| Istoria muzicii academice | |
|---|---|
| Evul mediu | (476-1400) |
| Renaştere | (1400-1600) |
| Stil baroc | (1600-1750) |
| Clasicism | (1750-1820) |
| Romantism | (1815-1890) |
| Modernism | (1890-1930) |
| Secolului 20 | (1901-2000) |
| Secolul XXI | (2001 - prezent) |
Muzica academică a secolului XX este muzică academică creată între 1901 și 2000. Această perioadă este caracterizată de o mare varietate de stiluri muzicale și nu are un curent muzical care a predominat pe toată durata ei. Tendințele inovatoare caracteristice multor stiluri de muzică ale secolului al XX-lea sunt adesea menționate în literatura europeană prin conceptul de „ muzică nouă ”, introdus în 1919 de Paul Becker și care acoperă perioada de aproximativ 1910 până în prezent.
La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, tradiția muzicală europeană a intrat în stadiul romantismului târziu . Compozitori precum Gustav Mahler , Richard Strauss și Jean Sibelius s-au îndepărtat din ce în ce mai mult în lucrările lor simfonice[ unde? ] granițele post-romantismului , în timp ce în Franța se dezvolta în același timp impresionismul muzical , cei mai străluciți reprezentanți ai căruia erau Claude Debussy (deși compozitorul însuși nu a acceptat categoric termenul de „impresionism” în raport cu compozițiile sale [1] ) și Maurice Ravel (care a lucrat și în alte stiluri fără legătură cu impresionismul).
postromantism[ ce? ] şi impresionismul forţat[ cum? ] mulți compozitori caută noi mijloace de exprimare și au condus la dezvoltarea muzicii în direcții neașteptate. Dar singura inovație cu adevărat semnificativă care a devenit larg răspândită în secolul al XX-lea a fost respingerea tonului tradițional . În anii 1900, mulți compozitori și-au oferit propriile opțiuni pentru a se îndepărta de clasici.[ ce? ] , care a dat naștere unei varietăți fără precedent de stiluri, tehnici și mijloace expresive [2] . La Viena , Arnold Schoenberg a descoperit muzica atonală , care a devenit o manifestare a expresionismului , care a ajuns în arta europeană la începutul secolului al XX-lea pentru a înlocui impresionismul. Mai târziu, Schoenberg a inventat dodecafonia , care a fost dezvoltată în continuare de studenții săi: Alban Berg și Anton Webern . Această tehnică a fost mai târziu aprofundată de alți compozitori, în special Pierre Boulez . Igor Stravinsky și mulți alții s -au orientat către dodecafonie în lucrări ulterioare , inclusiv chiar și Scott Bradley , care a folosit-o în muzica pentru seria de desene animate Tom și Jerry [3] .
După Primul Război Mondial, mulți compozitori au apelat la muzica din trecut pentru inspirație, împrumutând multe elemente din ea: formă, armonie, melodie, structură. Acest stil de lucrări muzicale a fost numit „ neoclasicism ”. Lucrări neoclasice se găsesc la autori precum Igor Stravinsky („ Pulcinella ”, „ Simfonia psalmilor ”), Serghei Prokofiev ( „Simfonia clasică” ), Maurice Ravel („Mormântul lui Couperin”) și Paul Hindemith („Pictor Mathis”).
Compozitori italieni precum Francesco Balilla Pratella și Luigi Russolo s-au orientat către futurismul muzical . Acest stil presupunea utilizarea sunetului de zi cu zi într-un context futurist. Din această direcție a apărut „muzica mașinilor” constructivistă, prezentată în lucrările lui George Antheil (începând cu Sonata nr. 2 „Avionul”) și Alexander Mosolov (în primul rând, „Muzica mașinilor”). Extinderea vocabularului muzical disponibil s-a datorat și utilizării tuturor tonurilor disponibile sub formă de muzică microtonală , folosind intervale mai mici de un semiton . Lucrările în această tehnică au fost scrise de Charles Ives , Julian Carrillo , Alois Haba , John Foulds , Ivan Vyshnegradsky , Mildred Cooper .
În anii 1940 și 1950, compozitorii, cei mai renumiți dintre ei Pierre Schaeffer , au început să se bazeze pe noile progrese tehnologice. Așa a apărut muzica concretă [4] . Mai târziu, toate formele de astfel de muzică au fost combinate în conceptul de muzică electro-acustică . Opusul creării sunetului din pasaje preînregistrate a devenit muzică electronică live , în timpul căreia muzicianul schimbă din mers sunetul unui instrument electroacustic folosind toate dispozitivele disponibile: amplificatoare, filtre, modulatoare. Un exemplu de muzică electronică live timpurie este Cartridge Music (1960) de John Cage . Muzica spectrală , bazată pe schimbarea spectrului de sunet , a fost o dezvoltare ulterioară în muzica electronică; pionierii săi au fost Gerard Grisey și Tristan Muray [5] [6] . Muzica electro-acustică a fost creată și de Luciano Berio , Pierre Boulez , Milton Babbitt , Luigi Nono și Edgard Varèse .
De la începutul anilor 1950, John Cage a început să folosească un element de hazard în muzica sa. Muzica de proces , identificată practic cu minimalismul muzical ("Procession" și "From the Seven Days" de Karlheinz Stockhausen , Piano Phase și Clapping Music de Stephen Reich ) a sugerat crearea de compoziții bazate pe cel mai simplu înălțime și "modele" ritmice [7] , în mod repetat. repetate și combinate între ele cu un prieten. O astfel de muzică a fost grupată sub termenul de „ muzică experimentală ” – Cage, care a propus-o, a scris că acest mod de a crea o lucrare este „un experiment al cărui rezultat nu poate fi prezis” [8] [9] . De asemenea, se obișnuiește să se numească compoziții muzicale experimentale care, în cadrul unui anumit stil, își extind granițele tradiționale sau apar la joncțiunea unor genuri incompatibile, includ elemente neașteptate, netradiționale, inovatoare.
Formarea tendințelor muzicale din această perioadă a fost puternic influențată de tendințele culturale generale: romantism, modernism, neoclasicism, postmodernism și așa mai departe. Igor Stravinski (baletul „ Sarimul primăverii ”) și Serghei Prokofiev (baletul „ Povestea nebunului ”), în lucrările lor timpurii, au gravitat în mod clar către primitivism . Dmitri Șostakovici , care a gravitat către modernism de la sfârșitul anilor 1920, în anii 1950, după McBurney, a fost influențat de realismul socialist [10] , iar conform altor autori, a rămas modernist [11] [12] . Alți compozitori, precum „War Requiem” al lui Benjamin Britten , s-au orientat către teme politice [13] . Naționalismul a jucat un rol important la începutul secolului : în special, sub influența sa, s-a format cultura muzicală a SUA , ceea ce a dus la apariția unui stil aparte, reflectat în lucrările lui Charles Ives, John Carpenter și, într-o perioadă ulterioară, George Gershwin . Muzica academică a fost influențată și de muzica populară (Five Variations on "Dives and Lazarus" de Ralph Vaughan Williams , "Sommerset Rhapsody" de Gustav Holst ) și jazz (George Gershwin, Leonard Bernstein , " Creation " de Darius Milhaud ).
În ultimul sfert al secolului al XX-lea, eclectismul și polistilismul muzical au ieșit în prim-plan . Sfârșitul anilor 1970 a văzut, de asemenea, apariția a două tendințe notabile: noua complexitate și noua simplitate .