Octophony” (1967) și oratoriul de cameră „Songs of Hiroshima” bazat pe poezii ale poeților japonezi scrise în tehnică serială, Dmitri Smolsky a intrat în conflict cu stilul oficial general acceptat care domina arta Belarusului la acel moment. timp. În aceiași ani, piese de avangardă au apărut și în muzica sa de cameră. Ostinato pentru flaut și pian, Sonata pentru flaut și pian (1967), suita pentru pian „Play of Light” au fost scrise în tehnica serială. În același timp, a compus lucrări cu elemente de umor (Concertino pentru vioară, Variațiuni pentru vânt și percuție). Acest umor blând în opera ulterioară a compozitorului s-a transformat în sarcasm cu elemente de farsă tragică („Variații cu mentalitatea belarusă”, simfonia a XV-a, părți separate ale altor simfonii etc.).

Tema principală a scrierilor lui Smolsky a fost înțelegerea filozofică a vieții și soartei unei persoane într-o societate totalitară, profunzimea stării psihologice a persoanei umane în situații dramatice.

În cele 15 simfonii ale lui Dmitri Smolsky, sub aspect dramatic, tragic sau sarcastic, întreaga complexitate a experiențelor individului s-a reflectat în interacțiunea ei cu agresivitatea sau indiferența lumii înconjurătoare.

Pe lângă simfonii, operele lui D. Smolsky „Legenda cu părul cărunt” (bazat pe romanul lui V. Korotkevich ) și „Francis Skaryna” au avut un mare succes ; oratoriile monumentale „Maya Radzima” bazate pe poezii ale poeților belaruși și „Paet” despre opera și viața lui Yanka Kupala ; concerte instrumentale (pentru pian, vioară, violoncel, chimvale); compoziţii camera-instrumentale şi vocale. Muzica lui D. Smolsky a fost auzită cu succes în multe țări ale lumii (Germania, Franța, Italia, Rusia, Coreea de Sud, SUA etc.), iar CD-ul cu înregistrări ale simfoniilor sale, lansat de compania britanică „Olympia” , a fost recunoscut drept cel mai bun în competiția de compact discuri din SUA în 1992

Dmitri Smolsky a fost angajat în activitate pedagogică. Pentru mai mult de o jumătate de secol de muncă la Conservatorul de Stat din Belarus (acum Academia de Muzică de Stat din Belarus), a crescut mai mult de o generație de compozitori, printre care se numără artiști onorați din Belarus, laureați ai premiilor naționale, profesori asociați, profesori.

Premii și titluri

Compoziții

Lucrări de scenă :

Opere: „Legenda cu părul gri”, libre. V. Korotkevich (1978, ediția a II-a 2010); „Francis Skaryna” (1988); operă de concert „Apalon Canadianul” după opera lui Vardotsky (1991).

Lucrări simfonice :

Simfonia nr. 1 (1962), Octophony (1967), nr. 2 (1982), nr. 3 cu pian solo (1985), nr. 4 cu vioară solo (1986), nr. 5 pentru orchestră de cameră (1987), nr. 6 (1989), nr. 7 (1990), nr. 8 cu poezii de I. Brodsky (1992); Nr. 9 cu chitară electrică solo (1994); nr. 10 „Zece revelații” cu violă solo (1996); nr. 11 (2003); nr. 12 (2005); nr. 13 (2007); nr. 14 (2010); Nr. 15 (2014).

Compoziții orchestrale :

Uvertura de vacanță (1963), Muzică pentru coarde, 2 trâmbițe, acordeon cu butoane și orchestră (1965), poezie „Belarus” (1968), Tablou simfonic (1974); Aria pentru orchestră de cameră (1978), Symon Music pentru vioară, ansamblu de viori și orchestră de cameră (1982)

Concerte instrumentale :

Pentru pian și orchestră nr. 1 (1960), nr. 2 (1975), Concertino pentru vioară (1972), pentru violoncel (1973); pentru chimvale și orchestră populară nr. 1 (1961), nr. 2 „În memoria lui I. Zhinovich” (1974), nr. 3 (1983), Concertul pentru pian nr. 2 (1996).

Pentru orchestra de soiuri :

„Basso-ostinato” pe tema cântecului popular din Belarus „Chamu don’t bake me”.

Muzică instrumentală de cameră :

Pentru pian. Sonata nr. 1 (1956), nr. 2 (1959), Vals (1964), suita „Joaca de lumină” (1964), Trei preludii și fugi (1982). Pentru flaut și pian: Variațiuni la basso-ostinato (1963), Sonata (1965). Pentru corn și pian: Scherzo, Impromptu (1980). Pentru vioară și pian: „Elegie și Toccata în memoria lui D. Șostakovici ” (1975), „Cântare”, Dans (1977). Variațiuni pentru suflat și percuție (1971), Edegia și Rondo pentru violă și pian (1973), Trei piese pentru dulcimer și pian (1973), Rondo pentru violoncel și pian (1979), Două piese pentru dulcimer solo (1981), Cvartet de coarde (1983), „On the Question of Mutual Understanding” pentru flaut și fagot (1989).

Muzica vocala:

Cicluri vocale: „Versuri fetițe” la op. A. Astreiko (1959), „Triptic spaniol” pe pagina următoare. F. G. Lorca (1971), „Ciclul vocal pe versurile lui F. I. Tyutchev ” (1976), „Cinci intermezzuri lirice” pe st. G. Heine (1978), Triptic pentru voce, vioară și pian pe st. A. Pashkevich , „Trei monologuri” despre op. Y. Polonsky (1978, "Ciclul vocal pe versurile lui A. Voznesensky " (1979), "Ciclul vocal pe versurile lui M. Tsvetaeva " (1980), "Ciclul vocal pe versurile lui A. Akhmatova " (1980) , „Ciclul vocal pe versuri B. Pasternak ” (1983).

Cântece pop : peste treizeci.

Lucrări corale :

„Partyzanski tryptsіkh” la op. M. Tanka (1971). Poezia „Petrus” (1979), „Țara mea” la op. N. Gilevici (1979).

Muzică pentru producții teatrale :

„Konstantin Zaslonov” (1967), „Pilula sub limbă” (1972), „Hoțul” (1973).

Muzică pentru filme .

„Lirica Rechitsa” (1966), „Pyotr Kupriyanov și alții”, „Legenda de la Minsk” (1967). „A existat un război” (1972), „Feedback” (1973), „Haita de lupi” (1975).

Literatură

Note

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice