Cel care este pălmuit

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 25 aprilie 2020; verificările necesită 8 modificări .
Cel care este pălmuit
Gen Joaca
Autor Leonid Andreev
Limba originală Rusă
data scrierii 1915
Data primei publicări 1916

„Cel care primește palme ” este o piesă a lui Leonid Andreev , scrisă în 1915 . Prima dată publicată în 1916 . Are o dedicație „Cu dragoste îi dedic prietenului meu Serghei Sergeevich Goloushev ” - un publicist, critic, artist.

Istoricul creației

Într-o scrisoare către S. S. Goloushev din 10 septembrie 1915  , Leonid Andreev scrie: „Din 17-18 august, printre dureri și alte lucruri, m-am așezat la muncă” și numește printre alte lucrări finalizate în acest timp și „Acela care este pălmuit" - „o piesă mare în 4 acte pentru Teatrul Dramatic. Va fi grozav să te joci și să arăți!” Andreev a acordat o mare importanță punerii în scenă a noii sale drame la Teatrul Dramatic din Moscova (Grădina Ermitaj): în toamna anului 1915, a venit special la Moscova pentru a participa la repetiții și chiar mai devreme a scris o serie de scrisori unor actori ai acestui teatru, în pe care le-a dat explicaţii detaliate piesei. În comentariile sale, acordă o atenție deosebită personajului Consuella. Într-o scrisoare către actrița E. A. Polevitskaya din 28 septembrie 1915  , el subliniază că, dezvăluind-o, „una dintre cele mai importante sarcini ale artistului și regizorului este să arate zeița sub beteala unui călăreț și acrobat” [1] .

Plot

Acțiunea are loc într-unul dintre marile orașe ale Franței . Un anume domn „nu din prima tinerețe, cu o față urâtă, dar vioaie, îndrăzneață și oarecum ciudată” vine la circul lui Papa Briquet. Din aceasta se vede că este un om din societate, dar domnul, preferând să rămână incognito , își exprimă dorința de a deveni clovn primind palme în arenă. Proprietarul o acceptă fără tragere de inimă și în curând se dovedește că clovnul sub pseudonimul That este extrem de popular în rândul publicului și al locației întregii trupe. Autorul nu dezvăluie identitatea eroului misterios, dar introducând în complot un anume domn din afară, prințul, dă clar că Thoth, în trecutul recent, o persoană marcantă în societate, și-a părăsit soția și a mers la acest om. Toți cei din circ nu sunt indiferenți față de tânăra fermecătoare Consuella, în special de jocheul Besano și Tot, care s-a atașat de ea. Dar tatăl călărețului, contele falimentar Mancini, a insistat să se căsătorească cu bogatul și grasul baron. Vestea unei logodne profitabile a fost programată să coincidă cu spectacolul de circ a lui Consuelo. Enervat, Thot toarnă otravă în paharul ei de vin. Fata moare în ziua prestației sale benefice în prezența trupei. Baronul uluit s-a împușcat câteva minute mai târziu. Literal, ia imediat otravă și Thoth.

Personaje

Producții de teatru

Pentru prima dată, piesa „Cel care primește palme în față” a fost pusă în scenă la 27 octombrie 1915 la Teatrul Dramatic din Moscova de regizorul I. F. Schmidt. Una dintre primele producții de la Teatrul de vară Malakhov în toamna anului 1915, Faina Ranevskaya a apărut pentru prima dată pe scenă într-un mic rol ca artist de circ Briquet . Și pe 27 noiembrie 1915, premiera „Thoth” a avut loc la Petrograd la Teatrul Alexandrinsky (în scenă de N.V. Petrov ). În anii 1910-1920. piesa a fost prezentată într-un număr de teatre provinciale (la Kiev , Syzran , Voronezh etc.), precum și în Estonia. În anii 1970-1980. piesa a revenit pe scena multor teatre sovietice. A mers în Teatrul Dramatic Rus al ESSR , Teatrul Leningrad. Lensoviet , Teatrul Central al Armatei Sovietice etc. În 2002, regizoarea finlandeză invitată Raya-Sinikka Rantala a montat piesa la Teatrul de Artă din Moscova . În rolul principal - Victor Gvozditsky , cu ocazia a 50 de ani de la care a fost programată premiera spectacolului [1] . În 2020, regizorul Moscovei Natalya Lyudskova pe scena Teatrului Dramatic de Stat Kursk, numit după. A. S. Pușkin, a fost pusă în scenă un spectacol de circ „Cel care primește palme în față”.

Critica

Atât primele producții, atât Moscova, cât și Petrogradul, au fost, potrivit cronicii teatrale și memoriilor contemporanilor, un mare succes de public. Cu toate acestea, criticile au ieșit în mare parte cu evaluări negative ale piesei. Ca de obicei, recenziile au interpretat greșit natura convențiilor teatrului Andreevsky, l-au acuzat pe dramaturg de „stilting” și „originalitate”, deși aproape toți recenzenții au remarcat performanța excelentă a lui I. N. Pevtsov  , care a jucat rolul lui Thoth în Teatrul Dramatic. . A. R. Kugel , care de obicei evaluează favorabil noutățile dramaturgului Andreev, de această dată a vorbit rece despre piesă, reproșând autorului lipsa unui gând clar exprimat, care aici este înlocuit de multe „idei” contradictorii și abuzul de exterior. efecte scenice ( Teatru și Artă , 1915, nr. 49, p. 927-931). S. Goloushev apreciază foarte mult piesa și vorbește despre Thoth ca pe un rol care necesită un actor tragic de dimensiunea lui Chaliapin pentru interpretarea sa. În articolul său, el subliniază conflictul esențial care stă la baza acestei drame - „mascarada, în care masca fiecăruia a crescut împreună cu pielea”: „Acela este din nou un Om cu majusculă, iar lângă el este un domn. , un bărbat cu un „h” mic. Din nou ciocnirea individului și a mulțimii, măreția spiritului și vulgaritatea. Personalitate învinsă. Tot ceea ce a trăit i-a fost luat” (Dimineața Rusiei, 1915, 20 octombrie). O interpretare deosebită a piesei a fost oferită de F.Sologub . În „Thoth”, el vede „deschiderea contururilor clare ale mitului antic sub masca realității pe care o trăim. El, în lectura sa, este mesagerul unei alte lumi, superioare, Creatorul de idei, care „a coborât”. la arena circului, și-a asumat din nou o înfățișare umilită, un spirit de sclav, s-a agățat să accepte din nou ispitele". Consuella este "fiica poporului, sufletul umanității ingenue, fermecătorul Psyche ... Și povestea eternă a unui se repetă sufletul nevinovat sedus de eternul Pângărător” (Sologub F. Visător al teatrului. - Teatru și artă. 1916. 4 ianuarie. Nr. 1. P.15) [1] .Dramatura modernă Viktoria Nikiforova notează: „Leonid. Piesa lui Andreev ar trebui să atragă iubitorii de melodrame indiene și operete Kalman . „Cel care este pălmuit” a prefigurat complotul „ Prițesei Circului ” în zece ani și în cincizeci - atmosfera tensionată din „ Zita și Gita[2]

Traduceri

Piesa a fost tradusă în engleză , bulgară și spaniolă [1] .

Adaptări de ecran

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 Andreev L. N. Lucrări adunate în șase volume. T.5. M .: Ficțiune, 1995. BBK 84 (2Ros-Rus) 1 A65
  2. Nikiforova V.V. „Este mai bine să închideți teatrul...” . Consultat la 9 ianuarie 2014. Arhivat din original pe 9 ianuarie 2014.
  3. Supraveghetorul teatrului. 5 noiembrie 2002 . Consultat la 10 ianuarie 2014. Arhivat din original la 24 septembrie 2015.