Louis Comfort Tiffany | |
---|---|
Engleză Louis Comfort Tiffany | |
| |
Data nașterii | 18 februarie 1848 [1] [2] [3] […] |
Locul nașterii | |
Data mortii | 17 ianuarie 1933 [1] [2] [3] […] (în vârstă de 84 de ani) |
Un loc al morții | |
Cetățenie | STATELE UNITE ALE AMERICII |
Studii | |
Stil | modern |
Premii | Hall of Fame a inventatorilor naționali din SUA |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Louis Comfort Tiffany ( în engleză Louis Comfort Tiffany , 18 februarie 1848, New York - 17 ianuarie 1933, New York ) - artist și designer american, reprezentant al Art Nouveau . Recunoașterea internațională a lui Tiffany a adus obiectele sale rafinate: vitralii , abajururi , bijuterii . Lucrările lui Louis Comfort Tiffany împodobesc bisericile și casele private. Cea mai mare colecție de bijuterii și sticlărie din lume se află la Metropolitan Museum of Art din New York. Modul în care a inventat să conecteze bucăți mici de sticlă folosind folie de cupru , precum și noile tipuri de sticlă pe care le-a creat, a revoluționat producția de sticlă de artă. Iar tehnica Tiffany a devenit cea mai comună în întreaga lume pentru crearea de vitralii, abajururi și alte lucrări de artă și meșteșuguri din sticlă colorată.
Născut la New York , în familia fondatorului companiei de bijuterii „ Tiffany and Co ” - Charles Lewis Tiffany. Crescut în lux și înconjurat de lucruri frumoase, Louis Comfort Tiffany a decis să se dedice artei. A studiat pictura cu George Inness și Samuel Colman la New York, iar la Paris cu Leon Bailey. În 1876, a avut loc o expoziție cu lucrările lui Tiffany la Târgul Mondial din Philadelphia , iar în 1877 a devenit unul dintre fondatorii Societății Artiștilor Americani .
De la începutul anilor 1880, Tiffany a trecut la designul din sticlă . Experimentând constant, designerul a dezvoltat un nou tip de sticlă - „Favril”. La Târgul Mondial din 1893 de la Chicago , munca lui Tiffany a fost primită cu entuziasm de public. De la mijlocul anilor 1880, firma de design pe care a fondat-o a produs vitralii pe subiecte religioase la comenzi de la biserici și temple. Din bucăți de sticlă rămase după tăierea elementelor individuale de vitraliu, compania a început să producă abajururi. Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, aceste produse au câștigat o mare popularitate, iar compania a luat o poziție de lider pe piață.
Stilul Art Nouveau în care a lucrat designerul este numit și „tiffany” în Statele Unite și alte țări, după Louis Comfort Tiffany.
După moartea lui Charles Tiffany în 1902, Louis Comfort Tiffany a devenit primul director de design al Tiffany & Co. În această poziție, el a creat departamentul de bijuterii de artă al magazinului Fifth Avenue din New York City .
Tijele de plumb, folosite de multe secole pentru a lega sticla între ele, i s-au părut foarte aspre lui Tiffany: a vrut să creeze lucrări complexe și subțiri ca filigran. Și-a găsit propriul înlocuitor pentru venele de plumb sub formă de benzi de cupru tăiate din tablă. Au fost lipite pe sticlă cu ceară de albine și lipite împreună cu tablă. Astfel, a devenit posibilă conectarea celor mai mici bucăți de sticlă și crearea unor forme tridimensionale complexe. Inițial, a folosit tehnica foliei de cupru pentru a crea abajururi, iar abia mai târziu - pentru vitralii. Uneori, Tiffany folosea o combinație de două tehnici dintr-o singură bucată, combinând împletitura de plumb cu folie de cupru.
Tiffany și-a început cariera artistică ca pictor și după ce a devenit cunoscut în acest domeniu, a început să se ocupe de sticla. Primele rezultate ale activității sale în domeniul artei vitraliului nu l-au mulțumit. Ochelarii produși la acea vreme, în ultima treime a secolului al XIX-lea, nu corespundeau cerințelor sale. Tiffany a apreciat foarte mult puterea luminii și frumusețea naturală a materialului. În opinia sa, pictura cu vopsele a ascuns doar frumusețea naturală a sticlei, a lipsit-o de strălucire și a făcut o impresie neplăcută.
Experimentele lui Tiffany de a face vitralii din sticlă produsă de altcineva nu au avut succes. Așa că, cu sprijinul familiei sale, a cumpărat o fabrică de sticlă și a început să experimenteze. În scurt timp, a obținut rezultate remarcabile și a reușit să monteze vitralii din sticlă de producție proprie.
Până în 1900, Tiffany era deja unul dintre cei mai cunoscuți producători de sticlă din lume. În atelierele sale au apărut ochelari care nu s-au mai văzut până acum. În depozitele Tiffany, probabil cele mai mari din lume, se aflau până la 200 de tone de sticlă în aproximativ 5.000 de nuanțe diferite, care erau clasificate și așezate după un sistem special.
Datorită utilizării noilor tipuri de sticlă, a făcut față cu succes unor sarcini precum reprezentarea suprafeței apei sau a frunzișului cu o singură placă de sticlă, fără a utiliza vopsea. Numai pentru reprezentarea mâinilor și a fețelor, a folosit vopsea Schwarzlot maro-negru. Inventatorul real al sticlei opalescente (sau sticlei Tiffany) este John La Farge , care a folosit sticla opalescentă pentru vitralii încă din 1875. După ceva timp, alți artiști au observat un nou tip de sticlă și au început să experimenteze ei înșiși în acest domeniu sau pur și simplu să copieze paharul de la La Farge. Tiffany nu a făcut excepție. De două ori a lucrat cu La Farge în atelierul său din Brooklyn. Ulterior, Tiffany a comercializat fabricarea sticlei opalescente și a obiectelor acesteia. În același timp, a încheiat un acord cu La Farge conform căruia abajururile, vitraliile din sticlă opalescentă și sticla în sine să poarte numele Tiffany ca al doilea nume.
Efectul opalescent al unei astfel de sticle se obtine prin adaugarea de substante opacifiante (staniu sau os ars) la compozitia materiei prime. Când se adaugă cenușă osoasă, în masa topită se formează picături minuscule de sticlă de fosfat, care „înfundă” (încețoșează) sticla. Efectul unei astfel de sticlă este că nu transmite atât de mult lumina, ci o refractă. În funcție de greutatea substanțelor opace, se pot obține diferite grade de efect opal.
Sticla iridescentă a devenit marca Tiffany. Se poate obtine prin stropirea sticlei deja preparate, dar nerefrigerate, cu boabe metalice. În același timp, pe suprafața plăcii se formează un luciu metalic, care strălucește cu toate culorile curcubeului. Sticlă irisată a fost făcută și înainte de Tiffany, dar numai datorită lui a devenit cu adevărat faimoasă. Sticla pliată sau „ draperii ” au făcut, de asemenea, celebru numele lui Tiffany. Se obține prin deformarea unei plăci de sticlă încă moale în timpul procesului de producție. Tiffany însuși a folosit „draperii” și „pliuri” în vitraliile mari pentru fundaluri sub formă de motive vegetale sau pentru a înfățișa frunzișul copacilor. Sticla pentru Tiffany este în primul rând o culoare. Ca un pictor pe o paletă, așa că a amestecat diferite tonuri în procesul de producție a sticlei și și-a „pictat” picturile cu ele. A ales culorile cu o grijă extremă, iar dacă nuanța cerută nu era într-o farfurie de sticlă, a stivuit trei-patru pahare unul peste altul în așa-numita „metodă sandwich” până a obținut tonul dorit.
Uneori tehnica Tiffany este identificată incorect cu stilul Tiffany . Stilul Tiffany se referă la lămpi luminoase de forme clasice cu motive naturale predominante și vitralii colorate de culori bogate care înfățișează motive naturale și peisaje. Lucrarea lui Tiffany a fost între o manieră realistă de reprezentare și una stilizată, aproape de vitraliile medievale.
În 2007, cercetătorii[ ce? ] s-a descoperit că o anume Clara Driscoll (n. Clara Pierce Walcott), care conducea divizia de femei a companiei (denumită informal „Tiffany Girls”) , a adus principala contribuție la proiectarea acestor lămpi [4] . Înainte ca Clara să se alăture companiei, dispozitivele de fixare folosite erau în principal modele geometrice. Driscoll a creat un nou stil în cele mai bune tradiții ale Art Nouveau - cu ornamente florale (lampi " Wisteria ", "Bujor", "Narcis"). Clara era cea care era responsabilă de selecția sticlei și de prelucrarea pieselor acesteia.
Clara s-a născut în 1861, în Ohio , într-un orășel de lângă Cleveland. A absolvit școala de artă din Cleveland și a lucrat pentru scurt timp ca designer pentru un producător local de mobilă. După ceva timp, Clara s-a mutat la New York pentru a urma Școala de Artă de la Metropolitan Museum of Art . În 1888, Louis Tiffany a observat talentul fetei și, în curând, ea lucra deja în compania lui, creând schițe pentru vitralii și plafoane.
Prima ei lampă pentru companie a fost lampa Narcis. În total, Clara a proiectat 30 de lămpi. Lampa Dragonfly a câștigat chiar și o medalie de bronz la Expoziția de la Paris din 1900 . De fapt, Clara a fost cea care a dezvoltat toate elementele principale de design care fac lămpile Tiffany atât de apreciate [5] (prețul record de licitație pentru o lampă antică a fost de aproximativ 2,8 milioane de dolari).
Louis Tiffany credea că familia a distras atenția femeilor de la muncă și le-a interzis angajaților săi să se căsătorească. Așa că în 1889, când Clara s-a căsătorit, a părăsit compania. Însă primul soț al Clarei a murit în 1892, iar ea s-a întors din nou în studio, unde a lucrat până în 1909, până s-a recăsătorit.
Prin eforturile profesorului Rutgers University (SUA) Martin Eidelberg a găsit documente care confirmă rolul Clarei în crearea capodoperelor lui Tiffany [6] .
"Wisteria"
vitraliu
Lămpi și abajururi
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii |
| |||
Genealogie și necropole | ||||
|