| Rogier van der Weyden | |
| Judecata de Apoi . 1445-1450 | |
| netherl. Het Laatste Oordeel | |
| Lemn, ulei. 220 × 548 cm | |
| Hospice Beaune , Beaune , Franța | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Judecata de Apoi este un poliptic de altar al pictorului olandez timpuriu Rogier van der Weyden , cunoscut și sub numele de Altarul Bon . Lucrarea, datând din perioada 1445-1450, este formată din cincisprezece tablouri pictate pe nouă scânduri de stejar (șase dintre ele pe ambele fețe [1] ). Picturile din poliptic înfățișează scena Judecății de Apoi . Pe tabla centrală, care ocupă două rânduri, Iisus Hristos este înfățișat cu arhanghelul Mihail , cântărind sufletele omenești pe cântar, care merg fie la porțile raiului în partea stângă a polipticului, fie la iad în dreapta. Cele șase panouri laterale pliate înfățișează sfinți și donatori .
„Judecata de Apoi” a fost ordonată în 1443 pentru pomanul Bon de către cancelarul burgundian Nicolas Rolen și soția sa Guigon de Salin, care mai târziu a fost înmormântat în fața altarului din capela spitalului [2] . Polipticul este încă păstrat în aceeași clădire, deși nu în locația sa inițială - starea nesatisfăcătoare a forțat să fie mutat în alt loc în secolul al XX-lea pentru a-l proteja de expunerea la soare și de aproape 300.000 de vizitatori anuali [2] .
Filip al III-lea cel Bun l-a numit pe Nicolas Rolin cancelar al Burgundiei în 1422 și a deținut funcția pentru următorii 33 de ani, [3] făcându-l un om bogat. Rolen a donat fonduri semnificative fundației pomaniei Beaune - un refugiu pentru bolnavi din orașul francez Beaune [4] , cunoscut acum ca spitalul istoric „Hotel-Dieu”. Motivele sale pentru înființarea unui spital în Beaune, mai degrabă decât în locul său natal, Autun , nu sunt cunoscute cu exactitate. Poate că acesta a fost rezultatul unui focar de ciumă care a distrus o populație numeroasă între anii 1438 și 1440 [5] , sau al devastării brutale pe care orașul a suferit-o din cauza trupelor de tâlhari - așa-numiții „ decojitori ”, care vânau în mediul rural după război civil între Armagnaci și Bourguignoni [6 ] . În 1441, Rolin a primit autorizație de construire de la papa Eugen al IV-lea [7] , iar la 31 decembrie 1452, pomana a fost sfințită. Rolen i-a dedicat-o Sfântului Antonie cel Mare , care a fost de obicei asociat în Evul Mediu cu vindecarea de boli [8] , și a fondat ordinul surorilor spitalului Bon [5] . Soția lui Rolen, Gigon de Salin, ca și nepotul său Jan, a luat parte activ la întemeierea spitalului și a slujit în acesta până la moartea ei în 1470 [3] .
S-au păstrat documente referitoare la detaliile ordinului, locul instalării acestuia în partea centrală a capelei [1] și data finalizării lucrării, ceea ce nu este tipic pentru pictura de altar olandeză [7] . Rolen s-a apropiat de van der Weyden în jurul anului 1443, iar în momentul în care spitalul a fost sfințit, polipticul pictat în atelierul artistului din Bruxelles (cel mai probabil cu ajutorul ucenicilor) fusese finalizat [7] și dus la Hôtel-dieu [9] [7] . Este menționată oficial pentru prima dată în inventarul din 1501, când se afla în altarul principal [1] .
Polipticul a fost menit să-i avertizeze pe bolnavi cu privire la viitoarea viață de apoi, să le amintească de credința lor și să-și îndrepte gândurile spre spiritual. În secolul al XV-lea, când medicina era prea scumpă și primitivă, îngrijirea spirituală a pacienților nu era mai puțin importantă decât tratamentul afecțiunilor fizice [10] , așa că Rolin a ordonat să fie amplasate în vizorul „Judecății de Apoi” pentru cei 30 de paturi. care nu mai erau în stare să meargă [11] pentru ca cei condamnați să-l poată vedea prin zăbrelele ornamentale [12] .
Polipticul are o dublă funcție [13] - plăcile interioare demonstrează posibila viață de apoi a privitorului, viitoarea alternativă dură între Rai și Iad, mântuire sau condamnare; cele exterioare sunt pietre funerare pentru donatori. Când este închis, polipticul seamănă cu o cruce inversată, formă comună retablourilor sculptate din secolul al XV-lea [14] . Tabla centrală mărită de sus face posibilă plasarea figurii monumentale a lui Hristos și perspectiva cerească. Această inovație, care poate fi văzută încă din Coborârea de pe cruce a lui van der Weyden , conferă polipticului configurația unei biserici gotice, cu navele flancate de o culoar până la absidă sau cor .
Tema Judecății de Apoi a fost dezvoltată în artă de la începutul secolului al XI-lea și a devenit foarte comună în picturile murale , de obicei reprezentate deasupra ieșirii principale, unde putea fi văzută de enoriașii care părăseau biserica [15] . Arhanghelul Mihail, cântărind sufletele, este una dintre adăugările ulterioare ale temei, apărând pentru prima dată în pictura italiană din secolul al XII-lea. Întrucât nu are nicio bază biblică în tema Judecății de Apoi, paralele pre-creștine sunt adesea trasate cu implicarea sa, cum ar fi reprezentările lui Anubis , care joacă un rol similar în arta egipteană antică [16] .
Este posibil ca van der Weyden să fi fost influențat de Judecata de Apoi a lui Stefan Lochner , scrisă în jurul anului 1435, de la care l-a împrumutat pe Hristos, așezat pe un curcubeu, falnic deasupra deesisului . Totuși, spre deosebire de oroarea și haosul care domnesc în pictura lui Lochner, van der Weyden înfățișează cu demnitate jalnică o scenă controlată complet din Rai de un Hristos impasibil [17] . Tonul moralizator al iconografiei întunecate a polipticului poate fi comparat cu retabloul din Isenheim de Matthias Grunewald , comandat și el pentru a mângâia bolnavii și muribunzii în mănăstirea Sfântul Antonie din Isenheim [18] .
Potrivit istoricului de artă Lynn Jacobs, execuția întregii imagini a scenei prin „eliminarea tranzițiilor între picturi este destul de remarcabilă în istoria polipticelor” [19] . La fel ca în tripticul familiei Braque van der Weyden, peisajul de fundal trece lin prin toate picturile din rândul de jos [20] . Sfera cerească, spre care se năpustesc sufletele goale care sosesc, este reprezentată de un fond auriu orbitor, care acoperă aproape toată lățimea polipticului [21] .
Rândul de jos de picturi este o imagine a Pământului cu acces la Rai și Iad. Împărțirea dintre scândurile sale este complet ignorată, astfel încât o figură umană care cade în intersecție este înfățișată pe ambele părți [20] . Iconografia tabloului este concentrată pe tabla centrală cu Hristos, prefigurand venirea Împărăției Cerurilor [22] , și Sfântul Mihail [23] . Cele pământești și cele cerești sunt strict separate în poliptic [24] , iar Hristos înălțându-se deasupra altarului, emanând calm și control asupra a ceea ce se întâmplă, dă tuturor celorlalte picturi echilibru, ordine și simțul mișcării [25] .
Învierea morților, arătată de van der Weyden, nu a fost neobișnuită pentru imaginile din timpanele catedralelor gotice, în special, Catedrala Sfântul Lazăr din Autun, cunoscută lui Rolen, care ar putea influența alegerea temei și compoziția comanda [ 25]
Isus își execută judecata stând pe un curcubeu, cu picioarele sprijinite pe o sferă de aur. La dreapta lui, ridicat în binecuvântare, se află un crin, în stânga lui - o sabie, care indică deciziile care se iau cu privire la soarta viitoare a sufletelor umane. Gesturile mâinii repetă locația cântarelor în mâinile Arhanghelului Mihail. Pe palmele și picioarele deschise ale lui Hristos se văd răni sângerânde primite în timpul răstignirii, pe piept există o rană de la sulița lui Longinus [26] . Chipul lui Hristos este identic cu cel de pe tripticul familiei Braque [27] , pictat abia câțiva ani mai târziu. Pe cele două aripi laterale superioare sunt înfățișați îngeri în veșminte liturgice albe care zboară spre Hristos din ambele părți, ținând în mâini Instrumentele Patimilor Domnului [2] .
Arhanghelul Mihail, întruchiparea și conducătorul dreptății divine, este singurul personaj prezent atât în Rai, cât și pe Pământ. Cu o expresie impasibilă pe chip, el cântărește sufletele pe cântar, iar păcătosul îl depășește pe cel drept, ceea ce este neobișnuit pentru pictura creștină. Mihail i se acordă o atenție deosebită în poliptic, atipic pentru reprezentările scenelor Judecății de Apoi, pentru a sublinia importanța sa în mod specific pentru locuitorii ospiciului care se apropie de viața de apoi. Piciorul său stâng este împins înainte, de parcă arhanghelul ar fi pe cale să treacă dincolo de imagine, iar privirea lui îndreptată spre privitor sugerează că judecata nu este doar pentru sufletele înfățișate [21] . Figura arhanghelului, îmbrăcat într-un surplis alb strălucitor sub un halat roșu țesut cu aur, domină rândul de jos, atrăgând hipnotic atenția privitorului. El este înconjurat de patru heruvimi înălțători, chemând morții la judecată cântând la trâmbițe. Veșmintele lor roșii pe cerul albastru sub strălucirea aurie a sferei cerești sporesc contrastul surplisului orbitor al lui Mihail, subliniind rolul apostolului în ceea ce se întâmplă [28] .
Cultul Arhanghelului Mihail s-a dezvoltat în Franța secolului al XV-lea, cel mai probabil datorită legendei apariției sale la Ioana d’Arc . Mihail era considerat gardianul morților, iar epidemia de ciumă din regiune, unul dintre izbucnirea căreia a avut loc în 1441-1442, cu puțin timp înainte de întemeierea ospiciului Bon, a sporit semnificativ influența arhanghelului. Cam în același timp, pelerinajul la Mont Saint-Michel în Normandia a atins apogeul , ceea ce a contribuit la creșterea oaspeților la ospiciu, iar concentrarea polipticului pe Arhanghelul Mihail a fost de o importanță deosebită pentru cei care doreau vindecare.
La picioarele arhanghelului, morții se ridică din morminte, ale căror figuri arată minuscule în comparație cu Hristos și sfinții. Suflete mântuite, trimițând slavă lui Hristos, aleargă într-un filă în stânga, la porțile paradisului, unde sunt întâmpinate de un înger [29] ; condamnații, privind în pământ, merg la dreapta și, trăgându-se unul de altul, cad în mulțime în Iad pentru chinul veșnic [25] . Cifrele atât ale acestora, cât și ale altora corespund poziției mâinilor Mântuitorului. Istoricul de artă Lorne Campbell remarcă viziunea profund pesimistă a lui van der Weyden asupra soartei omenirii, exprimată în superioritatea semnificativă a păcătoșilor asupra celor drepți [29] , în comparație, de exemplu, cu Judecata de Apoi a lui Stefan Lochner, unde o întreagă mulțime se repezi la porțile raiului [30] .
În stânga lui Hristos, sub crin, sunt înscrise cuvintele lui din Evanghelia după Matei : VENITE BENEDICTI PATRIS MEI POSSIDETE PARATUM VOBIS REGNUM A CONSTITUTIONE MUNDI (Veniți, binecuvântați de Tatăl Meu, moșteniți Împărăția pregătită pentru voi de la întemeierea lume. Matei 25:34 ), în dreapta sub sabie : DISCEDITE A ME MALEDICTI IN IGNEM ÆTERNUM QUI PARATUS EST DIABOLO ET ANGELIS EJUS Cuvintele despre cei mântuiți, scrise cu vopsea albă, care le face greu de distins în reproduceri, se citesc de jos în sus, spre cer; despre blestemat – în sens invers [31] .
De ambele părți ale lui Mihail este o deeză cu mai multe figuri cu Fecioara Maria , Ioan Botezătorul , cei doisprezece apostoli și sfinții părinți. Apostolii stau în semicerc în spatele Maicii Domnului și Botezătorul, începând de la Petru în haină roșie în stânga și terminând cu Pavel în verde în dreapta. Cele șapte personaje rămase - regele, papa, episcopul, călugărul și trei femei - nu sunt exact identificate și pot însemna atât imagini tipice, cât și portrete ale unor persoane anume [32] .
Paradisul pe poliptic este reprezentat de intrarea în Orașul Ceresc sub raze subțiri de lumină, realizată în stil gotic modern pentru autor. Intrarea în sine seamănă în exterior cu intrarea în ospiciu-ul Bon [33] . Paradisul ocupă o placă a polipticului, în timp ce Iadul se extinde pe cealaltă, poate ca un indiciu al marii sale vaste și al pătrunderii atotcuprinzătoare a păcatului [34] . De obicei, în picturile Judecății de Apoi, păcătoșii erau înfățișați ca diavoli chinuiți și duhuri rele [35] , dar aici singura dovadă a chinului lor este expresia de pe fețele lor [29] . Acest detaliu a fost observat pentru prima dată de Erwin Panofsky , care a sugerat că van der Weyden a stabilit sarcina de a transmite chinul mai mult ca o stare internă decât o influență externă.
Plăcile exterioare sunt două panouri laterale cu portrete ale donatorilor îngenunchiați în rugăciune și patru picturi realizate în tehnica grisaille [36] care înfățișează statuete ale Sfântului Sebastian , Sfântului Antonie [37] și Arhanghelului Gavriil proclamând Evanghelia Fecioarei Maria. Sfântul Sebastian era considerat un mijlocitor împotriva epidemilor de ciumă, Antonie - din bolile de piele și ergotism , cunoscut încă din Evul Mediu sub numele de „focul Sfântului Antonie” [38] . Ambii sfinți au fost strâns asociați cu curtea burgundiană: Filip cel Bun s-a născut în ziua Sfântului Antonie și a avut un fiu nelegitim pe nume Antonie . Cei doi fii ai lui Rolin aveau același nume și, în plus, era membru al ordinului cavaleresc regal al Lânei de Aur, al cărui patron era Sfântul Sebastian .
Spre deosebire de plăcile interne, plăcile externe diferă semnificativ în compoziție. Toate personajele sunt strict împărțite în nișe separate, iar schemele de culori ale portretelor donatorilor și figurinelor sfinților contrastează puternic între ele [13] .
Ca și în alte poliptice de la mijlocul secolului al XV-lea, panourile exterioare au împrumutat mult din Retabloul de la Gent din 1432, în special, îmbinarea portretelor naturaliste ale donatorilor cu imitații de statuete ale sfinților și interpretarea scenei Bunei Vestiri [37] . Această iconografie nu se mai regăsește în nicio altă lucrare a lui van der Weyden, ceea ce sugerează solicitarea clientului de a urma exemplul lui van Eyck [40] . Neînclinat să imite van der Weyden a organizat caracterele plăcilor exterioare într-o formă concentrată și compactă [37] . Potrivit unor istorici de artă, plăcile exterioare ale „Judecata de Apoi” a lui van der Weyden rămân până astăzi unul dintre cele mai spectaculoase exemple de trompe l'oeil în pictură [13] .
|
Pe fundalul plictisitor al scândurilor exterioare, se remarcă la culoare un înger roșu cu coif auriu și chei pe stemă [40] , prin care proprietarul acestuia este identificat cu încredere, precum și soția sa prin stema ei [ 40]. 1] . Rolin și de Salin au îngenuncheat la altare portabile acoperite cu pânză care purtau stema lor. De Salene, cunoscută pentru evlavia și generozitatea ei și poate inițiatoarea construcției ospiciului [40] , este înfățișată pe panoul lateral din dreapta, care a fost considerat în mod tradițional o poziție mai puțin avantajoasă decât în stânga, și a asociat-o cu Eva , păcatul originar și căderea omului [34] .
Apariția lui Rolin în poliptic are o asemănare marcată cu un alt portret anterior al lui, Madonna of Chancellor Rolin a lui van Eyck , pictat în jurul anului 1435, deși în ultimul deceniu o oarecare pompozitate și aroganță au fost înlocuite în el de chibzuință și umilință [41] . Poate că van der Weyden a netezit oarecum defectele în aspectul și vârsta înaintată a cancelarului, reducându-i forma neobișnuită a buzelor, mărind ochii și ridicând sprâncenele. Potrivit lui Lorne Campbell, portretul lui van Eyck este mai exact, fiind o descriere nepasională, în timp ce van der Weyden a stilizat portretul cu propria sa viziune personală [42] .
Unele dintre picturi erau într-o stare nesatisfăcătoare din cauza întunecării culorilor, a murdăriei acumulate și a restaurărilor nereușite în trecut [43] . Polipticul a fost continuu în capela Hôtel-Dieu de la instalarea sa și până la Domnia Terorii din timpul Revoluției Franceze , când a fost ascuns în pod timp de câteva decenii. Polipticul luat înapoi a fost considerat oarecum indecent, trupurile goale din rândul inferior au fost pictate cu haine și flăcări, iar unele părți din picturi au fost văruite. În 1836, Judecata de Apoi a intrat în mâinile Comisiei de Antichități, care a decis să efectueze o restaurare a polipticului [44] , care a avut loc doar patru decenii mai târziu, între 1875 și 1878. Majoritatea adăugărilor recente au fost eliminate, dar cu daune semnificative ale originalului [43] , cum ar fi pierderea pigmentului de vopsea de pe pereți cu portrete ale donatorilor, inițial roșu și auriu [45] . Marginea verde deschis a cortinei din portretul lui de Salene era albastră inițial, iar scutul din mâinile unui înger era albastru [43] . Conservarea generală a scândurilor interioare centrale este mai bună decât cea a scândurilor laterale și exterioare [43] .
Unele dintre picturi au fost ulterior transferate pe pânză [44] . Plăcile panourilor laterale sunt separate lateral unele de altele astfel încât tablourile exterioare și interioare să poată fi afișate simultan [1] . Anterior, ușile erau deschise doar în anumite duminici și sărbători bisericești. Ramele originale ale unora dintre picturi au supraviețuit până în zilele noastre [1] .