| Teatrul de Stat numit după Vs. Meyerhold | |
|---|---|
| Nume anterioare | Teatrul RSFSR-1, Teatrul Actorului, Teatrul GITIS |
| Fondat | 1920 |
| Închis | 8 ianuarie 1938 |
| clădirea teatrului | |
| Locație | Moscova |
| management | |
| Director artistic | Vsevolod Meyerhold |
Teatrul de Stat numit după Vs. Meyerhold ( GOSTIM , GosTiM ) este un teatru de teatru care a existat sub diferite denumiri la Moscova în anii 1920-1938 [ 1] .
În 1920, Vsevolod Meyerhold , pe atunci șef al departamentului de teatru (TEO) al Narkompros , a creat un teatru la Moscova numit Teatrul RSFSR 1st. Noua echipă a primit clădirea teatrului b. Zon ( str. Bolshaya Sadovaya , 20), care a aparținut Teatrului Studio KhPSRO , care din 1919 a fost condus de Valery Bebutov , care a fost aproape de Meyerhold în căutările sale; la începutul anului 1920, teatrul a fost desființat, iar o parte semnificativă a trupei, condusă de însuși Bebutov, s-a alăturat Teatrului Meyerhold. Printre elevii lui Bebutov s-au numărat Maria Babanova , Mihail Zharov , Igor Ilyinsky [2] .
Noul teatru, care propunea sloganul combaterii naturii apolitice a artei teatrale, s-a deschis la 7 noiembrie 1920 cu piesa „Zorii” după piesa lui E. Verhaarn [3] . Atât această reprezentație, cât și Mystery Buff ulterioară de V. Mayakovsky, prezentată publicului la 1 mai 1921, corespundeau pe deplin programului „ Octombrie Teatrală ” propus de Meyerhold încă din 1918, care a presupus crearea unei propagande spectaculoase. teatru. În spectacolele sale, Meyerhold s-a străduit să aibă contact direct cu publicul; astfel, în piesa „Zorii” au participat direct soldații Armatei Roșii cu bannerele și orchestrele lor [4] , în cursul acțiunii au fost anunțate reportaje victorioase de pe fronturile Războiului Civil [5] ; în „Mystery-Buff” nu era cortină, acțiunea a fost transferată parțial în sala, cu care scena s-a contopit [3] .
La Teatrul RSFSR-1 au fost create Atelierele Directorului Superior, care au primit în scurt timp statutul de stat (GVYRM); înscrierea la acestea a început în vara anului 1921 [6] . Potrivit memoriilor lui Erast Garin , în Ateliere existau două facultăți - regie și actorie, și deși studenții erau împărțiți în „actori” și „regizori”, aceștia trebuiau să urmeze cursurile de la ambele facultăți [7] . Aici Meyerhold, care a criticat sistemul Stanislavsky , a pregătit actori pentru teatrul său după propriul său sistem, în special cu predarea biomecanicii [7] . În conformitate cu ideea originală a lui Meyerhold, actorul trebuia să joace nu un „personaj”, ci o imagine generalizată și, în consecință, în producțiile sale revoluționare - conștiința de sine a clasei, și nu psihologia individului [8] .
Peste optzeci de persoane au intrat în primul curs, printre ei s-au numărat Serghei Eisenstein , Nikolai Eck , Serghei Yutkevich , Vladimir Lyutse, Vasily Fedorov, Zinaida Reich , Alexei Kelberer [9] .
În 1921, Teatrul RSFSR 1 a suferit soarta multor formații tinere de atunci: a fost închis ca neprofitabil; Trupa a jucat ultima sa reprezentație pe 10 septembrie [6] . La atelierele sale de regie, Meyerhold a creat așa-numitul Atelier gratuit al Soarelui. Meyerhold, care a inclus un grup de actori de la Teatrul RSFSR 1, printre care Vasily Zaichikov , Dmitri Orlov , Alexei Temerin , Grigory Roshal [3] [9] . În primăvara anului 1922, au fost create Atelierele de teatru superioare de stat , la care sa alăturat GVYRM, și Atelierul Liber, fuzionat cu trupa lui K. N. Nezlobin (la un moment dat redenumit de Meyerhold în Teatrul RSFSR-2, care a fost și el închis). în decembrie 1921), a format împreună cu ei Teatrul actorului [10] .
Noul teatru a fost găzduit în aceeași clădire pe strada Sadovaya-Triumfalnaya nr. 20 și a fost deschis oficial pe 20 aprilie cu Vizuina lui G. Ibsen , pe care Meyerhold a pus-o în scenă cu forțele trupei Nezlobin; dar această performanță nereușită a fost jucată doar de trei ori [10] . Adevărata deschidere a teatrului a avut loc pe 25 aprilie, când a fost prezentat publicului Corcul măreț al lui F. Crommelinck [3] . După ce a pus în scenă piesa ca o farsă tragică, Meyerhold a evitat obscenitatea sursei literare; Spectacolul dedicat lui J. B. Moliere , în ciuda zgârceniei scenografiei și a lipsei costumelor de teatru (actorii au jucat în bluze albastre și pantaloni evazați , fără machiaj și peruci), s-a dovedit a fi foarte luminos și în percepția publicului. , cu toată diferența de metode, a făcut ecou „ Prițesa Turandot ” a lui Vakhtangov [11] . În această reprezentație, Meyerhold a folosit pentru prima dată construcții în loc de peisaje, care mai târziu au devenit obișnuite pentru spectacolele sale [5] și au servit întotdeauna sarcini utilitare - spre deosebire de pictorialismul teatrului iluzionist [8] .
Prin această reprezentație ne-am dorit să punem bazele unui nou tip de acțiune teatrală care nu necesită nici decor iluzionar, nici recuzită complexă, se descurcă cu cele mai simple obiecte la îndemână și trece de la un spectacol jucat de specialiști la jocul liber al muncitorilor. în timpul odihnei lor.
— Soarele. Meyerhold despre „Încornotul magnific” [11]Succesul lui The Magnanious Cuckold, care a deschis epoca constructivismului în teatrul sovietic, a slăbit poziția lui K. N. Nezlobin: trupa sa s-a destrămat, iar el însuși și-a dat demisia în cele din urmă [12] .
În vara anului 1922, ca urmare a fuziunii Atelierelor Meyerhold cu Institutul de Stat de Dramă Muzicală, a luat ființă GITIS [13] . Printre cei care au intrat în departamentul de actorie s-au numărat A. Ya. Moskaleva, N. I. Tverdynskaya, N. I. Bogolyubov și L. N. Sverdlin - viitorii actori ai Teatrului Meyerhold; mai târziu, studenții departamentului de regie N. P. Okhlopkov, A. V. Fevralsky, P. V. Tsetnerovich, I. Yu. Shlepyanov [14] și-au legat soarta cu el .
Atelierul gratuit al lui Meyerhold, la rândul său, a fuzionat cu Teatrul Eroic Experimental al lui Boris Ferdinandov și a format Teatrul GITIS, care s-a deschis la 1 octombrie 1922 cu piesa „Încornotul Magnanium” [14] . Cu toate acestea, acest teatru nu a durat mult [3] .
La Teatrul GITIS, Meyerhold a reușit să pună în scenă, împreună cu directorul de laborator Serghei Eisenstein, una dintre piesele sale preferate - Moartea lui Tarelkin de A. V. Sukhovo-Kobylin . „De-a lungul întregii piese”, a scris criticul V. G. Sakhnovsky despre spectacol, „ochii triști ai lui Meyerhold, privind din adâncurile întunecate, priveau privitorul. Imaginea tristă a realității ruse se zvâcnea convulsiv în convulsii de formă farsă-circ” [15] . Dar foarte curând au apărut dezacorduri în GITIS în sine, ceea ce a dus la o scindare.
La sfârșitul anului 1922, Meyerhold împreună cu studenții săi - directori studenți și o parte din actorii studenți - au părăsit GITIS [16] ; a apărut o nouă instituție de învățământ - Atelierul Soarelui. Meyerhold, transformat ulterior în Atelierul de teatru experimental de stat (GEKTEMAS). Teatrul GITIS a rămas la Meyerhold și în 1923 a fost redenumit Teatrul Meyerhold (TiM) [3] .
Într-o nouă capacitate, teatrul s-a deschis pe 4 martie cu piesa „Pământul la capăt” bazată pe piesa lui S. M. Tretiakov - o adaptare a piesei „Noapte” a lui Marcel Martinet . În spectacol, programat să coincidă cu aniversarea a 5-a de la crearea Armatei Roșii și reprezentând o revizuire politică actuală [5] , Meyerhold a folosit motociclete autentice, biciclete, o mașină, o mitralieră, o bucătărie de tabără și chiar o mașină de secerat. . „Prin auditoriu pe scenă”, a mărturisit un martor ocular, „motocicletele și mașinile se rostogolesc zgomotos și trosnind”, iar acest lucru a făcut o impresie uluitoare; performanță, conform lui Em. Beskov, în deplină concordanță cu numele său, a pus teatrul pe cap [4] .
Pentru echipamentul militar pentru această producție, Meyerhold a trebuit să se adreseze personal lui Leon Troțki , spectacolul fiind dedicat lui și Armatei Roșii; dar în toamna anului 1923, Meyerhold a fost nevoit să-i ceară lui Troțki să confirme ordinul de a furniza echipament pentru teatru, „sprijinit de nimeni în afară de tine” – i se va aminti de toate acestea în decembrie 1937 [4] .
Cu toate acestea, teatrul lui Meyerhold a găsit treptat sprijin nu numai din partea publicului; acest lucru a fost parțial facilitat de faptul că T&M a patronat diverse unități militare, instituții de învățământ și, mai ales, cluburi ale armatei: actorii săi, mulți dintre care ei înșiși au trecut printr-o școală armată de amatori, au lucrat adesea ca instructori în cercurile de teatru [4] . În 1926, TiM a primit statutul de stat și a devenit GosTiM (sau GOSTIM) [1] .
Actori, regizori, artiștiPe de o parte, Meyerhold a crescut în atelierele sale un actor cu personalitate capabil să gândească ca un regizor; în procesul repetițiilor, el a acceptat de bunăvoie descoperirile interpreților (deși era cunoscut ca „despot”), motiv pentru care, așa cum credea D. I. Zolotnitsky , existau atât de mulți oameni grozavi printre studenții săi [17] . Pe de altă parte, în TIM de-a lungul istoriei sale, spre deosebire de alte teatre, spectacolele au fost puse în scenă doar de însuși directorul artistic [1] ; regizorii crescuți de Meyerhold puteau, în cel mai bun caz, să facă spectacole cu el, sub conducerea lui, și, neputându-se realiza, foarte curând au părăsit teatrul [18] . În 1922, Bebutov a părăsit Meyerhold, în 1923 un grup de tineri actori conduși de Vladimir Lutse au format așa-numitul „Teatrul Maeștrilor Liberi” și a plecat în turneu prin provincii, promovând noua artă revoluționară și bucurându-se de independența creativă [19] . De-a lungul anilor, L. V. Varpakhovsky , B. I. Ravenskikh , V. F. Fedorov , P. V. Tsetnerovich, I. Yu. Shlepyanov , V. N. Pluchek , N. V. Ekk au lucrat la Teatrul Meyerhold [18] .
Actorii au avut și motivele lor pentru a pleca: „Meyerhold nu a fost profesor de teatru”, a scris B. Alpers . — Nu știa cum (sau poate nu voia) să învețe abilitățile de actorie studenților și studenților săi de studio... Oriunde a putut, Meyerhold i-a cerut actorului să-și copieze literalmente spectacolele. Sunt cunoscute repetițiile sale de mai târziu, transformându-se într-un fel de spectacol în care Meyerhold însuși a jucat rolul principal cu improvizațiile sale” [20] .
Lucrurile au stat altfel cu artiștii: Vladimir Dmitriev , Pyotr Williams , Alexander Deineka , Alexander Rodchenko , Kukryniksy au colaborat cu Teatrul Meyerhold ; de multe ori Meyerhold a descoperit talentul unui scenograf la studenții săi: V. Lutse, I. Shlepyanov, V. Fedorov, iar în viitor, devenind regizori, deseori își proiectau singuri spectacolele.
SpectacoleÎn prima jumătate a anilor 1920, TIM, ca și alte teatre, nu aveau drama sovietică modernă; A trebuit să pun în scenă piese de teatru traduse, adesea reelaborate, sau să modernizez clasicele rusești. Așadar, în 1924, Meyerhold a pus în scenă Pădurea de A. N. Ostrovsky în stilul unei recenzii satirice populare în acei ani (diverse „recenzii”, de fapt, au compensat lipsa pieselor de teatru pe subiecte de actualitate în acei ani): latifundiarul Gurmyzhskaya în prestația sa s-a transformat în Nepmanshu , negustorul Vosmibratov - într-un pumn , moșierul elegant Milonov - într-un preot; în același timp, la textul original al piesei au fost adăugate scene special compuse. Ca toate spectacolele lui Meyerhold din acea perioadă, Pădurea nu a lăsat pe nimeni indiferent: unii au admirat spiritul și originalitatea producției, alții au fost revoltați de tratarea blasfemator de liberă a clasicilor [21] .
Chiar și pentru o privire superficială, atunci când cineva se familiarizează cu activitățile teatrului lui Meyerhold, devine în curând clar că teoria de aici este cel mai neinteresant lucru, că tot felul de cuvinte, precum „biomecanica”, etc., sunt de cel mai înalt grad. de importanță secundară.
— A. V. Lunacharsky [22]Aceleași dispute - și aceleași acuzații de profanare a clasicilor - au fost provocate de The Government Inspector a lui N. Gogol, pusă în scenă doi ani mai târziu , în care acțiunea nu a fost transferată în secolul XX, dar au apărut scene și personaje absente în originalul. Spre deosebire de tradiția care s-a dezvoltat pe scena rusă de a juca comedia lui Gogol ca un vodevil, lectura lui Meyerhold din The Government Inspector s-a transformat într-o tragicomedie sau, așa cum a spus unul dintre critici, într-un „iubitor de tragedie” [23] . În final, în celebra „scenă tăcută”, personajele piesei, împietrite de groază, au fost portretizate nu de actori, ci de păpușile lor în mărime naturală; aceeași tehnică în finala The Inspector General din 1999 va fi folosită în Comédie Française [24 ] . Potrivit lui K. S. Stanislavsky , Meyerhold în producția sa „l-a făcut pe Gogol Hoffmann ” [24] ; Comisarul Poporului pentru Educație A. V. Lunacharsky s-a ridicat pentru a apăra spectacolul , pentru care Inspectorul General, dimpotrivă, s-a dovedit a fi „cea mai convingătoare reprezentație a lui Meyerhold” - dintre toate montate în acel moment [25] . „Sunt foarte bucuros”, a scris el la un an de la premieră, „că de la spectacol la spectacol farmecul acestei producții în ochii publicului crește și că ultimele seri sunt ținute în sunet de aplauze entuziaste” [26]. ] .
Montată în 1928, piesa „Vai de înțelepciune” a fost o contaminare a diferitelor ediții și liste ale comediei „ Vai de înțelepciune ” a lui A. S. Griboyedov ; De asemenea, Meyerhold a împrumutat titlul din versiunea originală – „Vai de înțelepciune”, mai în concordanță cu interpretarea piesei ca o tragicomedie și, în plus, mai mult tragedie decât comedie. „Represalia împotriva trecutului”, scria D. I. Zolotnitsky, „nu l-a mai inspirat pe Meyerhold, ca înainte, iar marginea satirică tremura uneori în câmpul magnetic al asociațiilor” [27] . Spectacolul, pe care Meyerhold a încheiat-o pe o notă minoră, s-a dovedit a fi neuniformă, intuițiile regizorului, care au oferit producției o memorie lungă, alături de „eșecuri”, ceea ce a dat unor critici un motiv să susțină că Meyerhold a epuizat. însuși [27] .
Această judecată a fost respinsă de „Plănița” de V. Mayakovsky , pusă în scenă de Meyerhold în 1929 . O ascuțită, înflăcărată, complet polemică (polemică, uneori imparțială, regizorul și dramaturgul au condus pe parcurs alături de colegi și critici) spectacolul, care era sortit să intre în istoria teatrului sovietic, după premieră, care a avut loc. pe 13 februarie, până la încheierea stagiunii (16 mai) era aproape zilnic cu sala plină, dar criticii de teatru au primit-o departe de a fi la fel de entuziasmați. Cu toate acestea, critica s-a îndreptat în principal împotriva autorului piesei, meritele regiei au fost remarcate într-un fel sau altul chiar și de cei răi [28] .
În 1928, teatrul era pe punctul de a se închide: Meyerhold, plecat în străinătate pentru tratament și negocieri despre turneul GosTeam, a rămas în Franța; întrucât, în același timp , Mihail Cehov , care conducea Teatrul de Artă din Moscova al 2-lea la acea vreme , și șeful GOSET , Alexei Granovsky , nu s-au întors din călătorii în străinătate , Meyerhold a fost de asemenea suspectat de refuz de a se întoarce. A. V. Lunacharsky a spus unui corespondent ROSTA că GosTiM va fi desființat; Glaviskusstvo a înființat o comisie de lichidare. Dar Meyerhold s-a întors, iar problema desființării teatrului a fost închisă [4] .
Repertoriu selectatDeja la sfârșitul anilor 1920, lui Meyerhold i s-a reproșat lipsa pieselor sovietice din repertoriul teatrului său; Dramaturgia sovietică s-a născut deja, toate teatrele, chiar și Teatrul de Artă conservator din Moscova și Maly , au pus în scenă piese de K. Trenev , B. Lavrenyov , Vs. Ivanov , A. Faiko și alții. Cu toate acestea, noua dramă nu corespundea în cea mai mare parte stilului GosTiM, precum și pieselor lui A. M. Gorki , nebunia pentru care a început în 1932: dramaturgii săi au fost V. Mayakovsky și N. Erdman , producțiile lor. piesele din GosTiM erau la egalitate cu comediile Gogol și Griboedov [29] , dar nici una, nici alta nu se distingeau prin fertilitate, iar piesele lor nu au fost în niciun caz întotdeauna primite favorabil de oficialii de partid; ca urmare, în repertoriul teatrului au apărut un număr considerabil de piese aleatorii. În același timp, de la sfârșitul anilor 1920, Meyerhold în spectacolele sale, în special în The Bedbug și Commander 2, s-a îndepărtat treptat de stilul poster al producțiilor anterioare [30] .
Producțiile excentrice, ascuțite din punct de vedere publicistic ale lui Meyerhold au provocat controverse constante, adesea iritare și respingere; stil variat, cuiva nu i-a plăcut întotdeauna: V. Mayakovsky a numit „sălbăticie” apariția soldaților și marinarilor Armatei Roșii pe scenă - în piesa „D. E." („Dă Europa!”); rappoviții , dimpotrivă, au privit ca o trădare a programului „Octombrie teatrală” producțiile „Inspectorul guvernamental” și „Vai de minte”; și chiar Ernst Toller , după ce a vizitat repetițiile Inspectorului General, s-a plâns lui Lunacharsky că Meyerhold „coboara definitiv în naturalism” [22] . Însuși Lunacharsky nu i-a plăcut primit cu entuziasm „Corcușul Magnanium”, spectacolul i s-a părut „extrem de nepoliticos, designul său nejustificat artistic” [25] ; dar în 1927, în legătură cu producția The Inspector General, Comisarul Poporului pentru Educație scria: „Începând cu The Forest, am simțit o schimbare benefică în opera lui Meyerhold. Această persoană sensibilă a început să înțeleagă că inovații și trucuri, distrugerea talentată, dar răutăcioasă, a vechiului teatru cu orice preț – toate acestea, poate, sunt bune, dar departe de a fi ceea ce publicul nostru are nevoie ca pâinea” [25] .
Între timp, conducerii partidului îi plăceau din ce în ce mai puțin spectacolele satirice ale lui Meyerhold [4] ; așa că, în 1930, „Banya” de V. Mayakovsky a fost interzisă și scoasă din repertoriu; în 1932, în faza repetiției generale, producția The Suicide de N. Erdman a fost interzisă [31] . Una dintre cele mai puțin controversate spectacole ale lui Meyerhold a fost The Mandate a lui N. Erdman, pusă în scenă în 1925 și care a durat peste 350 de spectacole; dar vremurile s-au schimbat și deja la începutul anilor 1930 s-a schimbat și atitudinea față de Mandat [31] . În unele spectacole ale GosTiM și decenii mai târziu, ei au remarcat cu dezaprobare „percepția tragică a prăbușirii ideologiei individualiste” [30] ; aceasta se aplica, în special, piesei „Comandantul 2”, în care confruntarea dintre cei doi comandanți din vremurile Războiului Civil a fost percepută de unii ca o reflectare a luptei lui Stalin împotriva lui Troțki [32] .
Cu toate acestea, cele mai bune producții ale lui Meyerhold nu au părăsit scena de mulți ani, rezistând la sute de spectacole și exercitând o influență puternică asupra dezvoltării teatrului sovietic [1] . Și nu numai sovietic: de când GosTiM a făcut turnee în străinătate în 1930, arta lui era familiară în Germania și Franța. În Germania, în aprilie-iunie 1930, GosTiM a vizitat nouă orașe, inclusiv Berlin, unde au prezentat trei spectacole: „Pădurea”, „Inspector” și „Roar, China!” [33] , - Bertolt Brecht , care la acea vreme, împreună cu Erwin Piscator și separat de acesta, a creat un teatru politic în Germania, a remarcat că în GosTeam „există o adevărată teorie a funcției sociale a teatrului”, și a menționat un cuvânt nepoliticos pentru criticii germani care sunt indiferenți față de „locul istoric al experimentului Meyerhold printre experimentele de a crea un teatru mai mare, mai rațional”, precum și „cât de magnific sunt puse toate conceptele la locul lor aici” [33] .
Spectacole„Banya” de V. Mayakovsky, prezentată pentru prima dată publicului la 16 martie 1930, a fost pentru GosTiM o reprezentație a aceluiași program ca „Inspectorul guvernamental”, „Vai minții” și „Ploșnița”. Piesa lui Mayakovsky, publicată chiar înainte de producție, a stârnit o ascuțită controversă în presă; unul dintre ideologii RAPP , V.V. , premiera filmului The Bath a fost mai degrabă un eșec. „Publicul”, a scris V. Mayakovsky, „a împărtășit complet – unii spun: nu s-au plictisit niciodată atât de mult; alții: nu s-au distrat niciodată atât de mult” [35] . Criticii au fost și ei împărțiți „ridicol”, constatând neajunsuri opuse în performanță. Și de data aceasta, afirmațiile vizau în primul rând piesa și chiar mai devreme au fost prezentate producției sale din Leningrad (Vladimir Lutse); principala a fost formulată în câteva cuvinte: „unde sunt comuniștii, unde sunt muncitorii?” Cu toate acestea, temerile lui Yermilov nu s-au adeverit: spectacolul s-a dovedit a fi chiar prea tare (pentru care a fost scos din repertoriu) și a devenit un eveniment remarcabil în istoria teatrului sovietic [34] .
Alături de satira politică, încă de la sfârșitul anilor 1920, în GosTeam s-a dezvoltat o linie de eroism epic, reprezentată în primul rând de drama poetică a lui I. Selvinsky „Commander-2” (autorul a fost extrem de nemulțumit de reelaborarea piesei sale) și piesa muzicală de Vs. Vișnevski „Ultimul hotărât” [36] . Anti-Opera a lui Vishnevski, în care eroicul era împletit cu satira, arăta mai degrabă ca un scenariu care sugera o dezvoltare ulterioară direct în teatru; cu această calitate, ea a respins alți regizori - nici un alt teatru nu a pus-o în scenă - dar tocmai aceasta l-a atras pe Meyerhold, care era în general înclinat să considere o piesă, indiferent căruia îi aparținea, drept scenariu pentru un spectacol [37] . Cu toate acestea, Vishnevsky a luat următoarea sa piesă, Germania, de la GosTeam, nemulțumit de faptul că Meyerhold a tratat-o doar ca pe un scenariu; ca urmare a unei certuri, cea mai bună piesă a lui Vișnevski, Tragedia optimistă , a fost dată Teatrului de Cameră [38] spre marea supărare a lui Meyerhold .
În piesa „Nunta lui Krechinsky”, care a avut premiera în timpul turneului teatrului de la Leningrad, în aprilie 1933, A. Piotrovsky a remarcat ca un pas înainte în comparație cu producțiile „Inspectorul guvernamental” și „Vai de minte” „un neîndoielnic atracție pentru realismul scenic” [39] . „Curios”, a scris criticul, „și neobișnuit pentru precauția Meyerhold (deși în mare parte externă) în manipularea textului autorului. Chiar și cea mai radicală inovație dramatică, introducerea „rapoartelor de evenimente” care întrerup cursul acțiunii, se bazează pe textul autorului...” [39]
Teatrul lui Meyerhold a inspirat inițial sfidător din estetica Teatrului de Artă ; Psihologismul MAT Meyerhold a fost înlocuit de muzică, care a jucat întotdeauna un rol important în spectacolele sale ca element constructiv al acțiunii scenice [1] ; uneori acțiunea în sine a fost organizată după legile dezvoltării formelor muzicale, ca, de exemplu, în The Last Decisive [38] . La mijlocul anilor 1930, dimpotrivă, a avut loc o apropiere între Meyerhold și K. S. Stanislavsky - în primul rând în piesa „Doamna cu camelie” de A. Dumas fiul , pusă în scenă în 1934. Însăși apariția acestei piese pe scena GosTiM a fost neașteptată, cu atât mai neașteptată a fost abordarea distinctă a școlii „experienței” care s-a manifestat în reprezentație [30] .
Mulți contemporani, în special Vișnevski, această performanță a fost percepută ca o negare completă a tot ceea ce făcuse Meyerhold înainte [40] , - a obiectat A. A. Gvozdev : în cei zece ani care au trecut de la producția „Pădurea”, așa-numitul „publicul de masă” din punct de vedere cultural, a crescut, cel dintâi, din cap, determinând aprecieri acuzatoare, nu mai are nevoie și poate lăsa loc „alte metode de influență, mult mai subtile”; în timp ce Meyerhold însuși ține cont de acest lucru, criticii îi cer să „vorbească privitorului în limbajul Pădurii” [41] .
O nouă producție (nouă ediție) a Woe to the Mind, realizată de Meyerhold în 1935, a devenit, de asemenea, o revizuire a propriei experiențe. „A dispărut”, a declarat A. A. Gvozdev, „scena de deschidere a „dovlecelului”, care înfățișa petrecerea de noapte a Sophiei și Molchalin ... bile cu Skalozub. Acum „sala de biliard” a fost eliminată, iar motivul lateral nu distrage atenția de la cel principal, de la opoziția a două lumi - lumea Famusovilor și lumea lui Chatsky ... Designul decorativ al spectacolului a suferit modificări semnificative. Adunarea lucrurilor din scena „galerii de trageri” a dispărut, abstractismul și schița în interpretarea scenei mingii și în finalul piesei au fost eliminate. Modificări profunde au fost introduse și în interpretarea imaginilor principale, în special Famusov, Molchalin și Chatsky” [42] .
Deja la mijlocul anilor 1930, teatrul s-a aflat într-o poziție ambiguă: pe de o parte, o clădire nouă, maiestuoasă, era construită pentru el la colțul dintre B. Sadovaya și strada Gorki (acum Sala de concerte P. I. Ceaikovski ), pe de altă parte, o înjurătură a cuvântului „Meyerholdism” la nivel oficial a apărut deja în ianuarie 1936 în infamul articol „ Confuzie în loc de muzică ” [4] [43] . În același an, Meyerhold a făcut o prezentare pe tema „Meyerhold împotriva Meyerholdismului”; dar aceasta nu l-a salvat nici pe regizor însuși, nici pe teatrul său [30] .
Repertoriu selectatTeatrul a fost închis prin ordin al Comitetului pentru Arte din cadrul Consiliului Comisarilor Poporului din URSS din 7 ianuarie 1938 „Cu privire la lichidarea Teatrului. Soare. Meyerhold, publicat a doua zi în Pravda .
Publicarea ordinului a fost precedată de publicarea în Pravda în decembrie 1937 a unui articol al președintelui Comitetului pentru arte P. M. Kerzhentsev „Teatrul străin”, în care Meyerhold, printre altele, a fost acuzat că a creat în teatrul său „ o atmosferă antisocială, simpatie, autocritică clamp, narcisism. La întrebarea retorică care a încheiat articolul - dacă un astfel de teatru este necesar pentru arta sovietică și pentru publicul sovietic - au fost imediat organizate „răspunsuri” cerând ca teatrul să fie închis [4] .
Ordinul din 7 ianuarie spunea că teatrul „a alunecat în cele din urmă în poziții străine de arta sovietică și a devenit străin de publicul sovietic”. Pe de o parte, „de dragul înșelăciunii de stânga și a ciudateniilor formaliste, chiar și operele clasice ale dramei ruse au fost prezentate în teatru într-o formă distorsionată, anti-artistică”, de exemplu, inspectorul general, Vai de inteligență și Au fost citate Moartea lui Tarelkin pusă în scenă cu mulți ani în urmă. Pe de altă parte, „Sinuciderea” de N. Erdman, „Window to the Village” și „Comandantul 2” au fost menționate cu un cuvânt neplăcut, ca dând „o idee pervertită, calomnioasă a realității sovietice, saturată de ambiguitate sau chiar răutate directă anti-sovietică”. Ordinul spunea că în ultimii ani piesele sovietice au dispărut complet din repertoriul teatrului, dramaturgii întoarseră spatele Teatrului Meyerhold, iar cei mai buni actori îl părăsiseră; și în sfârșit, „la 20 de ani de la Revoluția din octombrie, teatrul care poartă numele. Meyerhold nu numai că nu a pregătit o singură producție, dar a făcut o încercare ostilă din punct de vedere politic de a pune în scenă o piesă de teatru a lui Gabrilovich („O singură viață”), care antisovietic denaturează binecunoscuta operă de artă a lui N. Ostrovsky „Cum a fost oțelul”. temperat” [44] .
GosTiM a jucat ultima sa reprezentație pe 8 ianuarie și a fost cea de-a 440-a reprezentație a Inspectorului General.
În decembrie 1961 , inspirat de deciziile celui de-al XXII-lea Congres al PCUS , un grup de personalități culturale proeminente - persoane asociate în trecut cu GosTiM, precum Igor Ilyinsky, Mihail Țarev, Alexander Bezymensky, Kukryniksy și care nu aveau nimic de-a face cu el, precum Vera Maretskaya , Yuri Zavadsky , Ruben Simonov , Boris Livanov și Serghei Obraztsov , - s-a adresat lui N. S. Hrușciov cu o cerere de condamnare a ordinului din 7 ianuarie 1938, ca fiind „fals și calomnios de la început până la sfârșit”. Scrisoarea, în special, spunea: „Influența benefică a GosTIM a afectat nu numai teatrele sovietice, ci și străine progresiste. În spectacolele celor mai bune teatre străine care au făcut turnee la Moscova în ultimii ani, tineretul nostru a remarcat cu entuziasm o serie de tehnici inovatoare, dar noi, oameni din generațiile mai în vârstă, am găsit în multe dintre aceste tehnici o percepție creativă a realizărilor Meyerhold. Teatru ” [45] .
Iar reabilitarea a avut loc; Deja în prima jumătate a anilor 1960, Enciclopedia Teatrală scria: „Reducerea activităților teatrului doar la greșeli, evaluarea teatrului ca ostil din punct de vedere politic realității sovietice, propusă pentru a justifica închiderea sa, a denaturat semnificația istorică obiectivă a activitățile teatrului” [1] .
|
|