Muzică clasică contemporană

Muzica clasică contemporană ( ing.  muzică clasică contemporană ) este muzica scrisă la mijlocul anilor 1970 - prima jumătate a anilor 1990 și include muzică modernistă, postmodernistă, neoromantică și pluralistă. Cu toate acestea, termenul poate fi folosit și într-un sens mai larg pentru a se referi la toate formele muzicale scrise după 1945, inclusiv muzica academică din secolul XX . În prezent, cel mai comun tip de muzică clasică modernă este muzica academică a secolului XXI .

Divizia

În general, „muzică clasică contemporană” include:

• Forme moderne de artă muzicală;
• Forme contemporane de muzică post-tonală după moartea lui Anton Webern (inclusiv muzică în serie, muzică electro-acustică, muzică experimentală, muzică atonală, muzică minimalistă etc.);
• Forme ale acestei muzici după 1975 (inclusiv muzică postmodernă, muzică spectrală, post-minimalism, artă sonoră etc.).

Caracteristicile muzicii clasice moderne

La începutul secolului al XX-lea, compozitorii de muzică clasică au experimentat un limbaj de ton din ce în ce mai disonant, care uneori a produs lucrări atonale (Kaihosru Sorabji a scris Opus clavicembalisticum, Opus archimagicum). După Primul Război Mondial, ca o reacție la ceea ce ei considerau muzică ca lipsa de formă din ce în ce mai exagerată a romantismului târziu, unii compozitori au îmbrățișat stilul neoclasic, care a căutat să readucă formele echilibrate și procesele tematice aparent palpabile ale stilurilor anterioare (vezi și Noua Simplitate și realism socialist ). După cel de-al Doilea Război Mondial, compozitorii moderniști au căutat să atingă un nivel superior în procesul lor compozițional (de exemplu, cu tehnica celor douăsprezece tonuri, iar mai târziu cu serialism total). Progresele tehnologice au dus la nașterea muzicii electronice. Experimentele cu texturi repetate au contribuit la apariția minimalismului. Alți compozitori au început să exploreze potențialul teatral al performanței muzicale (performanță, mixed media, fluxus). Noi lucrări de muzică clasică modernă continuă să fie create. În fiecare an, Conservatorul din Boston din Berkeley găzduiește 700 de spectacole de muzică clasică contemporană. Lucrări noi ale studenților programului „Muzică clasică contemporană” alcătuiesc aproximativ 150 de astfel de spectacole.

Compozitori în 1945-1975

Într-o oarecare măsură, tradițiile europene și americane s-au separat după al Doilea Război Mondial. Printre cei mai influenți compozitori din Europa s-au numărat Pierre Boulez , Luigi Nono și Karlheinz Stockhausen. Primul și ultimul sunt ambii elevi ai lui Olivier Messiaen. O filozofie estetică importantă, precum și un grup de tehnici compoziționale în acest moment, a fost serialul (numit și „prin muzică”, „muzică totală” sau „ordonarea totală a tonurilor”), pe care Arnold Schoenberg și Anton Webern l-au luat ca bază. pentru compoziție (dar era împotriva muzicii tradiționale cu douăsprezece tonuri) și era, de asemenea, strâns asociat cu Le Corbusier . Cu toate acestea, unii compozitori mai tradiționali, cum ar fi Dmitri Șostakovici și Benjamin Britten, au păstrat stilul tonal al compoziției, în ciuda renumitei mișcări serialiste.

În America, compozitori precum Milton Babbitt, John Cage, Elliot Carter, Henry Cowell, Philip Glass , Steve Reich, George Rochberg și Roger Sessions și-au format propriile idei. Unii dintre acești compozitori (Cage, Cowell, Glass, Reich) au introdus o nouă metodologie muzicală experimentală care a început să pună sub semnul întrebării concepte de bază ale muzicii precum notația, interpretarea, durata și repetiția, în timp ce alții (Babbitt, Rochberg, Sessions) au creat o formă de muzică. , și propriile lor extensii ale serialismului în doisprezece tonuri ale lui Schoenberg au influențat toată muzica clasică modernă.

Controversa

Multă vreme au existat dispute dacă să se considere muzica clasică modernă ca stil muzical sau să se lase acest nume exclusiv pentru o direcție muzicală nouă sau de avangardă. Până în prezent, utilizarea valorii nu este complet uniformă. Este uneori folosit pentru a se referi doar la compozitorii în viață. Astfel, nu există un criteriu general acceptat pentru utilizarea sa, dar cuvântul este folosit în principal pentru a se referi la un interval de timp în dezvoltarea muzicii.

Dicționare și enciclopedii	Universalis
În cataloagele bibliografice	NDL : 00562323