Cappie Thompson | |
---|---|
Engleză Catherine „Cappy” Thompson | |
Numele la naștere | Catherine Thompson |
Data nașterii | 22 ianuarie 1952 (70 de ani) |
Locul nașterii | orașul Alexandria (Virginia) |
Cetățenie | STATELE UNITE ALE AMERICII |
Gen |
artă sticlă ceramist sculptor |
Studii | Colegiul de stat Evergreen |
Stil |
pictura mitologică postmodernă |
Katherine (Cappy) Thompson ( ing. Cappy Thompson ; 22 ianuarie 1952 , Alexandria , Virginia ) este o artistă sticlă americană contemporană care creează imagini mitologice în tehnica vitraliului , de la vaze mici pictate până la panouri monumentale de vitralii în interioare publice; lucreaza si in ceramica . Susține în mod regulat cursuri de master în pictura pe sticlă.
Ca maestru al picturii cu vitralii, Cappie Thompson se bazează pe tradițiile picturii medievale . Intrigile operelor ei sunt narațiuni mitopoetice în culori [1] . Lucrează în mai multe genuri: realizează picturi cu vitralii pe sticlă plată, asemănătoare ca formă cu pictura de șevalet; pictează vase ceramice cu scene de gen [2] . Cea mai originală contribuție a artistului este pictura cu vopsele transparente pe suprafața interioară a unui vas de sticlă [3] . Lucrările lui Cappie Thompson sunt reprezentate în colecțiile multor muzee din întreaga lume.
Din 1984, locuiește și lucrează în Seattle , Washington .
Cappie Thompson a absolvit Evergreen State College (așa-numitul Evergreen State of Washington ) [4] în 1976. Din acel moment, el s-a angajat profesional în sticlă și ceramică artistică .
Calea creativă a lui Cappie Thompson a fost asociată de mulți ani cu statul Washington din nordul coastei Pacificului din SUA . Ea a primit educația artistică inițială în 1970-1971. în engleză Colegiul Fairhaven , din Bellingham , în nord-vestul statului Washington, pe țărmul Puget Sound . În 1976, și-a terminat studiile universitare la Evergreen State College din Olympia , Washington, unde a studiat pictura și desenul. Până în 1975, primele ei experimente cu sticla de artă îi aparțin .
În 1984, Cappy Thompson s-a mutat în orașul Seattle și a lucrat la Pilchuck School of Glass (în engleză) (cuvântul „Pilchuck” înseamnă „Râul Roșu” în limba triburilor locale Salish ). Școala Pilchuck este renumită pentru campusul său, fondat în 1971 de Dale Chihuly lângă orașul Stanwood, la 50 km nord de Seattle, și care include ateliere de prelucrare a sticlei. Campusul este situat pe pintenii nordici ai Munților Cascade , găzduind programe anuale de vară (din mai până în septembrie) pentru artiști emergenți și experimentați din întreaga lume. Aici Cappie Thompson descoperă posibilitățile de a picta pe interiorul unei vase de sticlă cu vopsele speciale. În curând, primele ei experimente au fost răsplătite cu prestigiosul Premiu Stanislav Libensky ( ing. ). Tehnologia folosită de artist se întoarce la tradiția vitraliului gotic . Anterior, pe sticlă se aplica un model alb-negru (cu arderea sa ulterioară). Apoi, secțiuni transparente de sticlă din interiorul contururilor aplicate sunt umplute cu compoziții colorate multicolore. Acest nou strat este de asemenea tras.
În expoziția permanentă Museum of Glass (MOG) Tacoma , Washington, în sala principală se află o pictură pe sticlă monumentală (345 x 450 cm) Gathering The Light de Cappie Thompson [5] , 2003. Panoul conține istoria și mitologia dezvoltării artei suflarii sticlei. MOG încurajează dezvoltarea unei varietăți de tehnici de artă pe sticlă în nord-vestul SUA, creând parteneriate între artiștii din sticlă și colecționari. Aici se organizează periodic demonstrații ale atelierului de suflat sticla existent, unde meșterii creează lucrări chiar la orificiul cuptorului de funcționare. În jurul amfiteatrului sunt locuri pentru spectatori [6] . Clădirea Muzeului este remarcabilă pentru limba engleză de 150 de metri . Pod de sticlă .
În 2004, Cappie Thompson finalizează o comandă masivă pentru terminalul de sud al Aeroportului Internațional Seattle , Washington. Compoziția „I Dreamed of Animal Spirits (I Dreamed of Heavenly Animals)” [7] cu o suprafață totală de 270 de metri pătrați arată ca o hartă gigantică a cerului înstelat. Artistul se bazează pe iconografie apropiată de imaginile populare lubok din secolele XVI-XVIII. Terenul este construit în jurul unui cuplu adormit într-o casă-turn înaltă. În spatele lor, în arcul albastru închis al cerului nopții, apar 17 animale, simbolizând constelațiile emisferei nordice. Un car tras de cai înaripați se repezi pe cer. În ea stau Soarele și Luna; dau stele peste cei care dorm și pe cei care călătoresc. Panoul este format din 50 de panouri montate intr-o structura de otel dreptunghiulara, fiecare cantarind 100 de kilograme. Autorului i-au trebuit câțiva ani de experimentare în Germania cu materiale noi dezvoltate de o companie de vitralii ( Derix Glasstudios ) pentru a gestiona cu succes un astfel de volum. De-a lungul istoriei sale de 150 de ani, Deriks Glasstudios a îmbunătățit compoziția și tehnologia aplicării unui strat de vopsea transparent, rezistent la vibrații și temperatură pe sticlă (care este deosebit de important pentru un terminal de aer funcțional). Paharele finite au fost livrate din Germania la Seattle, peste ocean, pe mare. [opt]
Cel mai mare succes din cariera lui Cappie Thompson este asociat cu vasele ei pictate. Aplicând vopsea pe suprafața interioară a unui vas de sticlă, Thompson combină cel puțin trei tradiții de stil:
În interviuri publicate (engleză) , articole ale autorului (engleză) și prelegeri video / 59 min. (engleză) artista numește figurativitatea și narațiunea o parte indispensabilă a metodei sale creative .
Forma unui vas sferic multicolor, încins cu o imagine care dezvoltă intriga, are paralele cu natura ciclică a unui mit, cu un cântec popular. Poate de aceea fuziunea stilurilor și a erelor din vazele ei devine atât de organică.
Lucrarea lui Thompson poate fi văzută în colecția permanentă a Muzeului de Sticlă Corning ( Comitatul Stuebing, New York); în engleză American Craft Museum ( Manhattan , New York); la Muzeul de Artă Contemporană Hokkaido , Japonia .
Un număr de lucrări ale ei sunt deținute de Instituția Smithsonian ; la Muzeul de Arte Frumoase din Boston ; în muzee din Australia (engleză) , Elveția și Canada.
În cataloagele bibliografice |
---|