Veche formă de concert

Forma veche de concert (forma de concert, forma unui concert vechi) este o formă muzicală bazată pe alternanța ritornelloi [1] (temă principală), transpusă în timpul spectacolelor repetate, și construcții intermediare, numite interludii [2] , bazate pe noi. material de intonație sau material de tema principală de dezvoltare.

Vechea formă de concert este cea mai dezvoltată dintre toate formele nepolifonice ale epocii baroc . Această formă se deosebește fundamental de rondo prin enormul său dinamism și prin scara mare a schimbărilor la care suferă prima temă. În ceea ce privește aceste calități, vechea formă de concert atinge nivelul formei sonatei din epoca clasică și, uneori, depășește exemplele sale timpurii.

Această formă nu aparține formelor rondo , deși are legături genetice cu ea.

Vechea formă de concert este folosită în primele părți și adesea în finalele tuturor concertelor baroc (pentru orchestră , solist cu orchestră, solo ) , părți rapide ale sonatelor. În versiunea orchestrală, apare ca o parte introductivă a unei cantate (de exemplu, în cantatele lui J.S. Bach BWV 146 și BWV 142). Este rar folosit în mișcări lente (Concertul Brandenburg No. 5 în D-dur de J.S. Bach , a 2-a mișcare).

Tipologie

Yu. N. Kholopov a evidențiat 3 tipuri de forma veche de concert: alternativă, de dezvoltare și de tip da capo . Cu un tip alternativ, de-a lungul întregii lucrări, atât în ​​ritornellos, cât și în episoade, se menține tematismul lor individual (J.S. Bach . Concertul pentru 2 viori, partea I). Tipul de dezvoltare presupune construirea de episoade sub forma dezvoltării temei principale ( J.S. Bach . Clavier Concerto in d-moll, partea 1). Tipul da capo conține o repetare la sfârșitul formei a unui întreg grup de ritornellos și episoade de la începutul formei (prima parte a Concertului Brandenburg nr. 4 și prima parte a concertului pentru vioară E-dur al lui J.S. Bach ). ).

Caracteristicile secțiunilor

Prima conduită a ritornelloi este stabilă și închisă de o cadență . În muzica orchestrală (și în concertele cu orchestră ), tutti ritornello și interludiile solo sunt opuse (uneori aceste linii sunt șterse în procesul de dezvoltare). Forma ritornello-ului poate fi variată: adesea este o perioadă de tip desfășurare, dar există forme de la o propoziție lungă la o formă în trei părți , uneori canon , fugato sau chiar fugetta . Scalele ritornelloi sunt, de asemenea, variate: de la 4-6 bare la câteva zeci de bare.

În timpul interpretărilor ulterioare (cu excepția celei finale), ritornello sună în alte tonuri , în multe cazuri este interpretat într-o formă prescurtată.

Interludiul în muzica orchestrală este de obicei declanșat de o scădere a sonorității, în clavier - prin mijloace texturale . Într-un sens armonic, interludiile diferă fundamental de temă prin faptul că au o structură modulantă , instabilă, deoarece trebuie să conecteze interpretările ritornello-ului în tonuri diferite. Interludiile contracarează o temă stabilă tonal.

Materialul tematic al interludiilor este într-o oarecare măsură legat de tema principală, deseori derivată din aceasta, dar adesea noi formațiuni tematice se găsesc în interludii. De obicei, țesătura muzicală a interludiilor constă din motive (dacă interludiul nu are o temă nouă) dezvoltate polifonic. Gradul de instabilitate poate fi, de asemenea, diferit. Un interludiu care prezintă material nou trebuie, numai în virtutea acestui lucru, să aibă o anumită stabilitate. Dimpotrivă, un interludiu de natură în curs de dezvoltare este mai instabil.

Forma în ansamblu

Vechea formă de concert are o lungime diferită. Norma este de 7-11 părți, minimul este de 5 părți ( J.S. Bach . Sonata nr. 5 pentru orgă C-dur), există exemple de formă de concert de 15 părți ( Vivaldi , Concerto op. 3 No. 5 A- dur pentru vioară cu orchestră, a 3-a mișcare) și chiar mai mult.

Este posibil un număr par de părți - dacă urmează două interludii sau două interpretări ale ritornello-ului.

Aproape întotdeauna există o formă de ordinul doi. Aceasta poate fi o formă în trei părți (de exemplu, în formă de concert da capo), o fugă (Bach. Allegro din Suita pentru Orchestra nr. 1 în C-dur) și chiar o formă cu trăsături de sonată , care apare din cauza repetărilor de interludii cu același material în tonuri diferite .

Uneori, într-un concert instrumental există o cadență virtuoasă - un precursor al cadențelor viitoarelor concerte clasice.

Planul tonal general al formei este de obicei următorul: de la tonic, mișcarea la dominantă, apoi prin tonul subdominant, revenirea la tonic. Cu toate acestea, nu este o regulă, iar în formularele extinse sunt implicate și alte chei aferente. Cheile care nu au legătură cu originalul nu sunt aplicate.

Ca o ilustrare a celor spuse, putem cita schema mișcării I a Concertului italian pentru clavier solo al lui J. S. Bach (se referă la tipul de dezvoltare). Linia de sus este materialul tematic, a doua este rolul funcțional al secțiunii (ritornello - "P" sau interludiu - "I"), a treia - numărul de măsuri, iar a patra - cheia.

Note

1. ↑ După terminologia lui V. N. Kholopova . Conform terminologiei lui Yu. N. Kholopov și V. P. Frayonov - „temă” sau „temă principală”. V.P. Frayonov explică că un astfel de nume al părților este împrumutat dintr-o fugă , ideea de a menține o temă în diferite chei și de a o alterna cu interludii este similară cu o fugă. Împotriva denumirii „temă” se poate invoca argumentul că interludiile pot avea și propria temă, așa că numele „ritornello” pare mai acceptabil. Este greșit să numim această secțiune refren , deoarece în aparițiile sale ulterioare se comportă fundamental diferit față de refrenul din rondo .
2. ↑ A numi episoadele interludiilor nu este corectă din aceleași motive ca și a numi ritornello un refren.

Literatură

• Kholopova V. Forme ale operelor muzicale. Sankt Petersburg, Lan, 1999
• Kholopov Yu. Forma de concert la J.S. Bach. În: Despre muzică. Probleme de analiză. M., „Compozitor sovietic”, 1974
• Frayonov V. Forma muzicală. Curs de curs. M., 2003