Formă muzicală

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 6 aprilie 2022; verificările necesită 4 modificări .

Forma muzicală (din latină  forma  - înfățișare; imagine; frumusețe; cuvânt latin provine din alt grecesc μορφή aspect, contururi; aspect; frumusețe) este un termen muzical cu mai multe valori care descrie structura unei opere muzicale. Conform Dicționarului Enciclopedic Muzical (1990) [1] , termenul are trei semnificații:
1) tip de compoziție ( forma sonată , variații , rondo , bar etc.). Forma-tip este determinată luând în considerare construcția muzicalăîn statică (schema secvenței de secțiuni, care este descrisă de o secvență de litere latine, de exemplu, ABA, ABACA etc.) și dinamică (implementarea schemei în muzică, „desfășurarea” schemei în timp);
2) întruchiparea conținutului muzical, care este înțeles ca organizarea integrală a unui artefact muzical (piesa de teatru) ca o combinație de melodie ( motive , fraze , formule melodice etc.), armonie , metru și ritm , depozit și textura , verbal text (poetic, rugător, proză), timbre și clustere etc.;
3) o disciplină academică angajată în studiul formei (în primul sens).

Formă și conținut

Când se consideră forma în sensul ei cel mai generalizat (al doilea sens al termenului conform Dicționarului Enciclopedic Muzical ), forma muzicală nu poate fi distinsă de conținutul specific muzical [2] . Când obiectul de considerare (construcția formală) „se estompează” în acest fel, atunci analiza formei se transformă în esență într-o „analiza holistică” a tuturor. Yu.N. _ Kholopov [3] , în Germania - autorul popularului manual despre formă Clemens Kühn [4] : formele ca disciplină sunt în mare măsură desființate” [5] .

Opoziția de formă și conținut este un aspect obligatoriu al muzicologiei în Rusia în perioada sovietică. Baza metodologică pentru a lua în considerare această opoziție în URSS a fost așa-numita „teoria marxistă a artei” [6] , care postula primatul conținutului asupra formei. În interpretarea sociologică vulgară a acestui postulat, forma ca atare nu putea fi subiectul științei și al compoziției muzicale în sine. Compozitorii și teoreticienii muzicii care au manifestat în munca lor o atenție „excesivă” față de formă au fost declarați „formaliști”, cu consecințe socio-politice inevitabile.

Formă și gen, formă și stil

Forma muzicală este un subiect discutabil al cercetării științifice. Învățăturile despre forma muzicală în Rusia, în Germania, în SUA, în Franța și în alte regiuni ale lumii diferă foarte mult între ele atât ca metodologie, cât și ca terminologie specifică. Acordul relativ al oamenilor de știință din diferite școli aparținând tradiției europene (inclusiv cele rusești) se remarcă numai în analizele muzicii epocii clasic-romantice (secolele XVIII-XIX), parțial și în legătură cu muzica baroc . O situație mai complicată este cu formele de muzică antică și tradițională (cultă și seculară, tradiții occidentale și orientale), unde forma muzicală este practic inseparabilă de gen ( antifon , responsor , secvență , madrigal , motet , sticheră , mugham etc.). .).

Forma muzicală este considerată și în legătură cu conceptul de stil muzical, în gama cercetării științifice, ca în cartea lui L. Stein „Structură și stil. Cercetarea și analiza formelor muzicale” [7] , la afirmațiile din cărți populare despre muzică „pentru manechin”: „Hip-hop, gospel, heavy metal, country și reggae sunt aceleași „forme” ca și menuetele, fugile, sonatele și rondo. „ [8] .

Structura lucrării

Lucrarea constă din fraze muzicale separate  - mici fragmente muzicale integrale. Frazele muzicale sunt combinate în perioade . Perioadele care sună similar sunt combinate în părți . Fragmentele (fraze, perioade, părți) ale unei opere muzicale sunt indicate prin litere latine: A, B, C etc. Diferite combinații de fragmente formează diferite forme muzicale. Deci, o formă comună în muzica clasică - ABA (forma cântec), înseamnă că partea originală A dispare atunci când este înlocuită cu partea B și se repetă la sfârșitul lucrării.

Există și o structurare mai complexă: motiv (cel mai mic element al unei forme muzicale; un accent 1-2 bare ), frază (de obicei are 2 accente; 2-4 bare), propoziție (cea mai mică parte a unei melodii completată de unii fel de cadență ; 4-8 bare ), punct (gândire muzicală completă; 8-16 bare; 2 propoziții) [9] .

Diferite moduri de dezvoltare și comparare a elementelor unei melodii au condus la formarea diferitelor tipuri de forme muzicale:

Forma dintr-o singură bucată (A)

Cea mai primitivă formă. Melodia poate fi repetată cu mici modificări (forma AA 1 A 2 ...). Exemple: cântece .

Formular în două părți (AB)

Se compune din două fragmente contrastante - un argument și un contraargument [8] (de exemplu, piesa „The Organ Grinder Sings” din „Children’s Album” al lui P. I. Ceaikovski”). Cu toate acestea, dacă fragmentele nu sunt contrastante, adică al doilea fragment este construit pe materialul primului, atunci forma din două părți se transformă într-o variație a formei cu o singură parte. Cu toate acestea, astfel de lucrări (de exemplu, piesa „Remembrance” din „Album pentru tineret” al lui R. Schumann) sunt uneori denumite în două părți [10] .

Formular din trei părți (ABA)

Se mai numește și cântec sau ternar . Există 2 tipuri de formă tripartită - simplă și complexă ; în simplu, fiecare secțiune este o perioadă, cea din mijloc poate fi o scurtă tranziție; într-una complexă, fiecare secțiune este, de regulă, o formă în două părți sau simplă în trei părți.

Forma concentrică

Forma concentrică este formată din trei sau mai multe părți, repetându-se după cea centrală în ordine inversă, de exemplu: A B C B A

Forme clasice

Forma sonată

Este numit astfel deoarece în sonata clasică prima mișcare a fost scrisă în mod tradițional sub această formă. În același timp, sonata constă de obicei din trei părți, dar numai prima are formă de sonată, constă din 3-4 secțiuni: expunere, dezvoltare, reluare și adesea o codă. Expunerea conține două teme contrastante în tonuri diferite (partea principală și o parte laterală), care se repetă în reluare într-un raport tonal diferit - se apropie tonal (cel mai adesea, ambele în tonalitate principală). Dezvoltarea este secțiunea cea mai instabilă și liberă, unde are loc dezvoltarea intonațiilor anterioare. Forma sonată iese în evidență față de toate celelalte forme: singura formă care nu a fost dezvoltată în genurile dans și vocale.

Rondo

Libertatea inerentă formei sonatei se extinde în rondo. Forma sa este o construcție ABACADAEAF... Adică fragmente, chei și dimensiuni complet diferite sunt legate de tema inițială A.

Rondo sonata

O formă mixtă care are trăsături de formă rondo și sonată. Forma este formată din trei secțiuni principale, în care secțiunile extreme (ambele sau una dintre ele) sunt construite după principiul rondo, iar cea din mijloc este o dezvoltare împrumutată din forma sonată.

Variante

Una dintre cele mai vechi forme muzicale (cunoscută încă din secolul al XIII-lea ). Constă dintr-o temă și cel puțin două reproduceri modificate. O singură variație a unei teme, de exemplu, o reluare variată în formă de sonată, nu permite ca aceasta să fie clasificată ca formă de variație.

Fuga

Model de fugă.
Johann Sebastian Bach - Clavierul bine temperat - Cartea 1 - Fuga nr. 2 în do minor (BWV 847).
Ajutor la redare

O formă de muzică polifonică din secolele XVII-XVIII. Într-o fugă clasică, mai multe voci repetă o anumită temă. Este alcătuit din trei părți: expunere, dezvoltare și concluzie.

Simfonie

O lucrare care combină mai multe forme muzicale diferite, de obicei interpretate de o orchestră. De regulă, este format din patru părți (dar nu neapărat, ideea principală a simfoniei este o combinație de diferite forme muzicale):

  1. Sonata allegro (sonata rapidă).
  2. Parte lenta.
  3. Menuet (scurtă piesă de dans maiestuoasă în timp de 3/4).
  4. O combinație de sonată și rondo, care este o repetare tematică a primei mișcări.

Forme ciclice

Lucrările mari, formate din părți separate, unite printr-o idee comună, aparțin formelor ciclice. Părți ale lucrărilor ciclice sunt construite în oricare dintre formele de mai sus.

Altele

Forma muzicală în muzica secolelor XX-XXI

Formele din muzica secolelor XX-XXI fac obiectul experimentelor creative ale compozitorilor (alături de armonie, ritm, textura, timbru etc.). În legătură cu aceste experimente, nu s-a dezvoltat tipologia general acceptată a formelor. Deci, D. Shulgin , având în vedere opera compozitorului modern V. A. Ekimovsky , folosește termenul de „forme parametrice” [11] . Potrivit acestuia, „formele parametrice” sunt asociate cu tehnica de construire a unei compoziții la nivelul diferitelor mijloace (componente) ale țesăturii muzicale - ritm, dinamică, armonie, lovituri, textură etc. Aceste forme, în absența un factor melodico-tematic sau o slăbire semnificativă a rolului său formativ, vin în prim-planul procesului compozițional modern.

Există mulți alți termeni științifici pentru desemnarea formelor noi (de exemplu, „formă deschisă” , conceptul de „gramatică muzicală” de Fred Lerdahl etc.), al căror statut în știință rămâne experimental (precum și fenomenele pe care acești termeni le descriu). ).

Conceptul de formă muzicală în Europa, SUA și Rusia

Definițiile formei muzicale din manualele europene și americane coincid cel mai adesea cu primul sens (compozițional-tehnic) adoptat în muzicologia rusă. British Oxford Companion to Music (2002) definește forma muzicală ca „aspectul sau structura unei piese muzicale” [12] . Dicționarul de muzică de la Harvard distinge între „formă în muzică” și „forme de muzică” (sinonim cu „forme muzicale”); prima frază este apropiată de interpretarea rusă a formei ca întreg cuprinzător, a doua - de interpretarea sa compozițională și tehnică [13] . Grove's Musical Dictionary (2001) în articolul „Form” descrie forma muzicală extrem de larg, definind-o ca „un element constructiv sau organizator în muzică” ( ing.  element constructiv sau organizator în muzică ) [14] , în timp ce cele compoziționale și tehnice interpretarea formei muzicale deloc luate în considerare.

Elevul lui Schoenberg, austriacul Erwin Ratz (1951) [15] și americanul William Caplin (1998) [16] au creat doctrina „funcției formale” ( funcția formală engleză  ), adică funcția unuia sau altui element de o structură formală integrală. Propria doctrină a funcțiilor părților formei muzicale a fost dezvoltată în Rusia de I.V. Sosobin (1947) și Yu.N. Kholopov . Abordarea funcțională i-a permis lui Kholopov să revină la teoria domestică cea mai importantă componentă a formei tonale, cunoscută de mult ca „mișcare”, și să renunțe la clasificarea formelor bazată pe „cea mai mică unitate structurală - perioada”, care pentru o perioadă. mult timp a fost singurul acceptat în muzicologia sovietică [17] .

Note

  1. ↑ Kholopov Yu. N. Forma muzicală // Dicţionar enciclopedic muzical / cap. ed. G. V. Keldysh . - M . : Sov. Enciclopedia , 1990. - S. 581. - 150.000 de exemplare.  — ISBN 5-85270-033-9 .
  2. ↑ În acest sens, nu poate exista nicio distincție între forma muzicală și conținutul specific muzical . Cit. Citat din: Form // Harvard Dictionary of Music . a 4-a ed. Cambridge, Mass., 2003, p.329.
  3. ↑ Vezi, de exemplu, articolele sale „Theoretical Musicology as a Humanitarian Science. Problema analizei muzicii” Copie de arhivă din 20 octombrie 2016 pe Wayback Machine și „Ce să faci cu formele muzicale ale lui Ceaikovski?” Arhivat pe 30 mai 2016 la Wayback Machine .
  4. ↑ Kühn C. Formenlehre der Musik. Kassel, 1987; Ediția a 10-a ibid. în 2015.
  5. ↑ Und wenn "Formenlehre" verschiedentlich zu "Werkanalyse" umgetauft wurde, kann zwar dem sprachlich und historisch Besonderen des Einzelwerkes Genüge getan werden, aber Formen-"Lehre" als Disziplin hebt sich auftest . Cit. de: Kühn C. Formular: Theorie, Analyse, Lehre Arhivat 15 aprilie 2016 la Wayback Machine (2005).
  6. ↑ De exemplu, vezi articolul „Musical Form” din coloana „Musical Encyclopedia” , v.5 (M., 1981). 876-879.
  7. ↑ Stein L. Structură și stil. Studiul și analiza formelor muzicale. Evanston, Ill., 1962.
  8. ↑ 1 2 Pilhofer M., Day H. Music Theory for Dummies / Michael Pilhofer and Holly Day. — M. : Williams, 2014. — 272 p. - (Pentru manechini"). - 1500 de exemplare.  — ISBN 978-5-8459-1898-7 .
  9. ↑ Buluchevsky Yu., Fomin V. Forma muzicală // Dicționar muzical scurt. - M . : Muzică, 2010. - ISBN 978-5-7140-1191-7 .
  10. ↑ Buluchevsky Yu., Fomin V. Formă în două părți // Dicționar muzical scurt. - M . : Muzică, 2010. - ISBN 978-5-7140-1191-7 .
  11. ↑ În cartea: Shulgin D. I. Trăsături moderne ale compoziției lui Viktor Ekimovsky . - M . : Institutul Muzical și Pedagogic de Stat. M. M. Ippolitova-Ivanova, 2003. - 571 p. — ISBN 5-93994-002-1 . .
  12. ↑ Forma sau structura unei lucrări muzicale // Oxford Companion to Music”. Oxford, 2002, p.473.
  13. ↑ Dicționarul de muzică Harvard, ed. de W. Apel. a 2-a ed. Cambridge (Mass.), 1974, p.326-327.
  14. ↑ Whittall A. Form // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Londra; New York, 2001.
  15. ↑ Ratz E. Einführung in die musikalische Formenlehre. Viena, 1951.
  16. ↑ Caplin W. Forma clasică... New York, 1998, p.3 et passim.
  17. ↑ Kyuregyan T.S. Calea în știință // Lumile muzicale ale lui Yu.N. Kholopov. Moscova: MGK, 2016, p. 18-19.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
 formă muzicală
 forme muzicale
Forme vocale
forme simple
forme complexe
Forme ciclice
Forme polifonice
Forme specifice
Evului Mediu și Renașterii europene
Forme specifice epocii baroc
Forme specifice epocii romantismului
Forme ale teatrului muzical