Tezuka, Osamu

Osamu Tezuka (手塚治虫, Tezuka Osamu , 3 noiembrie 1928, Toyonaka - 9 februarie 1989, Tokyo ) este un mangaka japonez , animator , doctor în filozofie în medicină (și-a luat diploma de la Universitatea de Medicină Prefecturală Nara în 1961).

Osamu Tezuka a adus o contribuție semnificativă la dezvoltarea manga și anime . De-a lungul carierei, a creat aproximativ 500 de manga, pentru care a primit numeroase premii și premii. Tezuka este adesea menționat ca „Zeul Manga”, deoarece opera sa a adus stilurile respective la popularitate în Japonia. În plus, Tezuka este considerat fondatorul manga japoneze moderne. El a avut un impact semnificativ asupra evoluției manga și anime-ului, punând bazele dezvoltării lor viitoare. Tezuka a adoptat multe tehnici artistice de la Walt Disney . Stilul lui Tezuka a influențat mulți artiști manga ai vremii; pe unii dintre ei le-a predat direct arta desenului. Autorul, conform experților, a fost extrem de muncitor și a lucrat la lucrările sale aproape continuu. Era căsătorit cu Etsuko Okada și avea trei copii.

Biografie

Copilăria, primii ani

Toți copiii au fost evacuați în județele învecinate, așa că este puțin probabil ca cineva să fi acordat atenție acestui film după lansare. Eram într-un cinematograf rece Shotikuza, am supraviețuit în mod inexplicabil după bombardament și m-am uitat la film. M-am uitat și am fost atât de uimit încât am început să plâng. Natura lui lirică și sinceritatea copilărească erau ca o lumină caldă care luminează sufletul meu ofilit, lipsit de speranță și vise. Apoi am jurat că într-o zi voi crea propriile mele filme de animație.

Osamu Tezuka s-a născut pe 3 noiembrie 1928 în Toyonaka , Prefectura Osaka [2] . Era cel mai mare dintre cei trei copii din familie [3] . Și-a petrecut copilăria în orașul Takarazuka . Tatăl său era pasionat de fotografie și era un fan al cinematografiei; având un proiector de film acasă, el a arătat adesea familiei sale filme străine, în special, scurtmetraje americane de animație și filme Chaplin [2] [4] [5] . Mamei îi plăcea foarte mult teatrul Takarazuka , o caracteristică a căruia era că toate rolurile erau jucate de femei.

Tezuka a moștenit ambele hobby-uri de la părinții săi. Din copilărie, Tezuka s-a familiarizat cu realizările culturii mondiale, inclusiv rusă, și cu cele mai populare manga japoneze de dinainte de război : Norakuro , Bouken Dankichi , Kasei Tanken . El a fost, de asemenea, un fan al operei lui Walt Disney și Max Fleischer ; Acasă, a urmărit adesea desene animate despre Mickey Mouse și Felix the Cat [6] [5] . Un alt hobby al băiatului era să citească romane. A iubit lucrările științifico-fantastice ale scriitorului Juzo Unno, precum și romanele Război și pace de Lev Tolstoi și Crimă și pedeapsă de Fiodor Dostoievski . De la 11 ani a început să poarte ochelari [7] . Pe când era școlar, a creat un desen animat experimental rulând trei sute de desene pregătite în prealabil printr-un proiector [8] . Când tânărul Tezuka a început să manifeste interes pentru desen, părinții lui l-au susținut în demersurile sale, deși sperau ca în viitor băiatul să calce pe urmele tatălui său și să devină medic [3] [9] .

Autorul a început să deseneze benzi desenate în timpul celui de -al Doilea Război Mondial , ceea ce a avut un impact imens asupra operei sale [10] [11] . În primele sale lucrări, el, pasionat de entomologie , a semnat numele „Osamushi” ( „ gândacul de pământ, gândac mare” ) [comm. 1] [3] [5] . Pasiunea pentru insecte s-a reflectat și în lucrările ulterioare ale mangaka - în ele a descris adesea un număr mare de fluturi, lăcuste, libelule, muște și alte insecte [10] [12] .

În 1944, Tezuka a fost mobilizat pentru a produce ardezie de azbest în scopuri militare [13] . După război, a început să participe activ la activitățile teatrului Takarazuka, în special, scriind povestiri pentru fanii teatrului [14] . În 1945, Tezuka a văzut filmul de animație Momotarou: Umi no Shinpei , care l-a făcut atât de impresionat încât a decis să devină animator. Cu toate acestea, la Osaka, nu a avut o astfel de oportunitate, în plus, profesia de animator în Japonia postbelică era considerată nepromițătoare. Apoi Tezuka a decis să meargă pe altă cale și să devină artist manga [9] [15] [16] . Ulterior, Tezuka a scris că acest film l-a atras nu atât pentru subiectul său (nu a susținut ideea de a crea filme animate în scopuri propagandistice), ci pentru calitatea animației [17] . Anii grei de după război au dezvoltat în tânăr dorința de pace și respect pentru orice formă de viață [18] .

Cariera timpurie

În perioada 1944-1945. Tezuka a desenat manga Shouri no Hi Made, care nu a fost niciodată publicată. În ea, autorul a portretizat eroii benzilor desenate americane și japoneze populare care participă la război [19] . Prima manga profesională a lui Tezuka a fost Maachan no Nikkicho (1946) în patru cadre , care a avut un succes semnificativ în rândul cititorilor [3] [20] [21] . Manga lui Tezuka Shin Takarajima, publicată în 1947, a adus rapid faima autorului și a atras mai ales atenția tinerilor cititori [4] [5] . În această perioadă, Osamu Tezuka a studiat la Facultatea de Medicină a Universității din Osaka, pe care a absolvit-o cu succes în 1958, iar în 1961 și-a susținut doctoratul [ 23 ] . Tezuka a desenat și manga cunoscută sub numele de „akahon” ( în rusă pentru „cărți roșii” ), care folosea preponderent cerneală dintr-o singură culoare, cu roșu aprins sau portocaliu dominând coperțile [24] . Ulterior, el a amintit primii ani postbelici ca fiind perioada de cea mai mare libertate a artiștilor din Japonia [25] . Între 1948 și 1951, autorul a scris trilogia sa de science fiction: Lost World, Metropolis and Next World [26] . El a spus că atunci când lucra la manga Metropolis, s-a bazat pe propriile cunoștințe despre filmul cu același nume de Fritz Lang, deși nu a vizionat filmul în sine [27] . La începutul carierei sale profesionale (1946-1947), temându-se că editorii îl vor considera prea tânăr și nu-i vor lua în serios opera, Tezuka și-a adăugat doi ani, raportând că s-a născut nu în 1928, ci în 1926 [ comm . 2] [28] .

Cariera ulterioară

În 1952, Tezuka s-a mutat la Tokyo, deoarece cererea pentru munca sa a crescut semnificativ în rândul editurilor capitalei, iar autorul însuși a acceptat de obicei propuneri de la editorii revistelor [5] [29] . La Tokyo, mulți mangaka care mai târziu au devenit celebri au venit să studieze cu el: Shotaro Ishinomori , Abiko Motoo, Hiroshi Fujimoto și alții. [5] [30] . De asemenea, l-au ajutat în diverse sarcini de rutină, cum ar fi completarea spațiilor întunecate în ilustrații, desenarea cadrelor pe pagini etc. Astfel, Tezuka a stabilit un sistem în care autorul principal și câțiva dintre asistenții săi lucrează la manga [31] . În perioada 1951-1952. Tezuka a desenat benzi desenate japoneze pentru Bambi și Pinocchio pentru Manga Shonen . Între 1953 și 1966, Tezuka a desenat intermitent manga Ribbon no Kishi , care a devenit una dintre primele lucrări ale genului shojo . Mai târziu, autorul a spus că a fost inspirat să creeze această lucrare de pasiunea pentru teatrul Takarazuka [33] .

Pe 4 octombrie 1959, Tezuka s-a căsătorit cu Etsuko Okada [34] . Din această căsătorie, a avut ulterior un fiu, Makoto, care mai târziu a devenit director, și două fiice, Rumiko și Tiko [22] [35] .

În 1960, un lungmetraj de animație , Saiyuki , a fost realizat pe baza manga a lui Tezuka, Gokuu no Daibouken, de către Toei Animation ; autorul a fost implicat direct în lucrarea la film [5] [23] . Pentru el a fost prima experiență de lucru la un film de animație comercial [36] . Osamu Tezuka a fost nemulțumit de faptul că serialele animate americane sunt mai populare în Japonia decât anime -urile . Dorind să remedieze această situație, a organizat studioul de animație Tezuka Osamu Production în 1961, un an mai târziu redenumit Mushi Production [comm. 3] [5] [38] . Scopul lui Tezuka a fost să creeze animație atât comercială, cât și experimentală [38] . În 1962, studioul a creat un anime experimental de lungă durată Aru Machikado no Monogatari, care, totuși, nu i-a adus autorului succesul așteptat [37] . Și în 1963, a început lansarea serialului anime cult Tetsuwan Atom , creat pe baza manga cu același nume de Tezuka și având un succes extraordinar. Yusaku Sakamoto, unul dintre regizorii filmului Aru Machikado no Monogatari, a venit cu ideea unui serial de televiziune bazat pe manga, în speranța că serialul va fi prima creație profitabilă a studioului [5] [39] . În același an, artista a vizitat pentru prima dată Statele Unite, unde seria Tetsuwan Atom începuse deja. Mai târziu a reflectat asupra impresiilor sale despre călătorie în manga autobiografică Gachaboi Ichidaiki [40] . În 1965, Jungle Taitei a fost filmată color de Mushi Production . Tezuka a pus bazele anime-ului erotic și cu filmele Senya Ichiya Monogatari și Cleopatra [5] . În 1967 a organizat numărul revistei lunare COM [41] . Pe lângă desenul manga și animația, Tezuka a scris articole despre benzi desenate, filme, teatru, educație, muzică și alte subiecte [40] [18] .

În 1968, a fost lansat serialul de televiziune Vampire de Mushi Production, care combina animația și acțiunea live. Din punct de vedere comercial, această serie experimentală a fost un eșec [42] . În același an, Tezuka a fondat casa de editură Tezuka Productions , care a devenit ulterior un studio de animație [43] . În 1969 a fost publicat The Manga Training Course [44] al lui Osamu Tezuka . Datorită lui Tezuka, de la mijlocul anilor 1960, serialele anime au câștigat atât de populară în rândul spectatorilor, încât au început să-și piardă treptat interesul pentru filmele de ficțiune. Au fost create noi studiouri de anime, printre care Tokyo Movie Shinsha și Tatsuno Production [45] . În 1970, Tezuka a părăsit postul de șef al producției Mushi. Ulterior, a început să manifeste interes pentru animația non-comercială [5] . În aceeași perioadă, Tezuka a început să creeze o altă manga numită Buddha - interpretarea autorului a biografiei lui Buddha [46] . Din 1981 până în 1983, artistul a desenat manga detectivă Nanairo Inko, unde fiecare capitol a fost creat pe baza unei opere literare: „ Casa unei păpuși ”, „ Pygmalion ”, „ Inspectorul guvernamental ”, „ La fund ” , etc. 47] [48 ] . În 1984, Tezuka a lansat anime-ul complet Bagi, Monstrul Naturii Puternice [49] . O altă lucrare importantă a lui a fost manga Hi no Tori , pe care a creat-o între 1967 și 1988 [50] [51] .

Anii de mai târziu, moartea

Osamu Tezuka a fost primul președinte al Asociației Japoniei de Animație [43] [52] . Începând să devină chel, Tezuka a început să poarte o beretă, care a devenit una dintre trăsăturile distinctive ale mangaka. În 1989, la vârsta de 60 de ani, Tezuka a murit de cancer la stomac [5] . Chiar și în ultimele zile ale vieții a continuat să picteze [18] [53] . A doua zi după moartea sa, Asahi Shimbun a publicat un articol prin care le cere tinerilor artiști să continue munca lui Tezuka . În 1994, orașul Takarazuka, unde a copilărit, a deschis un muzeu în memoria sa, iar în 1997 au fost emise ștampile dedicate lui Tezuka [5] .

Stil, subiect și influență

Osamu Tezuka a împrumutat multe tehnici artistice de la Walt Disney [comm. 4] , dar în același timp și-a dezvoltat propriul stil artistic, care a absorbit tradițiile artelor vizuale japoneze și se deosebea de animația americană [57] [58] . Cu toate acestea, Tezuka a petrecut mult timp în primii săi ani încercând să reproducă stilul Disney în munca sa . În plus, opera lui Tezuka a fost influențată de Max Fleischer, precum și de artiști predecesori japonezi precum Ryuichi Yokoyama, Suiho Tagawa și Noboru Oshiro [32] . Tezuka însuși a spus că benzile desenate americane au avut o influență semnificativă asupra lucrărilor sale timpurii [60] . Lucrarea lui Tezuka a fost semnificativ diferită de alte manga postbelice. Aveau o poveste mai detaliată și dezvoltată și aveau un volum mai mare. Osamu Tezuka a introdus și noi tehnici artistice în tehnica desenului manga, care anterior erau caracteristice filmării filmelor: prim-planuri, unghiuri în schimbare, efecte optice. Utilizarea acestor tehnici a dat cititorului senzația că se uită la un film. Ulterior, această metodă a fost numită „cinematică”. Tezuka a început să scrie efecte sonore în litere și să folosească mișcarea pentru a sublinia cadrul [61] [62] [63] . Prin utilizarea acestor tehnici, manga sa Shin Takarajima a devenit celebră [5] .

În ciuda introducerii unor astfel de inovații, după ce a lucrat la manga Shin Takarajima, Osamu Tezuka a trecut la o tehnică mai simplă pentru a economisi bani și timp [64] . Autorul a atras de obicei ochi mari pentru personajele sale și a preferat să portretizeze personaje feminine cu ochi mari strălucitori, cum ar fi, de exemplu, în manga Ribbon no Kishi [com. 5] [65] [66] . Lucrările lui Tezuka sunt cunoscute pentru atitudinea lor pozitivă și teme umaniste, precum valoarea vieții [4] [20] . În plus, Tezuka însuși a numit viața tema principală a tuturor lucrărilor sale [51] . Autorul în manga sa a atins o gamă destul de diversă de subiecte: știință, istorie, religie, cercetare spațială și altele [33] . El a devenit, de asemenea, fondatorul multor noi genuri manga la acea vreme, inclusiv science fiction, fantasy și thriller [9] [47] . În manga sa Tetsuwan Atom, autorul a atins drepturile sociale ale roboților [67] . O atenție deosebită a fost acordată în unele dintre lucrările sale aspectului temporal. De exemplu, în manga Jungle Taitei , personajul principal de pui de leu se maturizează în timp și devine un leu adult [58] . Tezuka a dezvoltat și așa-numitul „ sistem stelar ”, care a constat în faptul că personajele create de autor erau un fel de actori care au jucat roluri diferite în diferite lucrări. De exemplu, Mustatio, profesorul Ochanomizu, Lamp și Hammeg create de el apar în multe dintre lucrările lui Tezuka, adesea sub alte denumiri [14] . O altă trăsătură distinctivă a stilului lui Tezuka a fost utilizarea de glume vizuale repetitive; de exemplu, un personaj care nu apare în intriga principală a operei ar apărea brusc, ar spune sau ar face ceva amuzant și apoi ar dispărea imediat [68] [69] . Stilul lui Tezuka a influențat artiști precum Moto Hagio , Hitoshi Iwaaki , Fujiko Fujio , Leiji Matsumoto , Tomoko Taniguchi și mulți alții [5] [11] [70] . Lucrarea lui Tezuka a fost folosită ca material didactic pentru școlile primare japoneze [71] . Premiul Shueisha Tezuka [72] și Premiul Cultural Osamu Tezuka de la Asahi Shimbun [73] au fost numite după autor .

Lucrând în domeniul animației, Tezuka s-a concentrat pe filme cu buget redus, crezând că spectatorul ar trebui să fie atras de intrigi originale și interesante, și nu de filmări costisitoare. A propus conceptul de „animație limitată”, care a constat în faptul că doar scenele principale ale filmului au fost desenate cu atenție, în timp ce personajele, fundalul, peisajul etc. nu au fost desenate în detaliu, ceea ce a făcut posibilă salvarea. resurse de producție și financiare. În multe privințe, aceasta a fost o măsură forțată, deoarece în anii 1960 a fost alocată o sumă mică de fonduri pentru dezvoltarea animației [74] . Tezuka a introdus „banca de animație” - o colecție de cadre standard care au fost folosite de multe ori într-o bandă [33] . De asemenea, a sugerat să pariezi nu pe lungmetraje, ci pe seriale de televiziune; făcând acest lucru, el a sperat să reproducă succesul studioului american Hanna-Barbera . Această idee a fost susținută de proprietarii companiilor de televiziune, deoarece serialele anime au oferit un aflux de telespectatori [37] . Inovațiile lui Osamu Tezuka au fost adoptate de industria animației japoneză și au devenit o practică standard în producția de anime [33] [47] [75] .

Lucrări

Osamu Tezuka a creat în timpul vieții circa 500 de lucrări manga [30] [76] (conform altor surse - aproximativ 600-700) [3] [18] și aproximativ 60 de filme de animație și seriale TV [18] . Cele mai importante manga ale sale includ următoarele [3] [5] [77] :

Premii

Osamu Tezuka a primit numeroase premii și premii pentru munca sa [4] [40] , inclusiv Ordinul Comorii Sacre , Shogakukan Manga Prize și Kodansha Manga Prize .

• 1958 Shogakukan Manga Award for Manga Seminar on Biology and Biiko-chan [78] [34]
• 1967 - Premiul Ofuji Noburo pentru anime-ul Tenrankai no E [22]
• 1977 Kodansha Manga Award pentru Black Jack și Mitsume ga Tooru [79]
• 1984 Shogakukan Manga Award pentru Hidamari no Ki [78] [80]
• 1986 Kodansha Manga Award pentru Adolf Ni Tsugu [79]
• 1989 - Ordinul Comorii Sacre (postum) [81]
• 1990 Premiul Ministerului Educației din Japonia [82] [83]
• 2004 - Premiul Eisner pentru Buddha [84]
• 2005 - Premiul Eisner pentru Buddha [85]
• 2009 - Premiul Eisner pentru Dororo Manga [86]
• 2014 - Premiul Eisner pentru The Mysterious Underground Men [87]

Evaluări ale creativității

Osamu Tezuka, care a pus bazele anime-ului și manga moderne, estetica și tehnicile lor de creație și, de asemenea, a adus o contribuție semnificativă la popularizarea lor, a primit porecla de „zeul manga” [comm. 6] [4] [5] [53] [76] [90] . Tezuka este considerat a fi fondatorul manga japoneze moderne [comm. 7] [4] . Unii experți credeau că Tezuka ar fi trebuit să i se acorde Premiul Nobel pentru literatură pentru contribuția sa la industria manga [18] . Cercetătorii au remarcat diligența autorului - din anii 1950 până la moartea lui Tezuka, el a lucrat constant la lucrările sale și a venit cu idei noi [3] [28] [92] . Uneori dormea ​​3-4 ore pe zi, iar restul timpului își dedica munca [33] . În același timp, colegul lui Tezuka de la Mushi Production Yusaku Sakamoto a spus că nu a arătat niciodată somnoros [93] . Tezuka însuși a raportat că a scris peste 150.000 de pagini de benzi desenate în timpul carierei sale [76] [94] . Mulți mangaka care și-au început cariera în anii 1950 și 1960 l-au idolatrat pe Tezuka . După moartea sa, ziarul Asahi Shimbun a declarat că Osamu Tezuka a devenit principalul motiv al popularității manga în Japonia [96] .

Frederic Schodt a spus că în Japonia Tezuka a devenit unul dintre cei mai mari bărbați ai secolului al XX-lea și a fost uneori comparat în mass-media cu Leonardo da Vinci [97] . El a descris productivitatea mangaka ca fiind „practic supraomenească” și l-a numit pe Tezuka însuși „un perfecționist extrem” [98] . Schodt a mai spus că Tezuka, ca un burete, a absorbit influența a tot ceea ce admira, fie că este vorba de romane, filme sau stiluri artistice [32] . Vorbind despre intrigile scrise de Tezuka, Schodt a remarcat că autorul „a creat povești pe teme destul de dificile, încercând să facă cu benzile desenate ceea ce alții au făcut deja cu literatura” [99] . Jurnalistul și criticul de film Boris Ivanov l-a numit pe Tezuka „un mare artist manga” care „a fost și rămâne cel mai mare maestru al benzilor desenate japoneze”. În același timp, el a remarcat că Tezuka nu și-a propus sarcina de a face bani pe lucrările sale și, în ciuda faptului că multe dintre proiectele sale experimentale nu au avut succes comercial, nu a încetat să lucreze la ele [5] . Doctorul în științe istorice Elena Katasonova îl numește pe Tezuka un reformator, datorită căruia manga postbelică a început să reprezinte un produs cultural fundamental nou [20] . Ea și-a exprimat, de asemenea, opinia că absența cenzurii stricte în Japonia postbelică l-a ajutat pe Tezuke să-și realizeze talentul [30] . O părere similară despre reformism a fost exprimată de Denis Cavallaro [53] . Suzanne Philipps a susținut că Tezuka a jucat un rol decisiv în dezvoltarea manga postbelică, în timp ce Paul Gravett a spus că „fără Tezuka, boom-ul manga din Japonia postbelică ar fi fost de neconceput” [18] [94] . Raymond Betts a vorbit și el pozitiv despre artist, numindu-l pe Tezuka un virtuoz al meșteșugului său [100] . Mark Schilling a spus că Tezuka, în ciuda naturii sale prietenoase, era destul de gelos pe succesul altor mangaka, chiar dacă aceștia erau asistenții săi. Așa că, odată într-o scrisoare către fani, Tezuka a condamnat munca fostului său asistent, Shotaro Ishinomori, ceea ce l-a supărat foarte mult [33] . Succesul benzilor desenate gekiga din anii 1960 l-a făcut și pe Tezuka gelos; totodată, autorul a adoptat trăsăturile acestui stil pentru lucrările sale [101] .

Comentarii

1. ↑ În scrierea pseudonimului, autorul a folosit kanji虫 ( rusă pentru „insectă” ) și 治 (numele său real). În japoneză, pseudonimul său a fost scris ca 治虫[10] .
2. ↑ Adevărul despre data nașterii lui a fost dezvăluit imediat după moartea sa [28] .
3. ↑ Numele studioului este o piesă pe unul dintre caracterele kanji (虫) care apare în numele lui Osamu Tezuka [37] .
4. ↑ În acest sens, cercetătorii au numit adesea stilul de desen al lui Tezuka „Disney” [55] [56] .
5. ↑ Ochii mari ai personajelor au devenit mai târziu unul dintre semnele distinctive ale animației japoneze [65] .
6. ↑ Apar și „Părintele animației japoneze” [88] și „bunicul manga și anime” [89] .
7. ↑ Cu toate acestea, printre savanții japonezi, opinia lui Tezuka ca figură centrală în istoria manga este controversată [91] .

Note

1. ↑ Schodt, 2007 , pp. 58-59.
2. ↑ 12 Schodt , 2007 , p. 24.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Esaak, Shelley. Artiști în 60 de secunde: Tezuka Osamu  (engleză) . despre.com . Data accesului: 17 octombrie 2014. Arhivat din original pe 22 octombrie 2014.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 MacWilliams, 2008 , p. 35.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Ivanov, 2001 , p. 357-364.
6. ↑ Schodt, 2007 , pp. 24, 57.
7. ↑ Schodt, 2007 , pp. 24-25.
8. ↑ Schodt, 2007 , p. 57.
9. ↑ 1 2 3 Petersen, 2011 , p. 175.
10. ↑ 1 2 3 Schodt, 2007 , p. 26.
11. ↑ 1 2 Katzenstein, Shiraishi, 1997 , p. 237.
12. ↑ Marran, Christine L. The Metamorphic and Microscopic in Tezuka Osamu's Graphic Novels  //  Mechademia : Journal. - 2013. - Vol. 8. - P. 73-85. - doi : 10.1353/mec.2013.0014 .
13. ↑ Schodt, 2007 , p. 28.
14. ↑ 12 Schodt , 2007 , p. 52.
15. ↑ Ivanov, 2001 , p. 46, 49.
16. ↑ Katasonova, 2012 , p. 78-79.
17. ↑ Schodt, 2007 , p. 58.
18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Gravett, 2004 , p. 24.
19. ↑ Schodt, 2007 , p. 27.
20. ↑ 1 2 3 Katasonova, 2012 , p. 76.
21. ↑ Schodt, 2007 , p. 22.
22. ↑ 1 2 3 Despre Tezuka Osamu > Istorie >  anii 1960 . tezukaosamu.net . Consultat la 29 iulie 2014. Arhivat din original la 8 septembrie 2012.
23. ↑ 12 Schodt , 2007 , p. 62.
24. ↑ Schodt, 2007 , p. optsprezece.
25. ↑ Schodt, 2007 , pp. 30-31.
26. ↑ Cavallaro, 2007 , p. 139.
27. ↑ Brown, 2006 , p. 87.
28. ↑ 1 2 3 Patten, 2004 , p. 197.
29. ↑ Schodt, 2007 , p. 45.
30. ↑ 1 2 3 Katasonova, 2012 , p. 80.
31. ↑ Schodt, 2007 , pp. 45-46.
32. ↑ 1 2 3 Schodt, 2007 , p. 44.
33. ↑ 1 2 3 4 5 6 Schilling, 1997 , pp. 263-268.
34. ↑ 1 2 Despre Tezuka Osamu > Istorie >  1950 . tezukaosamu.net . Consultat la 30 mai 2015. Arhivat din original la 18 noiembrie 2015.
35. ↑ Makoto TEZUKA  . Anime News Network . Preluat: 14 iunie 2015.
36. ↑ Schodt, 2007 , p. 63.
37. ↑ 1 2 3 Katasonova, 2012 , p. 115.
38. ↑ 12 Schodt , 2007 , p. 64.
39. ↑ Schodt, 2007 , pp. 65, 68.
40. ↑ 1 2 3 Onoda Power, 2009 , p. patru.
41. ↑ MacWilliams, 2008 , p. 39.
42. ↑ Ivanov, 2001 , p. 63.
43. ↑ 1 2 Clements, McCarthy, 2006 , p. 651.
44. ↑ Katasonova, 2012 , p. 78.
45. ↑ Katasonova, 2012 , p. 116.
46. ↑ Brenner, 2007 , p. unsprezece.
47. ↑ 1 2 3 Leonov V.Yu. Creativitatea lui Osamu Tezuka ca componentă cheie a modelării manga  // Științe istorice, filozofice, politice și juridice, studii culturale și istoria artei. Întrebări de teorie și practică: jurnal. - 2013. - Nr. 6 Partea 1 . - S. 104-106 . Arhivat din original pe 4 martie 2016. (Rusă)
48. ↑ Rainbow Parakeet (manga  ) . Anime News Network . Consultat la 20 iunie 2015. Arhivat din original pe 5 iulie 2015.
49. ↑ Bagi, monstrul naturii puternice (film  ) . Anime News Network . Consultat la 21 septembrie 2015. Arhivat din original la 23 octombrie 2015.
50. ↑ MacWilliams, 2008 , p. 7.
51. ↑ 1 2 Godart, G. Clinton. Cercul vieții lui Tezuka Osamu: vitalism, evoluție și budism  (engleză)  // Mechademia : Journal. - 2013. - Vol. 8. - P. 34-47. - doi : 10.1353/mec.2013.0005 .
52. ↑ Retrospectivă Osamu Tezuka  (engleză)  (link nu este disponibil) . Festivalul Internațional de Animație Hiroshima . Preluat la 10 iunie 2015. Arhivat din original la 5 martie 2016.
53. ↑ 1 2 3 Cavallaro, 2007 , p. 71.
54. ↑ Schodt, 2007 , p. vii.
55. ↑ Schodt, 2007 , p. 48.
56. ↑ Kovacs, Marshall, 2011 , p. 60.
57. ↑ Katasonova, 2012 , p. 79.
58. ↑ 12 Brenner , 2007 , p. 7.
59. ↑ Schodt, 2007 , p. 43.
60. ↑ Holmberg, Ryan. Tezuka Osamu și benzi desenate americane  . The Comics Journal (16 iulie 2012). Consultat la 19 octombrie 2014. Arhivat din original pe 18 octombrie 2014.
61. ↑ Katasonova, 2012 , p. 76-77.
62. ↑ Schodt, 2007 , p. 23.
63. ↑ Brenner, 2007 , pp. 6-7.
64. ↑ Katasonova, 2012 , p. 77.
65. ↑ 12 Gray , 2010 , p. 67.
66. ↑ Goldstein, Lisa; Phelan, Molly. Esti acolo Doamne? It's Me, Manga: Manga ca extensie a literaturii pentru tineri  (engleză)  // Young Adult Library Services : revistă. - 2009. - Vol. 7, nr. 4 . Arhivat din original pe 18 mai 2015.
67. ↑ MacWilliams, 2008 , p. cincizeci.
68. ↑ Onoda Power, 2009 , p. 77.
69. ↑ Vollmar, Rob. Partea întunecată a manga: Perioada întunecată a lui Tezuka Osamu  (engleză)  // World Literature Today: revistă. - 2012. - Vol. 86, nr. 2 . Arhivat din original pe 5 ianuarie 2016.
70. ↑ Power, Scott, 2004 , p. 122.
71. ↑ MacWilliams, 2008 , p. 43.
72. ↑ Premiile Osamu Tezuka  . Almanahul premiilor de benzi desenate . Preluat la 20 iunie 2015. Arhivat din original la 29 septembrie 2018.
73. ↑ 朝日新聞社 - 手塚治虫文化賞 - Premiul Cultural Tezuka Osamu  (japonez) . „ Asahi Shimbun ”. Data accesului: 20 iunie 2015. Arhivat din original pe 7 aprilie 2012.
74. ↑ Katasonova, 2012 , p. 114.
75. ↑ Ivanov, 2001 , p. 193.
76. ↑ 1 2 3 Schodt, 2007 , p. 16.
77. ↑ Perper, Cornog, 2011 , pp. 174-175.
78. ↑ 1 2 小学館漫画賞: 歴代受賞者 (japoneză) . Shogakukan . Data accesului: 30 mai 2015. Arhivat din original la 29 septembrie 2007.
79. ↑ 1 2 Premiul  Kodansha Manga . Almanahul premiilor de benzi desenate . Preluat la 30 mai 2015. Arhivat din original la 16 august 2007.
80. ↑ Despre Tezuka Osamu > Istorie >  anii 1980 . tezukaosamu.net . Consultat la 30 mai 2015. Arhivat din original la 18 noiembrie 2015.
81. ↑ 萩尾望都先生が紫綬褒章を受章 (japoneză) . hagiomoto.net . Consultat la 13 iunie 2015. Arhivat din original pe 15 iunie 2015.
82. ↑ MacWilliams, 2008 , p. 44.
83. ↑ TEZUKA Osamu and Tezuka Productions  (engleză)  (link nu este disponibil) . tezukaosamu.net . Consultat la 28 iunie 2015. Arhivat din original pe 12 septembrie 2015.
84. ↑ 2004 Will Eisner Comic Industry Awards  . Almanahul premiilor de benzi desenate . Consultat la 30 mai 2015. Arhivat din original pe 7 februarie 2012.
85. ↑ 2005 Will Eisner Comic Industry  Awards . Almanahul premiilor de benzi desenate . Consultat la 30 mai 2015. Arhivat din original pe 7 februarie 2012.
86. ↑ Câștigătorii premiilor Eisner 2009  . Comic-Con . Data accesului: 30 mai 2015. Arhivat din original la 28 iulie 2009.
87. ↑ The Mysterious Underground Men a lui Osamu Tezuka câștigă premiul Eisner  . Anime News Network (26 iulie 2014). Data accesului: 30 mai 2015. Arhivat din original la 29 iulie 2014.
88. ↑ Patten, 2004 , p. 165.
89. ↑ Brenner, 2007 , p. 305.
90. ↑ Onoda Power, 2009 , p. 3.
91. ↑ Perper, Cornog, 2011 , p. 26.
92. ↑ Schodt, 2007 , p. X.
93. ↑ Schodt, 2007 , p. 68.
94. ↑ 1 2 MacWilliams, 2008 , p. 68.
95. ↑ Schodt, 2007 , p. 49.
96. ↑ Power, Scott, 2004 , p. 121.
97. ↑ Schodt, 2007 , p. viii.
98. ↑ Schodt, 2007 , pp. 16, 46.
99. ↑ Choo, Kukhee. Evoluția vizuală de-a lungul Pacificului: Influența anime-urilor și a jocurilor video asupra media de film din SUA  (engleză)  // Post Script : revistă. - 2009. - Vol. 28, nr. 2 . Arhivat din original pe 2 aprilie 2015.
100. ↑ Betts, 2004 , p. 59.
101. ↑ MacWilliams, 2008 , p. 69.

Literatură

• Ivanov B. A. Introducere în animația japoneză. - Ed. a II-a. - M . : Fondul de dezvoltare a cinematografiei; ROF „Centrul Eisenstein de Cercetare a Culturii Filmului”, 2001. - 396 p. - ISBN 5-901631-01-3 .
• Katasonova E. L. Japonezii în lumea reală și virtuală: eseuri despre cultura de masă japoneză modernă. - M . : Literatură orientală, 2012. - 357 p. - 1000 de exemplare.  - ISBN 978-5-02-036522-3 .

• Betts RF O istorie a culturii populare: mai mult din tot, mai rapid și mai luminos . - Routledge, 2004. - 192 p. — ISBN 978-1-13-459839-7 .
• Brenner RE Înțelegerea Manga și Anime. - Greenwood Publishing Group, 2007. - 356 p. — ISBN 978-0-31-309448-4 .
• Brown ST Cinema Anime. - Palgrave Macmillan, 2006. - 256 p. — ISBN 978-1-40-398308-4 .
• Cavallaro D. Intersecții de anime: tradiție și inovație în temă și tehnică. - McFarland, 2007. - 209 p. — ISBN 978-0-78-643234-9 .
• Clements J. The Anime Encyclopedia: A Guide to Japanese Animation Since 1917 / Jonathan Clements, Helen McCarthy. - Ed. a II-a. - Stone Bridge Press, 2006. - 867 p. — ISBN 978-1-93-333010-5 .
• Gravett P. Manga: 60 de ani de benzi desenate japoneze . - Editura Laurence King, 2004. - 176 p. - ISBN 978-1-85-669391-2 .
• Gray G. Cinema: O antropologie vizuală . - Berg, 2010. - 192 p. — ISBN 978-1-84-788760-3 .
• Katzenstein PJ Network Power: Japonia și Asia / Peter J. Katzenstein, Takashi Shiraishi. - Cornell University Press, 1997. - 416 p. — ISBN 978-0-80-148373-8 .
• Kovacs G. Clasici și benzi desenate / George Kovacs, CW Marshall. - Oxford University Press, 2011. - 288 p. - ISBN 978-0-19-979236-8 .
• MacWilliams MW Cultura vizuală japoneză: Explorări în lumea manga și anime. - ME Sharpe, 2008. - 352 p. — ISBN 978-0-76-561602-9 .
• McCarthy H. Arta lui Osamu Tezuka: Dumnezeul Manga . - Ilex Press, 2009. - 272 p. - ISBN 978-0-8109-8249-9 .
• Onoda Power N. God of Comics: Osamu Tezuka and the Creation of Post-World War II Manga . - University Press of Mississippi, 2009. - 219 p. — ISBN 978-1-60473-220-7 .
• Patten F. Vizionare anime, citire manga: 25 de ani de eseuri și recenzii. - Stone Bridge Press, 2004. - 383 p. - ISBN 978-1-88-065692-1 .
• Perper T. Mangatopia: Eseuri despre manga și anime în lumea modernă / Timothy Perper, Martha Cornog. - ABC-CLIO, 2011. - 254 p. — ISBN 978-1-59-158908-2 .
• Benzi desenate, manga și romane grafice Petersen RS : O istorie a narațiunilor grafice . - ABC-CLIO, 2011. - 274 p. — ISBN 978-0-31-336330-6 .
• Power D. Cultural Industries and the Production of Culture / Dominic Power, Allen J. Scott. - Routledge, 2004. - 280 p. — ISBN 978-1-13-432974-8 .
• Schilling M. Enciclopedia culturii populare japoneze . — Weatherhill, 1997. — 343 p. — ISBN 978-0-83-480380-0 .
• Schodt, Frederik L. Eseurile The Astro Boy: Osamu Tezuka, Mighty Atom și revoluția manga/anime . - Stone Bridge Press, 2007. - 248 p. - ISBN 978-1-933330-54-9 .

Link -uri

• tezukaosamu.net  (engleză) . Tezuka Productions. Consultat la 5 august 2016. Arhivat din original la 17 aprilie 2016.

În rețelele sociale	Facebook
Foto, video și audio	Apple Music Geniu Last.fm Spotify Tidal
Site-uri tematice	AllMovie AlloCine AniDB AniDB rețeaua de știri anime ČSFD discogs Baza de date de filme pe Internet Kinopoisk Metacritic Metacritic MusicBrainz Evaluează-ți muzica Rosii stricate Baza de date de ficțiune speculativă pe internet RKDartisti Bombă uriașă MobyGames Deschide directorul
Dicționare și enciclopedii	Mare norvegian Larussa Brockhaus Treccani
Genealogie și necropole	Găsiți un mormânt WikiTree
În cataloagele bibliografice BIBSYS: 2134898 BNC : a11024392 BNE : XX1299390 BNF : 12567895z CiNii : DA01435020 CONOR : 112865891 GND : 119413795 ISNI : 0000 0001 2129 4421 J9U : 987007311085705171 LCCN : n84050367 NDL : 00083890 NKC : xx0135850 NLA : 35948509 NLP : A17133750 NSK : 000631808 NTA : 151565104 NUKAT : n2009148041 PTBNP : 1464532 SUDOC : 03498612X VcBA : 495/171979 VIAF : 40771534 World Cat VIAF : 40771534 ULAN : 500299810 RNB : 77105833