Teorema (film)

Teorema ( italiană:  Teorema ) este un film din 1968 al lui Pier Paolo Pasolini , bazat pe propria sa opera.

Un film care poate fi interpretat ca o pildă marxistă , alegorie religioasă ( o reelaborare eretică a motivelor hristologice ), o lecție de psihanaliză și o încercare de a crea mituri moderne [2] . Ca și romanul cu același nume , Pasolini ilustrează teza sa preferată ( teorema ) despre identitatea doctrinei creștine, predicarea revoluționară anti-burgheză și atracția sexuală.

Plot

Scene tăcute în tonuri sepia îl prezintă pe spectator în personajele principale - familia unui producător milanez , care duce o viață blândă, vegetală. Peisajul este peisaje industriale lipsite de caracteristici în tradiția Deșertului Roșu . Dintr-o dată această lume este transformată de o invazie a culorii și a sunetului. Poștașul Angelino („Îngerul mic”) ajunge la petrecere cu o telegramă care anunță sosirea unui invitat fără nume ( Terence Stamp ). În timpul șederii sale în casa producătorului, un oaspete laconic cu ochi albaștri seduce pe toți locuitorii săi - un servitor de la țărani, un fiu, o fiică, o mamă și chiar tatăl însuși.

Numele filmului justifică acuratețea geometrică a construcției sale. Multe scene (cina la vila, sosirea postasului) se repeta de doua ori; Vila în sine este supusă unei simetrii stricte. În aceeași ordine în care are loc seducția eroilor, urmează conversațiile intime ale acestora cu un străin misterios. Membrii gospodăriei nu comunică între ei, ci aproape exclusiv cu oaspetele. Când părăsește orașul din motive necunoscute, locuitorii casei simt greu golul vieții lor și încearcă să-l umple în cel mai ridicol mod:

• Fiul, încercând să-l întoarcă pe oaspete, îl recreează pe pânzele sale mediocre în maniera pr. Slănină [3] .
• Mama angajează tineri îndrăgostiți care arată ca eroul Stamp.
• Fiica dezvoltă un sindrom catatonic .
• Tatăl își pierde interesul pentru afaceri, dă fabrica muncitorilor și își scoate hainele în mijlocul unei stații aglomerate. În ultimele cadre ale filmului, el scoate un strigăt de disperare pe versanții fără viață ale Etnei (pe care Pasolini simbolizează adesea societatea burgheză).
• Slujnica se vede ca o martiră creștină, cade în asceză , se ridică deasupra casei și cere să fie îngropată de vie în pământ.

„Sensul filmului, grosier vorbind, este acesta: reprezentantul burgheziei , orice ar face, este întotdeauna greșit... tot ceea ce face, oricât de sincer, profund și nobil ar fi, este întotdeauna greșit. ” – deci în spiritul marxist, regizorul însuși a interpretat intriga [4] . El a înfățișat cu simpatie doar „transformarea” servitoarei Emilia – după statutul ei social, ea nu aparține clasei de mijloc pe care o urăsc și, prin urmare, poate conta pe mântuire [4] .

Interpretări

• Pier Paolo Pasolini: „Practic, l-am transformat pe Terence Stamp într-un ceresc metafizic. Puteți vedea diavolul în el sau puteți vedea o combinație de zeu și diavol. Important este că reprezintă ceva pe cât de autentic, pe atât de irezistibil” [5] .
• Peter Bondanella: „Ce-ar fi dacă un zeu (sau o formă de ființă cerească) ar apărea în mijlocul unei familii din clasa de mijloc, ar stabili o relație cu toți membrii ei și apoi ar pleca? Răspunsul propus de Pasolini este fără echivoc: membrii gospodăriei, locuitorii, realizând golul vieții lor, s-ar autodistruge din interior” [4] .
• Millicent Joy Marcus: „După ce oaspetele pleacă, fiecare din gospodărie se descompune, parodiând idealul de autorealizare pe care noul venit l-a trezit în minte... Teorema metafizică a împlinirii dorințelor și a autodistrugerii unește toate personajele din film. Oaspetele le cristalizează cele mai profunde dorințe, dar în lipsa lui nu le pot realiza. El a arătat familiei un adevăr irezistibil, teribil și i-a lăsat fără mijloace pentru a -l atinge .
• În interpretarea lui Lacan , străinul ar trebui privit ca cea mai înaltă întruchipare fantezică a lipsei care se află întotdeauna la originea dorinței: [6] „ Sex-appeal -ul magnetic al străinului și tema tradițională a lui Pasolini despre sacralitatea straturilor inferioare ale societății. ... duc la o expunere fără milă a golului existenței filistei, a vidului existențial din spatele fațadei șic a ipocriziei... Niciunul dintre personaje nu este capabil să depășească vraja letală a golului deschisă de plecarea oaspetelui. Reacția lor la plecarea lui ilustrează funcționarea pulsiunii de moarte ” [6] .

Distribuie

• Silvana Mangano  ca Lucia, mama
• Terence Stamp  - Vizitator
• Massimo Girotti  în rolul lui Paolo, tată
• Anna Vyazemsky  ca Odette, fiica
• Laura Betty  - Emilia, servitoare ( Cupa Volpi pentru cea mai bună actriță la cel de-al 29 -lea Festival de Film de la Veneția )
• Ninetto Davoli  – Angelino
• Andres José Cruz Sublette  - Pietro, fiul
• Carlo De Mayo  - băiat
• Adele Cumbria  ca Emilia, a doua servitoare
• Luigi Barbini  ca băiatul de la gară
• Giovanni Ivan Scratuglia  - al doilea băiat

Reacție

Filmul a primit un premiu de la Serviciul Internațional de Film Catolic din Veneția, dar Sfântul Scaun , prin ziarul L'Osservatore Romano , a dezavuat această decizie [7] .

Filmul a fost arestat sub acuzația de obscenitate. Procesul în acest caz a durat 3 luni și s-a încheiat cu un verdict de nevinovat. Judecătorul și-a justificat decizia astfel: „Emoția pe care am trăit-o în timp ce mă uitam nu a fost sexuală, ci exclusiv ideologică și mistică. Întrucât este incontestabil o operă de artă, nu poate fi obscenă” [7] .

Vezi și

• desert roșu
• Instalatorul (film)
• Dillinger a murit

Note

1. ↑ https://www.themoviedb.org/movie/5335-teorema/videos
2. ↑ Yosefa Loshitzky. Fețele radicale ale lui Godard și Bertolucci . - Wayne State University Press, 1995. - P.  98 . — ISBN 0-8143-2446-0 .
3. ↑ Potrivit lui Alberto Moravia , tânărul „se abate în direcția celor mai zadarnice mofturi, pe care le trece drept artă de avangardă ”. Culoarea albastră a figurilor de pe pânzele sale ecou culoarea ochilor oaspetelui „ceresc”.
4. ↑ 1 2 3 Peter E. Bondanella. Cinematograful italian: de la neorealism până în prezent . - Continuum International Publishing Group, 2001. - P.  281 -283. — ISBN 0-8264-1247-5 .
5. ↑ 1 2 Millicent Joy Marcus. Filmul italian în lumina neorealismului . Princeton University Press, 1986. ISBN 0-691-10208-2 . Paginile 250-256.
6. ↑ 1 2 Fabio Vighi. Întâlniri traumatice în filmul italian: localizarea inconștientului cinematografic . - Intellect Books, 2006. - P.  38-39 , 48-49. — ISBN 1-84150-140-9 .
7. ↑ 1 2 Mihail Trofimenkov. „Teorema” (Teorema) - 1968  // „Kommersant Power”: jurnal. - 2009. - 5 octombrie ( Nr. 39 ). - S. 44 . Arhivat din original pe 18 septembrie 2018.

Link -uri

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet Rosii stricate
Dicționare și enciclopedii	Universalis
În cataloagele bibliografice	LCCN : nr.2009134007