Teatralitatea este un concept al istoriei , teoriei , sociologiei teatrului , desemnând un ansamblu de mijloace expresive care deosebesc teatrul (arta scenică), „realitatea” teatrală de alte tipuri de arte (vizuale, verbale) și de construcțiile la fel de condiționate ale „ realitatea” construită prin mijloace proprii.
Pe de o parte, acest concept subliniază accentul, independența teatrului ca artă, care caracterizează etapa relativ târzie de autonomizare socială și profesionalizare a diferitelor acțiuni, spectacole, ceremonii (ritual, sacral, clasă-curte, piețe populare festive, etc.). funeralii), pe de altă parte - indică o corelație mereu prezentă, deși volatilă din punct de vedere istoric, social, cultural, a teatrului profesional cu contextul mai larg al diferitelor reprezentări colective (spectacole publice, spectacole, mitinguri, inclusiv sportive, politice, judiciare etc. ). Această corelație (conectare) acționează, în special, ca o condiție prealabilă pentru înțelegerea (inteligibilitatea) convențiilor culturale ale teatrului profesional, actoriei, decorului etc. pentru un public larg, secțiuni ale publicului specific istoric. Astfel, în geneza și utilizarea conceptului de teatralitate , se subliniază, în primul rând, istoricitatea, condiționarea culturală și socială și relativitatea acestuia (așa se spune despre teatralitatea teatrului antic și medieval, renascentist sau romantic, spectacolele de teatru ale Occidentul, Estul, Africa etc.) și, în al doilea rând, natura generală (socioculturală) a normelor de construire a realității scenice, convențiile comportamentului actoricesc, care sunt împărtășite, relativ îndeaproape percepute, înțelese și evaluate de creatori. a spectacolului (regizor, artist, trupă etc.), precum și publicul și criticii acestora.
Conceptul de teatralitate se concentrează în primul rând pe aspecte extratextuale (non-verbale) ale performanței active. - parametri spatio-temporali ai actiunii, punerea in scena, gesturile si, mai larg, comportamentul corporal al actorilor, iluminatul scenic, ritmul, muzica etc. Acest transfer al centrului de gravitația, în comparație cu așa-zisul teatru realist și cu estetica lui a personajelor, experiențelor, empatiei etc., reflectă convergența celor mai recente căutări regizorale și actoricești cu tradițiile ritualului și magiei orientale, africane, latino-americane, experimentarea cu forme non-verbale de spectacol în regia teatrului modern. În sfârșit, se leagă de criza generală a cuvântului, pe de o parte, și de reprezentare în condiții de mediatizare totală, pe de altă parte, în ultima cultură și gândire teoretică occidentală, și de aici criza „teatrului dramatic”. în sine, construit pe cuvânt (conceptul de „teatru post-dramatic” H.-T. Lehman ). Estetica spectacolului, bazată pe fidelitatea față de textul piesei, intenția autorului acesteia etc., este astfel indicată de anumite limite, inclusiv de cele civilizaționale și istorice.
Întrucât problema teatralității este legată de însuși specificul spectacolului de scenă, de condițiile creării, recreației și percepției acestuia, ea este pusă și dezbătută în cea mai deschisă și ascuțită formă în perioadele de ruptură a consacratelor teatrale, mai larg sociale și convenţiile culturale generale. Acesta a fost cazul, în special, în teatrul de la începutul secolelor XIX-XX. ( G. Krag , Vs. Meyerhold , N. Evreinov ), în conceptele teatrale și estetice interbelice ale lui Artaud și Brecht , cu toate diferențele dintre ei, în căutarea regizorilor teatrului european și american al anilor 1960-1970 etc. ( T. Kantor , E. Grotowski , P. Brook , E. Barba , R. Wilson și alții).
În anii 1970 au apărut lucrări științifice care au luat în considerare problema, aspectele culturale și antropologice din punct de vedere teoretic și istoric. Una dintre primele și cele mai importante dintre ele a fost monografia cercetătorului britanic Elizabeth Burns Theatricality ( 1972 ), bazată pe conceptul sociologic de cadre și comportament reprezentativ de Irving Hoffmann , în sociologia fenomenologică , precum și pe estetica teatrală a lui Bertolt. Brecht. Caracterul comun al metaforelor teatrului (teatru-lume) și al rolurilor din viața de zi cu zi, artă și teoria socială, pe lângă I. Hoffmann, a fost subliniat de J. G. Mead , K. Burke , Guy Debord , H. D. Duncan , S. Lyman și M. Scott şi colab.
Dezvoltarea conceptului de teatralitate a căpătat o nouă urgență în anii 1990-2000 , din cauza epuizării ideilor despre postmodernitate și postmodernism , care au adus în prim-plan conceptul de performativitate ( Erica Fischer-Lichte ), a forțat o reexaminare a categoria de performanță ( Richard Schechner ) și altele
Din punct de vedere metodologic , conceptul de teatralitate în ceea ce privește semnificația sa funcțională în teoria teatrală, culturală, sociologică este apropiat de categoria literarismului , introdusă în științele literaturii de Roman Yakobson .