Stella, Frank

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 26 mai 2021; verificările necesită 23 de modificări .
Frank Stella
Frank Stella
Data nașterii 12 mai 1936( 12.05.1936 ) [1] [2] [3] […] (în vârstă de 86 de ani)
Locul nașterii Malden , Massachusetts , SUA
Cetățenie  STATELE UNITE ALE AMERICII
Gen Pictură pe pânză figurată [4]
Studii
Stil pictura de contururi rigide minimalism abstractie post- pictură
Premii
Ordinul Vulturului Georgiei - ribbon bar.png Ordinul Vulturului Georgiei - ribbon bar.png
Premiul Roman
Doctor onorific al Universității din Jena
Doctorat onorific de la Universitatea din Miami (12 mai 2000)
Doctorat onorific de la Universitatea Princeton
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Frank Stella ( ing.  Frank Stella ; născut la 12 mai 1936 , Malden , Massachusetts ) este un artist american, un maestru al abstracției post-pictură (în spiritul picturii Hard-edge sau „stilului cu muchii ascuțite”). Este cunoscut și pentru lucrările sale în direcția picturii combinate .

Biografie

Frank Stella s-a născut în Malden, Massachusetts [5] din părinți de origine italiană. Tatăl său era ginecolog, iar mama sa era casnică și artistă care a urmat școala de modă și s-a apucat mai târziu de pictura peisajului [6] .

F. Stella a studiat la liceul privat de elită Phillips Academy din Andover , Massachusetts , unde a luptat și a jucat lacrosse [7] . După absolvirea liceului, unde i-a cunoscut pe moderniștii abstracti Joseph Albers și Hans Hoffmann [8] , a intrat la Universitatea Princeton , unde s-a specializat în istorie și i-a cunoscut pe Darby Bannard și Michael Fried . Vizitele timpurii la galeriile de artă din New York au contribuit la dezvoltarea sa artistică, iar opera sa a fost influențată de expresionismul abstract al lui Jackson Pollock și Franz Kline [5] . F. Stella sa mutat la New York în 1958 , după ce a absolvit universitatea. Frank Stella este cunoscut pentru crearea picturii abstracte care nu poartă nicio iluzie picturală, nici referințe psihologice sau metafizice în pictura secolului al XX-lea [9] .

În anii 1970, s-a mutat în cartierul Noho din Manhattan din New York [10] .

Începând cu 2015, F. Stella a locuit în Greenwich Village și a păstrat un birou acolo, dar a călătorit la studioul său din Rock Tavern, New York în zilele lucrătoare [6] .

Creativitate

Sfârșitul anilor 1950 - începutul anilor 1960

După ce s-a mutat la New York, F. Stella s-a opus utilizării expresive a vopselei de către majoritatea artiștilor mișcării expresioniste abstracte, în schimb a fost atras de suprafețele „plane” ale operei lui Barnett Newman și de picturile „țintă” ale lui Jasper Johns . El a început să creeze lucrări care subliniau pictura ca obiect, mai degrabă decât pictura ca reprezentare a ceva, fie că este ceva în lumea fizică sau ceva în lumea emoțională a artistului.

În 1961, Stella s-a căsătorit cu Barbara Rose , mai târziu un cunoscut critic de artă. În această perioadă, el a spus că un tablou este „o suprafață plană cu vopsea pe ea – nimic altceva” . A fost o abatere de la tehnica creării unui tablou prin schiță preliminară. Multe lucrări au fost create cu o simplă mișcare a pensulei, foarte des folosind vopsea obișnuită de uz casnic.

Această nouă estetică și-a găsit expresia într-o serie de picturi noi, Black Paintings (1959), în care dungile de vopsea neagră erau separate de fâșii foarte subțiri de pânză nevopsită. "Moare Fahne Hoch!" (1959) este un astfel de tablou. Își ia numele (în rusă : „Raised Banner” ) din prima linie a Horst-Wessel-Lied , imnul Partidului Național Socialist al Muncitorilor Germani , iar F. Stella a remarcat că poza a fost realizată în aceleași proporții ca și bannerele folosite de aceasta organizatie . S-a sugerat că numele are un dublu sens, referindu-se și la picturile lui Jasper Johns care înfățișează steaguri. În orice caz, răceala sa emoțională nu corespunde controversei care poate fi asumată din titlu, reflectând o nouă direcție în opera lui F. Stella. Arta lui F. Stella a fost recunoscută pentru inovația sa chiar înainte de a împlini douăzeci și cinci de ani. În 1959, câteva dintre picturile sale au fost incluse în expoziția „Trei tineri americani” de la Allen Memorial Museum of Art din Oberlin College, precum și în expoziția „Sixteen Americans” de la Muzeul de Artă Modernă din New York (în 1960). ).

Din 1960, F. Stella a început să creeze picturi din vopsea din aluminiu și cupru, care, în prezentarea lor de linii regulate de culoare separate de dungi, sunt similare cu picturile sale negre. Cu toate acestea, ele folosesc o gamă mai largă de culori și sunt primele sale lucrări folosind pânze modelate (pânze într-o altă formă decât dreptunghiul sau pătratul tradițional), adesea în formă de L, N, U sau T. Acestea au devenit ulterior mai complexe. desene, de exemplu, în seria Poligon neregulat din 1967 .

Tot în anii 1960, F. Stella a început să folosească o gamă mai largă de culori, dispuse de obicei în linii drepte sau curbe. Mai târziu a început seria Protractor (1971), în care arcuri, uneori intersectându-se, în limitele pătratelor sunt aranjate unul lângă altul pentru a forma cercuri pline și jumătate pictate în inele de culoare concentrice. Aceste picturi poartă numele orașelor rotunde pe care le-a vizitat în Orientul Mijlociu la începutul anilor 1960. Pânzele poligon neregulat și seria Protractor au extins și mai mult conceptul de pânză figurată.

Sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970

F. Stella și-a început îndelungata asociere cu tipografia la mijlocul anilor 1960, lucrând mai întâi cu maestrul de tipar Kenneth Tyler la Gemini GEL.

La sfârșitul anilor 1960, F. Stella a creat o serie de gravuri, începând cu o gravură numită Quathlamba I în 1968 . În gravurile sale abstracte, Frank Stella a folosit litografia, serigrafia, gravura și litografia offset.

În 1967 a proiectat decoruri și costume pentru The Fight , o producție de dans a lui Merce Cunningham . Muzeul de Artă Modernă din New York a prezentat o retrospectivă a operei Stelei în 1970, făcându-l cel mai tânăr artist care a primit o astfel de expoziție [11] . În următorul deceniu, F. Stella a introdus relieful în arta sa, pe care a început să o numească pictura „maximalistă” pentru calitățile ei sculpturale. În seria Poligon excentric, pânzele figurate au căpătat forme și mai puțin obișnuite, au apărut elemente de colaj, de exemplu, bucăți de pânză au fost lipite pe placaj. Opera sa a devenit, de asemenea, mai tridimensională, până la punctul în care a început să creeze lucrări mari, independente, din metal, care, în ciuda faptului că erau acoperite cu vopsea, puteau fi considerate sculptură. După introducerea lemnului și a altor materiale în seria Polish Village (1973), creată în relief profund, a început să folosească aluminiul ca suport principal pentru picturile sale. Pe măsură ce anii 1970 și 1980 au trecut, au devenit mai complexe și mai sofisticate. Într-adevăr, minimalismul său timpuriu a devenit baroc, marcat de forme curbate, culori Day-Glo și pensule mari. La fel, printurile sale din aceste decenii combină diverse tehnici de imprimare și desen.

În 1973, un studio de tipărire a fost înființat în casa lui din New York. În 1976, F. Stella a primit un ordin de la BMW pentru a picta un BMW 3.0 CSL pentru a doua parte a Proiectului BMW Art Car. Despre acest proiect, el a spus: „Punctul de plecare pentru mașinile de artă a fost modelele de curse. Pe vremuri, exista o tradiție de a identifica o mașină cu țara sa după culoare. Acum primesc un număr și o reclamă. Oricum, este vopsea. Ideea mea a fost ca a fost facut dupa un desen pe hartie grafica. Hârtia grafică este ceea ce este, un grafic, dar atunci când este suprapusă pe formele unei mașini, devine interesantă, iar adaptarea unui desen la formele unei mașini de curse este interesantă. Teoretic, este ca pictura pe o pânză figurată .

În 1969, Stella a fost însărcinată să creeze un logo pentru centenarul Muzeului Metropolitan de Artă . În cinstea acestui eveniment, au fost eliberate medalii cu acest design [13] .

anii 1980 și după

De la mijlocul anilor 1980 până la mijlocul anilor 1990, F. Stella a creat un număr mare de lucrări, care, în general, au fost dedicate romanului Moby-Dick al lui Herman Melville [14] . În acest moment, relieful din ce în ce mai profund al picturilor lui F. Stella a făcut loc unei tridimensionalități complete, iar formele sculpturale au fost derivate din conuri, coloane, curbe franceze, valuri și elemente arhitecturale decorative. Pentru realizarea acestor lucrări, artistul a folosit colaje sau machete, care au fost apoi mărite și recreate cu ajutorul asistenților, tăietorilor de metale industriale și tehnologiilor digitale [14] . „La scienza della pigrizia” ( rusă : „The Science of Laziness” ), 1984, este un exemplu de trecere a lui F. Stella de la bidimensionalitate la tridimensionalitate. Lucrarea este realizată cu vopsele în ulei, email și alchidice pe pânză, gravate cu magneziu , aluminiu și fibră de sticlă.

În anii 1990, F. Stella a început să creeze sculpturi de sine stătătoare pentru spațiile publice și să dezvolte proiecte de arhitectură. De exemplu, în 1993 a creat întreaga schemă decorativă pentru Teatrul Princess of Wales din Toronto , care include o pictură murală de 10.000 de metri pătrați. Propunerea sa din 1993 de a construi Kunsthalle și o grădină în Dresda nu a fost realizată. În 1997, el a pictat și a supravegheat instalația Project Stella de 5.000 de metri pătrați, care servește drept piesa centrală a teatrului și a holului Teatrului Orsper al lui Mua, situat la Rebecca and John J. Moores School of Music din campusul Universității din Houston din Houston . , Texas [15 ] [16] . Carcasa sa din aluminiu, inspirată de o pălărie pliabilă din Brazilia, a fost construită în centrul orașului Miami în 2001; o sculptură monumentală de F. Stella a fost instalată la National Gallery of Art din Washington DC.

Sculptura de perete Scarlatti K Series a lui F. Stella a fost influențată de sonatele pentru clavecin ale lui Domenico Scarlatti și de opera virtuozului clavecinist și muzicolog american Ralph Kirkpatrick din secolul al XX-lea , care a făcut aceste sonate cunoscute pe scară largă. („ K” din titlu indică numerele cronologice ale lui Kirkpatrick). D. Scarlatti a scris peste 500 de sonate de clavier; Seria lui F. Stella cuprinde astăzi aproximativ 150 de lucrări [17] .

Din 1978 până în 2005, F. Stella a deținut clădirea casei de licitații Van Tassell & Kearny din East Village din Manhattan și a folosit-o ca studio. Îngrijirea sa de aproape 30 de ani a clădirii a dus la curățarea și restaurarea fațadei [18] . În urma unei campanii de șase ani a Societății pentru conservarea istorică a Greenwich Village, clădirea istorică a fost desemnată un reper al orașului New York în 2012 [19] .

După 2005, F. Stella își împarte timpul între un apartament în West Village și o garsonieră în Newburgh, New York [20] .

Drepturile artiștilor

F. Stella a fost un susținător al protecției puternice a drepturilor de autor pentru artiști ca el. La 6 iunie 2008, Frank Stella (împreună cu președintele Societății pentru Drepturile Artiștilor Theodore Feder; unde F. Stella este membru al Societății pentru Drepturile Artiștilor [21] ) și-a publicat opinia în The Art Newspaper condamnând propunerea de Lege privind lucrările orfane. în SUA , care „anulează sancțiunea pentru încălcarea drepturilor de autor în cazul în care creatorul operei, după o căutare amănunțită, nu poate fi găsit” .

În opinia sa, F. Stella a scris [22] :

Oficiul pentru Drepturi de Autor presupune că infractorii pe care îi va da drumul vor fi cei care „cu bună-credință și cu sârguință rezonabilă” au căutat proprietarul drepturilor de autor. Din păcate, decizia dacă a efectuat percheziția cu bună-credință revine în totalitate infractorului. Reaua-credință poate fi dovedită numai dacă deținătorul drepturilor de autor ia cunoștință de încălcare și apoi se adresează instanței federale pentru a stabili dacă contravenientul nu a efectuat o căutare adecvată. Puțini artiști își pot permite costul unui proces federal: onorariile avocaților din țara noastră depășesc cu mult taxa de licență pentru o pictură sau un desen convențional. Propunerea Oficiului pentru Drepturi de Autor ar avea un impact disproporționat de negativ, chiar catastrofal, asupra capacității artiștilor și ilustratorilor de a-și câștiga existența vânzând copii ale operei lor... Este profund deranjant faptul că guvernul ia în considerare să jefuiască artiștii și ilustratorii de prima lor mijloace de a face rost, - drepturile de autor

Colecții

În 2014, Stella și-a oferit sculptura Adjoeman (2004) împrumută pe termen lung Centrului Medical Cedars-Sinai din Los Angeles [23] . Opera sa se află în Colecția Menil și în Muzeul de Arte Frumoase (ambele Houston); Muzeul și Grădina de Sculptură Hirshhorn , Washington; Muzeul de Artă Modernă din San Francisco ; Galeria Națională de Artă ; Toledo Museum of Art , Ohio , Whitney Museum of American Art , New York; Muzeul de Artă Portland , Oregon; și multe altele.

Recunoaștere

Printre numeroasele onoruri pe care le-a primit F. Stella a fost o invitație de la Universitatea Harvard de a citi prelegerile lui Charles Eliot Norton în 1984 . Conținând un apel pentru întinerirea abstracției prin atingerea profunzimii picturii baroc [24] , aceste șase prelegeri au fost publicate de Harvard University Press în 1986 sub titlul „Workspace” [25] .

În 1983, Frank Stella a primit Medalia Națională a Artelor din SUA de către președintele Ronald Reagan [26] .

În 1996, F. Stella a primit un doctorat onorific de la Universitatea din Jena din Jena , Germania , unde marile sale sculpturi din seria Hudson River Valley sunt expuse permanent . A devenit astfel al doilea artist care a primit această diplomă onorifică după Auguste Rodin în 1906 [27] .

În 2009, Frank Stella a primit Medalia Națională a Artelor din SUA de către președintele Barack Obama [28] .

În 2011, F. Stella a primit Lifetime Achievement Award in Contemporary Sculpture de la Centrul Internațional de Sculptură.

Tablouri de vânzare

Din 2014, F. Stella este reprezentată la nivel mondial în cadrul unui acord exclusiv împărtășit de Dominique Levy și Marianne Boeschi [29] .

În mai 2019, casa de licitații Christie’s a stabilit un record de licitație pentru „Point of Pines” al lui F. Stella , care s-a vândut cu 28 de milioane de dolari [30] .

În aprilie 2021, Scramble: Ascending Spectrum/ascending Green Values ​​(1977) s-a vândut pentru 2,4 milioane de lire sterline (3,2 milioane de dolari cu premium) la Londra. Pictura a fost achiziționată cu 1,9 milioane de dolari în 2006 din colecția patronilor belgieni Roger și Josette Vanturnaut de la Sotheby 's [31] .

Viața personală

În 1961-1969 F. Stella a fost căsătorită cu istoricul de artă Barbara Rose ; în căsătorie au avut doi copii, Rachel și Michael [32] . În 1978 s-a căsătorit cu medicul pediatru Harriet McGurk [33] .

Note

  1. ↑ Frank Stella // Benezit Dictionary of Artists  (engleză) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  2. ↑ Frank Stella // Encyclopædia Britannica 
  3. ↑ Frank Stella // Enciclopedia Brockhaus  (germană) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ https://www.tate.org.uk/art/art-terms/c/canvas
  5. ↑ 1 2 Frank Stella Paintings, Bio, Idei . Povestea artei . Preluat la 27 octombrie 2021. Arhivat din original la 27 octombrie 2021.
  6. ↑ 12 Solomon , Debora . Whitney îl apelează pe Frank Stella pentru o retrospectivă inaugurală la noua casă , The New York Times  (7 septembrie 2015). Arhivat din original pe 29 octombrie 2021. Preluat la 27 octombrie 2021.
  7. ↑ Frank Stella: „La urma urmei, dacă nu ești un romantic, nu ar trebui să faci picturi” . The Art Newspaper Rusia (28 decembrie 2015). Preluat la 27 octombrie 2021. Arhivat din original la 27 octombrie 2021.
  8. ↑ Peter Schjeldahl (9 noiembrie 2015), „Big Ideas: a Frank Stella Retrospective”, The New Yorker . Preluat la 27 octombrie 2021. Arhivat din original la 4 martie 2021.
  9. ↑ Acasă |  Muzeul de Artă din  Birmingham . Preluat la 27 octombrie 2021. Arhivat din original la 27 octombrie 2021.
  10. ↑ Kenneth T. Jackson, Lisa Keller, Nancy Flood. Enciclopedia orașului New York: a doua ediție . - Yale University Press, 2010-12-01. — 6840 p. - ISBN 978-0-300-18257-6 . Arhivat pe 27 octombrie 2021 la Wayback Machine
  11. ↑ Frank Stella | MOMA  (engleză) . Muzeul de Artă Modernă . Preluat la 27 octombrie 2021. Arhivat din original la 27 octombrie 2021.
  12. ↑ Frank Stella | The Art Car: BMW Minichamps ediție limitată a mașinii Le Mans The Graph din 1976 a lui Frank Stella, scară 1:18, 3.0 CSL No.21 (2004) | Disponibil spre vanzare | Artistic . www.artsy.net . Preluat la 27 octombrie 2021. Arhivat din original la 27 octombrie 2021.
  13. ↑ Găsirea de ajutor pentru înregistrările George Trescher legate de Centenarul Muzeului Metropolitan de Artă, 1949, 1960–1971 (în bloc 1967–1970). Muzeul Metropolitan de Artă. . Preluat la 27 octombrie 2021. Arhivat din original la 8 august 2014.
  14. ↑ 12 Colecție online | Frank Stella - Muzeul Guggenheim (link indisponibil) . web.archive.org (22 martie 2014). Preluat la 27 octombrie 2021. Arhivat din original la 22 martie 2014. 
  15. ↑ Colecții de artă (downlink) . web.archive.org (22 iunie 2010). Consultat la 27 octombrie 2021. Arhivat din original la 22 iunie 2010. 
  16. ^ UH Moores School of Music - Universitatea din Houston . uh.edu . Preluat la 27 octombrie 2021. Arhivat din original la 27 octombrie 2021.
  17. ↑ Wilkin, Karen . Complementary Abstractionists , Wall Street Journal  (23 iunie 2011). Arhivat din original pe 6 septembrie 2011. Preluat la 27 octombrie 2021.
  18. ↑  128 East 13th  Street . Conservarea satului (22 aprilie 2020). Preluat la 27 octombrie 2021. Arhivat din original la 27 octombrie 2021.
  19. ^ „Van Tassell & Kearney Auction Mart Designation Report” Comisia de conservare a reperelor din New York. . Preluat la 27 octombrie 2021. Arhivat din original la 1 februarie 2021.
  20. ↑ Editori, WSJ . Sightlines: Frank Stella , Wall Street Journal  (15 martie 2010). Arhivat din original pe 27 octombrie 2021. Preluat la 27 octombrie 2021.
  21. ↑ Artiștii cel mai frecvent solicitați (link în jos) . web.archive.org (6 februarie 2015). Consultat la 27 octombrie 2021. Arhivat din original pe 6 februarie 2015. 
  22. ↑ Noua lege propusă este un coșmar pentru artiști - The Art Newspaper (link nu este disponibil) . web.archive.org (7 octombrie 2008). Preluat la 27 octombrie 2021. Arhivat din original la 7 octombrie 2008. 
  23. ↑ Sculptura abstractă Frank Stella „Adjoeman” se alătură  lucrărilor de artă din Cedars-Sinai  ? . Los Angeles Times (7 iulie 2014). Preluat la 27 octombrie 2021. Arhivat din original la 27 octombrie 2021.
  24. ↑ Russell, John . ART VIEW; FRANK STELLA LA HARVARD - ARTISTUL CA PREFERATOR , The New York Times  (18 martie 1984). Arhivat din original pe 27 octombrie 2021. Preluat la 27 octombrie 2021.
  25. ↑ Frank Stella, Working Space (Cambridge: Harvard University Press, 1986), ISBN 0-674-95961-2
  26. ↑ Medalia Națională a Artelor după An  . Dotarea Națională pentru Arte. Data accesului: 16 februarie 2014. Arhivat din original la 22 februarie 2014.
  27. ↑ „Schrotthaufen oder Kunst? Frank Stella în Jena”. www.jenanews.de . . Preluat la 27 octombrie 2021. Arhivat din original la 16 iulie 2018.
  28. ↑ Casa Albă anunță 2009 National Medal of Art Recipients (link indisponibil) . web.archive.org (5 mai 2010). Preluat la 27 octombrie 2021. Arhivat din original la 5 mai 2010. 
  29. ↑ Vogel, Carol . A Collector Changes Course , The New York Times  (20 martie 2014). Arhivat din original pe 27 octombrie 2021. Preluat la 27 octombrie 2021.
  30. ↑ „REZULTATE | Săptămâna secolului 20 însumează 1,072 miliarde USD” . www.christies.com . Preluat la 27 octombrie 2021. Arhivat din original la 27 octombrie 2021.
  31. ↑ Vila Angelica, Vila Angelica. 34,2 dolari M. Phillips London Vanzare aduce Tunji Adeniyi-Jones record și aer de  optimism  ? . ARTnews.com (15 aprilie 2021). Preluat la 27 octombrie 2021. Arhivat din original la 27 octombrie 2021.
  32. ↑ Solomon, Debora . Barbara Rose, critic și istoric al artei moderne, a murit la 84 de ani , The New York Times  (27 decembrie 2020). Arhivat din original pe 28 decembrie 2020. Preluat la 27 octombrie 2021.
  33. ↑ New York Times Style Magazine |  Constelația lui Frank Stella - De Megan O'Grady - Știri - Galeria Berggruen . www.berggruen.com . Preluat la 27 octombrie 2021. Arhivat din original la 27 octombrie 2021.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii